Wider allen Erwartungen!
Erhofft hatte ich mir einen Plot mit viel Witz, wie es bereits Parodien wie Scary Movie geschafft hatten, aber leider kam alles ganz anders. Anstelle mit wirklichem Humor Filme wie »Bridget Jones - Schokolade zum Frühstück«, »My Big Fat Greek Wedding«, »Hitch«, »Mr. & Mrs. Smith«, »Wedding Planner« oder »Meine Braut, ihr Vater und ich« amüsant auf die Schippe zu nehmen, gelingt dem Produzenten Aaron Seltzer vor allem eines: einen stupiden Mix aus Rassen-, Behinderten- und Homosexuellendiskriminierung. Dies ist zwar konsequent respektlos, aber nicht besonders intelligent. Auch Alyson Hannigan kann dabei nichts retten.

Auf zum Finale!
Nimmt man Matt Damon beim Wort, so wird dies der definitiv letzte Teil seiner »Verschwörung« sein, dafür verabschiedet er sich Dank Paul Greengrass in einem 110-minütigen Action-Feuerwerk ohne Pause. Jason Bourne kommt immer noch nicht zur Ruhe. Noch immer plagen ihn Gedanken an seine Vergangenheit, die nicht vollständig ergründet ist. Matt Damon spielt erneut ohne Tadel in einem intelligenten Sequel mit klarem Handlungsverlauf. Die Schnitttechnik ist genial. Kurze Passagen mit wackeligem Kamerabild verdichten das Gefühl einer adrenalinreichen Hetzjagd. Hoffentlich sind Damons Worte kein Lippenbekenntnis, denn die Schlußszene ist einfach genial und somit ein würdiger Abschluss. Wem die ersten beiden Teile gefallen haben, sollte diesen hier nicht verpassen. Noch rasanter, noch detailreicher, noch härter, noch besser!

Auf in die dritte Runde!
Noch einmal geht es in den Kampf, in die hoffentlich letzte Runde! Zwar merkt man eindeutig das dieser Geschichte allmählich die Luft ausgeht, manchmal findet man sich eher in einer Liebesgeschichte als in einer Action-Komödie wieder, aber trotzdem gilt eines ganz bestimmt:

Wer die ersten beiden Teile gesehen hat, der sollte auch den dritten nicht verpassen. Auch hier geht es wieder ungemein charmant zur Sache, in einem CGI-Spektakel seines gleichen. Zwar kann er nicht wirklich konsequent an die vorangehenden Teile anknüpfen, aber er ist dennoch für einen amüsanten Filmeabend geeignet.

Keine Konkurrenz!
Sicherlich stellt Gaspard Ulliel keine Konkurrenz zu Anthony Hopkins dar, dennoch muss man seine Leistung in diesem Film bewundern. Ganz abgesehen von dem stets psychopathischen Gesichtsausdruck.
Ein absolutes Muss für Fans von »Das Schweigen der Lämmer«, »Hannibal« und »Roter Drache«.

Absolut nicht zu empfehlen!
Über die Tatsache, dass es sich hierbei wieder um eine Billigproduktion handelt, lässt sich ja noch hinweg sehen, aber bei diesem Film stimmt wirklich nichts.
Mieses Drehbuch, schlechte und einfältige Dialoge, schauspielerische Leistung gegen null. Hier hätte man bei allem wirklich weit mehr erwartet. Lasst lieber die Finger hiervon und leiht euch »Secretary«.

Traumfrau, oder nicht?
Eine sexy Frau klonen, und durch geschickten Unterricht den besten Kumpel im sexy Frauenkörper zaubern. Football, Bier und harter Sex ohne Vorspiel? Geht nicht? Und wie? Ganz klar zündet hier nicht jeder Witz, aber trotzdem passiert das, was passieren soll. Man amüsiert sich. Witz, Charme und Unterhaltung, alles was eine Komödie bieten sollte. Für eine gemütlichen Abend mit guter Unterhaltung eine ohne Zweifel gute Wahl.

Dumpfer Schleudergang
Wenn man darüber hinweg sieht, dass die Story überhaupt nicht nachvollziehbar ist, so bekommt man einen mittelmässigen Film geboten, den man allerdings nur einmal sehen möchte. Spärliche Dialoge, inkonsequentes aneinander reihen der einzelnen Szenen. Wohl eher einer der B-Movies, die man nicht gesehen haben muss.

Eröffnung des Fantasy-Filmfestivals
Christopher Smith schafft es mit »Severance« britischen Humor und Horror gekonnt miteinander zu verbinden. Schon nach einer kurzen Anleitung und Vorstellung der Charaktere geht es als gleich mit hohem Tempo ins Getümmel. Immer wieder stehen absolut passend lustige Seitenhiebe bereit. Ganz klar zu loben ist hier die schauspielerische Leistung der Charaktere. Vor allem Danny Dyer spielt seine Rolle genial. Sympathisch bis zum Schluss, durch Humor, Charme und Verletzlichkeit. Dieser Film ist ein absolutes Muss für jeden.

»It's not a fake, more of a remake« (R. Santilli)
»Ein wenig erinnert das Endergebnis an einen Satz von Gottfried Benn: »Das Gegenteil von Kunst ist ‚gut gemeint’.« Buch und Regie mühen sich nach Kräften, ihrer Story Witze und Skurrilitäten einzuschreiben, aber echte Fertigkeit ist dabei nicht zu erkennen. Die meisten Gags gehen unbemerkt unter wie ins Meer stürzende UFOs. Man merkt zwar die ganze Zeit, was lustig sein soll, aber lachen tut man trotzdem nicht.« ... »Im besten Fall gehört man zu den wenigen, die dem britischen aber trotzdem nicht wirklich gelungenen Humor etwas abgewinnen können; oder man wird vielleicht inspiriert, den wahren Hintergründen des Films nachzuspüren.« (Björn Helbig)

Eine würdige Fortsetzung!
Tim Story gelang es bereits im Jahr 2005 mit »Fantastic Four« einen fulminanten CGI-Auftritt hinzulegen. Keine zwei Jahre später meldet er sich zurück: qualitativ noch hochwertiger! Ohne die Charaktere und deren Entstehung neu einleiten zu müssen, kann der Film diesmal direkt im Geschehen starten und gleich zu Beginn mit guter Action auftrumpfen. Für jeden Filmeliebhaber, dem vor allem Comic-Adaptionen am Herzen liegen, der wird auch hier wieder voll auf seine Kosten kommen. In diesem Sinne: unbedingt ansehen und großes Kino geniessen.

Alles wie immer! Heldentod statt Sensibilität!
»Das Tribunal« ist ein Film, der durch spannende Wendungen den Zuschauer immer wieder bei Laune hält. Gregory Hoblit lässt Bruce Willis bewusst die zweite Geige spielen, um ihn als Colonel grimmig und zwielichtig aussehen zu lassen. Anerkennenswert ist die schauspielerische Leistung der Charaktere, insbesondere die des Iren Colin Farrell, der die Rolle absolut authentisch wiedergibt. Soweit ein klasse Film, bis der typische Kardinalsfehler begangen wird: die packende Story gerät in den Hintergrund! Es wird Toten salutiert, jeder will sich fürs Vaterland opfern und die Amis zu Helden machen. Alles was dann noch übrig bleibt, ist der bittere Nachgeschmack von klebrigem Patriotismus.

Justin Timberlake kann schauspielern... Sogar gut!
»Dass ein Gericht einen Filmstart verhindert, ist mittlerweile nichts Neues mehr. So stoppte das Landgericht Frankfurt 2006 den Start des Kannibalen-Dramas »Rothenburg«, weil die Produzenten die Persönlichkeitsrechte von Armin Meiwes, dem realen Kannibalen von Rothenburg, verletzten. Bei Nick Cassavetes’ Drogen-Drama »Alpha Dog« stand der Kinostart ebenfalls lange auf der Kippe, doch im Dezember 2006 gab ein US-Bundesgericht grünes Licht. Der reale, »Alpha Dog« zugrunde liegende Fall um den Mordverdächtigen Jesse James Hollywood wird in Kalifornien erst noch verhandelt. Die Anwälte des Angeklagten hatten gegen die Veröffentlichung geklagt, weil der Film die Jury beeinflussen würde. Für das Drama selbst ist der Hickhack unerheblich, Cassavetes’ Film glänzt mit einer stylishen Optik und einer fiebrigen Atmosphäre, die sich mit zunehmender Dauer immer stimmiger entwickelt.« ... »Der besondere Kniff von »Alpha Dog« ist die Atmosphäre, die Cassavetes sehr behutsam und geschickt aufbaut, bis sie am Ende beinahe zu zerbersten droht, wenn das Unheil immer näher kommt und unausweichlich scheint. Der Regisseur zieht die Daumenschrauben filigran zu, dabei zeichnet sich der Ausgang der Geschichte selbst eigentlich in der Form nicht unbedingt ab, erst unglückliche Umstände führen dazu. Trotzdem ist der Inszenierung schon sehr bald anzumerken, dass sich hier eine Tragödie anbahnt, selbst wenn die Bilder zunächst eine andere Sprache sprechen – eine feine Regieleistung, die Cassavetes da vollbringt, indem er Handlung und Stimmung trennt und erst an Ende wieder zusammenfügt.« (Carsten Baumgardt)

Totales Versagen!
Manchmal sollte man eben doch alle Rezensionen lesen und daraus gleich ein Urteil bilden.
«Blood Trails« ist wohl der langweiligste und schlechteste Film, den ich jemals aus diesem Genre gesehen habe. Eine dumme und ironiefreie Geschichte, keinerlei Spannung und eine schauspielerische Leistung, die stark zu wünschen übrig lässt.
Abgesehen davon passt zu diesem »Heimathorror« wohl wirklich kein Techno-Sound als Hintergrundmusik. Lieber Finger weg!

Absolut genial!
»Wer den Namen Joe Carnahan bisher noch nicht kannte, sollte schleunigst dessen düsteres Cop-Drama »Narc« nachholen. Denn dieses kleine Genreglanzstück eröffnete ihm im Big-Budget-Hollywood Tür und Tor. Bei »Mission: Impossible 3« stieg der Regisseur nach Differenzen mit Superstar Tom Cruise aus, doch mit dem tiefschwarzhumorigen Action-Thriller »Smokin’ Aces« startet der Kalifornier jetzt richtig durch.« ... »Die kernigen Dialoge passen sich im Ton der eruptiven Gewalt des Film an und sind dementsprechend rau und mit bitterbösem, schwarzen Humor durchsetzt. Die Optik ist eine wahre Augenweide. Besonders brillant angelegt sind die Szenen im Penthouse, wo im Hintergrund der malerische Lake Tahoe als umwerfender Schauwert dient. Die Atmosphäre ist zum schneiden dicht, der Body Count extrem hoch und die Spannung pendelt am Anschlag - Gefangene werden keine gemacht.« (Carsten Baumgardt)

Erwartungen sind nicht erfüllt worden!
»Based on a true event!: Dieses mittlerweile höchst fragwürdige Etikett, das Verleihe ihren unglaublichen Geschichten mit Vorliebe aufdrücken, ist bei genauerer Betrachtung zumeist ein Schwall heißer Luft. Fast könnte man meinen, bei Courtney Solomons Grusel-Thriller »Der Fluch der Betsy Bell« wäre es die letzte Option der US-Werbeabteilung, aus dem lahmen, unsagbar zähen Horror-Spuk auch nur etwas an Substanz herauszukitzeln.« ... »In der Theorie mag sich das Projekt »Der Fluch der Betsy Bell« nach dem beachtlichen Erfolg von »Der Exorzismus von Emily Rose« schmackhaft angehört haben, aber Courtney Solomon, der mit »Dungeons And Dragons« nicht gerade eine Topreferenz aufweist, hat den Stoff mit Anlauf als zäh-dösige, teils unfreiwillig komische Geisterbahnkaffeefahrt in den Sand gesetzt. Kein Thrill, kein Grusel, ein bisschen Atmosphäre und viel Leerlauf.« (Carsten Baumgardt)

Kaum zu glauben!
»Wer in der Welt ist in der privilegierten Position, seinen Kindern eine 75 Millionen Dollar teure, selbsterdachte Gute-Nacht-Geschichte zu erzählen? Steven Spielberg wäre ein potenzieller Kandidat, aber der schwor dieser Art von Filmen mittlerweile ab. Nein, es ist M. Night Shyamalan, der mit dem Mystery-Märchen »Das Mädchen aus dem Wasser« zum beispiellosen Egotrip ansetzt und dem weltweiten Publikum seine persönliche Bedtime Story zum Konsum vorsetzt. Das Problem: Bei der Erschaffung einer eigenständigen Mythologie langweilt Shyamalan seine Jünger über weite Strecken. Der meisterhafte Erzähler hat sich mit »Das Mädchen aus dem Wasser« schwer verhoben.« ... »Die selbst eingeräumten Lücken hätte Shyamalan schließen müssen, da er nicht nur seine Kinder, sondern ein weltweites Publikum von seiner Mythologie überzeugen will. Solch fabelhafte Sequenzen, wie Heeps märchenhafte Unterwassererkundung von Storys Universum unter dem Pool ragen als Einzelstücke heraus, aber die verklausulierte Codeentschlüsselung, die von James Newton Howards furchtbar süßlichem Score zugekleistert wird, ist nicht packend genug. Zu beliebig werden die dem Personal zugedachten Schlüsselrollen gewechselt, als dass es am Ende noch interessieren würde, wer was ausfüllen soll.« (Carsten Baumgardt)

Ein absolutes Muss!
»In fast jedem Jahr gibt es auf der Berlinale einen echten Ausreißerfilm. Für 2007 steht dieser Kontrapunkt schon fest: Zack Snyders Heldenepos »300«, welches auf Frank Millers («Sin City«) Comic über die Schlacht bei den Thermopylen basiert, handelt nicht von komplexen Problemen oder vielschichtigen Konflikten. Dafür verspricht dieser Film vor allem eins: jede Menge Blutvergießen. Damit setzt Regisseur Snyder, der zuletzt den Zombiekult »Dawn Of The Dead« inszenierte, den martialischen Männlichkeitsritualen der (Comic-)Spartaner ein bildgewaltiges Denkmal, mit dem er bei seinen Darstellern augenscheinlich auf volle Unterstützung zurückgreifen kann.« ... »Der Film porträtiert seine Protagonisten auf dem Schlachtfeld als gnadenlose Tötungsmaschinen, ohne ihre Ansichten irgendwie zu verteidigen. Sicher wird das an faschistische Propaganda erinnernde »Blut und Ehre«-Gerede irgendwo auf Widerstand in der Kritik stoßen. Aber »300« wickelt dies in die allgemein in Sparta vertretenen Grundsätze und macht daraus völlig überzogenen Heldentrash im Comicstil, der von seinem Schauwert gut leben kann.« (Deike Stagge)

Äusserst ausbaufähig!
»Christopher Paolinis Fantasy-Roman »Eragon - Das Vermächtnis der Drachenreiter« ist sicher kein Klassiker à la Tolkiens »Der Herr der Ringe«, aber dafür, dass er von einem damals gerade mal 15 Jahre alten Genreverrückten geschrieben wurde, der sich nach Herzenslust bei seinen großen Vorbildern bedient hat, macht das Lesen zumindest jede Menge Spaß. Etwas Ähnliches hatte man sich nun auch von Stefen Fangmeiers Kinoumsetzung erwartet, wenn auch nicht ganz die epischen Ausmaße von Peter Jacksons Herr der Ringe - Trilogie. Leider wird der Film diesen Ansprüchen nun kaum gerecht. Es ist den Autoren schlichtweg nicht gelungen, die stolzen 736 Seiten der Vorlage in schlappe 104 Minuten auf der Leinwand zu pressen. Positiv könnte man das gescheiterte Ergebnis als simple Bebilderung der Best-Of-Szenen des Romans bezeichnen, oder aber auch ganz einfach offen als Aneinanderreihung von extrem lose miteinander verbundenen Episödchen, die in dieser Form weder die Entwicklung von Spannung, Emotionen noch von Atmosphäre zulassen.« (Christoph Petersen)

Remake auf Sparflamme
Wie immer spielt Nicholas Cage seine Rolle tadellos. Das US-Remake des britischen Originals aus dem Jahr 1973 hat gewiss seine Fehler, jedoch sollte man sich trotzdem auf die Geschichte einlassen, denn über weite Strecken bekommt man einen akzeptablen, atmosphärisch sehr stimmigen Mysteryfilm zu sehen. Neil LaBute kann seine Geschichte nicht plausibel genug zusammensetzen, obwohl die Einzelteile tatsächlich etwas hermachen. Das angekündigte Desaster ist »Wicker Man« keineswegs.

Amüsante Unterhaltung
Der Film gehört zweifelsohne nicht zu seinen besten Werken, reicht natürlich nicht an Woody Allans Klassiker »Der Stadtneurotiker« oder »Manhattan« heran und man merkt, dass seine Weltanschauung vermutlich aufgrund seines Alters eine mildere geworden ist. Er ist jedoch trotz einiger Schwächen (vereinzelte Durchhänger; teilweise inkonsequent)ein sehr kurzweiliger Film, der ideal für einen unbeschwerten DVD-Abend ist. Die Schauspielleistungen sind solide und die Handlung bietet doch einiges an Spannung und unerwarteten Wendungen.

US-Umsetzung von Kiyoshi Kurosawas »Kairo«
Der eigentliche Grundgedanke des Films; die Entfremdung des Menschen im Zeitalter unserer heutigen Kommunikationstechnologie bis hin zum Ende der Menschheit; zieht sich zwar deutlich durch die Handlung, allerdings mangelt es doch an den nötigen Schocksequenzen (die wenigen CGI-Effekte können nicht überzeugen). Autor Wes Craven liefert hier nicht eine seiner Glanzleistungen ab. Einmal anschauen um nichts zu verpassen. Nicht mehr, nicht weniger!

Nacktschnecken ahoi!
Die Aardman-Studios (z.B. »Chicken Run«, »Wallace & Gromit«) sind nicht abgebrannt, lediglich das Lager mit den Sets der alten Filme. Das ist also nicht der Grund, warum »Flutsch und weg« mit Pixel und Bytes kreiert wurde. Der Grund ist ein ganz einfacher: Das viele Wasser zu kneten, hätte zuviel »Knete« gekostet und zuviel Zeit. Er war technisch nicht anders umsetzbar. Deshalb wandte man sich an Dreamworks Animation, da der Kontakt schon über den »Wallace & Gromit« bestand. Und hier traf dann das technische Know-how von Dreamworks mit dem verspielten Ideen-Reichtum von Aardman Studios zusammen. Die Fusion ist bestens gelungen. Ein Film für die ganze Familie mit tollen Figuren, Super-Soundtrack und so vielen Gags, das man ihn sich getrost mehrfach ansehen kann.

Fernab vom knallharten Realismus!
»Das Streben nach Glück« ist Mainstream-Kino von Feinsten. Mit solidem handwerklichen Geschick und einem ehrlicheren Blick zum Detail widmet sich der Nicht-Amerikaner Gabriele Muccino dem amerikanischen Traum: vom Tellerwäscher zum Millionär! Ein Film der ins Herz geht. Allen anderen, die lieber die Realität im Auge behalten, sollte man eher »Das kurze Leben des José Antonio Gutierrez« von Heidi Specogna empfehlen.

»In America it is bling, bling. Here it is bling, bang!« (Danny
Wie gewohnt liefert Edward Zwick einen Film in Top-Qualität. Vor allem die Action-Szenen hinterlassen bleibenden Eindruck; sind sie nämlich im Gegensatz zu der üblichen CGI-Effektschlacht knallhart und zum richtigen Zeitpunkt in Szene gesetzt. Entstanden ist ein Polit-Thriller mit klasse Schauspielern und einer fantastischen Story, den man sich nicht entgehen lassen sollte.