(Pri)Sons ist inhaltlich vielleicht nicht der anspruchsvollste Film ist, geht aber visuell in die Vollen geht. Runter gebrochen zeigt der Film den Kampf zwischen den Betreibern eines Kaufhauses für allerlei illegale Güter gegen blutrünstige Auftragskiller. Und ja, es ist wirklich so einfach den Film auf diesen einen Satz zu reduzieren. Aus dieser dünnen Story macht Esa Jussila allerdings ein Actionspektakel, welchem nicht umsonst von der FSK die FSK 18 Freigabe verweigert wurde und der Film so durch eine Juristenkommision geprüft wurde, die dem Film attestierte, das keine schwere Jugendgefährdung vorliegt. So konnte die Busch Media Group den Film Uncut auf den Markt bringen, wenn natürlich so immer die Gefahr einer möglichen Indizierung oder Beschlagnahmung besteht. Aber okay, wenn der Vertrieb schon vom brutalsten finnischen Film aller Zeiten und einem blutigen Schlachtfest spricht, dann ist dieses Risiko sicher wohl kalkuliert und es ist nunmal so, dass diese Behauptungen sich auch nicht als leere Werbeversprechen herausstellen. Der Film fängt zwar langsam an und für mein empfinden lässt er sich auch ein wenig zu lange Zeit um die Protagonisten einzuführen, aber sobald der Überlebenskampf beginnt, sieht man sich einem Non-Stop-Actionfeuerwerk gegenüber. Hier wird keine Rücksicht auf Verluste genommen. Da wird mit Stacheldraht besetzten Handschuhen auf wehrlose Gegner eingeprügelt oder in Nahaufnahme Augen ausgequetscht. Nichts für zartbesaitete und sicher selbst für den ein oder anderen Actionfilm zu viel. Auch ich brauche nicht unbedingt diesen hohen Gewaltgrad für einen guten Film, aber ein Film der sich zum Ziel gesetzt hat einen kompromisslosen Überlebenskampf zu zweigen, wird durch diese harte Gewaltdarstellung dann eben doch etwas besser. [Sneakfilm.de]

Ein Blick auf das DVD-Cover offenbart bereits, dass dieser Film irgendwie anders ist. Das Cover spricht davon, dass dieser Film von Bucky Le Boef ist, der keine keine reale Figur, sondern die Rollenname der Hauptfigur dieser Zombiekomödie ist. Der Film erzählt dabei die Geschichte zweier Freunde, die gerne einen erfolgreichen Film drehen wollen. Gut, dass gerade ein Filmwettbewerb läuft, bei dem sie einen Film eingereichdn könnten. Blöd, dass die Beiden im Genre Horror so gar nicht zu Hause sind. Doch das Schicksal meint es auf ironische Art und Weise gut mit Bucky und seinem Freund, denn ein Stück Meteorit landet im heimischen Garten und verwandelt Buckys Vater in einen Zombie! Dem Film steht damit nichts mehr im Wege, außer vielleicht, dass Zombies von Natur aus nicht die besten Schauspieler sind.

Man merkt, die Story ist in Teilen nicht ganz neu. Zombies haben wir schon gesehen und Filme in denen Filme gedreht werden auch. Und doch ist All You Need is Blood eine erfrischende Abwechslung im Genre der Horrorkomödie. Dies liegt zu großen Teilen daran, dass Regisseur Roberts es schafft vieles humoristisch wirken zu lassen, dabei aber nicht den gewissen Ekelfaktor vergisst, den es braucht um einen Zombiefilm zu machen. Es gibt also reichlich Kunstblut zu erleben. Auch dreht der Film im Finale den Abstrusitätenfaktor im positiven Sinne auf Elf! Da passieren Dinge, die man so sicher vorher nicht erwartet, die allerdings perfekt in das Setting passen, für Schmunzler sorgen und gut unterhalten. All You Need is Blood ist aber mehr. Der Film erzählt darüber hinaus eine Liebesgeschichte und beleuchtet den verzweifelten Comebackversuch einer alternden Schauspielerin, toll besetzt mit Mena Suvari. Eine Genreperle, die hoffentlich auch außerhalb der Horrorblase ihr Publikum finden wird. [Sneakfilm.de]

Muskelmann Daniel Stisen steht The Siege gut. Retten kann er den Actionfilm allerdings nicht, denn dazu bedürfte es neben einem eindrucksvollen Körper zumindest eine Story die etwas weniger löchrig ist und Actionszenen die abseits der Mann gegen Mann Kampfszenen auch gut aussehen würden. Beides fehlt dem Film und so bleibt ein Film übrig der nicht weh tut, allerdings auch in keinster Weise in Erinnerung bleiben wird. The Siege ist ein weiterer 08/15 Action B-Movie, wie viele andere. Schade, denn Stisen ist wirklich eine Erscheinung für sich, die eine gutem Film sicher seine Note aufdrücken kann. [Sneakfilm.de]

Wie intensiv können 138 Minuten Kino sein? Mommy lotet diese Definition neu aus und dreht den Regler für dieses Gefühl auf Elf! Die nahezu bedingungslose Liebe von Die zu ihrem schwierigen Sohn Steve wird in jeder Einstellung, in jeder Sequenz, in jedem einzelnen Frame deutlich. Nicht zuletzt weil Regisseur Dolan die Sehgewohnheiten der Zuschauer ignoriert und nicht in 1.85:1 oder 2.35:1, sondern im 1:1 Format gedreht hat. Schwarze Balken prangen somit rechts und links des Geschehens auf dem Fernseher. Man hat das Gefühl, dass den Protagonisten der Raum zum atmen genommen wird. Die beklemmenden Verhältnisse der Hauptfiguren transportieren sich so ganz automatisch auf die Zuschauer. Zugleich haben diese verkleinerten Bildverhältnisse auch einen positiven Effekt. Mommy fühlt sich mehr wie ein High-End produziertes Heimvideo an, als wie ein Arthouse-Film, wodurch man sich den Figuren emotional näher fühlt. Ein genialer Griff in die filmische Trickkiste, der Mommy aus der großen Masse der Filme herausstechen lässt und funktioniert. Tatsächlich habe ich selten mit Figuren so mitgefühlt wie hier, selten hat mich die Darstellung des alltäglichen Lebens mehr gepackt als hier und tatsächlich hat es Mommy geschafft mich emotionslosen Klotz dazu zu bringen kurz davor zu stehen Wasserfälle zu weinen. Ja, ich mag es, wenn Kino ganz groß ist, es krachen lässt. Ich mag es, wenn Kino mich zum lachen bringt. Manchmal ist ganz großes Kino aber eben nicht die Multimillionen Hollywoodproduktion, sondern ein im 1:1 gedrehten Familiendrama mit starken Darstellern und einem Regisseur der versteht wie er seine Vision wirkungsvoll einfängt! Danke Xavier Dolan für diesen Film! [Sneakfilm.de]

Griechische Mythologie einmal anders präsentiert! Die Geschichte von Jason und den Argonauten wurde ja schon vielfach erzählt, doch was wenn Jason nun ein alter Mann ist und dennoch nochmal auf ein Abenteuer muss um seine Heimat zu retten? Und was, wenn er dabei Hilfe von einer kleinen Maus, deren Adoptivvater in Form einer Katze und einer alten Möwe bekommt? Dann kommt ein zauberhafter Animationsfilm wie Die wilden Mäuse dabei heraus, der durch seine charmante Erzählweise die ganze Familie abholt! Zum Ende wirkt der Film zwar etwas gehetzt, doch niemals hektisch. Er führt das, für einen Familien- und Kinderfilm unvermeintliche, Happy End nur etwas zu schnell herbei. Und trotzdem steht man nach dem Abspann mit einem guten Gefühl auf. Mit dem Gefühl einen richtig schönen Film gesehen zu haben, der humorvoll mit der griechischen Mythologie umgeht, der zeigt, dass man nicht groß sein muss um ein Held zu sein und der Kindern (und vielleicht auch manchem Elternteil) mit auf den Weg gibt, dass es sich lohnt an die eigenen Träume zu glauben und diese nicht aus den Augen zu verlieren, auch wenn es manchmal Rückschläge auf dem Weg gibt, diese zu erreichen. [Sneakfilm.de]

China-Klamauk-Film auf dem Niveau der alten China-Filme nun in der Jetztzeit angekommen. Statt fliegender Kämpfer nun animierte Verfolgungsjagden und animierte Löwen. Auch Jackie Chan bleibt weit hinter seinen Möglichkeiten zurück.
Wenn man auf Logik und Realität absolut verzichten kann, wird man lustig unterhalten.
Bisher hat China Europa und die Welt mit billigen Warenschrott überschüttet, nun passiert dies mit vergleichbaren Action Filmen.
Diesen Film muss man nicht gesehen haben, deshalb bekommt er auch nur 2 Sterne von mir.

Ein Film voller warmer Spätherbst-Farben. Diese Wärme empfindet auch Laura, die nach einem schweren Auto-Unfall zunächst Schutz bei einer mütterlichen Zufalls-Bekanntschaft findet. Nach und nach dringt sie in deren Familien-Interna ein und fungiert gleichzeitig - und zwar ungewollt - als Katalysator im Heilungs-Prozess dieser Famile nach einem Schicksalsschlag.

Der Film konzentriert sich nahezu ausschließlich auf die vier Haupt-Protagonisten, wunderbar gespielt von Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt und Enno Trebs.

Hier wird durch die Beschreibung wieder viel zu viel verraten. Es passiert eigentlich die ersten 2/3 des Films nichts, was man nicht schon weiß. Da fällt für diesen Teil das Inhaltliche für den Unterhaltungswert weg. Dieser muss also allein durch die verblebenden kinematogrphischen Mittel erzeugt werden… Das Grundproblem der Story ist, dass in so einem totalitären Staat seine Vorstellungen schon viel früher verboten worden wären…
Das historische Ambiente ist ok und im letzten Drittel wird es dann auch etwas interessanter. Aber es werden schon einige recht haarsträubende Konstruktionen benötigt, um den Film zu seinem vorhersehbaren Ende zu bringen. 2,8 Sterne.

Die “Story” ist für einen dritten Teil ja ganz ok. Was soll man da auch großartig machen? Die Effektszenen sind in der ersten Hälfte sehr dünn gestreut. Doc West lernt aber auch nicht dazu und macht immer die gleichen Fehler. In der 2ten Hälfte gibt’s dann zwar etwas mehr Body Horror, aber überzeugend ist das Ganze nicht. 2,8 Sterne.

Eher eine mittelmäßig Komödie mit ein paar mehr oder weniger gelungenen (blutigen) Action-Sequenzen. LONDON CALLING präsentiert dem Zuschauer wenigstens ein paar sehr skurrile Typen, mehr aber leider nicht. Fast ordentliche Unterhaltung für zwischendurch, mit nur geringer Halbwertszeit. 2,60 Profikiller-Sterne beim Cosplay.

Wenn "Asylum" im Vorspann erscheint, bekommt man als Zuschauer genau derartiges. Oft sogar noch mieser und trashiger, manchmal aber auch tatsächlich niveauvoller. JURASSIC REBORN liegt damit weitgehend im Mittelfeld innerhalb der unteren Schubladen der Filmkunst, bzw. dem Fehlen selbiger. 2,10 Dinosaurier-Sterne auf der geheimen Insel.

Eine Seefahrt, die ist lustig?
Au man, ist mir dieser Fashion / Model Kram zuwider. Da war für mich der Einstieg schwer. Der Film hat schon so seine Momente, aber irgendwie hat er trotzdem keinen Zug, der mich an die Story oder die Figuren binden konnte (Das mit dem Nutellakoffer war zB ein schönes Detail:)
Da fragt man sich lange, was der Film soll. Ich konnte erstmal nur die Armseligkeit der menschlichen Interaktionen als Thema ausmachen. Na und dann geht es noch um die dekadenten, gelangweilten Reichen und das Personal, das katzbuckeln und sich erniedrigen muss. Aber das ist so vordergründig erzählt. Da muss doch noch mehr sein…
Dass das nun auch immer mal wieder mit unpassendem Gedudel unterlegt werden muss, ist wieder mal völlig unverständlich und störend.
Wohl wieder so ein Film, wo die Tiefsinnigkeit nicht zu mir durchdringen will. Jedenfalls ist das, was ich an Aussage ausmachen konnte, nicht ausreichend, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
2,3 Sterne.

Die Römer und die Malaien treffen hier aufeinander. Das hat wegen kaum vorhandenem Budget natürlich bei weitem nicht den Bang, den es haben könnte, und ist nur die übliche Verarsche der Zuschauer. Besser man guckt irgendwas Anderes.

Pfui Deibel. Da liegt wie zu erwarten der faulige Asylum Gestank über dem ganzen Film. Wieder einer von den richtig Schlechten. 0 Sterne.

Wow. Bin echt begeistert von diesem Film. Hatte ihn gar nicht auf dem Schirm und auch keine so richtige Lust ihn zu schauen. War halt auf der Liste die man ja immer wieder befüllen muss. Aber jetzt, nach dem ansehen, muss ich sagen er lohnt sich. Tolle Schauspielleistung von allen und tolle Szenerie. In wie weit das jetzt alles wirklich der Wahrheit entspricht, mag dahin gestellt sein, aber trotz allem sehr sehenswert !

Sehr eintönig und langatmig das Ganze.
Hier wird sehr ruhig und langsam die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter eines geistig behinderten jungen Mannes erzählt.
Claudine parkt ihren Sohn einmal die Woche zum Klavierunterricht bei einer Bekannten und fährt mit der Bahn zu einem Berghotel.
Hier hat sie mit dem Hotelmitarbeiter ein Arrangement. Dieser verrät ihr gegen ein Trinkgeld welche männlichen Gäste alleine im Hotel abgestiegen sind und möglichst bald wieder abreisen.
Diese fragt sie erst ein wenig aus nach ihren Heimatstädten um dann ohne Umscheife zur Sache zu kommen.
Nach dem Sex geht sie direkt wieder und fährt zurück um ihren Sohn wieder abzuholen.
Auf dem Heimweg wirft sie noch einen Brief ein der an ihren Sohn adressiert ist.
Dieser kommt ein paar Tage später an und enthält die Beschreibungen ihrer Bekanntschaften über deren Heimat.
So hält Claudine die Illusion für ihren Sohn aufrecht, der Vater der sich vor einigen Jahren einfach aus dem Staub gemacht hat würde weiterhin an ihn denken...
Dann verliebt sie sich in einen Mann den sie im Hotel kennenlernt.....
Usw.....
Wer jetzt Blut geleckt hat sollte sich den Film unbedingt anschauen, für alle anderen, ihr verpasst nichts wenn ihr einen anderen Film anschaut...

Von der extrem zu dunklen und schlechten Bildqualität (als hätte man mit einem Fettdaumen über die Kameralinse gestrichen) mal abgesehen, sowas von langweilig und fremdschämend, dass wir nicht bis zum ende gesehen haben! (Keine Sorge, an unserm TV ligt es nicht er hat ein sonst sehr gutes HDR Bild)

Arnie is back, diesmal als Beschützer von jungen John Connor und seiner Mutter Sarah. Gibt wenige Filmreihen wo die Fortsetzung qualitativ auf einem ähnlichen oder gar höheren Niveau als der Originalteil liegt. Das ist hier definitiv der Fall. Die Handlung ist ähnlich sehenswert wie im ersten Teil, bei den Actionsequenzen wird nochmal eine Schippe draufgelegt. Und der Einsatz von CGI ist wirklich sehr gut gealtert. Alles in allem steht die Fortsetzung dem Original in absolut gar nichts nach.

In "The Apprentice" wird uns der Aufstieg des aktuellen US-Präsidenten Donald Trump zum Immobilienmogul von New York City näher gebracht. Im Mittelpunkt steht die Beziehung von Donald Trump (Sebastian Stan) zu seinem Mentor Roy Cohn (Jeremy Strong) in den 70er- und 80er-Jahren. Stilistisch und schauspielerisch haben die Akteure mich durchaus überzeugt, insbesondere Sebastian Stan als junger Donald Trump. Donald Trump traut man natürlich jegliche moralisch und gesetzlich fragwürdigen Dinge zu, nichtsdestotrotz ist natürlich die Frage ob und inwieweit die filmische Handlung mit der Realität übereinstimmt.

Ash (Riz Ahmed) hat sich darauf spezialisiert zwischen betrügerischen Großunternehmen und abtrünnigen Mitarbeitern die belastendes Material mitgehen haben lassen zu vermitteln. Dabei geht er äußerst vorsichtig vor um seine Identität vor beiden Parteien zu verscheiern. Eines Tages kontaktiert ihn eine neue potentielle Klientin (Lily James) und dieser Fall wird anders als alle zuvor. Intelligenter, spannender Thriller im Bereich der Wirtschaftskriminalität.

Die Erde ist aufgrund verheerender Klimaveränderungen nahezu unbewohnbar (die sogenannte alte Welt). Eine Elite von Menschen hat sich daher an einem Ort versammelt der noch weitestgehend intakt ist und dort herrschen strenge Vorgaben und das ganze Leben wird überwacht, inklusive der Fortpflanzung. Kinder darf man nur nach vorheriger Überprüfung eines Gutachters bekommen, der eine Woche bei den jeweiligen potentiellen Eltern verbringt um deren Eignung zu beurteilen. Alicia Vikander als exzentrische Gutachterin hat mir ganz gut gefallen aber insgesamt hat mich der Streifen nicht wirklich überzeugt.

Nun ja. Die Grundidee mit den kleinen Krabbelviechern ist ja ganz gut gelungen.

Aber wann fängt der Film endlich an?

Warum muss der so langweilig sein?

Warum müssen da noch "Zombies" rein.

Warum werden alle Männer als böse und schwach diskreditiert?

Was will eine zarte Person wie Milla Jovovich bei ner 6-Meter-Spinnen-Ameise mit einem Schwert bewirken?

Fragen über Fragen...

Habe einen modernen Action-Film erwartet und eine Action-Komödie mit Losern, einigen nicht so toll aussehenden Akteuren und sehr vielen abgedroschenen Klischees bekommen. Im Zeitalter von z.B. John Wick, Reacher, Hitman und The Equalizer, ist hier alles sehr abgedroschen und alles wirkt auf mich, wie ein Parodie-Film aus den 60er Jahren. Nach ca. 13min habe ich meine 1. Pause eingelegt.
Den Rest habe ich mir dann noch angesehen und naja einmal ansehen und dann vergessen. Von mir bekommt dieser Film 2 Sterne, da er als eigenwillige Komödie für Erwachsene gerade noch durchgeht.
Hinweis: Das viele Kids hier mitspielen, ist dies noch lange kein Hinweis, dass dieser Film für Kids geeignet ist!

Luc Besson wagt sich an das alte Dracula Thema. Toll dachte ich. Mal sehen, was er da so abliefert. Ich versuche mich kurz zu halten, was der Film leider nicht macht. Also, wenn jemand nach 10 Minuten den Film abschaltet und noch einmal alte Steuererklärungen gegenrechnet, dann hätte er meinen Segen. Doch dann würde er ein wahrliches Meisterwerk an Blöd- und Schwachsinn verpassen, dass lange einen ebenbürtigen Gefährten sucht und keinen finden wird. Hier wurde sehr viel Geld für Kulissen, Kostüme und Effekte ausgegeben. Die Geschichte hat eher was von Pinocchio, Heidi oder Biene Maja als von dem wirklich tollen Roman von Bram Stoker. Die französisch-rumänische Landesgrenze ist nur ein Glanzlicht unter vielen. Seht selbst. Am besten mit Freunden und viel Alkohol. Ach ja, gruselig ist der Film höchstens von der Qualität her. Eines möchte ich noch verraten.
Der Fürst der Finsternis, also Dracula, quetscht in einer Szene eine Maus aus und trinkt ihr Blut. Ne Maus. Der Film ist so dermaßen grottig, ich wäre also sehr überrascht, wenn es da nicht alsbald noch einen zweiten Teil gibt. Sie denken sich bestimmt, dass würde doch keinen Sinn ergeben. Und Recht haben sie. Doch nach diesem Film ist alles möglich. Alles.