Wann fängt das Leben eigentlich an – oder wann hört es auf?

Vor allem dieser Frage widmet sich Der letzte Kuss. Das Gefühl das Beste hinter sich zu haben kennen viele Leute, die auf die Dreißig zugehen. Zach Braff als Architekt Michael hat genau dieses Gefühl. Nie ging’s im so gut wie während seiner Collegezeit. Mittlerweile mit fester Freundin und festem Job, läuft das Leben in engen Bahnen. Als die Freundin auch noch schwanger wird, bricht Panik aus. War’s das jetzt? Bei der Beantwortung helfen weder die Freunde noch die psychologisch geschulten Eltern der Freundin, die haben nämlich alle die gleichen Probleme.

Der Film fokussiert sich voll und ganz auf das Thema Beziehung und zeigt sehr schön, dass es im menschlichen Miteinander eben nicht in erster Linie darauf ankommt, wie es sich innen anfühlt sondern wie man das nach außen trägt. Ein bisschen nervig aus meiner Sicht ist jedoch das das Ganze in einer ziemlich klinischen Umgebung stattfindet, in der es außer mit den Beziehungen eigentlich keine Probleme gibt. Alle haben genug Geld, die Arbeit ist irgendwie klasse und es wird auch niemand krank oder stirbt. Auf Konflikte mit dem wahren Leben verzichtet der Film zugunsten einer humorvollen Leichtigkeit, die dafür sorgt, dass den Zuschauer nie Beklemmungen überkommen und man sich zu keinem Zeitpunkt für die Protagonisten schämen muss, wie das bei vielen Beziehungsfilmen der Fall ist.

Fazit: Endlich mal ein Beziehungsfilm bei dem sich Männer und Frauen gleichermaßen gut amüsieren können.

Viel Spaß

Euer Nettie

Liebestolle Schweizer auf Abwegen.

Als ich den Titel gelesen habe, dachte ich spontan an eine dieser schlimmen schmalzsüßen romantischen Komödien, wie sie als Dutzendware aus Hollywood kommen.

Die erste Überraschung: Ein Film aus der Schweiz; die Zweite: Es geht um eine Stripperin und die Mafia; dann etwas später die Dritte: Der Film ist von Amerikanern finanziert und spielt dann doch in L.A. und es geht um die Liebe.
Die Story ist nicht unbedingt einfallsreich bietet aber durch die Figuren reichlich Gelegenheit durch skurile Begegnungen zu unterhalten. Eigentlich sind Schweizer in Los Angeles ja schon an sich eine komische Vorstellung, blöde nur, dass der Film das nicht wirklich ausnutzt. Insgesamt sind die Figuren einfach zu zweidimensional und die Schauspieler wirken sehr bemüht, nicht so, als hätten sie Spaß bei der Arbeit. Extrem komisch ist allerdings der Undercover-Agent aus der Schweiz gespielt von Martin Rapold, von dem man gerne mehr gesehen hätte. Martin Landau spielt auch mit, darf aber nicht allzu viel zum Geschehen beitragen.

Alles in Allem, recht solide Unterhaltung, der aber der letzte zündende Funke fehlt.
Viel Spaß beim Film
Euer Nettie

P.S. Der Film ist auf englisch mit wirklich hinreißenden Akzenten gedreht worden, wenn möglich sollte man sich den Film also im Original anschauen

Designerpumps statt Gladiatorensandalen
Im ersten Moment war ich ja schon etwas stutzig; Ridley Scott, einer der Väter des modernen Blockbusters und mit Gladiator und Alien verantwortlich für zwei wirklich wegweisende Action-Kracher, macht einen Liebesfilm? Dann auch noch mit dem Haudegen von Down-Under, Russell Crowe? Nachdem ich ein paar Minuten gebraucht habe, um mich von meinen Vorurteilen zu verabschieden, war ich positiv überrascht, mit welcher Sicherheit und Leichtigkeit Crowe, dem Kotzbrocken Skinner Leben einzuhauchen und dessen seelische Wandlung glaubhaft zu verkörpern. Diese Leichtigkeit findet sich nicht nur bei den anderen durchweg guten Schauspielern wieder, sondern auch in Ridley Scotts Komposition des Films. Weiche Farben, strahlendes Südfrankreich-Licht und viel Liebe zu Detail und Figuren machen aus „Ein gutes Jahr“ eine wunderbar romantische Geschichte. Einzig negativ anzumerken ist, dass dem Film bei über zwei Stunden Länge, manchmal die Story abhanden kommt und einfach nicht so viel passiert. Andererseits muss es ja auch nicht immer Mord- und Totschlag geben.

Fazit: Ein echter Wohlfühlfilm für den gemeinsamen Sofaabend!

Viel Spaß beim Film
Euer Nettie

... wie die Nachos im Kino?
Ansatzweise wirklich gut aber dann leider doch zu labbrig, um wirklich zu überzeugen. Das dachten sich irgendwie auch die Macher selbst, die sich den ganzen Film nicht entscheiden können, ob sie ihn nun ernst nehmen sollen oder eben nicht. Das Duo Jack Black und Héctor Jiménez erinnert von der Statur her wohl nicht zufällig an andere beühmte Komödiantenpaare. Hierdurch entstehen schon rein optisch immer wieder unterhaltsame Gegensätze und allein Black im Spandex-Dress ist für alte Superhelden-Fans mehr als nur ein paar Lacher wert. Allerdings: Wo sich Stan & Olli oder Bud Spencer und Terence Hill herrlich anarchisch und sinnfrei durch die Szenerie blödeln, gleitet der Film immer wieder ins Schmalzige ab.
Darüber hinaus verbietet es die politische Korrektheit den Akteuren das Thema 'Mexikanische Folklore' so richtig auszuschlachten, aber vielleicht habe ich auch nur einige unangebrachte Assoziationen zu diesem Land.
Fazit: kein Meilenstein aber ordentliche Unterhaltung mit Schenkelklopferpotential.

Viel Spaß beim Film
Nettie

Neues Spiel - und verloren.

Es gibt eine gute und eine schlechte Nachricht.

Die Gute: Sharon Stone ist in den letzten Jahren anscheinend kaum gealtert. Ob mit oder ohne Hilfe sei dahingestellt. Die Schlechte: Der Film möchte ein erotischer Thriller sein, bietet allerdings keine spannende Erotik.

Da Story und Dialoge so vorhersehbar sind möchte ich mich damit gar nicht weiter aufhalten. die weitaus spannendste Frage bei diesem Film ist, wieso sich Ms. Stone diese Rolle noch einmal angetan hat. Vorher konnte man Sie problemlos in die Schublade "würdevoll alternde Femme Fatal mit 200er IQ" stecken . Jetzt ist die Kategorisierung als "Verzweifelte Jung-Gebliebene Botox-Schönheit" leider treffender
- obwohl sie wirklich noch sexy aussieht. Das im ersten Teil so reichlich vorhandene Prickeln ist inzwischen leider ähnlich schal geworden wie der Prosecco-Rest nach einer Silvester-Party. MTV bietet mehr Sex-Appeal- wenn auch etwas offensichtlicher.

Was die Anzahl der Goldenen Himbeeren anbelangt wird sie nach der diesjährigen (2007) Verleihung langsam zur ernsthaften Bedrohung für Madonna was die Anzahl der Auszeichnungen dieses Anti-Oscars anbelangt.

"Basic Instinct: Neues Spiel für Catherine Tramell" ist der Versuch einen Erfolg noch einmal aufzuwärmen, aber allein die Tatsache, dass Paul Verhoeven die Regie für diesen Film abgelehnt hat spricht Bände. Der Mann hat immerhin Showgirls gedreht.


Fazit: der Film ist wie eine Beziehung, die in die Jahre gekommen ist. Die Luft ist raus, der Sex macht keinen Spaß mehr und man fragt sich, was das Ganze eigentlich noch soll.

Viel Spass beim Film
Euer Nettie

Irritiert mit (trotz) schönen Bildern

Ich hoffe man hält mir nicht meine generelle Skepsis gegenüber deutschen Filmen vor, aber wirklich überzeugt hat mich das Regiedebüt von Kameramann Florian Hoffmeister leider nicht. Die Story an sich ist geradezu klassisch konstruiert und wird von einem weitgehend überzeugenden Ensemble auf die Leinwand bzw. den Schirm gebracht. Etwas überflüssig fand ich - die in letzter Zeit so in Mode gekommenen - Tagträume der Marie (Bibiane Beglau), die ein gemeinsames Kind mit Jan (Sebastian Blomberg aus Anatomie) halluziniert, bevor er wieder auftaucht. Damit wären wir auch schon bei dem von 3 Grad kälter Kernproblem. Die Figur des Jan übt ganz offensichtlich gewaltigen Einfluss auf die Menschen (Männlein und Weiblein) in seiner Umgebung aus. Das wird zwar gezeigt aber leider irgendwie nicht plausibel.

Das zweite Problem liegt schlicht in der großen Zahl der handelnden Figuren. Hoffmeister hat sich mit einer Vielzahl von Nebenfiguren beladen - die meisten davon sind weder für sich genommen interessant, noch helfen Sie der Entwicklung von Story und Tiefe weiter. Rein ästhetisch gesprochen gibt der Filme jedoch eine ganze Menge her. Das Licht ist durchweg toll und die Szenenausschnitte außergewöhnlich schön und mit viel Tiefe komponiert.

Weniger wäre in diesem Fall wirklich mehr gewesen.

Euer Nettie

Baggy-Hose trifft Ballett-Tutu
Reiches Balletmädchen lernt glutäugigen Slumbewohner beim Tanzen kennen und die Beiden versuchen mit Tanz und Ihrer Liebe die Schranken zu überwinden die Ihnen die Gesellschaft scheinbar setzt. Die durchweg sehenswerten Tanzszenen, die auf gelungene Weise fette R&B-Beats mit Ballettfiguren - oder umgekehrt - vereinen sind aber das eigentliche Herzstück des Films. Aus diesem Grund wirken die Aufnahmen aus dem Ghetto von Baltimore, in dem der Hauptdarsteller zu Hause ist, auch immer etwas aufgesetzt - gerade so als hätte man sich nicht getraut, einfach einen tollen Tanzfilm zu machen. Die Botschaft, dass man auch aus ärmlichen Verhältnissen stammend seine Chancen mit Leidenschaft umsetzen kann ist leider auch nicht grade neu.
Wer aber auf tolle Tänzer zu toller Musik steht, kommt hier dennoch voll auf seine Kosten.

Viel Spaß beim Film
Euer Nettie

Unterhaltsames Ensemblestück mit (nicht zu viel) Tiefgang.



Der Regisseurin Nicole Holofcener (fühlt sich bei dem Namen eigentlich noch jemand an die Sängerin von “Wir sind Helden“ erinnert?) ist mit “Friends with Money“ das Kunststück gelungen, ein Ensemblestück mit erstklassigen Schauspielern rund um ein heikles Thema zu realisieren, ohne ihre Figuren vorzuführen. Grundsätzlich geht es darum, wie Menschen – in diesem Fall vier befreundete Frauen - mit Geld oder eben der Abwesenheit desselben umgehen. Insgesamt ist der Film, der keine wirklich klassische Dramaturgie im Sinne von Einleitung – Höhepunkt – Auflösung aufweist, mehr geprägt durch leisen Hintersinn, als durch Schenkelklopfer-Gags. Der Zuschauer - also wir – wird dadurch nicht überfordert - man kann sich so seine Gedanken machen – muss aber nicht.

Angenehm aufgefallen ist mir Jennifer Aniston, mit der ich üblicherweise nicht allzu viel anfangen kann, die hier aber ohne jegliche ihre sonst eigene Hysterie auskommt und durchweg glaubwürdig spielt. Auch die anderen Damen sind hochkarätig besetzt (z.B. Frances McDormand aus Fargo) und liefern eine erstklassige Leistung.

Für 5 Sterne reicht es nicht ganz, da mir persönlich in filmischer Hinsicht die Lust am Besonderen fehlt und die Umsetzung etwas zu solide geraten ist. Was zählt sind allerdings Dialoge und Story.

Viel Spaß beim Film
Euer Nettie!

Wolf Creek beginnt harmlos und beschaulich. Drei junge Leute fahren in einem doch schon sehr gebrauchten Wagen durch das australische Outback. Es erwartet sie eine unberührte Natur, Weite, Freiheit, Frieden …?
Nein, weit gefehlt!
Blicken wir der Realität ins Auge. Dieser Streifen ist in seiner brutalen Härte vergleichbar mit Saw II oder Hostel. Durch den teilweisen Einsatz einer Handkamera wird der Zuschauer mitten ins schockierende Geschehen geholt. Dieser, weder gekünstelt noch geschauspielert wirkende Film, basiert auf einer realen Story.

Meiner Meinung nach, einer der besten Filme seiner Art!
Allen „Weichspülern“ sei gesagt: Dieser Film ist wirklich nichts für Softies.

Machts Gut
Euer Nettie

Sie können unter -->Einstellungen --> Versandoptionen ändern, die Serienbehandlung definieren und somit festlegen, dass Sie Serien in der richtigen Reihenfolge erhalten.
Nettie

Vorsicht (Sozial)Drama!

Anscheinend wird es hierzulande langsam wieder salonfähig, soziale Dramen auf die Leinwand zu bringen und das Elend der Welt zum Thema zu machen. Realismus in Sprache (es wird bestimmt 43 Mal fi**en gesagt) und Optik (Aufnahmen mit der Mini-DV) sollen dem Zuschauer helfen, sich mit den Figuren zu identifizieren. Aber wo "Halbe Treppe" und "Sommer vorm Balkon" schreiend komisch sind, wirkt "Komm näher" einfach nur gekünstelt. Könnte man noch entschuldigen, wenn einem das Lachen wenigstens im Halse stecken bleiben würde, tut es aber nicht - dafür ist der Film dann in seiner Darstellung des täglichen Elends leider nicht krass genug. Schade eigentlich, zumal es ein paar interessante und witzige Einfälle gibt, aus denen man mehr hätte machen können (Sperma hinterm Ohr - weil das die Frauen wild macht). Vielleicht bewerte ich den Film aber ein wenig zu streng, da ich ohnehin nicht der allergrößte Fan deutscher Filme bin.

Machts Gut
Euer Nettie

Mehr Fantasy als Horror -

Echte Genrefans, die sich auf massenhaft gruselige Geister- und dämonische Gestalten freuen, werden bei diesem Film tendenziell eher enttäuscht. Das vorab geschickt, haben wir es bei Re-Cycle mit einem Film ganz eigener Ästhetik zu tun. Die Pang-Brüder liefern einen Film ab, der sich wohltuend vom mittlerweile standardisierten Einheitslook asiatischer Gruselfilme und seinen Hollywood-Remakes abhebt. Typisch fernöstlich – wenn ich mal meine Vorurteile pflegen darf – ist hingegen die Tatsache, dass die Story für uns Westeuropäer teilweise etwas verworren daherkommt, jedenfalls kein Film bei dem man bedenkenlos aufs Klo gehen kann und hinterher trotzdem noch klar kommt. Nach einer halben Stunde ändert sich der Look des Films dramatisch und was eben noch düster und mysteriös war, ist nun – na ja – bunt und mysteriös.

Fazit: Für Asia-Fans ein Muss, alle Anderen würden auch was verpassen, sollten sich aber darauf einstellen, dass es kein rein entspannender Filmgenuß wird.

Kampf der Kulturen
Und zwar White Trash gegen Upperclass
Danny de Vito wie man ihn kennt und liebt, aufbrausend laut, vulgär und mit jeder Menge Wortwitz - also (gefühlte) 138 cm beste Unterhaltung. Auch Kathy Bates - ungefähr so breit wie de Vito hoch -steht ihm da in Nichts nach. Der Rest des Casts - und hiermit kommen wir zum eigentlichen Kritikpunkt - hält schlicht und ergreifend nicht mit was Leinwandpräsenz und Glaubwürdigkeit anbelangt. ansonsten filmisch gut umgesetzt, das Timing stimmt - meistens jedenfalls - und grobe handwerkliche Fehler gibt es auch nicht. Viele Komödien beziehen Ihre Kraft vor allem aus völlig gegensätzlichen Charakteren und dieses Prinzip ist hier also ziemlich unterhaltsam umgesetzt worden.
Viel Spass
Euer Nettie

Adrenalinrausch ohne Speed-Limit

Jason Statham, bekannt aus den beiden Transporterteilen oder frühen Verfolgern internationaler Turmspringer-Wettbewerbe, darf sich in diesem High-Speed-Thriller völlig ungehemmt der Lust an der gepflegten Prügelei hingeben und sich dafür die beste Ausrede einfallen lassen, die mir für so einen Plot bislang untergekommen ist. Allein schon für die Grundidee hat der Film ein dickes Lob verdient. Auf den Trichter, jemandem eine Droge einzuflößen, die ihn binnen kürzester Zeit vom Dies- ins Jenseits befördert, sollte sich dieser Jemand nicht einen Adrenalinkick nach dem anderen besorgen, muss man erst mal kommen. Dem entsprechend hoch geht es her in Crank. Für Konfliktlösung mittels Dialog bleibt nicht viel Zeit – aber seien wir mal ehrlich, wegen der Dialoge und tiefen Glaubwürdigkeit der Figuren hätte sich den Film nun wirklich niemand angeschaut. Was den Film in meinen Augen endgültig sehenswert macht, ist die teils sehr innovative und vor allem schnelle Schnittechnik die den Gemütszustand des im Rausch befindlichen Hauptdarstellers verdeutlicht: mit Textzeilen die mitten im Bild auftauchen oder Google-Earth-Aufnahmen von den Orten des Geschehens. Fazit: Sicher kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber 90 Minuten gute Unterhaltung.

Das Schlechteste, das man über diesen Film sagen kann, ist definitiv, das er vielerorts als britische Gangsterklamotte in der Tradition von Snatch oder Bube, Dame, König, Gras angekündigt wurde. Zugegeben, mit Vinnie Ross, hat sich Sean Stanek den Prototypen des englischen Fieslings ins Haus geholt, aber damit enden die Gemeinsamkeiten dann auch schon. Im Gegensatz zu den vorgenannten Filmen bemüht sich dieser bei aller Absurdität um glaubwürdige Figuren - mit Erfolg. Auch wenn manche Handlungsmotive etwas unklar bleiben.
Schade ist - womit wir quasi wieder beim Anfang wären - das der Film versucht, an Stellen lustig zu sein, an denen es nicht so recht passen will.

Fazit: Erfrischend abgedreht und trotzdem realistischer Krimi in bester britischer Tradition.

Das Wichtigste zum Start: ich hab mich gut unterhalten - sehr viel mehr aber auch nicht. Sentinel ist eine durchweg gut gemachte Verschwörungsgeschichte ohne allzu große Überraschungen. Positiv aufgefallen sind viele schöne und teils außergewöhnliche Kameraeinstellungen, guter Sound und gute Tempowechsel bei der Erzählung selbst. Die beiden Hauptdarsteller liefern sich ein spannendes teils direktes, teils indirektes Duell um die Wahrheit. Dabei fällt auf, dass Michael Douglas seinem Vater immer ähnlicher sieht, sich aber extrem gut gehalten hat - der Mann ist schließlich über 60. Schade dass man sich bei Kiefer Sutherland nicht so richtig dran gewöhnen kann, dass er nicht Jack Bauer heisst, zumal die Rolle doch ziemlich ähnlich angelegt ist. Eva Longoria (Desperate Housewives) darf als sehr appetitlicher Side-Kick mehrfach mit Ihrem schönen Hintern durchs Bild stolzieren und uns dabei zeigen, dass beim Secret Service schöne und intelligente Frauen arbeiten. Ach ja, Kim Basinger war auch noch dabei. 3,5 Sterne wären wahrscheinlich fairer gewesen, aber was soll's?

Gute Unterhaltung zwischen Thriller und Komödie.
Ray (Steeve Cogan, "In 80 Tagen um die Welt") hat eine wirklich gute Geschäftsidee: er verkauft Alibis für alle Gelegenheiten, wenn auch meist für untreue Eheleute, inklusive falscher Hotelbuchung, gefakte Sekretärin etc.. Pech nur, dass sein Kunde Bob Hatch (James Brolin) ein Alibi für jemand Anderes braucht als seine Ehefrau. In der Folge entwickelt sich eine ziemlich komplizierte Story in deren Verlauf 5 Mio. $, ein Kopfgeldjäger die Polizei und allerlei finstere Gestalten aus Rays Vergangenheit auftauchen.
Die Schauspieler sind alle mit viel Spass bei der Arbeit und einige aus Hollywoods erster Garde (Sam Elliot,James Marsden, Selma Blair) geben sich die Ehre bei diesem Verwirrspiel, das bis zum Schluss offen lässt wer hier eigentlich gegen wen spielt. Schön, dass man uns dennoch das Gefühl erspart, auch nach dem Abspann keinen Plan zu haben was eigentlich passiert ist - obwohl sich kleinere Diskussionen wohl nicht werden vermeiden lassen.
Der Film ist großartig geschnitten - besonders der abschließende Showdown gehört mit zum Besten - die Musik erzeugt Tempo und Spannung wenn nötig.
FAZIT: Mal wieder eine wirklich gute Komödie mit Anspruch aber nicht zu viel davon, dass es nur was für Woody Allen Fans ist. Anschauen, auch zwei Mal!!!

Der Film macht Spaß und ist beste britische Unterhaltung.

Die witzige aber auch dramatische Geschichte der ersten Nacktrevue Großbrittaniens.
Hervorragend besetzt und toll dargestellt.

Neben bekannten Darstellern wie Judy Dench oder Bob Hoskins überzeugt „Pop Idol“-Gewinner Will Young in seiner ersten Rolle als Sänger und Schauspieler.

Der Zuschauer wird von der Musik und der Stimmung mitgerissen und fühlt sich in die Zeit hineinversetzt. Dass es nicht nur lustig und unterhaltsam zugeht, macht den Film umso unterhaltsamer.

Sicher kein massentauglicher Film, aber dennoch unbedingt zu empfehlen.

Nicht umsonst hat der Film im deutschen die Unterzeile „Immer Ärger mit Raymond“. Das Grundmotiv des Films ist denn auch genau wie bei „Immer Ärger mit Bernie“ allerlei Ärger mit einer Leiche. Im Gegensatz dazu soll die Leiche aus „The Big White“ aber nicht möglichst lebendig erscheinen sondern die Rolle des lange verschollenen Bruders von Paul (Robin Williams) übernehmen. Ursprünglich von Paul aus einem Müllcontainer gefischt, wird der leblose Körper des vermeintlichen Raymond in der Folge ziemlich arg strapaziert, so dass zart besaiteten Gemütern das Lachen das ein oder andere Mal im Halse stecken bleiben könnte. Weniger empfindliche Zeitgenossen werden jedoch großen Spaß an dieser bitterbösen Komödie haben. Wer Fargo lustig fand, wird sich auch hier prächtig amüsieren, was nicht zuletzt auch an einem klasse Ensemble liegt. Robin Williams wächst die Situation in wirklich sehenswerter Weise von Minute zu Minute immer mehr über den Kopf, Giovanni Ribisi als Versicherungsagent Ted nimmt so ziemlich jedes Fettnäpfchen mit, dass sich ihm bietet und die angeblich am Tourett-Syndrom leidende Holly-Hunter als Pauls Frau ist für die knackigen Sprüche zuständig, die sie fast am Fließband produziert, sobald sie im Bild ist.

Fazit: Gute Unterhaltung, die nicht ganz an das große Vorbild Fargo hereinreicht, aber trotzdem viel Spass macht.

Schiffsuntergänge sind doch immer wieder schön anzusehen.

Nach Troja nun wieder was Neues von Wolfgang Petersen.

Der Film erzählt die Geschichte eines kleinen Grüppchens, das sich einen Weg in den Rumpf des Schiffes bahnen will, um von dort aus das sinkende Schiff zu verlassen.
Konfliktpotenziale der Figuren werden oft allerdings zu zügig abgearbeitet.

Im Großen und Ganzen ist der Film eine tolle Show mit vielen Effekten.
Wem das reicht, dem wird der Film gefallen. Leute mit mehr Anspruch sind sicher bei diesem Film so gut aufgehoben wie der Papst in einer Rockerkneipe.

Und wieder mal ein Film, indem sich ein Mann als Frau verkleidet.

Wie lustig. Sowas finden doch nun wirklich nur Transen oder Hinterwäldler lustig.

Bereits zum 2. Mal gibt uns Martin Lawrence die dicke Frau.

Nach dem überaus erfolgreichen ersten Teil war diese Fortsetzung ja leider vorhersehbar.

Ein Hauch von Story hätte diesem Film auch gut getan.

Fazit: Die Fortsetzung von Big Mama's Haus ist ein Film, den die Welt nicht braucht. Da ist ja der Schleudergang der Waschmaschine lustiger.

Intensives Dokudrama.
Paul Greengrass ("Die Bourne Verschwörung") wagt sich als erster, die Ereignisse des 11. September 2001 filmisch aufzuarbeiten.

Reißerisch hätte es werden können, mit Pathos und flammenden Gefühlen. Doch diese Tragödie, aus deren Trümmern sich echter Heldenmut erhob, verdient Besseres, verdient diesen Film. Eine unsentimentale, fesselnde Nacherzählung der Ereignisse in der Luft und am Boden - mit Schauspielern und realem Flug- und Bodenpersonal besetzt und nahezu in Echtzeit gedreht.

Gerade haben sich die Tiere der Urzeit mit den eisigen Temperaturen und dem ewigen Weiß der Landschaft arrangiert, da droht auch schon wieder Unheil: Das Eis beginnt zu schmelzen und eine riesige Überschwemmung steht bevor.

Die technischen Möglichkeiten haben sich seit dem ersten Film natürlich stark weiterentwickelt, wurden aber von den Machern von Ice Age 2 bewusst nicht ausgereizt. Sie legten mehr Wert auf die Entwicklung von sympathischen Charakteren. Zwar braucht Ice Age 2 ein paar Minuten, bis er seinen Rhythmus findet, danach macht der Streifen aber richtig Spaß.

Auch Otto Walkes Stimme sorgt erneut für Vergnügen, obwohl Faultier Sid nicht mehr im Mittelpunkt der Handlung steht. Ice Age 2 ist also ein Film, der seinen Vorgänger zwar nicht erreicht, für sich gesehen aber ein unterhaltsamer Kinospaß für Jung und Alt ist.

Der Film hat mich in mehreren Punkten enttäuscht und in keinem begeistert. Zum einen hatte ich von diesem Film der im finsteren Mittelalter spielt einen Ritterfilm oder einen Kostümfilm erwartet. "Tristan und Isolde" ist weder das eine noch das andere.

Die Konflikte in diesem Film verlaufen regelmässig im Sande, zugunsten von Friede Freude, Eierkuchen. Derart bleibt unterm Strich ausser ganz viel Romantik nicht viel übrig.

Für meinen Geschmack ergibt "Tristan und Isolde" einen netten Zweiteiler fürs Fernsehprogramm, der auf der grossen Leinwand jedoch schlichtweg enttäuscht hat.