Ein superstarkes Debüt und dunkeldüsteres Werk (4 Jahre Produktionszeit) in alptraumfördernden Schwarz-Weiß. Die einfache Handlung, ohne viele Worte, bleibt in ihrer Symbolik und Bildsprache - zumindest für Freunde von Mitternachtsfilmen - von nachhaltiger Wirkung. 4,5 Sterne

Michael heißt er: ein unscheinbarer Versicherungsangestellter in Ö. Hinter der Fassade einer manchmal an Fassbinders `Herr R. läuft Amok` erinnernden Alltagsrealität, hält er sich einen Bub - ganz auf seine Bedürfnisse zugeschnitten und in sicherer Verwahrung im Keller: Wolfgang, der mit kleinen Geschenken und gelegentlichen Spaziergängen, in der er nach außen hin das Bild des Sohnes abgibt, bei Laune gehalten wird. Doch der Film lässt auf überzeugende und unspektakuläre Weise (gute Schauspieler) eine Eskalation dieser Situation näher rücken...

In gelungenen Bildern vom rührenden und verwandelnden Zauber gelebter Bescheidenheit, feiert dieser Trickfilm solche Werte wie Solidarität und Loyalität.

Ein schöner und zugleich bedrohlicher Riesenplanet im Todestanz mit der Erde... vielleicht als Strafgericht für dessen albernen und melancholischen Bewohner, angesichts dessen unermüdlicher Praxis, sich selbst zu feiern (oder zu tyrannisieren). Jedenfalls `gönnt` Trier einer geckenhaften Apocalypse der `Titanic Erde` einen fulminanteren Exodus, bevor deren Besatzung (Mensch) sich selbst - in Ignoranz und Heuchelei - vollends ad absurdum führen kann.
Einer der ausdrucksstärksten Filme dieses Jahres. 4,5

Ein düsterer Umriss der Einsamkeit des Individuums, das Gefahr läuft, hinter allerlei technischen Hilfsmitteln seine (menschliche) Souveränität vollends einzubüßen. Insgesamt ein überzeugender Niedrig-Budget-Film im Sci-Fi-Stil mit Udo Kier in der Rolle eines ominösen Tüftlers. 3,5 Sterne

Mit funktionierenden Sinnen leben - was in dem Film `The Road` (auch Senator) immerhin noch möglich ist, dort jedoch wegen Endzeitlicher Zustände zur Pein beiträgt, tritt in `Perfect Sense` nun ein: Die Menschen büßen diese Fähigkeiten in einer eindringlichen Epedemie ein. In einer klugen filmischen Auffächerung folgen Gefühlsausbrüchen von Trauer, Euphorie, Gier und Agression jeweils ein Verlust diverser Sinnesorgane - Ich verstehe den Film als spöttisch-grimmiges Urteil gegenüber den Konsumzwängen, bei sinkender Emphatie und sich änderndem Werteverständnis in modernen Gesellschaften. Eine Erinnerung daran, was Menschen leichtfertig für selbstverständlich nehmen - menschliche Wahrnehmung, ohne die ihnen nicht viel übrigbliebe von einer umgebenden Welt der Eindrücke, Gespräche, Musik - einem sinnerfüllten Kosmos.

Ein überzeugender Film aus dem englischen Sprachraum über die Dynamik von Leidenschaften und Illusionen, zwei weiblichen Protagonistinnen aus unterschiedlichen Gesellschaftsklassen, die sich näher kommen, sowie der Verlockung einerseits, dies (einen Sommer lang) auszunutzen... 3,5 Sterne

Von und mit Polanski, dem selbst schwer leidgeprüften (Tate-Morde) Regiewunder aus Polen - immer noch überzeugend: seine Figur des Trellkowski, dessen schillernder Wahn von der Welt genährt wird, die ihn umgibt; von Kontrollfreaks, manischen Selbstmördern, anonymen und ominösen Nachbarn, WC-Hieroglyphen, scheinbar fanatischen Predigern oder auch uneinsichtig egomanischen Kraftprotzen. Neben dem brillanten Rosemarys Baby oder Ekel einer seiner besten früheren Filme.

Ein teilweise in einer stilvoll grün verschlierenden Optik gehaltener Fernost-Horror mit einer ungewöhnlichen und überraschenden Handlung, die mich leicht an DC-Comics erinnert hat. Durchaus spannende Unterhaltung aus einem anderen Kulturkreis, der, anders als die Amerikaner, sich naturgemäss und meist besser auf eine unheimliche `Geisterstimmung` versteht. 3,5 Sterne.

Ehrwürdigkeit ist bei Horrorfilmen eher ein sehr seltenes Attribut - doch hier ist selbst dieser Begriff angebracht, schafft der Film es doch, gänzlich ohne Gewalt, Blut und Effekte, einzig über die Macht der Andeutung den Zuschauer in seinen Strudel zu ziehen, der einen immer tiefer reisst. Epigonen gab es viele, die sich an seine Wirkung angehängt haben (z. Bsp. 4th Floor etc), doch keiner konnte die Qualität der Schauspieler oder der Kameraarbeit annähernd erreichen.
Insgesamt ist mir beim erneuten Anschauen aufgefallen, dass hier auch der ausgeprägte Generationenkonflikt der Nachkriegsjahre in diese Geschichte eingeflossen sein könnte; was die gewisse Dämonisierung der Alten erklären würde. 4,5 Sterne

Der Künstler-Regiesseur in seinem für mich bisher - seit Eraserhead und Elefantenmensch - ambitioniertesten Werk. Hollywood-Verköstiger und ähnliche Spezies, die wegen ein paar Gräten lieber eine Delikatesse verschmähen, sollten besser das Weite suchen. Das hier führt nämlich in eine Art finstere, labyrinthische Gegenwelt Hollywoods voll Hintergründigkeit, Symbollastigkeit und Szenen, die mich im Kino ungewöhnlich tief berührt hatten: Faszination aber auch einen leichten Schauder, die freilich nur diejenigen ergreifen, die sich darauf einlassen können.

Von der (idealistischen) Aussage her einer der stärksten Filme des Jahres mit französischen Mönchen in Nordafrika, nach einem authentischen Geschehnis. Mit gutem Beispiel voran zu gehen ist der beste, ja, der einzige Weg, etwas zu ändern. Auch auf der erzählerischen und technischen Ebene sicherlich hochwertiger als Pfarrer Braun.

Ein bahnbrechender Horrorfilm, der, trotz seiner gegen den Widerstand des Regisseurs (Don Siegel) eingebrachten `braveren` Rahmenhandlung, immer noch in Punkto sich steigernder Spannung manches Werk neueren Datums locker übertrifft.

Ein recht intelligenter Anime, der das Thema der verpassten Chance (in der Liebe) aufgreift und sagt, dass auch die fantastische Möglichkeit eines Zeitsprunges nicht alle Probleme beseitigen könnte - besser im Jetzt klug und vorrausschauend handeln und auf die eigenen Fähigkeiten vertrauen, um die Zukunft zu meistern, denn die Zeit wartet auf niemanden.

Insgesamt - ausser vielleicht `Tote tragen keine Karos` - für mich die durchgängigste und komischste Komödie mit dem US-Komiker. Manches von ihm ist halt doch arg oft von Slapstick und/oder Familienvater-Gedöhns durchzogen; hier kann er mit seinem Stil, der fast nahtlos in die gespielte Figur passt, des öfteren brillieren. Im Grunde gilt der Film ja als eine Neuauflage von einem älteren und nicht gerade gelungenen Original-Streifen aus den Fünfziger- oder Sechziger-Jahren. `Besser als das Vorbild sein` ist im Filmsektor ein recht seltener Status.

Über eine trostlose Erdoberfläche in Umbratönen führt die einfache Handlung die Überlebenden (oder womöglich Todgeweihten), Vater und Sohn, die sich gegenseitig aufrecht halten und an (verlorene?) Werte erinnern, wie um diese verzweifelt fest zu halten, weil sie erfahren müssen, was da um sie herum passiert: Eine Barbarisierung wie im Dreissigjährigen Krieg - Der Mensch des Menschen schlimmster Feind angesichts einer Apocalypse, die nicht erkärt werden muss, weil es vieles sein könnte. Ein Film jenseits von Hollywood, über die Vergänglichkeit von Dingen, der Einfachheit des Lebens und des Todes, der daran erinnert, wie wenig selbstverständlich es ist, etwas ruhig und ohne zittern in Händen zu halten und sich auf guten Schlaf und mit funktionierenden Sinnen auf ein Morgen zu freuen. Mille Grazie für diese kleine nachhaltige Erinnerung.

Mit schonungslosem Realismus spielender Film um das Schicksal einer schwergewichtigen Farbigen, die mit krassen innerfamiliären und anderen Problemen zu ringen hat. Die vorzügliche Darstellung und zahlreiche Auftritte von Prominenz wie etwa Mariah Carrie (Sozialarbeiterin) und Lenny Kravitz (Pfleger) machen das Anschauen höchst lohnenswert. 4,5 Sterne

Ein überwiegend ruhiger Anime über das Mysterium Krieg, dem Geschlechter- und Generationenkonflikt raffiniert gegenübergestellt werden. Es gibt anscheinend keinen Ausweg aus dem Teufelskreis der gegenseitigen Konkurrenz und dem mystifizierten Feindbild, das es sich abzuschiessen lohnt... Dem Fortschritt wegen? Der persönlichen Entwicklung zum Erwachsenen?! Eine interessante aufgeworfene Perspektive/Frage: `Den `Übervater` (Pumaflugzeug) töten, um seinen Platz einzunehmen...` Dazu darf man ihn erst gar nicht kennen - er soll fremd sein, unerreichbar und böse. Ein perfekter Feind - so bleibt der Krieg als solcher am Leben.

Aronofskys vielleicht immer noch durchschlagskräftigster Film, getragen von einer drastisch unterstrichenen Aussage gegen Konsum im allgemeinen, so wie ich das verstehe. Schicksale von TV-Konsument und Drogenabhängigen laufen parallel, führen jedoch beide auf einer Route ansteigenden Wahnsinns und Verfalls. Nicht jedermanns verträgliche Kost, erschafft der Film eine Abneigung gegen Abhängigkeiten, die, wie teils plastisch gezeigt, näher und näher an den Abgrund zerren... 4,5 Sterne

Ein überaus wichtiger kritischer Film, insofern er die Krankheit des Systems darstellt, in dem selbst eigentlich (mit-)fühlende Menschen zu Rädchen in einem ausbeuterischen Getriebe geraten, wenn sie eigentlich Eigendrehung suchen, doch diese (hauptsächlich) an Erfolg und Geld geknüpft ist. Auch das (realistische) Ende ohne große rosa Zipfel zeichnet den Film aus.

Für Freunde des typisch lakonischen Humors der Skandinavier sehr unterhaltsam und sogar sozial intelligent in der Aussage, wie ich fand: Jedem sollte (noch) eine Chance gegeben werden und auch verziehen werden, weil der Mensch nunmal meist voller Vorurteile und Missverständnisse steckt und damit anderen und sich selbst das Leben erschwert, jedoch gleichermassen, in einem Prozess der Weiterentwicklung, durch jeden Fehler dazu lernt.

Nicht der Spitzenriege der W. Allen-Filme zuzuordnen, gibt es wieder witzig unterhaltsame Einsichten (diesmal mit Hopkins und Banderas) a la: Das wahre Leben ist kein Hollywood-Streifen, in dem sich Liebeserfüllung und Karrieren aneinanderreihen, sondern als glänzend errichtete `Kartenhäuschen` nach und nach einpurzeln und Viagra und Epigonentum zum Vorschein kommen.
3,5 Sterne.

Wen das Verhältnis von Politik und Mafia (in Italien) in einem ruhigen und detailreichen Film (jenseits von ausgelatschtem Action und Thriller), interessiert, der findet hier, am ausgeleuchteten und wohl nicht einfachen Beispiel von Giulio Andreotti, ein gut gespieltes und auch aufschlussreiches Pendant, wie ich finde.

Ein eher weniger zur Oberflächen-Unterhaltung als zur genauen Beobachtung geeigneter minimalistischer Film, in dem sich zwei Paare gegenüberstehen: Das eine (noch) auf der Suche nach dem tieferen Sinn ihrer Rolle im Leben/Beziehung (und anscheinend zufrieden), das andere das (natürlich) erfolgreiche (Blender-)Duo, das sich nicht scheut, sich irgendwann über die (bescheidenere) Lebensführung der anderen lustig zu machen. Der Mann lässt sich nach herablassender Vergleicherei von Standards/Trends etc. zu einer Änderung seiner eigenen Ansichten und Meinungen verführen und verliert dabei sich selbst und...