Gefaketer Single-Take Movie (zumindest fast), bei dem man aber oft merkt, wo die Schnitte versteckt sind. Bevorzugt beim Treppensteigen. Aber das Konzept wird dann nach einer guten Stunde kurz völlig unmotiviert gebrochen. Ist schon alles ziemlich merkwürdig und naiv zusammengestückelt und auffällig unstimmig. Wie sie da unter Sniperbeschuss locker von einem Auto zum anderen joggen… Bei der Versorgung seiner Wunde stehen sie mit einer Leuchtfackel für alle gut sichtbar auf dem Dach. Und warum sind sie überhaupt aufs Dach rauf (und dann gleich wieder runter)? Es gibt einfach dauernd Szenen, wo einen der Bullshitsensor zwickt. Da hatte wohl jemand „Cloverfield“ gesehen und wollte irgendwie sowas mit weniger Geld (und ohne Talent) auch mal machen? Das Ganze wirkt wie eine unbeholfene Fingerübung, für den Fall, dass man mal die Gelegenheit bekommt, einen richtigen Film zu machen. Vereinzelte, klitzekleine gute Ansätze gehen in zu vielen Patzern unter, aber bringen das Machwerk noch auf knappe 2 Sterne.

Der Zeitschleifenaspekt wird hier doch recht einfallslos genutzt und sorgt für einen schleppenden Einstieg. Wenn man die Nummer heute durchziehen will, muss man das schon irgendwie weiterentwickeln. Da ist das zB in „Palm Springs“ viel origineller gemacht. Geht frau in so einem Kleidchen nachts durch den Park? Und in der zweiten Schleife hat sie das auch gleich wieder vor? Erst in der vierten Schleife reagiert sie der Situation angemessen. Zu dem Zeitpunkt hätte sie schon 3 Abläufe zur Verfügung, die sie genau wiederholen könnte, um dann beim Treffen mit dem Slasher entsprechend vorbereitet zu sein. Ein mal hat sie ihn ja schon mit dem Hammer niedergeschlagen. 2-3 Schläge zusätzlich, und das Problem wäre gelöst. So ist die Sache einfach an zu vielen Stellen zu phantasielos und undurchdacht, dass wohl nur der genreunerfahrene Zuschauer hier sein Glück findet. 2,2 Sterne.

Ach Gottchen, da geraten die 2 mit Schlaftablette-Schweiger aneinander. Die ist in etwa so bedrohlich, wie der Osterhase. Reese trägt mir ein gutes Stück zu dicke auf als süß-charmante Tusse. Und man rate mal, wer zum Showdown wen als Geisel nimmt… Für wen das ein Spoiler ist, der fängt wohl gerade erst mit dem Filmegucken an. Dazu werden hier noch alle, die keine blauen Augen haben, total unwoke ausgegrenzt. Die Grundidee und die Besetzung sind ganz nett, nur wird hier wieder zu oft übertrieben. Auch beim Humor, der dadurch nicht lustiger wird. Da sind wohl eher Teenager die Zielgruppe. 2,4 Sterne.

Einer der (wenigen) etwas besseren Filme aus der Conon Trash Schmiede.
Die Laufzeit ist 10min kürzer als hier für die DVD angegeben, aber entspricht wohl mit 110min der Originallänge. Das 80er Flair ist für mich oft etwas sperrig, wegen der jahrzehntbedingten Uncoolness. Zunächst ist der Film, wenn auch vielleicht etwas zu entspannt, im Wesentlichen gut erzählt. Leider wird in den letzten 20min viel vergeben, weil da die Story extrem vorhersehbar, klischeehaft und einfallslos wird. Das alles hatte man selbst damals schon zu oft so gesehen, was zu Langeweile und Punktabzug führt. Unterm Strich bleiben 3,2 Sterne.

Inhaltlich zwar etwas veraltet, aber immer noch interessant. Für mich vor allem, weil es hier viele alte Filmschnipsel zu sehen gibt, die nicht alle naselang in den entsprechenden Dokus auftauchen. Teilweise sind die Kommentare etwas schwülstig formuliert. 3,8 Sterne.

Jetzt ist Doug dran, den Psychopaten zu geben. Im Schnitt kann KoQ über alle Staffeln das Niveau mit leichten Schwankungen halten, was nicht vielen Serien gelingt. Allerdings wird auch hier, wie in anderen Serien in den späteren Staffeln, mehr oder weniger auf der Stelle getreten. 3,6 Sterne.

Nichts für Werwolfnerds mit ein paar Ansprüchen. Das Ambiente hat das Flair nachgestellter Szenen in einer ZDF History Doku. Das Gleiche gilt für die Musik. Die digitalen Wolfeffekte sind auch gerade mal TV-Film Niveau. Die practical effects sind aber gut gemacht. Ganz vereinzelt gibt es sogar inhaltlich gelungene Szenen. Irgendwie scheint am Rande auch Zeitreise im Spiel zu sein, wenn ich mir die Schutzbrille der charmanten Wolfsjägerin ansehe… Die Handlung ist wegen der laschen Charaktere nicht besonders mitreißend. Die Actionszenen werden durch nervige Schnitte und Soundeffekte zerhackt. Auf eine anständige Verwandlungsszene wartet man vergebens, und der ewig lange Showdown ist lächerlich. 2,2 Sterne.

Diese Teenie Adventure Romantik Dramen sind echt ganz hater Tobak. Das Schlimmste ist, wie ernst die sich bei dem ganzen Unsinn nehmen.
Das ist ja auch so ein fragwürdiges Genre, wo Kinder, oder Teenies sich gegenseitig ermorden müssen, auf dass wir uns daran ergötzen… Da ist mir die Faszination schon immer entgangen. Das wird dann natürlich noch als öffentliches Spektakel inszeniert. Soll wohl mal wieder „Medienkritik“ sein?
Da kann mich auch die hübsche Jennifer nicht überzeugen, daran Spaß zu haben. Das ist hier dann auch noch so gezwungen auf Dramatik getrimmt, dass sich fast sowas wie unfreiwillige Komik entwickeln würde, wenn die nicht gleich wieder von endloser Langeweile erschlagen werden würde. Nach geschlagenen 69 Minuten Vorspiel geht der Film dann los. Da wird dann viel durch den Wald gerannt, auch mal vor schlechtem digitalen Feuer geflüchtet und sich natürlich gegenseitig gemeuchelt. Viele Zufälle retten dabei wiederholt unsere Jenny. Zielt wohl auf das Publikum dieser Schnulli-Vampir-Schmonzetten. Wer dazu gehört, dem wünsche ich viel Spaß:) 1,5 Sterne.

Wieder eine schöne Grundidee für ein Lustspiel. Mit einem wiedermal ziemlich bescheuerten deutschen Titel… Die Grenze zur Albernheit wird nur selten überschritten. Und wenn, ist natürlich Pierre dafür verantwortlich. In der zweiten Hälfte geht der Schwung etwas verloren, aber insgesamt ist das ein ganz spaßiges Filmchen. 3,4 Sterne.

Die Figuren sind doch noch ziemlich offensichtlich aus geometrischen Formen zusammengesetzt. Aber damals war das ok. Da wird viel lustig rumgezappelt und dahergequatscht. Genau das Richtige für kleine Scheißer, und für Erwachsene, die mitgucken müssen auch noch erträglich. 3,3 Sterne.

Eben noch mit ET geschäkert und jetzt minderjährige Telekinese-Pyromanin. Dazu muss sich Pausbacke Drew anscheinend immer vor einen Ventilator stellen. Begleitet wird das Ganze von permanentem, sinnfreiem 80er Geklimper. Stimmige Verhaltensweisen gibt es auf Seite der Spezialagenten so gut wie gar nicht. Aber auch viele andere Figuren bekleckern sich da nicht mit Ruhm. Da fällt auch der Showdown ärgerlich auf. Lobenswert sind die cgi-freien Feuereffekte und Drew Barrymore. Im „Institut“ wird es dann langweilig. Da wird einfach zu wenig gezündelt und die Story tritt lange auf der Stelle. Das ist alles leider eher misslungen. Knappe 2 Sterne.

Die Ansätze stimmen, nur wird wieder typisch deutsch im Detail übertrieben. Alles etwas zu gewollt witzig. Auch die schelmische Musik im Hintergrund ist mir zu platt. Das ist hier noch auffälliger, als in den anderen Filmen der Reihe und wirkt sich nachteilig auf die Bewertung aus. 2,8 Sterne.

Da gibt es aber schon viele Straßen im brandenburger Kiefernwäldchen-Indianergebiet… Immer wieder lustig, wie sich die Ostblöckler die Indianerkultur aneignen. Die native nordamerikanische meine ich narürlich;) Bei mir sinds aber noch Indianer. Oder genauer „Intschöno“, wie es damals bei uns in der Zone hieß. Inhaltlich sind die Sympathien wie zu erwarten zugeordnet. Es gibt aber auch immer einen zumindest moderaten, wenn nicht sogar guten Weißen, falls für Teile des Publikums die Identifikation mit den „Rothäuten“ nicht zumutbar sein sollte… Inhaltlich wie zu erwarten für einen Sozialistenwestern. Viel Action Peng Peng, oft unfreiwillig komisch (Gojkos Tanznummer!). 3,1 Sterne.

Luis und Leni. Da haben sich zwei eklige Egomanen gefunden. Wieder stellt sich bei diesem Stoff die Frage nach der historischen Genauigkeit. Die Darstellung ganz allgemein ist wieder sehr plakativ deutsch und steif. Thema interessant, Ausführung zu verkrampft und hölzern. 2,7 Sterne.

Hier wird es genregerecht immer mal wieder ganz schön knapp für unsere Helden. Den unnötige Musikabzug gibt es auch wieder. Ein ganz netter, leicht überdurchschnittlicher Action-Spy-Thriller nach bewährtem Strickmuster. Längen gibt es immer, wenn Vater/Tochter-Probleme gewälzt werden. 3 Sterne glatt.

Vic Beretton ist wohl auf die schiefe Bahn geraten und verkehrt jetzt mit Kriminellen. Leider muss sie dabei schlimme 80er Klamotten tragen. Passieren tut erstmal nicht viel, aber Dank der Besetzung kann ein gewisses Interesse aufrechterhalten werden. Etwas in Fahrt kommt das erst in der letzten halben Stunde. Der Bulle ist aber auch ein ziemlich ekliger Geselle. Und doof dazu. Wie der auf den Gedanken kommt, das sie nach seinen Misshandlungen auf der Wache wirklich auf ihn steht? Am Ende irgendwie doch ein sinnloser Film. Warum Gerard den gemacht hat, kann ich mir denken… Knappe 2 Sterne.

Bruce hätte ich gerne mehr in „normalen“ Rollen gesehen. Er ist einfach ein guter Typ, unabhängig von seinen Trashvogel-Image. In die 60er passt seine Fratze zB super. Inhaltlich ist mir das hier zu gewollt und plakativ wunderlich. Subtiler wäre mal wieder besser gewesen. Genretypisches Musikgebrumme sorgt für Langeweile. Die Erzählweise ist zu herkömmlich und klischeehaft. Zu viel Trara. 2 Sterne reichen da.

Die Godzille Filmperle zum 50sten Jahrestag und die 28ste bis dahin. Hier kommt zu den üblichen Monsterärgernissen noch eine Alieninvasion dazu. Natürlich per Alienmonster, wie es sich gehört. Da gibts kein Vorgeplänkel, sondern einen Blitzstart ins Actionwirrwarr. Glücklicherweise fühlte man sich hier nicht genötigt, für eine Modernisierung die Darstellung der Kreaturen ausschließlich digital auszuführen. Stattdessen bleibt man weitgehend der Tradition der lustigen Gummianzüge und Miniaturaufnahmen treu. Die vereinzelten CGIs fallen da wie immer unangenehm auf. Die Menschlein schießen weiter gerne mit wirkungslosen Raketen, Kanonen und Stahlenwaffen, was die Ziele im besten Falle nur leicht verärgert. Die monsterfreie Handlungsebene ist eher uninteressant. Viel absurdes, buntes Trara im Genrestyle. Wer sowas mag, wird hier bedient. Für mich sind ausschließlich die nostalgischen Gummianzugkämpfe interessant. Leider gibt es zu viel Gedöns drum rum, und mehr als 2,8 Sterne sind nicht drin.

Wieder stört die Musik oft das eigentlich gut gelungene Ambiente. Essie Davis hätte ich kaum wiedererkannt. Sehr wandlungsfähig! Scarlett macht sich gut als Meisje. Der Ablauf ist allerdings relativ slow und unspektakulär, mit den zu erwartenden Konflikten. Knappe 3 Sterne.

In so einen richtig guten Film hat es die hübsche Emily ja bisher anscheinend nicht geschafft. Hier wird auch gleich wieder fast alles mit Musikgedudel zugeschmiert. Elizabeth Banks mal als böse Stiefmutter…Narürlich muss man so eine Geschichte mit einem Twist erzählen. Und so kommt man diesem leider schon früh auf die Schliche. Hin und wieder wird zwar ganz nett rumgegruselt, aber es machen sich auch ein paar Längen breit, weil sich die Story lange nicht weiterentwickelt. So 3,1 Sterne kann ich mir noch abringen.

Der war nicht so unnötig, wie ich befürchtet habe. Die Kleene hat ein lustiges Kinder-Horrorfilm-Gesicht. Mit ihrem Verschwinden verliert der Film dann aber auch leider einen gewissen Unterhaltungswert. Überhaupt ist die ganze überkandidelte Rettungsaktion wieder weniger aufregend, als die erste Hälfte. Sam Rockwell is n cooler Typ. Den könnte ich mir gut in ner Vince Gilligan Serie vorstellen… Warum hört auch keiner auf den Buben!? „We‘ve got to move!!!“ Die haben sich schon ein paar fiese Poltergeiststreiche ausgedacht. Alles im Detail glücklicherweise etwas anders, als im Original. Die Storyline ist aber im Wesentlichen die gleiche, was etwas langweilig ist. Klar greift der Typ da in das Loch… Das war mir dann doch zu erzwungen. Unterm Strich ganz unterhaltsam. Das Original ist aber immer noch vorzuziehen. 3,3 Sterne.

Mal Indianer unter Palmen, und somit ein etwas anderer Look. Das imperialistische Sklavenhaltergesokse macht hier den zu erwartenden rassistischen Ärger. Da müssen sich Schwarz und Rot die Hände reichen. Natürlich gibt es auch einen weißen (mit rot gefärbten Haaren) Aufrechten, der den befreienden Ruf des Sozialismus bereits vernommen hat. So haben wir hier schon die heute so modische diverse Zusammenstellung des Heldentrios. Die Thematik ist lobenswert, wenn auch etwas plakativ dargestellt. Die Gesangsnummern sind eine Qual. Am Ende siegt, wie zu erwarten, die Revolution (zumindest vorübergehend;). Knappe 3 Sterne.

In diesem England haben die Autos Rechtssteuerung… Der Faden, an dem das Messer geflogen kommt, ist sehr gut zu sehen. Eddi Arent quält hier mal nicht mit seinem penetranten „Humor“.  Ein Standard Edgar Wallace. Eine Spannungskurve ist nicht vorhanden. Die Story plätschert mit den üblichen Mitteln erzählt vor sich hin. Zum Ende gibts den üblichen Showdown. Da wird zwar immer versucht, ein bisschen Spannung zu erzeugen, aber gelingen tut das wie gewohnt nicht. Damals hat das noch besser funktioniert. Heute kann der dilettantische, piefige, affektierte Stil nur noch über den Kultbonus ein bisschen punkten. Eine positiv auffällige Kleinigkeit ist, wie untypisch blutig die Frau erschossen wird. 2,4 Sterne.

Der Look ist mir ein gutes Stück zu stylish graublaugrün. Trotzdem gelingen zwischendrin ein paar ganz schöne Bilder. Unstimmigkeiten halten sich in Grenzen und es gibt vereinzelt gute Aspekte. Leider ist aber auch vieles vorhersehbar, und einiges funktioniert wieder nur, weil sehr schlecht geschossen wird. Dann gibt’s noch den anscheinend unvermeidlichen Musikgebrummdudel-Abzug. So sind nicht mehr als 3,2 Sterne drin.

Den musste ich jetzt nochmal als Messlatte für die aktuelle deutsche Neuverfilmung zu Rate ziehen. Eigentlich ein gutes Beispiel, dass Filme nichts bewirken. Im Großen zumindest… Natürlich kann man sich bei dem Thema dem Realismus nur sehr begrenzt annähern. Da gibt es doch ein paar wesentliche Wahrnehmungen, die per Film nicht bedient werden können. Und wenn das möglich wäre, würden das keiner mehr sehen wollen. Also kann ein Film gar nicht anders, als das Grauen des Krieges zu verharmlosen. Da bleibt es der Phantasie des Zuschauers überlassen, die Lücken zumindest ansatzweise zu füllen. Für 1930 geht es hier schon auffallend hart zu. Ich bin gespannt, wie 92 Jahre später da mitgehalten wird… Hier geht es aber auch nicht ohne verharmlosende Albernheiten zwischendrin. Patriotismus und Heldengedöns, die sich sonst gerne mal in sogenannte „Antikriegsfilme“ einschleichen, bleiben einem hier erspart. Das, die filmhistorische Bedeutung und die gute Absicht bringen den Film noch auf 4 Sterne.

Der Einstieg ist etwas langatmig und teilweise auch theatralisch. Letzteres macht sich immer nicht so gut, wenn es ums Militär geht… Viel entsprechend übertriebene Musik trägt ihren unangenehmen Teil dazu bei. Die Grundidee hat Potenzial, was aber nur teilweise genutzt wird. Im Wesentlichen haben wir hier einen Captain Ahab, nur dass sein Moby Dick nicht nur seine Mannschaft gefährdet… Das erfordert natürlich Gegenmaßnahmen. Leider ist das zu vorhersehbar und die gängigen U-Bootfilm Eckpunkte werden abgehakt. Aber 3,3 Sterne sind beim ersten mal Gucken noch drin. 

Schöne Grundidee, aber zu elegisch mit der entsprechenden Musik erzählt. 
Das schleppt sich doch ganz schön dahin, ohne so richtig zu Potte zu kommen. Dann kommt noch religiöses Geschwafel dazu… Nicht mein Ding. Knappe 2 Sterne.

Cage hat wieder ordentlich Farbe in den Haaren. Das wirkt doch sehr maskenhaft. Der Film kann von Anfang an sein Trashlevel nicht verbergen. Besonders nervig ist wieder die dauernde wahllose Musik. Wie es ihm wohl geht, wenn er solche belanglosen Filme macht? Das ist mir alles zu willkürlich, einfallslos und klischeehaft zusammengeschrieben. Immerhin wird nicht digital geblutet. Knappe 2 Sterne.

Zwei Pluspunkte hat der Film. Die Grundidee mit Lucindas Zeitkapsel und die spannend inszenierte Szene, wo sich Nicholas das Geheimnis der noch nicht entschlüsselten Zahlengruppen offenbart. Dazwischen ist das Alles etwas träge und ich wiederhole mal nicht, was ich von digitalen Flammen und dem Eisatz von unnötiger Musik halte;) Der Verzicht auf ein paar klischeehafte Schlenker und Verlängerungskonstrukte hätte den Film entsprechend verbessert. 3,1 Sterne.

Wenn ich richtig rechne, war Kate bei den Dreharbeiten 47? Die muss das Paul Rudd Gen haben… Kate ist ok. Im Original übrigens viel besser, als synchronisiert. Nur ist mir wieder alles zu stylisch und übertrieben. Ein gutes Beispiel für beides sind ihre Schuhe… Dazu die penetrante, treibende Musik. Hätte für mich alles realistischer besser funktioniert. Der „Twist“ ist dann leider völlig einfallslos und null überraschend. Und dann noch die angedrohte Fortsetzung… Da ist wirklich nur Kate sehenswert. Das reicht aber nicht für mehr als 2,6 Sterne.

Die Raumfahrteffekte am Anfang sehen ja ein bisschen nach Sandmännchen aus. Ein paar bekannte Gesichter sind immerhin vertreten. Unter Anderen auch wieder Michael „Hellvis“ Madsen. Pluspunkte gibt es für die practical effects, auch wenn die nicht gerade zur Spitzenklasse gehören. Aber lustig sind sie trotzdem. Die CGIs sind wie für die 90er zu erwarten… Es lebe die Sichelzellenanämie! Bloß nicht zu ernst nehmen und durch die rosa Nostalgiebrille gucken, dann gibts 3,3 Sterne.

Au man, hier fängt es gleich mit nervigem, depressivem Chellogefiedel an. Dazu hat Väterchen auch noch ernste Probleme mit seiner undankbaren Blage. Die Grundidee ist nicht schlecht und der Konflikt ist grundsätzlich gut gestrickt. Allerdings können einige Längen nicht vermieden werden und es ist nicht wirklich nachvollziehbar, was der Plan des Vaters ist. Und dann seine dilettantische Handhabung… Das macht einiges kaputt, weil es zu sehr auf Komplikationen hin konstruiert ist und ein paar Schlussfolgerungen auch nicht stimmig sind. Da bleiben dann doch nur 3,1 Sterne übrig.

Da geben sich Schauspieler aus der vierten, dritten und zweiten Reihe nicht viel Mühe, Szenen nachzuspielen, die man alle schon mal so oder ähnlich irgendwo gesehen hat. Das ist ja meistens so, aber hier ist es besonders auffällig. Unstimmigkeiten sind auch gut über den Film verteilt. Das Einzige, was ihn etwas hervorhebt, ist die Gewaltdarstellung. Da wird dann auch mal wieder im Namen der guten Sache gefoltert… Zum Ende hin gibt’s viel Peng Peng und den unvermeidlichen Showdownboxkampf. 2,3 Sterne. 

Eine etwas antiquierte Idee, die auch nur im Film funktionieren kann. Das Hightech Equipment war damals wohl sehr futuristisch, wirkt heute aber eher lustig. Trotzdem ein Klassiker des Science Fiction Genres. Etwas hölzern erzählt, erinnert das doch oft eher an eine TV-Serie aus der Zeit. Da wird auch einiges an Zeit geschunden, mit eher unnötigen oder langen Szenen. Yul muss hier ganz schön bluten, bevor er den Spieß umdrehen darf. Heute sind da mit Kultbonus vielleicht noch 3,3 Sterne drin.

Denzel gibt hier mal den arroganten Bösewicht und ist in der Rolle extrem unsympathisch. Das 70er Jahre Ambiente ist besonders in den großen Straßenszenen gut gelungen. Bei ein paar Situationen stellt sich die Frage, ob die wirklich so passiert sind. Das wirkt manchmal doch sehr hollywoodgerecht angerührt. Ich finde ja immer lächerlich, wenn solche Gangster-Vögel dann überrascht sind, wenn ihnen einer ans Leder will. Gut gemacht, aber inhaltlich doch nur ein weiterer Gangsterfilm. 3,2 Sterne.

Das scheint erstmal aufwendig gemacht. Der Look ist dementsprechend gelungen, wenn mir auch die Farbe Grau zu sehr dominiert. Es kommt zu einigen unblutigen Massakern. Bei der Action wird leider auch hin und wieder schlecht an Fäden rumgeschaukelt. Kitschige Theatralik und Heldengedöns fordert einem viel Geduld ab. Auch was das Tierwohl angeht, wurde hier wohl nicht viel Rücksicht genommen. Immerhin gibt es einen Charakter-Twist bei einer der Figuren. Ansonsten ein klischeehafter Asia-Actionfilm. 2,4 Sterne.

Das Natur / Hinterwäldler-Ambiente gefällt mir gut. Die Leute sind auch weitgehend interessant. Musik wird dosiert verwendet. Das gelegentliche Getute und Gebrumme hätten sie sich auch noch sparen sollen. Nico trifft nen Farbeimer im Flug, aber nicht den Waldschrat im Sasquatch-Kostüm? Der scheint auch später kugelabweisend zu sein… Hier läuft nicht alles so wie man es gerne hätte. Manches davon ist angenehm überraschend, anderes zu konstruiert. Vorhersehbar ist aber auch einiges. Trotzdem alles zusammen 3,4 Sterne.

Die Bildqualität der DVD ist nicht so toll. Dann hat da wohl einer einen völlig nutzlosen Schalldämpfer auf seiner Pistole… Der einzige Film in dem Lino eine Frau auf den Mund küsst. Immerhin hat er sich dafür Angie Dickinson ausgesucht. Die Story ist schnörkellos mit interessanten Darstellern in stimmigem Ambiente erzählt. Aus heutiger Sicht vielleicht etwas unspektakulär. 3,3 Sterne.

Trotz der kurzen Laufzeit kam mir der Film ganz schön lang vor. Hier haben die Beteiligten offensichtlich alle noch geübt. Immerhin ist der Einstieg angenehm zügig, ohne Vorgeplänkel. Nervige, treibende Musik sorgt für ein permanentes Stresslevel. Viel optischer Schnickschnack soll von der mageren Geschichte ablenken. Mir war der Hype um den Film damals schon ein völliges Rätsel. 1,8 Sterne.

Der Storyaufbau ist ja nichts Neues, wird hier aber durch die intensive Erzählweise etwas interessanter gestaltet als sonst. Dar Salim ist ein cooler Typ, und er hat seine Rolle schauspielerisch im Griff. Die schwangere Frau ist ein unnötiger Störfaktor und bremst den Film immer wieder aus. Immerhin muss sie nicht als Geisel herhalten, wie sonst üblich. Leider wird aber wieder recht großzügig damit umgegangen, was ein Mann so an Prügel wegstecken kann, und der Showdown ist zu klischeehaft überzogen. Pegelt sich so bei 3,3 Sternen ein. 

Lustig buntes Kasperletheater. Offensichtlich war Farbfilm eine neue Errungenschaft und die Kostümfritzen waren angewiesen, keine Farbkombination auszulassen. Während Robin und seine Spießgesellen sich an einem üppigen Gelage ergötzen, darbt nur eine Lichtung weiter das geschundene Proletariat des Waldes. Irgendwie stimmt da was nicht mit „den Reichen nehmen, den Armen geben“… Tri Tra Trullala, Humor aus der Mottenkiste, aber unfreiwillig unterhaltsam, weil ziemlich blöd. 3,3 Sterne.

Der Grundgedanke ist ganz lustig. Die erste Hälfte hat ein paar ganz nette Einfälle. In der Zweiten wird es dann leider schleppender. Das Ende ist natürlich völlig vorhersehbar und schrecklich kitschig. Unabhängig vom Inhalt ist interessant, wie Chris Pratt es vom Moppelchen zum Actionhelden geschafft hat. In den unteren 3 Sterne Bereich schafft es der Film gerade noch. 

Ich glaube damals fiel die Entscheidung, dass ich Tom Cruise eklig finde. Und da wusste ich noch nichts von seinem Sektenfanatismus. Paul Neumann, Mastrantonio und Scorseses schnörkellose Erzählweise machen den Film trotzdem sehenswert. Und einen jungen „Jesus“ gibt es auch zu sehen. Haie der Großstadt muss ich mir auch mal wieder angucken. Für heutige Sehgewohnheiten vielleicht etwas slow und unspektakulär. Für mich bedeutet das aber entspannt und unaufgeregt. 3,8 Sterne.

Eigentlich ja auch nur der Standard Rom Com Ablauf: Zwei Turteltauben lernen sich kennen, haben Spaß miteinander, verlieben sich, zerstreiten sich, bis ihnen klar wird, dass sie doch zusammengehören… Das wird hier aber lustig mit dem Groundhog Day Thema und einem unterhaltsamen Darstellerpärchen kaschiert. Da gibt es einige kleine, erfreuliche, kreative Ideen, inhaltlich und in der Erzählweise. Die 4 Sterne Grenze wird auf jeden Fall überschritten.

Jennifer mal in einer etwas anderen Rolle, als die übliche. Das ist schon mal erfreulich. Es gibt sicher zu viele Leute, die für ihre Karriere täglich Scheiße fressen. Das wird hier hollywoodgerecht auf die Spitze getrieben. Auch im weiteren Verlauf wird die Übertreibungskeule ordentlich geschwungen. Dadurch wird eine Bewertung oberhalb der 3 Sterne Grenze leider unmöglich. Dazu kommen dann noch zu konstruiert blöde, vorhersehbare Verhaltensweisen, um für die nötigen Komplikationen zu sorgen. Am Ende bleiben 2,6 Sterne.

Eine italienisch-deutsche Produktion gespickt mit bekannten Gesichtern. Da muss das Budget schon etwas höher gewesen sein, aber rausgekommen ist doch nur ein Trashfilm (der etwas gehobenen Klasse). Das breite Format gibt dem Ganzen zumindest optisch etwas Charakter. Die Miniatur Autofahrt an der Tunnelwand und die Flucht mit dem Helikopter aus dem Hangar am Ende sind unfreiwillig lustige Einlagen. Letztere erinnert an das Flievatüüt… Die weitgehend blutarme Dschungelkriegaction zu schlimmer 80er Musik gehört nicht gerade zu den Highlights. Eine obligatorisch in die Story konstruierte Quotenfrau sorgt für Langeweile. Da hätte ein Trophäen jagender Außerirdischer als Endgegner vielleicht noch was retten können, aber der taucht hier leider nicht auf… 2,6 Sterne.

Auftritt Saul Goodman in Folge 8, der die bisher etwas schwächelnde Humorfront stärkt. Und Mike endlich in der letzten Folge. Für mich inzwischen die heimlichen Hauptpersonen;) Auch in der zweiten Staffel wird das Niveau souverän gehalten. Die Schwachpunkte sind wieder die Folgen, wo nicht gekocht wird. Irgendwie wirken die scheinheiligen, spießigen Familienzwänge fast abstoßender, als das Drogenmilieu (aber auch nur fast;). Wenn man sich in der Ehe so anzickt, ist es Zeit sich zu trennen. Das ist für mich die größte Unstimmigkeit. In Folge 9 muss Jesse sich zu konstruiert bescheuert verhalten, damit neue Probleme generiert werden können. Der kleene Pumuckl in dem Crack-House ist großartig. Danny Trejo hat einen schönen Gastauftritt. Jimmys Frage: „Lalo didn‘t send you?“ ist nach BCS diskussionswürdig. 4,7 Sterne.

Zu lang (weilig)! Sehr aufwendig gemacht, was Personal, das historische Ambiente und die Kostüme angeht. Es fehlt allerdings etwas Grit, wenn das dekadente Adelsvolk mal ihre sterilen Gemächer verlässt. Aber für das damalige Hollywood ist das schon ganz ok. Inhaltlich ist hier jedoch so gut wie nichts zu holen. Die persönlichen Problemchen und Philosophien der reichen Russen konnten mir nicht viel Anteilnahme entlocken. Eigentlich ist das Lindenstraße beim russischen Adel mit einer Prise Krieg. Audrey macht auch nicht wirklich Freude, weil die naive Dummheit ihrer Figur fast unerträglich ist. Das spielt sie immerhin ganz gut. Inspector Deyfüüs als Napoleon ist auch nicht hilfreich. Sieht irgendwie aus, als würde er eine Windel unter seinen Spandex Leggings tragen. Im letzten Drittel wird sich zwar an etwas Kriegskritik versucht, aber da war man damals noch ziemlich hölzern und zaghaft unterwegs. Und wer hat Russland am Ende gerettet? Der liebe Gott natürlich… 2,3 Sterne.