Zur Ehrenrettung sei gesagt, daß der dritte Teil immerhin einigermaßen das Niveau der Vorgänger halten kann, doch irgendwie ist halt die Luft raus. Es werden keine neuen Hauptfiguren eingeführt, was allerdings auch nur gegangen wäre, wenn Esel oder der Kater abgetreten wäre.
Wie auch immer: ich hoffe, die Macher sehen ein, daß man lieber mit einem ordentlichen dritten Teil in Würde abtreten sollte, als die Reihe mit einem zwangsläufig enttäuschenden vierten Teil zu beerdigen.
Wer die ersten beiden Filme mochte, wird wieder ganz gut unterhalten, aber das pure Vergnügen, das man beim Betrachten der Vorgänger hatte, stellt sich leider nicht ganz ein.

Im Gegensatz zum ersten Teil erinnert Tomb Raider II abgesehen von Anfang und Ende mehr an typische James Bond-Filme (oder noch besser: an Triple-X) als an das "Indiana Jones"-Flair der Spiele und des ersten Films. Was ich trotz der vielen Schwächen des ersten Teils schade finde. Zudem der übertriebene Versuch, noch jeden Furz spektakulär aussehen zu lassen, den Lady Croft läßt, oft ins Peinliche abdriftet. Wenn sie mit harten Nippeln durchs warme Mittelmeer schwimmt, sich in den Arm schneidet, um einen Hai (?) anzulocken, diesem dann auf die Schnauze haut (!) um ihn als Fortbewegungsmittel zu mißbrauchen und schließlich ein Atom-U-Boot zur Rettung ruft, muß man sich schon fragen, welche Mittelchen die Drehbuchautoren so einwerfen. Da hatten selbst die Spiele vergleichsweise durchdachte und glaubwürdige Stories. Wenn man aber versucht, das Gehirn weitestgehend abzuschalten (und nicht dauernd irritiert auf die Nippel zu starren), kann man seine Aufmerksamkeit auf gute Ausstattung und schön gefilmte Lokalitäten richten. Auch eine Reihe nett gemachter Actionsequenzen ist dabei und speziell Gerard Butler als charmanter aber trotzdem skrupelloser Sheridan ist sehr gut besetzt. Nicht unerwähnt bleiben sollte, daß der Surroundsound weit überdurchschnittlich ist - mal abgesehen davon, daß der Center etwa mit einem Viertel der erforderlichen Lautstärke abgemischt ist.

MI3 kann sich nicht so recht entscheiden zwischen so einer Art "Ocean Eleven" auf Speed (ausgebuffte Spezialisten führen mit allerlei Gimmicks einen hypergenialen Plan aus) und "Stirb langsam" (superharter Typ legt Eisenbahnwaggons voller Schurken um, um seine Alte zu retten). Das Resultat ist zwar in weiten Teilen unterhaltsam, aber man wird den Eindruck nicht los, daß größere Lücken im Drehbuch durch Actionszenen übertüncht werden.
Wie auch immer: man man es sehen. Es ist vielleicht sogar einen Tick besser als Teil 2, kommt aber nicht an Teil 1 heran.

Mord im Pfarrhaus" ist eine rabenschwarze britische Komödie, in der es Atkinson glücklicherweise gelingt, "Mr. Bean" komplett hinter sich zu lassen. Kein Jahrhundertwerk, aber recht unterhaltsam und für Freunde britischen Humors auf jeden Fall sehenswert.

Streisand, Hoffman und De Niro präsentieren sich in bester Spiellaune. Insgesamt schon recht lustig und eine gelungene Fortsetzung, aber für meinen Geschmack hätte es noch einen Gang härter sein können. Denn trotz einiger Anzüglichkeiten bleibt es doch recht bieder.

So richtig Spaß gemacht hat mir das letzte Teil nicht mehr. Inzwischen hat man sich an den "coolen Moves" sattgesehen: die Überkopf-Schießerei in der Garderobe des Merowingers wirkt eher lächerlich als stylish.
Schlimm auch, daß spätestens jetzt offensichtlich wird, daß viele der esoterisch angehauchten Wortwechsel nur gescheiterte Versuche sind, massive Lücken und logische Fehler der Handlung zu übertünchen. Leere Worthülsen ohnmächtiger Drehbuchautoren eben.
Na gut, optisch kann man sich nach wie vor nicht beklagen und an Actionsequenzen herrscht (zumindest im letzten Drittel) auch kein Mangel. Eher im Gegenteil: die Ballerei im Dock ist zum Beispiel einfach nur anstrengend. Nach mehreren Minuten Dauergeballer verliert man völlig den Überlick, wer gerade auf was schießt - und irgendwie auch das Interesse daran. Der Endkampf Neo vs. Smith erinnert in seiner comichaften Überzeichnungen an die epischen Schlägereien aus Dragon Ball Z: optisch eindrucksvoll, aber doch irgendwie dramaturgisch überstrapaziert.
Klar, wenn man Matrix mochte, kommt man nicht umhin, sich auch die Trilogie anzuschauen. Aber nach dem letzten Teil bleibt ein schaler Geschmack zurück. Den Drehbuchautoren ist es nicht wirklich gelungen, daß Konzept aus Teil 1 interessant weiterzuentwickeln. Letztlich bleiben mehr Fragen offen als beantwortet wurden.

Für eine Verfilmung eines Romans von Stephen King ist "Das geheime Fenster" eigentlich ganz gelungen: Depp überzeugt insbesondere am Anfang als frustrierter, antriebsloser Verlierer. Leider ist die Handlung durch übertrieben plakative Anspielungen recht vorhersehbar, was die Spannung deutlich untergräbt. Etwas handlungsarm und eher zäh, aber durchaus sehenswert für Freunde mysteriös angehauchter Thriller.

Das Original gilt als Kult, aber irgendwie habe ich es wegen der scheußlichen Optik nie über mich gebracht, es mir tatsächlich ganz anzusehen. Insofern war ich eigentlich ganz froh über das optisch aufpolierte Remake, auch wenn ich Filme, die sich auf einen Handlungsort beschränken, prinzipiell verdächtig finde. Die Besetzung ist soweit ok, wenn auch etwas durchwachsen. Hawke spielt den kaputten Cop eigentlich ganz gut, aber irgendwie ist er trotzdem eine Fehlbesetzung, weil er für die Rolle zu jung und zu wenig vom Leben gezeichnet ist. Bruce Willis wäre ideal gewesen, der gab den angeschlagenen Bullen ja aber lieber im insgesamt noch schwächeren Hostage. Fishburne und Byrne sind passende Besetzungen, die ihre leicht überzeichneten Rollen gut im Griff haben, ohne mich wirklich vom Hocker zu hauen. Die restlichen Charaktere bleiben etwas blaß - erwähnenswert ist höchstens noch Drea de Matteo, die als nuttige Sekretärin überzeugt - was aber nicht unbedingt ein Kompliment ist. Für einen an einen Handlungsort gebundenen Actionthriller ist "Das Ende" soweit ganz ok und recht spannend, auch wenn einige Handlungselemente recht vorhersehbar sind.

Murrays Sprüche, mit denen er um ihn herumschwänzelnde Japaner überzieht, sind stellenweise recht witzig. Der Rest ist je nach Standpunkt entweder stinklangweilig oder poetisch. Ich neige im großen und ganzen zu "poetisch", obwohl man klar sagen muß, daß "Lost in Translation" nicht frei von Längen ist. Immerhin lernt man in den teils dokumentarisch wirkenden Szenen des nächtlichen Tokyo viel über die Schizophrenie der japanischen Kultur.

Kommt etwas langsam in die Gänge, hat aber durchaus ein gewisses verstörendes Potential. Kein Wunder, denn von Nakata stammt auch Ringu, das japanische Vorbild von "The Ring". Zwischenzeitlich gibt es ja ein Hollywood-Remake, daß zwar als eigenständiger Film ok ist, sich allerdings doch ein ganzes Stück von der Handlung des Originals entfernt und insbesondere beim Gruselfaktor schwächelt. Insofern ist das Original auch dann noch sehenswert, wenn man das Remake gesehen hat.

Die Hollywood-Neuverfilmung ist besser besetzt, optisch ansprechender und weist auch nicht die Längen der japanischen Version auf.
Trotzdem fand ich persönlich das Original wesentlich gruseliger. Im Gegensatz zu "Ring" und "The Grudge" ist hier bei der Adaption an westliche Sehgewohnheiten leider der Gruselfaktor fast vollständig auf der Strecke geblieben.
Das liegt wohl daran, daß sich sowohl Story als auch die Bildersprache weiter vom Original entfernen als bei den anderen beiden Neuverfilmungen. Speziell die humoristischen Elemente um den Rechtsanwalt und den Makler untergraben die Grundstimmung extrem.
Aber auch ansonsten wurden Szenen verfremdet und verändert. Speziell das sehr verstörende Ende der japanischen Version wurde komplett verdreht.

Wenn man die Kinotrailer gesehen hat, erwartet man ein wahres Gagfeuerwerk, doch dem wird der Film nicht wirklich gerecht. Es gibt zwar einige witzige Szenen (speziell mit den Pinguinen), doch echte Schenkelklopfer sind eher rar. Technisch liegt Madagascar mindestens ein Jahrzehnt hinter (damals) aktuellen Pixar-Produktionen zurück und wirkt selbst gegen Shrek aus dem gleichen Haus technisch sehr angestaubt. Insgesamt schon noch sehenswert für Freunde von Animationsfilmen, aber insgesamt etwas enttäuschend.

Das Drehbuch basiert auf den beiden Büchern von Robert Graysmith, in denen er seine Recherchen zu den Zodiac-Morden niedergeschrieben hat.
Finchers Film ist halb Drama, halb Thriller, denn es zeigt nicht nur die (mehr oder weniger) nervenaufreibende Jagd, sondern auch die Besessenheit Graysmiths und die Konsequenzen für sein Privatleben. Letztlich krankt Zodiac wie alle Filme über reale Ereignisse daran, daß das Ende bekannt ist. Weil Graysmith auch in der Realität in erster Linie Dokumente ausgegraben hat, bleibt auch (bis auf ominöse Telefonanrufe) das übliche Katz- und Mausspiel zwischen Killer und seinem Verfolger aus.
Vermutlich hat Fincher noch mehr oder weniger das Optimum aus dem Stoff rausgeholt, aber so richtig vom Hocker haut es mich nicht.

Im Kern eine sehr simple Story im Sinne von "Mann wird gedemütigt und fast getötet, kann aber den Spieß umdrehen und murkst alle Bösewichte ab". Das ganze immerhin ganz spannend und in schönen Bildern erzählt. Andererseits auch ziemlich blutrünstig und durch die Vertonung in Pseudo-Maya-Sprache gewöhnungsbedürftig.

Wenn man das völlige Fehlen eines Motivs für die maßlose Mordlust des "Hitchers" mal außen vor läßt, ist der Film gar nicht mal so übel. Fürs Genre recht gut besetzt, handwerklich ohne Fehl und Tadel ist das Remake des gleichnamigen Films von 1986 (deutsch "Hitcher, der Highway Killer") für Genrefreunde auf jeden Fall eine Empfehlung wert. Ein bißchen mehr Story hätte aber nicht geschadet.

Die Handlung ist etwas wirr und reichlich konstruiert. Das (mehr oder weniger) überraschende Element wird mal wieder dadurch erreicht, daß dem Zuschauer wesentliche Informationen vorenthalten werden, die die Protagonisten von Anfang an kennen. Selbst nach dem Zusammensetzen aller Puzzlestücke klaffen allerdings noch beträchtliche logische Lücken in der Handlung.
Trotzdem fand ich "Number 23" noch ganz unterhaltsam. Die leicht groteske Inszenierung ist mal was anderes und Jim Carreys Leistung ist diesmal eigentlich ganz ok - ein großer Charakterdarsteller wird er zwar wohl nicht mehr, aber zumindest kann er sich diesmal das Grimassieren verkneifen.

Ein überraschend intelligenter Thriller, dessen Handlung um Schuld und Sühne kreist. Die Grundidee ist zwar nicht neu ("Clockwork Orange" läßt grüßen), aber das Skript von "Control" verpackt die Idee in ein zeitgemäßeres Gewand und erweitert sie mit ein paar neuen Ideen und Twists. Die Besetzung ist für ein B-Movie gehoben, aber halt unterm Strich doch eher zweite Garde.
Deshalb und wegen der nur durchschnittlichen Inszenierung halt insgesamt doch kein ganz großes Kino, aber auf jeden Fall sehenswert.

Ok, die Story ist hanebüchen, aber was soll's. Ansonsten ist "Nachts im Museum" eine gut besetzte, actionreiche Komödie für die ganze Familie, die nie langweilig wird. Hat jetzt zwar nicht unbedingt die Gagdichte von Zucker-Produktionen (Nackte Kanone, Scary Movie 3) und ist halt insgesamt ein bißchen zu familienkompatibel, aber allemal sehenswert.

"The Cave" ist sicher kein cineastisches Highlight und die Story ist weit davon entfernt, originell zu sein. Trotz des Drehs in Rumänien und der Beschränkung weiter Teile der Handlung auf ein düsteres Höhlensystem ist der Film aber eher ein Hochglanz-B-Movie auf Augenhöhe mit Filmen wie "Anacondas" und gewinnt durch ordentliche Besetzung und gelungene Unterwasseraufnahmen. Handwerklich gibt es relativ wenig zu meckern, die CGI-Effekte sind völlig ok und man hat zu keiner Zeit den Eindruck einer billigen TV-Produktion.
Ok, "The Descent" packt ein ähnliches Thema in einen insgesamt besseren Film, aber "The Cave" ist kein einfacher Abklatsch und als erster Höhlentaucher-Horrorfilm auf jeden Fall sehenswert für Genrefans.

Obwohl die Besetzung nur mäßig ist und der Film auch handwerklich nur schwacher Durchschnitt ist, hat die Story ein gewisses Potential. Teils gelingt es Wilson auch, den Zuschauer mit dem stummen Nackedei etwas zu verstören, zumal die Handlung von extrem lauter Psychoakkustik unterlegt ist. Weniger wäre aber mehr gewesen, denn es fällt schon etwas schwer, den Dialogen zu folgen, wenn sie von zermürbenden Kratz- und Schleifgeräuschen von atemberaubender Lautstärke übertönt werden. Leider verschenkt der Film zudem viel Potential durch massive logische Ungereimtheiten und riesige Lücken in der Handlung. Das ganze wird gekrönt von einem ultrabescheuerten B-Movie-Ende. Mit einigen Modifikationen und etwas gehobenerer Inszenierung hätte das eine Low-Budget- Perle werden können, so bleibt es aber leider nur was für Fans.

Die Story ist nicht gerade übertrieben originell und kommt einem vor wie aus 10 ähnlichen Filmen zusammengestückelt. Doch die sympathische Besetzung (allen voran Chow Yun-Fat, dem die Rolle natürlich auf den Leib geschrieben ist) und die handwerklich gute Umsetzung retten den kugelsicheren Mönch vor der Mittelmäßigkeit. Es bleibt ein flott inszenierter, aber niemals übertrieben bombastischer (was als Lob gemeint ist) Actionfilm, der die richtige Mischung aus Action, Dramatik und Humor findet. Kein Meilenstein, aber gehobene Actionskost.
Nebenbei: Prophezeiung Nr. 1: "Crane" heißt Kranich und Kran. Verliert im Deutschen...

Mit fällt spontan nichts wirklich Negatives ein, was ich über Hitch sagen könnte. Wer eine nette, recht witzige und niemals derbe (die "Pinkelszene" wurde ja geschnitten) Romantikkomödie sucht, macht hier nichts falsch. Für meinen Geschmack hätte es aber etwas unkonventioneller und subversiver sein können.

Bis auf Szenen im Bambuswald verzichtet "House of flying daggers" weitestgehend auf lächerliches Rumgehopse, bleibt aber auch ein gutes Stück hinter der Bilderpracht von Hero zurück. Auch die Story ist schwächer als bei Zhang Yimous letztem klassischen Schwertkampfdrama, zumal die "überraschenden" Wendungen gegen Ende eher unlogisch als raffiniert sind. Für Freunde des gehobenen chinesischen Schwertkampfkinos durchaus sehenswert, aber kein Meilenstein.

Grundsolider Ripper-Film, relativ geradlinig inszeniert. Daß es sich um eine Verfilmung des gleichnamigen Comics von Alan Moore handelt, merken nur Eingeweihte. Depp spielt mal ausnahmsweise kein völliges Weichei, sondern überzeugt als opiumsüchtiger Inspektor. Heather Graham ist dagegen nur bedingt glaubwürdig als Londoner Freudenmädchen ... zumal alle ihrer Kolleginnen milieugetreu zahnlos und potthäßlich sind. Wer übrigens meint, er sei ein "native speaker", sollte sich From Hell im Originalton ansehen, um auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt zu werden. Wenn sich Huren und Londoner Unterwelt in Cockney, Irisch und/oder diversen anderen Dialekten beschimpfen, kehrt man reumütig zur deutschen Synchro zurück. Die DVD ist technisch ok, aber speziell der Surroundsound ist nicht wirklich toll.