Ein Märchen für Erwachsene zu erzählen ist eine schöne Idee und auch die opulente Ausstattung des Films weiß zu überzeugen. Was nicht so gut funktioniert hat, ist wie der Film die einzelnen Geschichten erzählt und zusammenführt. Das wirkt ziemlich holprig und vielmals auch nicht gut ausgearbeitet. Doch er Film hat noch ein Ass im Ärmel und das ist die Besetzung. Salma Hayek Pinault und Vincent Cassel sind nur zwei der bekannten Namen, die man auf der Besetzungsliste findet. Das Märchen der Märchen ist vielleicht kein perfekter Märchenfilm, allerdings ein opulenter Filmausflug in eine Welt zum träumen. [Sneakfilm.de]

Sorry, wieder so eine asiatische Verfilmung die absolut unglaubhaft und langweilig daherkommt, selbst Erotik, die durch die Inhaltsangabe Thema des Filmes ist, kann man vergessen.

Ganz okay die Komödie, das deutsche Gegenstück dazu war anhand der Schauspieler ganz klar schriller und auch unglaubhaft übertriebener, typisch für ne deutsche Komödie.

Sehr spannungsarmer und langweiliger Möchtegern Horror mit ein wenig Blut dafür umso schlechte Darsteller, bsolute Katastrophe.

Room 203 ist ein Horrorfilm, der leider denkt, ein dunkler Raum alleine reicht aus damit man als Zuschauer Fingernägel kauend auf dem Sofa sitzt. Reicht es natürlich nicht und selbst, wenn man einen grummeligen Vermieter und einige ungewöhnliche Geräusche wird aus Room 203 kein guter Film. Dafür ist der Film einfach zu sehr wie eine Seifenoper inszeniert und die Hauptfiguren uninteressant. Wirklich schade, da gerade das immer wieder auftauchende Loch in der Wohnungswand und die mysteriöse Geschichte rund um die ehemalige Bewohner der Wohnung durchaus Potenzial für einen packenden Horrorfilm hat und das Finale dieses Potenzial auch noch einmal sehr deutlich aufblitzen lässt. [Sneakfilm.de]

Mit Die Rückkehr der Manson Family hat der Sohn von Frank Grillo, Remy Grillo, sein Regiedebüt abgeliefert und zwar ein ziemlich solides. Das Pacing des Film könnte zwar etwas besser sein und die Thrillerelemente in den Schlüsselszenen etwas besser ausgearbeitet sein, aber unter dem Strich bekommt man einen guten Film, der es sogar schafft seinen finalen Twist lange bedeckt zu halten ohne dass dieser bei seiner Auflösung aufgesetzt oder albern wirkt. Natürlich lässt es sich auch Frank Grillo selbst nicht nehmen einen Rolle im ersten Film seines Sohnes zu übernehmen und auch wenn die restliche Darstellerriege weniger Starruhm versprüht macht sie ihre Sache gut. Der Film ist einen Blick wert. [Sneakfilm.de]

Natürlich nicht mehr so spannend und mitreißend wie die ersten beiden Teile, trotzdem in der heutigen Zeit der sinnfreien Horrorfilme, sehr ansprechend und unterhaltsam produziert.

Klassiker der Asterix Trickfilm Serie, das Comic ist richtig gut umgesetzt, sehr unterhaltsam, auch heute nach der x.ten Wiederholung.

Sicherlich liegt es auch an der Story, daher nur 2,5 Sterne für die Zeichentrickverfilmung bei den Engländern, fand den Teil schon bei dem Comics gewöhnungsbedürftig.

Hier wurden verschiedene Stories in eine Zeichentrickfilm gepackt, trotzdem sehr sehenswert und unterhaltsam. Leider einer der letzten guten Trickfilme von Asterix.

Meinen filmerprobten Kindern hat der Trickfilm sehr gut gefallen, und somit hat der Film sein Ziel erreicht. Sehr unterhaltsam und kurzweilig.

Ein wenig Spannung, aber eine sehr einfach gestrickte Action Story, deren Ende recht schnell klar ist, maximal 1,5 Sterne für den Film.

Für einen deutschen Film sehr unterhaltsam gedreht, sogar mit einer kinderfreundlichen Spannung, die bis zum Ende aufrecht erhalten bleibt.

Es gibt 2 Sterne wegen den tollen Schauspielern, die die schwache Komödie durch Ihr Können ein wenig anschaubarer machen.

Selten solch einen inhaltsleeren, actionarmen und absolut langweiligen Science Fiction Streifen angeschaut, Finger weg

Ein schöner, ruhiger Film über zwei Brüder und ihre Liebe zur Musik. Sympathische Schauspieler und eine sehr gute Story. Und ein wunderschöner, herrlicher Schluss.

Unglaublich schlechter Film. Wer schon einmal im Leben geklettert ist, dreht nach den ersten Minuten ab. Soviel Schwachsinn habe ich in noch nicht gesehen. Ich glaube der einzige Grund, warum der Film durch gekommen ist, sind die beiden Miezen mit doppel C/D. Und wenn man denkt es geht nicht schlimmer wird noch einer drauf gesetzt,

Dieser Streifen ist ziemlich anstrengend, allerdings keineswegs in Bezug auf seine inhaltlichen Komponenten, denn diese sind von Beginn an extrem vorhersehbar. RIDE ALONG 2 benötigt viel Aufmerksamkeit aufgrund der Anzahl der Dialoge, die obendrein sehr schnell gesprochenen daherkommen. Diese Cop-Komödie lebt ansonsten nur von seinen Darstellern, die tatsächlich punkten können und mitnichten von seinen Humor-Einlagen, die maximal zweimal witzig sind. 2,70 Boss-Level-Sterne in Miami.

Was wäre, wenn man Wissenschaftler wäre und ohne Gedächtnis in einer unterirdischen Einrichtung aufwacht? Das wäre sicher keine tolle Erfahrung, die in Cryo gleich fünf Wissenschaftler machen. Doch damit scheinbar nicht genug, scheinbar gibt es in der Einrichtung auch noch jemanden oder etwas, der die Wissenschaftler Jagd. Auf Basis dieser Storygrundlage ist ein interessanter Thriller entstanden, der sicher nicht bis ins Detail perfekt ist und auch so manche Szene hat, die man sich hätte schenken können, aber durchweg mit seinem Verwirrspiel überzeugen kann. Cryo zeigt, dass man kein riesiges Budget braucht um einem soliden Film zu produzieren und dass es auch möglich ist mit einem kleinen Budget einen Film abseits vom Kammerspiel zu produzieren. Liebe zum Film macht es möglich. [Sneakfilm.de]

Was für eine charmante Komödie! Es gibt kaum eine Szene in der man nicht schmunzeln oder lachen muss und dies, obwohl Magic in the Moonlight durchweg ruhig erzählt wird und auf „physical comedy“ verzichtet wird. Dafür glänzt der Film mit messerscharfen Dialogen, die von der grandiosen Besetzung punktgenau vorgetragen werden. Mit Colin Firth und Emma Stone erleben wir dabei auch zwei echte Größen in den Hauptrollen, die schon oft genug gezeigt haben, dass sie zur ersten Riege Hollywoods gehören und hier wunderbar harmonieren. Einfach ein Film zum wohlfühlen und genießen! [Sneakfilm.de]

Es sei mal dahingestellt, ob das ein Kino würdiger Film ist, aber ich empfand ihn als sehr kurzweilig und unterhaltsam.

Da der Zeichentrick Stil hier Anime darstellt, ist das zwar nicht ganz mein Ding, aber die Figuren sind liebevoll animiert und was ich am tollsten fand:

Man bekommt die Herr der Ringe Sounds mal wieder zu hören was alleine bei mir schon eine Gänsehaut auslöst.

Ansonsten bekommt man hier einen netten Fantasy Zeichentrick Film mit einer Jungen Frau als Hauptfigur mitten in einem Konflikt zwischen dem König von Rohan und dem Fürsten der Dunländer.

Note 2

Wunderbar schräge Komödie, die nicht auf Schenkelklopfer setzt, sondern auf die Absurdität der Situation setzt. Klasse gespielt, gut gemacht. Absolute Empfehlung für Fans des Abseitigen. 3,8 Bananenstauden

Die kleine Hexe ist ohne Frage ein Kinderbuchklassiker. 2018 gab es nun eine Verfilmung des Stoffes von Otfried Preußler. Mit Karoline Herfurth ist der Film dabei in der Hauptrolle ganz entzückend besetzt und für Rabe Abrades mit Axel Prahl eine wirklich tolle Stimme zu hören. Bevor die Frage aufkommt: Komplett werktreu ist die Verfilmung nicht. Da wird hinzugedichtet und weggelassen, aber ich muss auch so ehrlich sein, dass ich es vermutlich gar nicht bemerkt hätte, wenn ich nicht gerade erst meinem Sohn das literarische Vorbild vorgelesen hätte. Und dies spricht klar für den Film, denn dadurch merkt man dass es gelungen es eine schöne Geschichte zu erzählen. Nach meiner Sichtung ohne Kind, steht auf jeden Fall demnächst auch mal eine Sichtung mit Kind an, denn als Kinderfilm funktioniert der Film super. [Sneakfilm.de]

Es gibt glaube ich keinen schlechteren Endzeitfilm, es ist einfach totlangweilig und man verliert recht schnell das Interesse, dann lieber als erstes sterben…

Hauptdarsteller Roschdy Zem spielt ja immer großartig und sogar in überwiegend richtig ordentlichen Streifen. ELYAS - A MISSION WITHOUT MERCY gehört definitiv da auch hinzu. Spannend, mit recht viel brachialer Action und dabei zum Glück nicht immer vorhersehbar. Für einen französischer Actionfilm damit deutlich über dem Durchschnitt. 3,30 entführte Sterne nach Marokko.

Eine außerirdische Macht hat die die Erde durchbohrt und nun steht die Erde still. Kann die Erde wieder „angeschoben“ werden? Eine Frage, der sich Armageddon 2012: Die letzte Stunde der Menschheit widmet. Und auch wenn die CGI nicht überragend und die Darsteller stellenweise etwas hölzern wirken, macht der Film irgendwie Spaß. Der Film hat nämlich eins, fast durchgängig Action, die auch, schaut man auf das geringe Budget des Films, solide und unterhaltsam inszeniert ist. Da vergisst man dann auch mal die eben genannten Schwächen und hat einfach eine gute Zeit. [Sneakfilm.de]

Ein Film, der fast komplett in und um eine Telefonzelle spielt ist in einer Zeit in der Telefonzellen fast komplett aus dem Straßenbild verschwunden sind fast unvorstellbar. Nicht auflegen! ist daher auch kein topaktueller Film, sondern auch bereits über 20 Jahre alt, also aus einer Zeit, in der Telefonzellen durchaus noch in freier Wildbahn auffindbar waren. Ist man sich dessen bewusst und kann über kleinere Logiklöcher hinweg sehen, bekommt man mit Nicht auflegen! dann einen spannenden Thriller, der einem vor Augen führt, wie unehrlich viele Menschen mit sich selbst und ihrer Umwelt sind. Schade, dass ein Kniff leider etwas zu vorhersehbar ist und dem Film dadurch ein wenig die Spannung raubt. Dennoch, Nicht auflegen! ist auch heute noch sehenswert und zeigt Colin Farrell in einer seiner stärksten Rollen. [Sneakfilm.de]

Irgendwo unter der Erde wachen fünf Menschen in einem Dungeon auf. Warum sie dort sind wissen sie nicht genau und auch nicht wie sie dort hingelangt sind. Nun wollen sie wieder dort rauskommen. Beste Vorraussetzungen für einen unterhaltsamen B-Movie Actionfilm, der sich leider noch nicht einmal als C-Movie entpuppt, sondern sich am unteren Ende des Alphabets bewegt. Schlechte Action, schlechte Darsteller, schlechte Inszenierung. Finger weg! [Sneakfilm.de]

Es gibt kaum ein Kinderzimmer, in den nicht ein Buch von den Olchis zu finden ist. Nun kann man die grünen Wesen, die gerne auf Müllhalden leben und sich von Müll ernähren auch als Film erleben. Wie es sich für einen ersten Auftritt in Filmform gehört, werden dabei die Olchis natürlich auch noch einmal eingeführt, was für Neueinsteiger in die Welt der Olchis sicherlich toll ist, viele Kinder allerdings langweilen wird, da diese eben die Olchis schon kennen. Die Geschichte des Films ist schlussendlich eine Einfache. Die Olchis lassen sich auf der Müllhalde von Schmuddelfing nieder, welche nun allerdings mit einem Wellnesscenter überhaupt werden soll, wodurch die Olchis ihr gerade neu gefundenen zu Hause wieder verlieren würden. Doch zum Glück gibt es Lotta und Max, die den Olchis helfen und eine alternative Lösung suchen. Ein typischer Kinderfilm also und einer, der anders als Pixar-Filme auch gar nicht versucht eine Erwachsene Zielgruppe mit ins Boot zu holen. Der Zielgruppe gefällt es, das Universum der Olchis wird gut eingefangen und somit ist alles in bester Ordnung. Einzig der Leitspruch der Olchis, „wir denken morgen erst an morgen“ ist vielleicht etwas überholt. [Sneakfilm.de]

Zum ersten Mal bekommt das Asterix-Universum Risse. Es war scheinbar nicht die beste Idee sich das vielleicht düsterste Comic als Vorbild zu nehmen und ihm dann all die düsteren Töne zu entfernen um den bis hierhin so erfolgreichen Asterix-Humor beibehalten zu können. Asterix – Operation Hinkelstein hat natürlich auch seine tollen Momente, zum Beispiel wenn diverse potenzielle Zaubertränke an einem Römer ausprobiert werden oder der Seher in römischer Gefangenschaft mal Seher sein will und dann wieder nicht, aber unter dem Strich zündet der Film nicht wirklich. Da hilft auch keine Popmusik. [Sneakfilm.de]

Asterix bei den Briten ist einer der ersten Filme die ich bewusst im Kino gesehen habe. Nun also ein Re-Watch als Erwachsener und die vielen Witze über die Eigenheiten der Briten bringen mich noch heute zum schmunzeln. Für mich ist auch das Testtrinken der Römer immer noch ein echtes filmisches Highlight und das Rugbymatch schafft es immer wieder mich zu unterhalten. Ein mehr als solider Asterix-Film, den ich immer wieder gerne schaue. Vielleicht auch ein wenig auf Grund der Kindheitserinnerung. [Sneakfilm.de]

Nach Asterix erobert Rom wirkt Asterix – Sieg über Cäsar ein wenig wie ein lauwarmer Aufguss der guten Ideen aus Asterix erobert Rom. Ja, auch dieser Asterix-Film hat seine Momente, zum Beispiel wenn ein britischer Legionärsanwärter ein Verständigungsproblem mit seinem Ausbilder hat, aber es fehlt der durchgängige Witz, durch den sich vor allem der direkte Vorgänger ausgezeichnet hat. Ein schlechter Film ist Asterix – Sieg über Cäsar dabei sicher nicht, gemessen an den bisherigen Filmen allerdings nur Durchschnitt. [Sneakfilm.de]

Während die Muppet Show im Fernsehen große Erfolge feierte, begründet Muppet Movie den ersten großen Kinoauftritt der mittlerweile mehr als nur bekannten Puppen. Wenn der Film mit dem Rainbow Connection eröffnet wird und anschließend ein irrsinniger Road Trip nach Hollywood startet, dann muss man einfach ein fröhliches Wocka Wocka rufen uns sich mitreißen lassen von den vielen gelungenen Kalauern die förmlich minütlich aus den Muppets heraussprudeln. Da werden selbst Momente wie der erste Blickkontakt zwischen Kermit und Miss Piggy zu Sternstunden der Filmgeschichte und auch die Liebe zwischen Gonzo und einer Henne scheint plötzlich ganz normal. Ein wenig ist Muppet Movie ein Film aus einer anderen Zeit. Aus einer Zeit in der noch nicht jeder Witz auf die Goldwaage gelegt werden musste und aus einer Zeit in der es noch deutlich kreativer in der Traumfabrik zuging. Und auch wenn nicht jeder Witz von damals den Geschmack der heuten „woken“ Jugend trifft, ist Muppet Movie wohl diverser und toleranter als viele der Filmproduktionen die diese „woke“ Jugend heute feiert. Mögen die Muppets niemals von der Bildfläche verschwinden und eine neue Generation hoffentlich auch noch begeistern können oder wieder begeistern können. [Sneakfilm.de]

Vom Suchen und (vielleicht) Finden…

…handelt Marc Rothemunds Film -Wochenendrebellen-. Inspiriert von der wahren Geschichte des autistischen Jason, der auf der Suche nach seinem Lieblings-Fußballverein ist. Den kann er allerdings nur finden, wenn er sich alle Profi-Teams von der 1. bis 3. Liga persönlich anschaut. Doch bis dahin macht Jason seinen Eltern Fatime und Mirco reichlich Sorgen. Fatime kommt mit Jason, dessen Genauigkeit stets auf mehrere Stellen hinter dem Komma ausgerichtet ist, nicht mehr klar und auch in der Schule gibt es Stress. Mirco arbeitet bis zum Umfallen und hat zu wenig Zeit für seinen Sohn. Erst als der Familie das Scheitern droht, hat Opa Gerd die rettende Idee. Jason soll sich einen Lieblingsverein im Fußball aussuchen. So schlägt Jason seinem Vater einen Deal vor. Er versucht sich in der Schule einzuordnen und dafür fährt Mirco mit ihm zu allen Profi-Fußballvereinen ins Stadion. Der Deal gilt und eine abenteuerliche Reise beginnt.

Das ist eine absolut herzerwärmende Geschichte. Von tragisch bis urkomisch wird die gesamte Palette des Kinofilms abgedeckt. Die Story trägt den Film und doch ist es vor allem Cecilio Andresen der den Jason derart intensiv spielt, dass diese Leistung dem Zuschauer schon fast unglaublich vorkommt. Da stimmt jede Geste, jeder Ton, jede Handlung. Mit Aylin Tezel, Florian David Fitz und Joachim Krol sind auch die weiteren Charaktere wunderbar passend besetzt. Deshalb ist das hier ein Film für die ganze Familie. Also: Unbedingt anschauen!

Mit Halloween 6 – Der Fluch des Michael Myers endet die Jamie-Trilogie. Leider nicht auf einer „High Note“, sondern eher mit einer Enttäuschung. Der Film schafft zwar einige überzeugende blutige Kills zu präsentieren, die Geschichte mit dem Druidenkult wird allerdings arg aufgesetzt und raubt auch dem Mysterium Michael Myers ein wenig seiner Strahlkraft, lebt die Figur doch gerade dadurch, dass man eben nicht weiß, warum er immer und immer wieder aufsteht und wo seine unablässige Lust zu töten herkommt. Eine kleine Enttäuschung in der Franchise. [Sneakfilm.de]

CHTUNG: Sie dürfen diese Kritik nur lesen, wenn Sie Passierschein A38 mit sich führen! Ein Ding der Unmöglichkeit? Sicher nicht, wie Asterix erobert Rom, der vielleicht stärkste Vertreter der animierten Asterixfilme, beweist. Im Grunde eine Ansammlung von gezeichneten Sketchen, folgt hier eine Gag auf den nächsten, eine Absurdität auf die nächste. In diesen 82 Minuten bleibt wirklich kein Auge trocken und das Haus das Verrückte macht, zusammen mit dem Passierschein A38 ist dabei sicher das Highlight des Films! Asterix erobert Rom ist ein Klassiker und auch 47 Jahre nach seiner Entstehung immer noch herausragende Unterhaltung. Einschalten und ablachen! [Sneakfilm.de]

Bei meiner Bewertung bin ich eigentlich auch eher bei Sweettooth.

Die ganze Idee "dahinter" ist wirklich großartig und auch kreativ, aber der Film selbst ist total langweilig.

Der Trailer war wirklich klasse und auch amüsant ich habe mich darauf gefreut, aber bis auf Robert Pattinson hat der Film für mich Null Unterhaltungswert.

Mark Ruffalo zieht hier die ganze Zeit so ne "Hänge-Fresse" und das soll wohl ne Trump Karikatur sein aber das war für mich alles sehr sehr merkwürdig.

Note 4

Michael Myers konnte in Halloween 4 – Michael Myers kehrt zurück sein Ziel, seine Nichte zu töten nicht in die Tat umsetzen. Gut, dass er im fünften Teil nun eine weitere Chance bekommt. Der Film schraubt die Gewalt zwar deutlich herunter, was zunächst erst einmal nichts schlechtes ein muss, ist doch der Originalfilm auch eher ruhig inszeniert. Doch im Gegensatz zum Originalfall schafft es Teil Fünf leider nie die fehlende Gewalt mit Gänsehautstimmung zu ersetzen. So ist der Hauptreiz des Film Myers Nichte Jamie, mit der hier filmisch ein schöner Bogen zum ersten Teil geschlagen wird. Halloween 5 – Die Rache des Michael Myers setzt somit die Geschichte aus Teil Vier gut fort ohne dabei überraschen zu können. [Sneakfilm.de]

Die Drehbuchautoren standen offenbar vor demselben Problem wie die Protagonistin Alice: Wie kommen wir da wieder raus? Die enttäuschende Wahrheit ist: gar nicht, denn der Plot ist dermaßen in Unlogik verstrickt, dass am Ende nur die Möglichkeit blieb, die Handlung abzubrechen. Wer den Nonsens und das frustrierende Ende ignoriert, kann sich trotzdem gut unterhalten fühlen: deshalb dreieinhalb Sterne.

Eigentlich hatte der Film ganz gut werden können. Den die Hauptdarstellerin spielt ganz gut.
Reicht aber nicht, den der Rest der Schauspielerufer ist schwach bis furchtbar, ihr Mann z.b. da hätte eine Schaufensterpuppe mehr abgeliefert. Die Story unausgegoren da die wenigen interessanten Ansätze nicht weiter verfolgt werden Ton und Synchron sind unterirdisch.

Ich hatte mich auf einen guten Thriller gefreut, zumal die Besetzung von Vincent Cassel und Samuel L. Jackson Gutes versprochen hat. Der Film beginnt auch sehr gut, vielversprechend und hart, eben wie ein guter Thriller sein sollte. Aber im Laufe des Films kippt der Film ins Unglaubwürdige und das Ende ist meiner Meinung nach schlecht. Kurz gesagt, sehr guter Beginn, schlechtes Ende. Schade um den Film.

TERMINATOR trifft auf STAR WARS nur halt nicht annähernd derart interessant und qualitativ. MUTANT - HERRSCHAFT DER TODESMASCHINEN ist ein Endzeit-Trash-Werk in dem noch weit mehr bekannte Versatzstücke vergangener SciFi-Werke enthalten sind, nur mit Mutanten hat der Film irgendwie nix zu tun. Auch der finale Twist konnte der aufmerksame Zuseher bereits zu Beginn erahnen. Überdies kann man den Streifen kaum erst nehmen, wenn hochentwickelte KI-Kampf-Roboter von 100 abgegebenen Schüssen, mindestens 99 mal daneben schießen. 2,10 Replikantin-Sterne mit Laserschwert, aber ohne John Connor.

Nach dem durchaus gelungenen dritten Teil, welche ja ohne Michael Myers daher kommt und das Thema völlig anders angegangen ist, kehrt in Teil Vier der Halloween Filmreihe Michael Myers nun zurück. Passender weise lautet der Filmtitel auch dementsprechend Halloween 4 – Michael Myers kehrt zurück. Sein neues Hauptziel ist nun seine Nichte Jamie, die natürlich in Haddonfield wohnt. Die Spur der Gewalt, die Michael dabei hinterlässt ist dabei schon recht hoch, allerdings gelingt es Dwight H. Little diese nicht als Mittel zum Zweck zu zeigen, sondern durchaus Spannung zu erzeugen. Dadurch schafft es die Filmreihe auch im vierten Teil noch unterhaltsam zu sein und nicht zu langweilen, vielleicht auch, weil Myers als Killer immer etwas übermächtig erscheint. Und wie genial ist es bitte die Nichte Jamie zu nennen? Besser kann man doch Jamie Lee Curtis nicht huldigen und ihr fehlen unvergessen machen. [Sneakfilm.de]

Schade, dass Taxi Taxi zwar zweimal Taxi im Filmtitel trägt, das berühmte Taxi aus dem ersten Teil allerdings recht wenig „screen time“ hat. Gut, dass man Hauptfigur Daniel dafür ein anderes Gefährt zur Verfügung stellt und so die rasante Autoaction in dieser Fortsetzung nicht auf der Strecke bleibt. Und was die Action betrifft, da legt Taxi Taxi wahrlich einen drauf. Nun gibt es nicht nur Autos, die kugelsicher sind, es gibt auch gleich Autos die fliegen können. Alles also noch mehr abgedreht als im ersten Teil. Die dünne Story tut dann auch nicht mehr weh, denn der Spaß an wilden Verfolgungsjagden steht hier einfach im Vordergrund. [Sneakfilm.de]

Mit dem sehr ordentlichen Remake von Texas Chainsaw Massacre im Gepäck, bringt Marcus Nispel eigentlich eine tolle Referenz mit um auch Freitag der 13. in modernem Glanz erstrahlen zu lassen. Leider vergisst Nispel dabei, dass blutige Kills zwar eine nicht zu verachtende Zutat moderner Horrorfilme sind, aber bei weitem nicht die einzige Zutat. Die Kills spannend zu verknüpfen ist zum Beispiel eine weitere Zutat, die Nispel hier völlig außen vor lässt. Oder auch die Zutat einen Prolog zu schaffen, der nicht schon ein Viertel des Films dauert, nur um dann mit einer neuen Gruppe Jugendlicher noch einmal loszulegen. Auch vergessen. So könnte man sagen Nispel hat sein Rezept mit der Vielzahl an Kills, die durchaus gelungen sind versalzen oder er hat schlichtweg einen Salzkuchen gebacken. Wenn Freitag der 13. dann doch lieber immer und wieder das Original. Alleine um zu sehen, wie Kevin Bacon einen Pfeil durch die Kehle bekommt. [Sneakfilm.de]

D&D, das große Pen & Paper Rollenspiel, begeistert seit Jahrzehnten die Rollenspieler. Im Jahr 2000 war es Grundlage für einen Sprung auf de große Leinwand und legt die Qualität des Films zu Grunde, könnte an meinen, dass das Rollenspiel ganz großer Mist ist. Genau dies ist nämlich der Film. Ganz großer Mist. CGI, welches schon 2000 hoffnungslos veraltert war. Masken, die jeder Karnevalist aus der Hüfte besser hinbekommt. Dialoge, die einfach nur dumm sind! Dungeon & Dragons tut echt weh! Da kann auch ein Jeremy Irons nichts mehr retten. [Sneakfilm.de]

Denkt man am Filmfortsetzungen, geht dies fast immer mit der Feststellung einher, dass diese dem Original nicht das Wasser reichen kann! Die Fortsetzung der „Star Wars“-Saga beweist eindrucksvoll, dass es auch anders geht und bringt eben nicht nur die lieb gewonnenen Charaktere zurück und präsentiert „more of the same“, sondern zeigt sich als ein Film, der viel neues zeigt und deutlich düsterer daher kommt als die Vorgängerepisode. Dabei geizt das Imperium schlägt zurück nicht an imposanten Schlachten und die eröffnende Schlacht auf dem Eisplaneten Hoth macht bereits klar, wohin der Weg in den rund zwei Stunden Laufzeit führt. Der Film führt dabei die Handlungsstränge von Krieg der Sterne fort und vertieft diese. Nicht nur Luke lernt mehr über sich selbst und die Macht, auch die Zuschauer bekommen nun einen klarere Sicht darauf, was es mit der Macht und den Kräften der Jedi auf sich hat. Doch es wird auch hochemotional, wenn Luke Dinge erfährt, die er nicht war haben möchte oder wenn ein berühmter Schmuggler unfreiwillig von der Bildfläche verschwindet. Das Imperium schlägt zurück entwickelt das „Star Wars“-Universum somit konsequent weiter und schafft es wie sein Vorgänger ein fester Bestandteil der Popkultur zu sein und mindestens zwei kurze Dialoge aus diesem Film haben es geschafft so bekannt zu werden, dass auch nicht „Star Wars“-Fans sie kennen. Und eines sollte nach der Sichtung klar sein! „I know!“ ist eine romantische und wundervolle Antwort darauf, wenn jemand einem „Ich liebe Dich!“ sagt! [Sneakfilm.de]

Das "MURDERBOT"-Team konnte hier einen ordentlichen KI-Thriller auf die Leinwand bringen. AFRaiD besitzt eine wirklich flotte Dramaturgie und wurde von den guten Darstellern auch glaubwürdig präsentiert. Allein der Handlungsverlauf bietet trotz dem SciFi-Ansatz nur wenige Überraschungen. Das hat man alles so, oder so ähnlich bereits gesehen. 2,90 AIA-Sterne im Familienkreis.