Die Drehbuchautoren standen offenbar vor demselben Problem wie die Protagonistin Alice: Wie kommen wir da wieder raus? Die enttäuschende Wahrheit ist: gar nicht, denn der Plot ist dermaßen in Unlogik verstrickt, dass am Ende nur die Möglichkeit blieb, die Handlung abzubrechen. Wer den Nonsens und das frustrierende Ende ignoriert, kann sich trotzdem gut unterhalten fühlen: deshalb dreieinhalb Sterne.

Die Eberhofer-Reihe scheint einen Selbstzerstörungsmechanismus aktiviert zu haben. Um den Flötzinger aus einer früheren Episode zu zitieren, in der er noch witzig sein durfte: „Auweia!“ An den Schauspielern liegt es jedoch nicht: Sie spielen wacker gegen ein weitgehend einfallsloses Drehbuch an, dessen Gags dünn gesät sind. Wie sich hier im Kommentarbereich aus der Verteilung der hilfreich/nicht-hilfreich-Bewertungen ableiten lässt, sind wahre Fans der Reihe ohnehin immun gegen Kritik. Doch ist es Zeit, der einst originellen Reihe ein halbwegs würdiges Ende zu bereiten.

Mary, eine verhärmte Frau mittleren Alters, bringt sich und ihre kranke Mutter mehr schlecht als recht durch den Verkauf an der Küste gesammelter Fossilien über die Runden. In diese von Armut geprägte Welt verschlägt es, zum beiderseitigen Missvergnügen, eine an „Melancholie“ leidende junge Ehefrau aus der Londoner Oberschicht. Mary lässt nach und nach ihre schroffe Fassade fallen, mit der sie Menschen auf Distanz hält, und die beiden Frauen kommen sich sehr nahe. Ein Film der leisen Töne, ein Stimmungsbild mit innerer Dramatik.

In einem Sumpf aus matschigen Böden, allgegenwärtiger Gewalt, Korruption, Krankheiten und Prostitution treiben Männer und Frauen den Bau der Union-Pacific-Bahnstrecke Richtung Westen voran. Die Protagonisten lassen sich nicht unbedingt nach Kriterien wie „gut“ oder „böse“ einordnen – einige sind beides: fürsorgliche Beschützer und eiskalte Mörder. Wie glaubwürdig das ist, sei dahingestellt. Ein bösartiger und irrer Charakter wie „der Schwede“ jedenfalls ist an faszinierender Skurrilität nicht zu übertreffen. Manche blutigen Szenen in späteren Staffeln hätten wohl eher in einen Horrorfilm „ab 18“ gehört. Ein Manko der Serie ist es, dass etliche Entwicklungen der Handlung nur der Dramaturgie der Serie dienen, im realen Leben aber nie und nimmer so stattgefunden hätten, was manchmal derart auf die Spitze getrieben wird, dass man sich als Zuschauer für dumm verkauft fühlt. Spannende Unterhaltung und Einblicke in das grausam harte Leben im „Wilden Westen“ bietet die Serie aber allemal, deshalb dreieinhalb Sterne.

Wer ist hier dement: „der Vater“ oder der Zuschauer? Es treten Personen auf, von denen man nicht weiß, ob sie real sind oder halluziniert werden, ob das, was sie sagen, real ist oder eingebildet. Als es nach einer guten Stunde immer wieder um dasselbe ging, als kaum ein Handlungsfortschritt erkennbar war, haben wir ausgeschaltet. Ein ermüdender Film. Zweieinhalb Sterne.

Schiavone, der ständig kiffende Vicequestore einer norditalienischen Polizeibehörde, ihr stellvertretender Leiter also, klärt mit seinem teils chaotischen, teils trotteligen Team Tötungsdelikte auf. Da Schiavone beste persönliche Kontakte ins kriminelle Milieu pflegt, ist sein Einsatz für das Recht allerdings wenig glaubhaft. Mit „Dr. House“ hat er nicht nur die deutsche Stimme, sondern auch die Arroganz gemeinsam, Menschen ordnet er nach ihrem Aussehen als Tierarten ein. Nicht nur die Hintergründe der Verbrechen, sondern auch manche Schicksale, einschließlich Schiavones eigenem, werden zumindest oberflächlich beleuchtet. Die Serie kommt weitgehend ohne Action- und Gewaltszenen aus, manchmal allerdings auch ohne Logik. Der Humor ist nicht immer gelungen, ordinäre Sprüche werden auch in der x-ten Wiederholung nicht witziger. 3,4 Sterne, denn 3,5 müsste ich aufrunden auf 4.

Eine in den offenbar sorgfältig recherchierten historischen Kontext eingebettete faszinierende Reise in die britische Vergangenheit um die Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Serie beleuchtet, glaubwürdig dargestellt, die höchst anspruchsvolle Rolle, die Elisabeth in jungen Jahren übernehmen musste. Nicht eine Filmminute ist langweilig, insbesondere auch dank der geschliffenen, geistreichen Dialoge, die den grundverschiedenen Charakteren passgenau auf den Leib geschneidert sind. Bei manchen Wortgefechten, etwa denen zwischen Elisabeth und Churchill, vergisst man, dass sie von sprachgewandten, historisch bewanderten Drehbuchautoren erfunden sind. Köstlich ist nicht zuletzt auch Prinzgemahl Philip mit seiner sarkastischen Offenheit („Wir sind die Tanzbären“). Die beste Serie, die ich im Lauf der Jahrzehnte gesehen habe.

Die Serie braucht ein wenig Anlaufzeit; anfangs sieht es nach deutlichen Parallelen zu der recht locker erzählten spanischen Serie „Grand Hotel“ aus, aber dann schlägt „The Restaurant“ mit glaubwürdigen Charakteren und überraschenden Entwicklungen eine eigene, unverwechselbare Richtung ein. Es geht um Liebe, Intrigen und Drogenabhängigkeit, um kriminelle Machenschaften im Nachkriegs-Schweden, um gebrochene KZ-Häftlinge, für die nach dem Ende der Nazi-Diktatur keineswegs alles vorbei ist, um die für ihre Rechte kämpfenden Arbeiterinnen. Eine vielschichtige, anspruchsvolle, spannende Serie mit tragischen, humorvollen und berührenden Szenen.

In der zweiten Staffel entwickelt die Serie nicht zuletzt dank der begabten Schauspielerin Trine Dyrholm ihr ganzes Potenzial. Die chaotischen Verhältnisse innerhalb der Familie nehmen dramatische Züge an, man folgt dem Geschehen mit gespannter Aufmerksamkeit.

Wie nur kommt ein Regisseur auf die bekloppte Idee, auf ein Kamerastativ zu verzichten, was nervig verwackelte Bilder zur Folge hat? Wer diesen filmhandwerklichen Fauxpas zu ignorieren vermag, erlebt eine recht anspruchsvolle, unterhaltsame, manchmal auch komische Serie über die Zwistigkeiten von (Halb-)Geschwistern, die ein beachtliches Erbe aufzuteilen versuchen. Ob die Akteure immer so agieren wie Leute im realen Leben, sei dahingestellt.

Ein stimmungsvoller, einfühlsamer, subtil erotischer Film mit überzeugenden Darstellerinnen und klugen Dialogen, etliche Szenen gefilmt an der wild romantischen französischen Atlantikküste.

Politische Betonköpfe des Sowjet-Kommunismus lassen einem hoch begabten Künstler kaum eine andere Wahl, als in Frankreich Asyl zu beantragen. Hätte man Nurejew etwas mehr Freiheit eingeräumt, wäre er wohl bei seinem Ensemble geblieben. Obwohl man von Anfang an weiß, wie die Geschichte ausgeht, folgt man gebannt vor allem dem Höhepunkt des Films, einer Szene auf dem Pariser Flughafen. Der Film ist auch deshalb sehenswert, weil er ein eindrucksvolles Psychogramm einer äußerst komplexen und komplizierten Persönlichkeit präsentiert.