Einfach nur grandioses Kunstkino vom Feinsten. Ich denke, Lars von Trier hatte sich dabei zwei große Ziele gesetzt: Zum einen war es Ihm sicherlich ein Anliegen, das sexuelle Erleben der Protagonistin anhand möglichst vieler Metaphern (Angeln, Musikkompositionen, Raubtiere,...) für den Zuseher intensiv nachfühlbar zu machen (was ihm auch gelungen ist). Zum anderen versuchte er, wie schon einige deutlich erfolgloser vor ihm, Sex eben mit den uns Menschen ausschließlich zu diesem Zweck gewachsenen Organen, in voller Realität zu zeigen. Schluss mit "zufällig" über den Lenden liegenden Bettlaken, oder schwummrigem Licht! In einer meiner Meinung nach noch nie dagewesenen gelungenen Art und Weise schaffte es der Regisseur detailverliebte "pornographische" Szenen mit einer derartigen Selbstverständlichkeit in eine unglaublich interessant erzählte nymphomanische Frauenbiographie zu integrieren. Teil eins (Directors Cut) ließ mich letztlich überwältigt zürück. Schon lange hat mich kein Film mehr derart interessiert und fasziniert. Freue mich schon sehr auf Teil 2 (Directors Cut) . ds

Spaghettiwestern der besseren Sorte, der nicht ausschließlich auf Kalauer und/oder Gewalt setzt sondern auch politische bzw. sozialkritische Untertöne aufweist und interessante Charaktäre besitzt. Einzig die finalen Duelle sind etwas lieblos und chaotisch inszeniert, zumal es einfach auch zu viele kurz hintereinander sind. Leone hätte das sicher stilvoller hingekriegt. Morricone begeistert übrigens wieder mit einem glänzenden Soundtrack und für alle, die sich am Beginn von "Inglourious Basterds" fragten, was das "Für-Elise"-Zitat im Soundtrack sollte gibt es im Film ein Aha-Erlebnis. Empfehlung für Genreliebhaber! ds

Gelungenes Kammerspiel mit einem glaubwürdig der Natur - so gut es eben geht - trotzenden Robert Redford. Besonders gut gefiel mir die Distanz zu den üblichen Survivor-Klischees und das mehrdeutige Ende (ich glaub ja nicht, dass er wirklich vom Rettungsboot...). ds

Was soll man sagen: Gut, gut, gut und jede eingeheimste Auszeichnung wert. Hoffe nur, dass man in Bälde in Hollywood als Schauspieler auch wieder Oscars erhalten kann, ohne bizarre körperliche Extremzustände herbeiführen zu müssen! ds

So ähnlich sich die so genannten "Revolutionswestern" auch sein mögen (Maschinengewehr, Kraftfahrzeuge, Protagonistenduo bestehend aus Ausländer und mexikanischem Banditen), stellt "Töte Amigo/Quien Sabe" den besten Genrevertreter dar, den ich bisher kenne. Gian Maria Volonte spielt seine Mitakteure unglaublich an die Wand, dass sogar der sonst so dominante Klaus Kinski nahezu verblasst. Die Story ist gespickt mit der damaligen "Italo-Western"-typischen Brutalität, daneben werden jedoch auch komplexere Charaktäre gezeigt, ein Umstand, den man in vielen ähnlichen italienischen Produktionen der damaligen Zeit teilweise vermisst. Ganz bewusst werden schließlich auch Werte vermittelt bzw. Zeitkritik geübt, was "Quien Sabe" auch den Ruf eines "politischen Italowestern" einbrachte. Für Genrefreunde ein Muss! ds

Hatte mich ja vor dem Film "gefürchtet", da ich entweder ein völlig überzogenes Hollywood-esques Schmalzdrama oder einen nur schwer zu verkraftenden Realoschocker erwartete. Aber der Film hat mich dann sehr positiv überrascht: Die unfassbare, wahre Geschichte der Natascha Kampusch wird mit immenser Detailtreue und -verliebtheit, unvoreingenommen und nicht wertend erzählt, als wären all die Jahre die Filmleute wirklich mit dabei gewesen. Insbesondere die fehlende Wertung und Anklage ist den Produzenten hoch anzurechnen und lässt somit jedem die Möglichkeit, sich selbst seine Meinung zu bilden. Die schauspielerischen Leistungen sind gut, wenn auch nicht hervorragend, aber gerade in der zurückhaltenden Performance der Protagonisten liegt schließlich auch ein Reiz der Erzählung dieser unglaublichen, so passierten Geschichte. Sehenswert! ds

Gelungene, von umwerfenden Kameraeinstellungen strotzende, brutale und kompromisslose Hommage an den Italowestern. Dass Regisseur Levring ein Westernfreak ist merkt man in jedem Moment und die Hauptdarsteller Mads Mikkelsen, Eva Green und Jeffrey Dean Morgan agieren göttlich. Für jeden Westernfreund ein Muss! ds

Von der zeitgenössischen Kritik zu Unrecht als mittelmäßig eingestufter Italowestern, bei dem Gewalt, Kulisse und Landschaft mal nicht im Vordergrund stehen. Statt dessen stellt "Der Mörder des Klans" eine Art Psycho-Kammerspiel mit einem gewohnt durchgeknallt genialen Klaus Kinski dar und ist für Genrefreunde ein absolutes Must, wie ich finde. ds

Was soll man sagen? Grandioses Kammerspiel und äußerst gelungene Filmadaptation des Bühnenstücks mit (oder besser gesagt für) Burton/Taylor. Pack schlägt sich - Pack verträgt sich, ein cineastisches Highlight! ds

Anspruchsvoll, hart, ruhig, düster, mystisch, bitter, direkt,... einfach mal ein paar Adjektive, die mir spontan zu "Biutiful" einfallen. Nachdem man in Amores Perros auf Grund der Low Budget Ästhetik bzw. in 21 grams und Babel auf Grund des Hollywood-Hochglanzes irgendwie noch in Distanz zur Handlung bleiben konnte, packt einen der Regisseur in diesem Streifen an der grausamen Realo-Hand und zerrt einen durch ein Barcelona, wie man es als Tourist sicher noch nicht gesehen hat: Eine Welt der Parallelwelten, eine Welt, in der illegale Migranten wie Sklaven ihr Dasein fristen, eine Welt in der Menschen von Schicksalschlägen gebeutelt werden. Als man dann im Film mal kurz die Sagrada Familia aus dem Häusermeer ragen sieht, kann man ganz kurz etwas schöne bunte Touri-Frischschluft schnappen bevor man wieder abtaucht. "Biutiful" ist lang, speziell und hart, aber gut. ds

Elegant inszenierter Sreifen mit einer grandios authentisch agierenden Cate Blanchett. Wie so oft bei Allen ist der Plot an sich eigentlich belanglos, aber es macht wieder mal große Freude seinen neurotischen Protagonisten (diesmal weiblicher Gestalt) durchs Leben wandeln zu sehen. ds

Lust auf klassische Blutsaugerstory oder hippe Teenie-Vampiraction? Dann Finger weg von diesem genialen Jarmusch Streifen!! Der Altmeister zeigt uns "sozalisierte" Vampire des digitalisierten 21. Jahrhunderts, die teils angepasst (Swinton), teils melancholisch analog-verweigernd (Hiddleston) im Hier und Jetzt ihr bereits seeehr langes Dasein fristen. Dabei geht es nur am Rande um den klassischen Blutsaugeralltag sonder viel mehr um deren Umgang mit ihrem Schicksal. Die Gier nach Blut transferiert Jarmusch dabei in eine Abhängigkeit und inszeniert dessen Ingestion als Drogekonsum in bester Junkie-Bildästhetik (habe ich da im blutigen Grinsen gar ein Filmzitat auf den Schluss von "Es war einmal in Amerika" entdeckt?). Insgesamt ein ruhiger, düsterer Bilderrausch, den ich jedem, der sich darauf einlassen kann nur wärmstens ans Herz legen kann. ds

Gelungener, harter Spaghettiwestern mit gutem Soundtrack. Sicher nicht für jedermann interessant, aber Genrefreunde werden ihre Freude haben. ds

Wow, was für ein grandioser "kleiner" indischer Film! Unglaublich gefühlvoll und überraschend unvorhersehbar erzählt uns Lunchbox eine ungewöhnliche Beziehungsgeschichte und gestattet einem ganz nebenbei intime Einblicke in den Alltag des uns oft so fremden Indien. Der Umstand, dass hierbei fast kein einziges Klischee bedient wird ist mir wirlich mal wieder 5 Sterne wert! Ganz großes "kleines" Weltkino! ds

85 Minuten Kammerspiel im Auto, geht das? JA! Der Film beginnt mit einer Entscheidung, deren Konsequenzen in Echtzeit den Handlungsstrang bestimmen. Für meinen Geschmack war der Protagonist Ivan Locke in den ersten 2/3 des Filmes fast etwas zu rational/selbstsicher, das letzte Drittel von "Locke" (wie der Film im Original hieß) hat mich aber dann wieder mit dem Streifen versöhnt. Alles in allem sehr realitätsnah und bewegend in Szene gesetztes gelungenes Filmexperiment. ds

Mit viel Liebe zum Detail umgeseztes schwules BioPic. Hut ab vor der schauspielerischen Leistung von Douglas und Damon! Ein wenig traurig stimmt mich, dass es im Jahr 2013 offenbar immer noch schwierig war, eines der großen Hollywoodstudios für die "heikle" Thematik zu gewinnen. Homophobie sollte im 21 Jhdt. keinen Platz mehr haben! Sehenswert! ds

Professionell, mit Liebe zum (Retro-)Detail ausgeführtes Biopic mit guter Besetzung. Charaktär-Chamäleon Brühl spielt dabei alle anderen locker an die Wand: Er mimt nicht nur Niki Lauda, er ist Niki Lauda. Insgesamt ist "Rush" sicherlich kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber auf jeden Fall sehenswert, egal ob Männlein oder Weiblein, ob Formel-1-Fan oder nicht. ds

Ein richtiger Seidl: Unverblümt und direkt konfrontiert uns der Ausnahmeregisseur stets mit Welten, die wir eigentlich gar nicht sehen wollen...und doch können wir den Blick einfach nicht abwenden, wenn er dem Leben vor der Kamera freien Lauf lässt. In "Paradies: Liebe" folgen wir der Protagonistin nach Kenia, wo diese erste und weitere Erfahrungen mit weiblichem Sextourismus macht. Wie immer bei Seidl verschmelzen die Genres Dokumentation und improvisierter Spielfilm miteinander zu einer grenzgenialen Melange, die dem Betrachter kalte aber auch (geben sie's zu) voyeuristisch-wohlige Schauer über den Rücken laufen lässt. Sehenswerter Stoff für Hartgesottene (und die, die es noch werden wollen). ds

Mein Gott, was für ein grandioser deutscher Film! Habe mir "Die Brücke" ohne jegliche Erwartung angesehen und wie man weiß, ist dies meist die beste Grundhaltung um sich dem Unbekannten zu nähern. Was soll ich sagen: Tolle Schauspieler und Charaktäre, kein einziger der Protagonisten wird vernachlässigt. Dazu ein Dramaturgie und Kameraarbeit, die einem schlicht den Atem raubt. Keine aufgeblasenen Special Effects, kaum Filmmusik und doch oder gerade deswegen kommt einem das blanke Grausen, als die, vom sterbenden Hitlerregime verführten Jungs mit glühendem Herzen ihrer "großen" Aufgabe entgegenfiebern. Umso schlimmer dann das Ende...
Das ist deutsches Kino auf höchstem Niveau. Ich fühlte mich übrigens in vielen Szenen stark an Leone's Bildsprache erinnert: Insbesondere die Kamerafahrten oder auch die Close Ups der Gesichter erinnerten schon stark an die Epen des "Maestro". Auch das Anrollen der Panzer bzw. der Abzug der Amerikaner in den Rauschschwaden erinnerte mich stark an Eastwoods letzten Auftritt in "Für eine Handvoll Dollar". Habe darüber nichts im Netz gefunden, aber kann es vielleicht sein, dass Leone von Wicki's "Die Brücke" inspiriert wurde? Nur so ein Gedanke... ds

Gelungener, ernster "Nicht-Leone-Italowestern", von Corbucci äußerst hart und kompromisslos in Szene gesetzt. Aldo Sambrell gibt dabei einen authentischen skrupellosen Bösewicht ab, der selbst vor Mord an Frauen und Kindern nicht zurückschreckt. Ein junger, damals weitestgehend unbekannter Burt Reynolds beeindruckt (trotz heute etwas eigentümlich anmutender "Rothautschminke") als athlethischer, energiegeladener Navajo Joe. Der Umstand dass er ursprünglich Stuntman und noch dazu ein guter Reiter war ist in den Actionszenen unübersehbar. Quentin Tarantino zitierte den Film übrigens mehrmals, unter anderem in "Inglorious Basterds" das Sammeln von Skalps oder das Einschneiden von Symbolen in die Stirn.
Viel Spaß bei 1,5 Stunden knallhartem Italowesternvergnügen... ds

Stimmungsvoller, leicht "angestaubter" 70er Actionthriller, dessen gelungenes Nebeneinander des stets ruhig agierenden Protagonisten und der klassisch/rasanten Car-Chase-Action auch 2011 in "Drive" gekonnt wiederaufgenommen wurde.
Sehenswert für 70er Enthusiasten, US-Car-Narren und Genrefans. ds

Grandiose Schauspieler, ein schnörkelloses Drehbuch und gefühlvolle Regie ergeben eines der besten Bio-Pics der letzten Jahrzehnte. Der Umstand, dass Witherspoon und Phoenix viele der Songs dabei selbst gesungen haben, wertet den Film noch zusätzlich auf. Ganz großes Kino! ds

So, ich muss bei all der Häme jetzt mal für den Film eine Lanze brechen: "The Master" ist freilich kein locker-leichtes Dumpfbackenkino. Wer Anderson kennt, weiß das aber im Vorhinein und kann sich auf das zu erwartende Niveau einstimmen. Dabei hat das Regiestilchamäleon hier zugegebenermaßen sicherlich nicht seinen besten Streifen hingelegt, will fast wagen zu behaupten, der Film als Gesamtwerk sei eigentlich belanglos. Aber: die schauspielerischen Leistungen (und Auswahl und Anleitung derselben ist ebenfalls des Regisseurs Verdienst) von Joaquin Phoenix und Philip Seymour Hoffman hauen einen fast vom Hocker. In vielen Rezensionen und Kritiken stand von den "physischen Grenzen", an die insbesondere Phoenix in der Darstellung des "Freddie Quell" kam. Ich konnte mir ehrlich gesagt nicht vorstellen, wie so ein Schauspiel aussieht - jetzt weiß ich es. Wow - noch selten gesehenes, kraftvolles, intensives Acting auf extrem hohem Niveau!
"The Master" fasziniert letztlich also mehr durch die einzelnen Teile als durch die Summe derselben, was der Freude des Cineasten aber keinen Abbruch tut. ds

Rundes, überwiegend still inszeniertes Musikerportrait mit sehr guten schauspielerischen Leistungen (allen voran Sam Riley und Alexandra Maria Lara). Sehenswert, nicht nur für Joy Divison Fans! ds