Pelle Nœrman ist verliebt in Amanda Sommersteed. Da kommen ihm seine neu gewonnenen Ameisenfähigkeiten gut zu pass.
Ein ganz netter, angenehm kurzer Kinder-Superheldenfilm, der aber fast genau nach dem Standardmuster für dieses Genre abläuft. Knappe 3 Sterne.

Die Storyidee ist schon etwas abgegriffen. Aber es macht wiedermal Spaß Noomi bei ihrer Arbeit zuzuschauen. Sie macht sich gut in dem nostalgischen Ambiente. Ihre Performance hier ist auch das Sehenswerteste an dem Film. Schauspielerisch kann Joel Kinnaman da nicht so gut mithalten.
Die Erwartungen werden natürlich stark durch ihr Image als Tough Girl bestimmt, und man freut sich schon drauf, dass sie sich den Drecksack schnappt. Wer nach purem Rachefilm-Vergnügen sucht, wird hier eher nicht fündig. Es geht vorwiegend um die Zweifel, ob der Typ nun der Drechsack ist, oder nicht. Das verursacht dann doch eher Ungeduld als Spannung. Natürlich ergeben sich aus der Situation auch interessante Fragen, aber es wird einfach zu lange auf der Stelle getreten. Technisch ist an dem Film nichts auszusetzen, die Motivationen sind weitgehend stimmig und die Auflösung ist vorhersehbar , aber ok. 3,2 Sterne.

Damals fand ich den lustiger als heute. Detlef Buck ist einer der wenigen deutschen Filmemacher, dem es hin und wieder gelingt, unterhaltsame Filme zu machen.
Da ist hier die Besetzung auch hilfreich. Hübchen setzt sich dabei souverän von seinen Mitmimen ab. Inszenatorisch ist das aber wiederum sehr deutsch auf lustig getrimmt, plakativ und gripstheaterartig. Ganz witzig sind so manche Ost-Terminologien und DDRspezifische Absonderlichkeiten, die so langsam in Vergessenheit geraten. Nen Mufuti habe ich auch noch. Den gabs wohl auch im Westen…
Aber ein paar Lacher sind auf jeden Fall dabei. 3,2 Sterne.

Michael Parks war nicht zu unrecht einer von Tarantinos Lieblingsschauspielern. Hier hat er sich aber für ein blödes Projekt entschieden.
Die Story ist ganz schön dreist und auch etwas zu willkürlich für meinen Geschmack. Ein gutes Stück zu absurd, um einen irgendwie zu fesseln. Tusk ist dann auch eher lächerlich, als schockierend oder gruselig, oder was immer da beabsichtigt war. Das gilt eigentlich auch für den ganzen Film. Ich habe jedenfalls keinen Zugang gefunden und habe mich gelangweilt. Da reichen 1,6 Sterne.

Eine ziemlich lächerliche, asiakitschbunte Psychopathen-Bande traumatisiert hier unseren Jackie und macht ihn zum Trinker. Das ist sehr naiv konstruiert und dadurch eher ärgerlich als unterhaltsam. Herr Chan versucht recht krampfig, mal eine dramatische Rolle zu spielen.
Auf eine Jackie Chan Film würdige Actionszene muss man lange warten. Natürlich wird seine Freundin von den Bösen mit hineingezogen. Das zeigt gut den mangelnden Einfallsreichtum… Knappe 2 Sterne.

Leider kann hier nur die Titelsequenz, vor allem dank der Musik, an das Feeling der Originalreihe anknüpfen. Die Albernheiten, die da noch kultig waren, wirken hier meist eben nur albern und affektiert. Das liegt vor allem daran, dass diese Art von Humor seit ein paar Jahrzehnten überholt ist. Nur ganz wenigen Ausnahme-Witzenachern können sich das noch hin und wieder leisten. Für Kinder*Innen (:P) funktioniert das aber möglicherweise auch noch in diesem Fall. Im Originalton ist das auch wiedermal etwas erträglicher, als in der deutschen Synchronisation.
Aishwarya Rai Bachchan muss natürlich noch als „auffällig“ erwähnt werden… 2,3 Sterne.

Wieder ist die Blage zu dämlich und hört nicht auf Papa. Und schon sind sie und Mama tot…
Das zieht dann einige böse Verwicklungen, Eskalationen und Tote nach sich. Im Wesentlichen sieht das, bis auf die leidigen digitalen Flammen, gut aus und ist routiniert erzählt. Aber alles läuft nach dem zu erwartenden Muster. Da wird für den Aufbau des nötigen Rachefeelings erst ordentlich gemordet und misshandelt. Das ist dann doch etwas müßig. Und wie so oft hätte ein bisschen mehr Splatter die Geschichte saftiger gemacht. So wie hier wirkt das doch schon sehr KarlMayFilm-artig. Und der Showdown ist extrem einfallslos und vorhersehbar. 2,7 Sterne.

Ein schönes, stimmungsvolles, frühes Spielberg 70ger Gangster Roadmovie, das den schlechten Einfluss verdeutlicht, den die Frauen auf uns haben:)
Die Behörden haben Goldies Baby Langston! Da ist das Maß voll und sie greift zu unorthodoxen Mitteln der Familienzusammenführung…
Das ist vor allem sehr schön gefilmt und geschnitten und das nostalgische Ambiente gibt dem Ganzen ordentlich Würze. Insgesamt ist die Erzählweise sehr routiniert für so einen jungen Regisseur. Bei all der Tragik der Geschichte gelingt es ihm souverän eine angenehm unaufdringliche, subtile, humorvolle Stimmung zu erzeugen. Ich mag den Film. 4,3 Sterne.

Don und Clints erste Zusammenarbeit glaube ich. Da wird ohne jeden Filter ein sehr simples und antiquiertes Männerbild vermittelt, dass in seiner Dreistigkeit schon auch unfreiwillig komisch ist. Oder eben auch abstoßend…
Die Story ist auch eher für einfache Gemüter gestrickt. Die aus dem Culture Clash resultierenden Witzchen und Komplikationen sind vorhersehbar. Das nostalgische Ambiente gibt dem Ganzen aber einen gewissen Charme. Knappe 3 Sterne.

In zahlreichen Belangen historisch sehr unkorrektes U-Boot-Gruselstück.
Dem Klischee entsprechend kommt da gleich erstmal eine hübsche Frau an Bord und stiftet auch prompt Unruhe…
Die Grundidee ist gar nicht so schlecht und es finden sich auch ein paar andere ganz gute Ansätze. Ein bisschen mehr Geld für eine aufwendigere Produktion hätte da geholfen. Zum Ende hin zieht es sich etwas mit den mystischen Geschehnissen und der Auflösung. Insgesamt war für mich der Film besser, als erwartet und schafft es noch auf 3,15 Sterne.

Für mich ist das unstimmig, dass das Leben noch so lange so unverhältnismäßig normal weiter geht in Anbetracht der Situation. Das soll natürlich auch lustig sein und nicht realistisch. Die kleinlichen Beziehungsprobleme sind da doch völlig fehl am Platze. Der Humor soll hier wohl vor allem dadurch erzeugt werden, dass sich die Leute immer noch um Dinge scheren, die im Angesicht des Weltuntergangs völlig bedeutungslos sind. Steves Figur ist mit seinem Stock im Arsch die totale Spaßbremse. So zieht sich der Film doch sehr belanglos dahin. Die konstruierten Situationen sind nur selten interessant und überraschungsfrei. 2,3 Sterne.

Ein angenehm kurzer Gruselfilm. Und der ist dazu teilweise sogar gruselig. Eine hübsche Blonde gibt’s auch und ihr Freund ist ziemlich supportive.
Ich würde mich ja erstmal um ein paar Generatoren und eine zuverlässige Lichtversorgung kümmern…
Da wird viel jumpgescared und zu genretypischer Musik gerne mal getrennt durch schummerige Räume geschlichen.
Also im Wesentlichen nichts Neues, aber auf eins zwei Klischees wird auch mal verzichtet. 3,3 Sterne.

Ausstattung und Look sind absolute Spitze. Der Aufwand der da getrieben wurde ist beeindruckend. Hulce gibt seinen Mozart ein gutes Stück zu affektiert für meinen Geschmack. Aber sonst hat der Film zunächst eine gut gelaunte Stimmung und wird selten langweilig. In der zweiten Hälfte wird es dann etwas düsterer und langatmiger. Da könnte von mir aus gut bei den ausgewalzten, teils zu albernen Aufführungen und der letzten Kompositionsszene gekürzt werden.
Hat immerhin bei mir das Interesse geweckt, mal eine Mozart-Biographie zu lesen. Und das, wo ich alles Andere, als ein Opernfan bin… 3,5 Sterne.

Das wirkt für Fritz Lang doch sehr banal, aber nicht so auf TV-Niveau, wie zB seine 1000 Mabuseaugen. Der Look hat schon den 50er Jahre Kino Flair. Bei den Tanz- und Gesangsnummern kommt unfreiwilliger Humor auf.
Es gibt sicher ein paar Rassismus-Probleme, aber damals war das für uns unwoke Bälger noch gute, exotische Samstag Nachmittag Abenteuer Unterhaltung. Das könnte bis zu einem gewissen Alter auch heute noch funktionieren. Deswegen bekommt der immer noch 3,2 Sterne.

Heute kann der Film natürlich nicht mehr mit der Qualität der Animationen glänzen. Damals war das im Vergleich zu den Pixar-Filmen aber auch schon etwas rückständig.
Und ist die Geschichte nicht eigentlich rassistisch mit der „reinrassigen“ Paarung am Ende? Würde mich wundern, wenn das der Woke-Gemeinde bisher entgangen sein sollte;)
Inhaltlich wird Shrek hier mit einer Flüchtlingskrise konfrontiert, die ihn zwingt, seinen introvertierten Lebensstil aufzugeben.
Erzählt wird das zumindest in Einzelheiten etwas gegen den Strich, aber im Großen und Ganzen ist die Geschichte dann doch den üblichen Konventionen entsprechend konstruiert.
Im Originalton gibts bei der Bewertung nochmal ein paar Klicks hinter dem Komma drauf. Knappe 3 Sterne für die synchronisierte Fassung.

Die Ansätze sind gar nicht mal schlecht, nur vor allem Rebel überzieht wie meistens und verlässt damit zu oft den Witzigkeitsbereich (Ich bin gespannt auf ihre ersten Auftritte in „schlank“). Subtilen Humor darf man jedenfalls nicht erwarten.
Dean Norris muss hier, wenn auch nur kurz, mal keinen Cop spielen.
Anne Hathaway ist, zumindest im Originalton, hin und wieder mal lustig. Nicht, dass Rebel nicht auch ein paar Momente hätte. Aber insgesamt wird hier aus den guten Ansätzen zu wenig gemacht und der Verlauf ist nur Con Artist Film Standard. 2,5 Sterne.

Erstmal gibts gleich den UnnötigeMusikgedudelAbzug. Dann noch den UnnötigeFrauenrolleAbzug. Damit werden auch zuverlässig die langweiligsten Szenen markiert.
Ein Vorteil für die Geschichte ist hier, dass man nicht durch bekannte Fratzen abgelenkt wird. Aber es sind trotzdem ein paar coole Typen dabei.
Und es ist glücklicherweise nicht der übliche Heist-Movie, wie es zunächst zu befürchten ist. Im Mittelteil wird’s ein bisschen slow und ein paar kleinere Unstimmigkeiten gibt es natürlich auch. Aber sonst ganz ok. 3,3 Sterne.

„Noch spannender, noch gewaltiger, noch grandioser“ wurde uns am Ende des ersten Teils versprochen. Darüber lässt sich streiten…
Eine flinke Spinne rettet hier unserem Heldenpärchen erstmal das Leben, aber die dumme religiöse Fanatikerin verpatzt wieder alles.
Unfreiwillige Komik rettet nicht nur die Tanzszene. Die Kulissenbauer waren ganz schön fleißig, aber es gibt auch Aufnahmen an „Original“Schauplätzen. Das Ganze ist etwas schleppender als der erste Teil. Also gibt’s 3,1 Sterne.

Das Interessanteste ist hier wohl die Besetzung. Da sind 90% des Budgets wohl für die Gagen draufgegangen. Für die Darsteller waren teilweise vielleicht auch die vielen verschiedenen Natur-Locations interessant. Das Thema ist zwar skurril, aber die funktionierenden Witze sind rar gesät. Wegen der sehr flachen Spannungskurve werden noch ein bisschen Rom Com und Beziehungsprobleme mit dazu gemischt. Immerhin ein gut gelaunter Film, der die Begeisterungsfähigkeit der Vogelnerds feiert. Aber unter Strich für mich eher von der langweiligen Sorte. 2,8 Sterne.

Elvis zwischen den Stühlen.
Auf die beschwingte Geburtstagsträllerei am Anfang folgt gleich ein kleines Massaker.
Elvis als „Halbblut“, da müsste er aber heute vor dem Twitter-Mob um Vergebung winseln. Ich finde es eher lustig.
Die Story wird vor allem durch bescheuerte Verhaltensweisen angetrieben. Viel davon entsteht durch bigotte Engstirnigkeit, Machoblödsinn und haarsträubende Naivität. Das ist mir etwas zu platt auf Konflikt hin konstruiert. Die verzwickte, eigentlich ganz interessante Lage hätte auch mit weniger Holzhammer vermittelt werden können. Elvis vergeht dann auch das Gesinge und es bleibt beim anfänglichen Ausrutscher. Immerhin gibt er hier auch nicht den glatten Gutmenschen und ist ziemlich verwirrt.
Einer der nicht so gelungen Don Siegel Filme, aber Dank des kontroversen Themas gibts noch 3,1 Sterne.

Im Rahmen eines Films der in einem Videospiel stattfindet, funktionieren die cleanen und künstlichen digitalen Effekte noch einigermaßen. Trotzdem wäre das mit einer realistischeren Optik schöner.
Die Grundidee ist, wenn auch nicht neu, ganz nett. Allerdings ist die daraus entwickelte Geschichte dann doch sehr herkömmlich. Immerhin ist sie noch mit vielen unterhaltsamen Kleinigkeiten durchsetzt, was einen gewissen Unterhaltungswert aufrecht erhält. Der schwächelt dann leider wiedermal im sehr langen, effektüberladenen Showdown und dem darauf folgenden moralisch kitschigen, heile Welt Schlussgeplänkel. 3,3 Sterne.

Stilistisch ein weiteres schönes Beispiel dafür, wo der Italo Western her kommt. Inhaltlich die Vorlage für zahlreiche westliche Filme. Aber vor Yojimbo waren „High Noon“ und Dashiell Hammett‘s „Red Harvest“, die wiederum Kurosawa inspirierten.
Ein sehr ansehnlicher Klassiker des japanischen Kinos und für filmhistorisch Interessierte aus vielerlei Hinsicht ein Muss. 4,1 Sterne.

Erstaunlich, dass so ein Unsinn so erfolgreich sein könnte. Die Story und die Choreografien sind ziemlich einfallslos, um nicht zu sagen dumm. Da können die 2 Sterne wirklich nur durch die Absurdität und das gelungene künstliche 50er Hollywood Bubblegum Ambiente erreicht werden. Ganz schlimm ist hier wieder die deutsche Synchronisation, gerade bei den „coolen“ „Dialogen“ der Buben-Clique. Die Musik empfand ich damals schon als Zumutung und der Scientologe war für uns nur ein ekliger Schmierlappen (erst mit Pulp Fiction wurden wir dann kurzzeitig gezwungen, dieses Urteil zu revidieren). Viele Szenen wirken willkürlich und dienen vor allem als Füllsel, um auf Spielfilmlänge zu kommen. Der Film ist jedenfalls nicht gut gealtert und wirkt heute vor allem lächerlich. Knappe 2 Sterne.

Hier dudelt wieder dauernd lästige Musik. Meines Wissens die erste Verfilmung des Stoffes. Mir sind noch zwei weitere bekannt. Insofern kann man die Story wohl „klassisch“ nennen.
Glen Ford ist hier ganz schön blöd. Zu schwanzgesteuert. Und schon steckt er in Handschellen… Ich würde ihn ja knebeln, dass ich nicht sein dauerndes Gelaber ertragen müsste. Das ist dann auch etwas nervig, weil es sich über den ganzen Mittelteil erstreckt. Völlig unstimmig ist dann auch, dass Glen auf dem Weg zum Zug so eifrig mitläuft, wo es ja in seinem Interesse liegt, den Zug zu verpassen. Das Ende ist dann auch entsprechend unglaubwürdig… 2,4 Sterne.

Wer könnte eine bessere Tochter D’Artagnans sein, als die schöne Sophie? Und sie ist hier sportlich, mit viel Körpereinsatz dabei.
Der Look ist auch gelungen, nur ist die Story etwas lasch, und es macht sich hin und wieder Ungeduld breit. Zwar gibt es eine nette Grundidee (die bei Ecos „Foucaultschen Pendel“ geklaut ist) und auch mal einen kleinen Twist, aber so richtig gepackt hat mich das nicht. Da wurde die Chance mit der Besetzung der Hauptfigur irgendwie nicht genutzt. Trotzdem ist Frau Marceau hier das Highlight. Für 3,1 Sterne reicht es aber.

Klassischer französischer Heist-Movie. Schön anzusehen ist heute das historische Ambiente.
Der eigentliche Einbruch wird hier detailliert und ohne Musik inszeniert, was sicher dazu beigetragen hat, dass die ganze Sequenz damals so viel Eindruck gemacht hat. Das wirkt ganz einfach authentischer.
Spaßig ist da auch, im Vergleich zu heutigen Filmen des Genres, der Low Tec Heimwerker Ansatz. Das ist erheblich charmanter, als der aktuelle Computerschnickschnack.
Leider verspielt der Film viel durch die dumm konstruierte Geschichte mit dem Ring. Irgendwie musste ja damals die moralische Message erzwungen werden, dass sich Verbrechen nicht lohnt. Das hätte auch eleganter erreicht werden können.
Die ganze Storyline nach dem Heist wurde im Wesentlichen seit dem (zu) oft durchgekaut, aber damals war das sicher noch nicht so klischeehaft. Einige kleine Schlenker heben den Film aber immer noch hervor. Deswegen gibts noch 3,7 Sterne.

Den habe ich zum ersten Mal irgendwann im letzten Jahrhundert zusammen mit Jerry Lewis‘ „Wo, bitte, geht's zur Front?“ und einem Batzen entsprechender Zeichentrick-Kurzfilme aus den 40ern in einem Programm-Kino am „Führergeburtstag“ zur „Langen Hitler Verarschungsnacht“ gesehen. Da war gute Stimmung im Kino:)
Dieser Umgang mit dem Thema war damals im deutschen Film undenkbar, und selbst heute fragt sich sicher noch Mancher, ob man sowas „darf“. Genau dieser „Tabubruch“ sorgt für den Unterhaltungswert.
Natürlich ist das, wie man es von Mel Brooks gewohnt ist, oft zu albern, aber hin und wieder auch schön anarchisch.
Die Highlights sind die Szenen der Aufführung des Stücks. Der Rest erfordert doch etwas Geduld, aber entlockt doch auch hin und wieder ein Schmunzeln. Ich gebe mal ganz gewagt 3,2 Sterne.

Was für ein aufdringlicher Widerling der Cary hier ist. Und natürlich ist er dann auch noch erfolgreich damit…
Über das Frauenbild hier kann sich zu Recht aufgeregt werden. Die Verhaltensweisen der beiden sind zu konstruiert weltfremd. Etwas subtiler eingefädelt wäre es glaubwürdiger.
Selbst ein Hitchcock musste üben, um sein späteres KnowHow zu erreichen.
In der zweiten Hälfte wird es etwas besser, aber insgesamt fehlt es dem Film an Raffinesse und inszenatorischem Feingefühl. 2,4 Sterne.

„Du siehst aus wie die Freundin eines reichen, älteren Herren“ soll hier wohl als Kompliment gedacht sein…
Aber die Beziehung zwischen Tippi und ihrer Mutter ist ja eh recht merkwürdig. Das hängt sicher mit dem Traum, einem Gewitter und der Farbe Rot zusammen;)
Der ganze Einstieg ist interessant und spannend. Leider lässt das nach, als Sean sie erwischt und zur Ehe zwingt. Da wird es irgendwie sonderbar, aber immerhin vom Verlauf her nicht so vorhersehbar.
Hitchcock kümmert sich wiedermal um die Psychologie. Das ist hier allerdings etwas schleppend. Dabei offenbart sich auch wieder sein gestörtes Verhältnis zu Frauen. Die Story ist etwas verkorkst, aber die Erzählweise typisch Hitchcock und interessant.3,3 Sterne.

Hier ist der Unterschied ganz deutlich, ob man aus damaliger oder aus heutiger Sicht bewertet.
Als kleine Dumpfbacke war ich begeistert und hätte ohne zu zögern 5 Sterne gegeben. Das kann heute natürlich nicht mehr so stehen bleiben. Aber die Musik rockt! Oder funkt… Die Hauptfiguren sind ja noch ok gemacht, aber die Nebenfiguren sind oft nur billigste Stockpuppen. Damals war im TV die Technik des Einkopierens in reale Hintergründe noch neu, und wurde daher exzessiv genutzt. Heute sorgt das für Langeweile. Seinen Blagen kann man das bis zu einem gewissen Alter sicher noch vorsetzen. Erwachsene schauen da wohl eher mit einem mitleidigen Lächeln zu. Nostalgisches Wohlwollen bringt die Bewertung dann aber doch noch auf 3,2 Sterne.

Die Geschichte ist vielversprechend und wenn sie wahr wäre, auch ziemlich lustig.
Immerhin wird mal wieder die anmaßende, absurde Perversion der Religion offenbart. Die Inszenierung ist typisch deutsch etwas zu hölzern und naheliegend, aber Ausstattung und Look sind stimmig. John Goodman als dicker Gicht-Papst sorgt für etwas Hollywood Flair.
Zum Ende hin wird zu sehr auf dem Beziehungsgeschmonze herumgeritten. Aber irgendwie muss sie ja erwischt werden, und da fällt die Wahl dann auf den möglichst spektakulärsten Vorfall… Irgendwie wird die schöne Grundidee zu banal verschwendet. Aber das war schon im Buch das Problem. Knappe 3 Sterne.

Ein netter kleiner Film ohne Story und mit viel New York Feeling (genauer Brooklyn). Es gibt viele nette Cameos und es wird lustig drauf los improvisiert. Da geht wieder viel verloren, wenn man den nicht in der OV gucken kann. Gehört natürlich in ein Doppelpack mit „Smoke“, nach dessen Abschluss er noch schnell in 5 Tagen gedreht wurde. Rausgekommen ist ein ruhiger Gutelaunefilm, der von mir 3,7 Sterne bekommt.

Eine alte Geschichte in deutscher TV-Film Qualität erzählt. Da werden nur die üblichen Versatzstücke solcher Filme mit deutschen Schauspielern sehr einfallslos nachgespielt, ohne irgendwelche neuen Aspekte zubieten. Wer das Thema noch nicht so oft präsentiert bekommen hat, findet hier vielleicht etwas Unterhaltung. Für mich war es Zeitverschwendung. Immerhin ist das nicht ganz so schlimm, wie solche TV-Ware, wo die Hauptfigur mit dem Landarzt turtelt und ein Pferdehof gerettet werden muss. Deswegen gibt es noch was hinter dem Komma drauf. 1,7 Sterne.

Professionell und nicht zu unblutig gemacht, aber viel zu lang. Die Schießereien sind teilweise schön realistisch chaotisch. Von den mir bekannten Earp-Filmen hält sich der hier, soweit ich das beurteilen kann, am dichtesten an den etablierten historischen Fakten. Das ist schon mal einen paar Zusatzklicks wert. Insgesamt gibts 3,4.

Der hebt sich zu wenig von dem schon Dagewesenen in dem Genre ab. Die zombieesken Kreaturen sind inzwischen einfach nur langweilig und einfallslos. Die Assoziation der die Shops stürmenden, unkontrollierten Massen am Black Friday mit einer Zombieapokalypse ist viel zu naheliegend. Die Geplänkel innerhalb der Belegschaft wirken belanglos und wie reine Zeitschinderei. Der von Bruce Campbell Produktionen bekannte Trash-Faktor kann hier nicht, wie sonst, durch Humor und Selbstironie bereichert werden. Versucht wird das zwar, aber das wirkt meist krampfig und gewollt. Immerhin sind die Masken und das Makeup auf einem höheren Niveau als der Rest des Films. Zwar gibt es noch einen an „Braindead“ angelehnten Showdown, aber das reicht nicht für eine Bewertung oberhalb der 2 Sterne.

Ich würde den als ganz leicht überdurchschnittlichen Trash-Horrorfilm einordnen.
Leider fehlt ihm völlig der Humor, der auf diesem Niveau eigentlich angeraten wäre. Da kommt der Verdacht auf, die Macher hätten das irgendwie ernst gemeint. Das wäre natürlich lächerlich.
Die Story ist genau das, was man bei dem Titel erwartet. Also bleiben nur die Effekte, um den Film hervorzuheben. Da macht sich aber das niedrig Budget bemerkbar. Die CGIs waren damals in der Liga vielleicht noch gerade so annehmbar? Ansonsten ist das für einen feuchtfröhlichen Trashfilmabend ohne zu große Erwartungen gerade noch so ok. 2,7 Sterne.

Da wird der Trashfaktor gleich durch die ersten Einstellungen und die bräunliche Einfärbung des Bildes klar.
Der Bart und ordentlich pechschwarze Farbe im Haar kaschieren Cages Alter ganz gut.
Eine Story kommt hier nicht wirklich in Gang. Die „Monsteraction“ ist irgendwie zu willkürlich und banal. Ohne die ansehnlichen Emily würde es noch trister aussehen.
Mich würde mal interessieren, nach welchen Kriterien im Cage-Team die Projektauswahl stattfindet und wie viel der dann für sowas bekommt. Da kann ich mir mal gerade 1,7 Sterne abringen.

Einer der wenigen Filme des Genres, der einem mal das SchemaF-Ende erspart. Die Einleitung ist auch entspannt und übertreibungsfrei erzählt. Erfreulich ist der sparsame Einsatz von Musik. Die CGIs sind für damalige Verhältnisse noch ganz ok. Ein paar interessante Verhaltensweisen in Notsituationen werden angeschnitten, wie man sie auch schön in der jetzigen Pandemie sehen kann. Kleinere Unstimmigkeiten schleichen sich natürlich auch ein und einige Szenen sind zu lang. Statt wegzurennen wird zu oft die Gefahr erstmal lange angeglotzt. Das nervt etwas. Der eigentliche Horror ist aber die Religion…
Ein überdurchschnittlicher, viel zu wenig beachteter Film. 4 Sterne.

No Soup for you!
Hier werden einige Situationen doch stärker übertrieben, als in den Vorgängerstaffeln. Die Erzeugung einiger Probleme ist auch manchmal etwas zu konstruiert. Aber dank der lustigen Charaktere ist das immer noch unterhaltsam genug für knappe 4 Sterne.

Auch so ein typischer europäischer 70er Jahre Film, als sie dachten, sie müssten unbedingt mal andere Geschichten anders erzählen. Grundsätzlich ist das ja lobenswert, nur meist kommt dabei nur so zwanghaft „skandalöses“ Zeug wie dass hier bei raus. 2,2 Sterne.

Hier nehmen die Beziehungsprobleme doch ganz schön überhand, was zu einiger Langeweile führt. Folge 4 und 7 sind dabei die Tiefpunkte.
Auch sonst können die Stories nicht mit denen in Staffel 1 und 4 mithalten (3 habe ich noch nicht gesehen).
Folge 6 hat wieder etwas mehr Drive, obwohl da der religiöse Unsinn nervt.
Insgesamt gibt’s hier einfach zu viel Leerlauf. 2,9 Sterne.

Hat immer mal wieder so seine Lacher, aber es werden weniger. Damit liegt Family Guy aber unter den ComedySerien immer noch im oberen Bereich.
Lustig ist Folge 5, wo sie die drei Regisseure imitieren.
Folge 12 mit Stewie beim Psychiater ist die misslungenste aller Staffeln bisher. 3,8 Sterne.

Es geht im gewohnten Stil weiter. Das bedeutet aber auch, dass hier weiter viel auf der Stelle getreten wird. Frau Andersons Charisma hält einen als Einziges bei der Stange. Zum Bingen eignet sich die Serie nicht so. Dazu ist die zu slow. Einige Verhaltensweisen sind wieder nicht stimmig. Da wurden die Abstände, in denen ich wieder auf die Serie zurück kam, immer länger. 2,7 Sterne.

Zumindest aus filmhistorischer Sicht interessant. Ansonsten ein ganz netter Kinderfilm, der heute bei der entsprechenden Klientel sicher Rassismus- und/oder Kulturelle Aneignungsvorwürfe provoziert. 2,5 Sterne.

Der digitale Hubschraubercrash am Anfang dämpft schonmal die Erwartungen. Glücklicherweise sind die Effekte hier nicht so wichtig. Die Story wird aber durch dumme Verhaltensweisen, Vereinfachungen und Zufälle vorangetrieben. Das wirkt dann doch alles sehr konstruiert. Da helfen auch die A-Liga Schauspieler nicht, um das über den Durchschnitt zu heben. 2,4 Sterne.

Die Ausgangssituation ist interessant, Cate ist interessant (und sieht auch mit Glatze gut aus…). Leider ist die Geschichte zu poetisch, um nicht zu sagen zu slow erzählt. Dann wird es schnell etwas zu dicke, wie der Carabinieri ihr verfällt. Das ist doch sehr unglaubwürdig. Aber daraus ergeben sich ein paar ganz interessante Situation, die erfreulich wenig mit unnützer Musik untermalt werden. Das Ende ist wiedermal ziemlich deutsch beknackt und kostet ordentlich Punkte. 2,9 Sterne.

Eine eher durchschnittliche Verfilmung. Ausstattung und Look schwanken zwischen ganz ok und TV-Produktion. Spannung will sich hier nicht so recht entfalten. Allerdings gibt es ein ganz ordentliches Staraufgebot zu sehen. Der Film plätschert mehr so moderat unterhaltsam dahin und gerät erst kurz vor Schluss etwas in Fahrt. Dann folgt aber noch eine etwas müßige und langatmige Auflösung. 2,8 Sterne.

Wie meist in dieser Art Filme, funktioniert nur ein Bruchteil der Scherze. Auf vielen wird dann auch noch viel zu lange herumgeritten. Vielleicht würde die Einnahme von Drogen helfen, um hier Spaß zu haben? 1,4 Sterne.