Puh. Während 'Ödipussi' wenigstens noch die Generation Ü40 zum Schmunzeln bringt, bleibt in 'Pappa ante Portas' kaum Platz weder für typische Loriot-Ironie noch für irgendeine andere Form von Humor.

Lustlose Aneinanderreihung von Szenen die das Potential besitzt, selbst treuen Vicco von Bülow-Fans Runzeln auf die Stirn zu treiben. Hanebüchen!

Im Gegensatz zu Dieter Hallervorden wurde Vicco von Bülow immer ein gewisser Anspruch unterstellt, vermutlich weil er ausnahmslos sein eigenes Publikum parodierte.
Bülow AKA Loriot war ein Architekt und Perfektionist. Jede Szene wurde bis ins letzte Detail sowohl optisch als auch akustisch ausgearbeitet.

Auf der anderen Seite sollte man jedoch nicht zu viel erwarten. Jene, die auch heute noch etwas mit Humor aus den 50'ern anzufangen wissen, werden über das recht abrupte Ende stolpern. Loriot war auf Sketche spezialisiert, jedoch kein guter Drehbuchautor.

Fazit: 'Ödipussi' mag bei der Generation 40+ noch eben als Humor durchgehen; die Jüngeren hingegen werden feststellen, daß der Streifen seinem Namen alle Ehre macht.

Was bitteschön soll dies darstellen? Eine frühe deutscher Vorlage zu einem Stanley Kubrick-Film? Wer darüber Ende der 60'er lachen konnte, sollte sich bitte nie wieder über das 'moderne' Fernsehprogramm unserer heutigen Zeit beschweren.

Fans der scheinbar niemals alternden Ursula 'Uschi' Glas werden ebenfalls enttäuscht, denn den Farbfilm hat man sich hier ebenso gespart wie den Inhalt.

Schwierig, diesen Streifen zu beschreiben - "diffuses Verwirrspiel" trifft es vielleicht am besten.
Ein wenig Spannung kommt schon auf, man will ja mitraten, aber die unsympathische Crew und eine langweilige hanebüchene Story machen die Spannung leider wieder zunichte. Daran kann auch ein ständig grinsender Travolta nichts ändern.

Fazit: McTiernan wird müde. Wer hier die Klasse von 'Die Hard' oder 'Last Action Hero' erwartet, wird bitter enttäuscht.

Alternative:
Ein Verwirrspiel der gelungen Art ist z.B. 'The Usual Suspects', bei dem im übrigen Bryan Singer die Kamera dirigierte.

Starke Leistung der Darsteller. Fonda und Bronson kann man eigentlich auch ohne Drehbuch vor eine Kamera stellen, solche zeitlose Filmhelden wirken immer!

Aber immer wenn es um Filmkunst geht, sollte man nicht unbedingt auf Handlung achten. Diese ist hier sehr überschaubar und basiert fast ausschließlich auf endlos langen ebenso kunstvollen wie inhaltsleeren Nahaufnahmen.
Dabei spiegelt 'C'era una volta il West' die Härte und Trostlosigkeit des heroischen "Wilden Westens" recht gut wider.

Aufgrund seines hohen Kultfaktors und nicht zuletzt des weltberühmten, 25 Melodien umfassenden Soundtracks der Filmgeschichte schrieb, gehört dieser Streifen zweifelsfrei zum Pflichtprogramm für jedermann.
Einmal ansehen reicht dann aber auch ;)

70'er Jahre-Charme im Jahr 2009. 'Moon' kann mit liebevoll gestalteten Echt-Bauten aufwarten. Und obwohl der Streifen mit nur einem einzigen Darsteller auszukommen scheint, ist er lange nicht so zähflüssig wie die bekannten Publikums-Peiniger '2001: A Space Odyssey' (1968), 'Apollo 13' (1995) oder gar 'Oblivion' (2013).

Allerdings lahmt die stereotype Handlung nach einiger Zeit ebenso wie das monotone Gedudel im Hintergrund. Auf einen 'sauberen' Schluß darf man, wer hätte es gedacht, ebenfalls vergeblich warten.

Wäre das Ding Anfang der 70'er Jahre herausgekommen, wäre es ein Kultfilm geworden. Man hätte Duncan Jones (zu Unrecht) gelobt, Urvater von Action-Krachern wie Alien(s) und vielen Anderen Remakes dieser Art zu sein.
Aber wir schreiben das Jahr 2009. In einer Zeit, in der der Stapel der Weltraum-Dramen bereits in selbigen hineinragt, macht es kaum Sinn, noch ein Remake obenauf zu legen.

Fazit: drei verdiente Punkte auf der Retro-Skala, leider gut 40 Jahre zu spät.

Etwas abgedroschener Western-Klamauk in Stan & Ollie-Qualität. Für Kinder bis 14 Jahre noch eben erträglich, wenngleich nicht zu empfehlen.

Ein feiner Actionthriller mit guter Story und Darstellern, die weit über ihre Grenzen hinausgehen.
Man weiß geradezu nicht, was man als erstes loben soll, das Drehbuch oder die Regie.
Action mal etwas brav und zurückhaltend europäisch gedreht - und es funktioniert mindestens genausogut wie die "großen" Filmspektakel aus den USA.

Letztendlich sind es einige schlecht plazierte Filmfehler und das deutlich zu knapp geratene, märchenartige Finale, welches dem Gesamtbild arg zusetzen. Aufgrund des ansonsten sauber ausgearbeiteten Drehbuchs schmerzt das um so mehr.
Dennoch reicht es für drei solide Ø's mit Prädikat "sehenswert". Gut gemacht, Morten Tyldum, wir sind schon auf Dein nächstes Werk gespannt.

Der Film dreht sich fast ausschließlich um die Halluzinationen des Ehemanns, was über die Länge jedoch keine echte Spannung aufkommen läßt.
Auch der Versuch, einen halbwegs überraschenden Abschluß hinzulegen, geht ins Leere. Selbst an einem verregneten Samstagnachmittag muß man sich das nicht geben.

Schickes altes B-Movie, welches sowohl aufgrund seiner archaischen Ausstattung als auch der selbst für damalige Verhältnisse ziemlich ungelenken Regie nichts mehr auf heutigen Mattscheiben verloren hat.

Als Kinderfilm betrachtet ist 'Logan's Run' immerhin geeignet, um den Kleinen bis 12 Jahren einen unterhaltsamen Nachmittag zu bereiten.

Alternative: ähnlich zeitgenössisch aber deutlich aufwendiger kam 'Buck Rogers in the 25th Century' auf die Leinwand.

Sollte das ein Witz sein? Mit den Discs pseudo-patriotischer Laiendarstellertruppen die vor perfekt ausgefeilten Digitalkulissen herumhampeln kann man mittlerweile auch größere Videotheken tapezieren.

Da hat dieser Klamauk hier gerade noch gefehlt - 'Battleship' kommt mangels brauchbarer Darsteller nicht mal näherungsweise an die Klasse von 'Pearl Harbor', 'Armageddon' oder 'Crimson Tide' heran. Nach maximal 20 Minuten ist klar, wie die restlichen eineinhalb Stunden aussehen werden...

Für diese absolute Null-Handlung bleiben mit gutem Willen maximal 1,5 heroische balla-balla Sterne für Spezialeffekte und die fein gekämmten Nachwuchskadetten.

Das ist eigentlich kein "Film" sondern lediglich eine Collage, bestehend aus kiffenden/saufenden/surfenden/skatenden Jugendlichen.
Die Kameraführung ist dermaßen schlecht daß man glauben muß, Catherine Hardwicke war beim Dreh ebenso besoffen wie die Jungs vor der Kamera.
Fazit: wer dieses Geplänkel länger als eine Viertelstunde aushält, ist entweder eingepennt oder "surft" bereits auf Welle 7...

Viel Klamauk, hochwertige Effekte und Belmondo zieht wie üblich seine bekannte Macho-Masche durch.
'Hold-Up' ist einer seiner besten Streifen, dennoch nur drei Retro-Sterne.
Für nicht-Fans kein Pflichtprogramm.

Alternative:
In 'Inside Man' greift Spike Lee das gleiche Thema noch einmal in einer sehr gelungen modernisierten Variante auf.

Jay Roach manifestiert mit jeder Menge politisch völlig unkorrektem Humor das, was alle denken:
in einer Gesellschaft des Überflusses, deren größte Aufgabe in der wirksamen Verdrängung statt der Lösung von Problemen besteht, sind moderne Wahlkämpfe nicht viel mehr als medienwirksame Phrasenschlachten, welche derjenige gewinnt, der die meiste Kohle hat und sich das beste TV-Image herausarbeiten kann.

'The Campaign' ist eine liebenswerte aber auch messerscharfe Satire, wenngleich der Humor stellenweise metertief unter der Gürtellinie sitzt. Unbedingt im amerikanischen Originalton ansehen, sonst funktioniert die "Kampagne" nicht.

Schlecht gespieltes morbides Familiendrama, welches mit einem Minimum an Darstellern, Ausstattung und auch Handlung auskommt.
Mortensen taucht mal wieder als verstörter Kriegsheimkehrer auf, und abgesehen davon scheint so ziemlich jeder einzelne Charakter in diesem Streifen ein Psychopath zu sein.
Die erste Viertelstunde beschäftigt sich z.B. intensiv damit, wie man Frösche explodieren läßt, den Kanarienvogel im Backofen grillt oder das Schlafzimmer der Nachbarin verwüstet.

Kurzum, der Streifen siedelt sich irgendwo zwischen "Die Blechtrommel" und einem Tobe Hooper-Film an. Am Ende sind fast alle tot - nun ja, wer's mag...

Ein regietechnisches Meisterwerk ist dies ganz gewiß nicht. Der Streifen reiht sich nahtlos in die überflüssigen Schwarzwaldschnulzen der goldenen Nachkriegszeit ein, mit dem Unterschied, daß hier kein einziger charismatischer Schauspieler mitmacht.
Ob man deutsche Heimatfilme mag oder nicht: mehr als 1,5 Sterne sind hier selbst mit viel gutem Willen nicht drin.

Ach du liebe Filmspule...! Gibt es denn noch etwas härteres auf der Leinwand als diesen Mann?
Clint Eastwood hat sich und uns mit diesem Streifen ein filmisches Denkmal gesetzt.
Mit beinahe mehr Tiefgang als die U 96 dürfen die Zuschauer den härtesten Dirty Harry aller Zeiten im Ruhestand besuchen.
Aber eines vorweg: 'Gran Torino' ist ein Drama, keine Actionklamotte. Die Action findet hier im Hirn statt auf der Leinwand statt.

Danke, Clint. Du hast Dich mit Deinen knapp 80 Lenzen noch mal selbst übertroffen und einen der besten Filme aller Zeiten geschaffen. Und wie man sieht, bist Du noch kein bißchen müde!

Endlich mal wieder ein Streifen nach dem man das Kino schweigend mit heruntergelassener Kinnlade verläßt.
Obwohl sich der Streifen fast satgeztreu an die Vorlage hält, ist der Schluß Coen-typisch philosophisch statt heroisch und damit offenbar auch näher an der Buchvorlage als das John Wayne-Original aus dem Jahre 1969.

Wer sich auf den unverkennbaren Stil der Brüder einlassen- und über ein paar ärgerliche, wenngleich mit gutem Willen vernachlässigbare Filmfehler hinwegsehen kann, wird mit toller Ausstattung und exzellenter Besetzung in einem Western-Remake der Extraklasse belohnt.

Das gilt allerdings leider nur für den O-Ton, denn wie Coen-Filmen üblich hat das deutsche Synchronstudio mal wieder so ziemlich alles ausgemerzt was der Film an Atmosphäre und Charakter zu bieten hat.

Gruselig... wer hat denn diese Pfadfindertruppe auf ein Raumschiff gelassen?!
Einziger Lichtblick ist der Auftritt von Leonard Nimoy als leicht verschimmelter Urgroßvater-Spock.

Fazit: wer nicht als bedingungsloser Trekki gleich einem schwarzen Loch blindlings alles konsummiert wo "Enterprise" draufsteht, für den endete die wahre Star Trek Ära mit dem letzten Auftritt William Shatners, und keine Sternsekunde später.

Der talentierte Mr. Minghella, könnte man sagen - fast. Der Streifen pendelt zunächst zwischen Filmkunst und Schnulze, entwickelt sich jedoch stetig fort. Die Idee, das ganze im Italien der 50er spielen zu lassen verleiht 'Mr. Ripley' eine ganz besondere Atmosphäre.
Die Charaktere werden hervorragend entwickelt und jeder einzelne dieser hochkarätigen Besetzung leistet hervorragendes.

Und genau deshalb wird es dem Zuschauer zum besonderen Ärgernis, daß einem solchen Stück Beinahe-Filmkunst das Budget nicht für eine Auflösung oder einen sauberen Abschluß gereicht - schade!
Gute zwei Stunden vergebliches warten auf die Auflösung. Das ist frustrierend, aber scheinbar Pflicht für eine Oscarnominierung.

Mit steigender Geschwindigkeit steigt dann auch die Spannung, aber die 150ste Verfilmung des "Speed" Mythos ist mittlerweile etwas abgestanden.

Die Liste der Filmfehler hier mindestens so lang wie die Payroll für das Sfx-Team:
Welche Flachpfeife von Zugführer würde aus einem fahrenden Zug springen, um mal eben die Weiche umzustellen, macht der diesen Stunt auch im Flugzeug?
Wer glaubt an dieses alberne Bremssystem, das bei Druckverlust die Bremse löst statt zu blockieren, wer würde auf den Tank eines fahrenden Zuges feuern, oder eingleisige Bahnstrecken in beide Richtungen gleichzeitig befahren? Warum wurde Kenton umbenannt in die fiktive Stadt Stanton, und warum verwandelt sich Zug 777 plötzlich in 767?

Neu ist immerhin, das alte Thema im typisch hektischen Tony Scott-Stil abzudrehen. Ebenfalls gut gelungen ist die Idee, das ganze als Medienspektakel ablaufen zu lassen, allerdings wurde in der deutschen Übersetzung auf den hektischen O-Ton verzichtet.

Langer Rede kurzer Sinn:
Wer sich mal wieder über eine verspätete Bahn geärgert, der kann sich an einem verregneten Samstagnachmittag mit diesem Remake von "Runaway Train" aus dem Jahr 1985 vor der Glotze abreagieren.
Mit gutem Willen drei Märchensterne für Tony und Denzel, aber hier bitte kein Mindestmaß an Logik erwarten.

Rémi Bezançon ist offenbar ein guter Beobachter. 'Le premier jour du reste de ta vie' könnte als Doku für die Generation Ende-80'er durchgehen:
Eine Hommage an alle überforderten Eltern, die selbst ohne Erziehung groß geworden sind und an deren pubertierende Kinder das Pech hatten, den größten Teil ihrer Jugend in den 90'er Jahren verbringen zu müssen.

Immerhin ist das ganze gewürzt mit viel französischem, teils gar morbidem Charme.
Und so hangelt man sich von einer Tragödie zur nächsten, mal kleiner mal größer...

Vielleicht hätte sich Drehbuchautor und Regisseur Bezançon gewünscht, daß man über diesen Film nachdenkt, aber für die meisten wird das hier wohl nicht viel mehr sein als Lindenstraße oder GZSZ auf französisch.

Todd Phillips wollte wohl unbedingt noch ein paar Dollars machen und hat nochmal nachgelegt, ohne ein Drehbuch zu haben.
Egal, was man von den ersten beiden Teilen halten mag - der Dritte ist anders.

Herausgekommen ist allerdings lediglich eine Standardklamotte mit drei, vier verstreuten Gags und Happy End...
Bitte keinen vierten Teil mehr, es reicht nun.

Das Buch von Otfried Preußler kennt wohl jeder der die 80'er nicht ausschließlich im Kindergarten verbracht hat.

Vollkommen klar, daß aus der zugrundeliegenden Buchvorlage kein 'Harry Potter' auf deutsch zu erwarten war, und gerade deswegen hätte es dringend einer erfahrenen Regie bedurft.
In diesem Fall scheint es jedoch eher, als hätte Zappelphilipp persönlich die Kamera geführt.
Und nach diesem verkorksten Remake würde ich Kindern bis 12 Jahren dringend das Buch ans Herz legen. Für Ältere dürfte die Geschichte an sich ohnehin nicht mehr interessant sein.
Aber vielleicht befaßt sich irgendwann mal ein erfahrener Regisseur wie Chris Columbus mit 'Krabat', und dann dürften auch die Erwachsenen noch mal auf eine sehenswerte Buchverfilmung hoffen...