Ridley Scott erzählt hier nicht die klassische Geschichte von Robin Hood wie wir sie aus vielen anderen Verfilmungen kennen, sondern eine Art Vorgeschichte zur bekannten Sagenfigur. Das Historienepos ist aufwendig inszeniert und produziert worden. Zu Beginn und zum Schluss bekommen wir eine opulente Schlacht präsentiert und auch dazwischen sehenswerte Kulissen. Wer auf Mittelalter-Action steht wird mMn nicht enttäuscht.

Zwei Anhänger von Verschwörungstheorien entführen eine Geschäftsfrau. Sie sind davon überzeugt, dass sie einer außerirdischen Spezies angehört. Das Ausgangsszenario ist spannend und auch der Film ist erstaunlich kurzweilig, obwohl er zu großen Teilen aus Dialogen besteht. Hat mir insgesamt gut gefallen, obgleich ich ehrlich gesagt ein anderes Ende erwartet hätte (was nicht zwingend negativ zu bewerten ist).

Ein Kloster in den italienischen Alpen wird von einer Mordserie heimgesucht und wie der Zufall/ die göttliche Fügung es will ist gerade der richtige Mann, der Franziskanermönch William von Baskerville (Sean Connery), auf Stippvisite vor Ort und nimmt sich der Aufklärung des Vorfalls an. Starker Krimi in mittelalterlicher Atmosphäre.

Für mich der Meister aller Klassen. Im Bereich der Sandalen/ Monumentalfilme die unangefochtene Nummer 1 und auch generell einer der besten Filme die je gedreht wurden. Das Streitwagenrennen ist absolut ikonisch und könnte selbst heute, knapp 70 Jahre später, nicht besser inszeniert werden.

Einer der größten und besten Monumentalfilme die je gedreht wurden. Das der Film über eine sehr lange Zeit zu einem der teuersten der Filmgeschichte gehörte sieht man definitiv. Sehr aufwendige gestaltete Kulissen inklusive einer ganzen Armee an Statisten. Für Fans von klassischen Monumental/ Sandalenfilmen ein absoluter Genuss.

Um seiner kleinen Tochter die notwendige medizinische Behandlung zu ermöglichen nimmt ein junger Familienvater an einer perfiden Menschenjagd auf Leben und Tod Teil, welche live im Fernsehen übertragen wird. Dabei wird er durch die ganze USA gejagt, sowohl von Profikillern als auch von ganz normalen Menschen. Entgegen der eher negativen Bewertungen im Netz hat mir der Streifen gut gefallen. Sehr kurzweiliger, rasanter Streifen. Im Originalfilm mit Schwarzenegger spielt sich alles in einem kleineren Korridor ab wie bei der Neuverfilmung. Das man das nun quasi auf die freie Wildbahn ausgedehnt hat hat mir gut gefallen. Im Großen und Ganzen Daumen nach oben.

Mehrere Tausend Menschen an Bord eines Raumschiffes machen sich auf den Weg auf einen weit entfernten Planeten. Der Flug soll über 100 Jahre dauern und die Passagiere bis dahin im Kälteschlaf liegen. Doch aufgrund eines Fehlers wacht ein Passagier (Chris Pratt) bereits nach ca. 30 Jahren auf und mit fortlaufender Dauer ringt er mit der Einsamkeit und fasst einen folgenreichen Entschluss. Mir hat dieser Mix aus Science-Fiction und Romanze gut gefallen. Die Romanze/ Beziehung zwischen den beiden Protagonisten nimmt nicht zu viel und auch nicht zu wenig Raum ein. Die Bilder aus dem Weltall und aus dem Raumschiff sind schön anzusehen und der Soundtrack ist ebenfalls hörenswert. Gepaart mit einer soliden Handlung ergibt einen sehenswerten Streifen.

Ein Trupp von Astronauten findet sich auf einem Planeten wieder, in dem die Rollen vertauscht sind. Die Affen sind die hochentwickelte Spezies und die Menschen können nicht einmal sprechen und werden von den Affen gejagt. Absoluter Klassiker des Science-Fiction-Kinos. Hat sicherlich die ein oder andere Länge aber allein die Handlung bzw. das Szenario (und das Ende) ist grandios.

Erzählt wird der Aufstand des Gladiators Spartacus, welcher von Kirk Douglas verkörpert wird. Mit dem Meister aller Klassen, Ben-Hur, kann dieser Sandalen/ Monumentalfilm nicht ganz Schritt halten aber dennoch gehört er für mich zu den besten seiner Zunft. Die Inszenierung (Landschaft, Kostüme, Gebäude etc.) ist absolut gelungen. Und auch das Bild der Blu-ray ist herausragend. Die Restauration der Originalbilder ist wirklich sensationell, gestochen scharf und das bei einem Film von 1960.

Super Film. Extrem spannend und düstere Atmosphäre. Olga K. spielt ihre Rolle gut ( sieht für ihr Alter TOP aus ) und man fiebert richtig mit. Das Ende ist leider etwas zu nüchtern und nicht das was der Film suggerieren soll. Aber trotz alledem 4 Sterne.

Der Film bereitet gnadenlos die Irrungen und Wirrungen im syrischen Bürgerkrieg im Jahr 2014 auf. Und er räumt auch mit dem Irrtum auf, dass sich das irgendwo im Nahen Osten abspielte und uns eigentlich nichts anging. Im Zeitalter der Globalisierung gibt es keine ruhigen - vom Rest der Welt unberührten - Winkel mehr.

Eine Antwort darauf, wie und warum abendländisch sozialisierte Jünglinge sich zu fanatischen Islamisten entwickeln, bleibt der Film allerdings schuldig.

Eine Dialog-Zeile hat mich allerdings sehr nachdenklich gemacht: Als Nikolaj Lie Kaas über Syrien als "Hell's Kitchen" räsoniert (später entschuldigt er sich dafür), empört sich sein arabischer Gesprächspartner: "Warum sagst Du so etwas? Hier sind jahrtausend-alte Hochkulturen zu einer Zeit entstanden, als sich Deine Vorfahren noch in Felshöhlen am Lagerfeuer versammelten."

Optisch nicht ganz so gut wie 300 und Gladiator, trotzdem nah dran und für eine Fernsehserie sehr gelungen. Stunts kennen wir auch aus Matrix und es gibt viel Gewalt, Blut, Sex und Vulgärsprache. FSK 18 also absolut gerechtfertigt. Die Darsteller sind sehr gut gecastet, jeder passt in seine Rolle. Besonders gefallen haben mir Peter Mensah (mit der Synchronstimme von Nicolas Cage), der in 300 nur eine kurze Rolle als Botschafter von Xerxes hatte und hier als Gladiatorenausbilder zur Hochform aufläuft. Und Lucy Lawless, unsere Xenia, die noch genauso heiß und sexy ist wie damals.

Sehr sehr nahe an der Realität und dennoch ein Stück formidables Erzählkino. VERBRANNTE ERDE ist sowohl spannend, wie auch inhaltlich extrem überzeugend. Ohne Schnörkel wird hier eine Gangster-Geschichte erzählt, mit vollkommenen Verzicht auf Polizei, oder sonst irgendwelchen Ermittlern. 3,60 Caspar-David-Friedrich-Sterne in Berlin.

Insgesamt ein gelungener AKTUELLER Film für Jung und Alt (aber nicht GANZ Jung); wenn auch eine nicht unbedingt so gut gelungene Verfilmung des Romans; denn zwischen die Wahl gestellt: Verfilmung von 1986 oder 2025, ist die ältere Version natürlich viel werkgetreuer und ohne die vielen aktuellen Realitätsbezüge des aktuellen Films wie Drohnen, digitalisierte Zeitsparkonten und kleine KI-Roboter und meiner Ansicht nach insgesamt auch besser für GANZ Jung geeignet; denn beide Filme sind ab 6 Jahren erlaubt. Das heißt aber nicht: auch ab 6 Jahren empfohlen. Bei dem älteren Film würde ich einer solchen Empfehlung je nach geistiger Reife des Kindes im Gegensatz zu dem aktuellen Film nicht vehement widersprechen; denn gerade diese aktuellen Bezüge machen die neuere Verfilmung der Geschichte realitätsnaher und daher weniger märchenhaft fiktiv und dadurch auch bedrohlicher wirkend, was natürlich für das Gemüt eines 6-jährigen Kindes in den meisten Fällen wenig geeignet ist. Während ich den älteren Film durchaus für viele Kinder ab 6 Jahren geeignet finde, würde ich persönlich für den aktuellen Film eine Empfehlung frühestens ab 10 Jahren abgeben.

Ein Loser wird plötzlich zum Helden weil ein findiger Journalist eine zufällige Gegebenheit aufbauscht und eine Story erfindet die viele glauben möchten. Erinnert stark an die "Deportationsgeschichte" von 2024 und der Film wurde auch zeitlich danach gedreht. Ruhm und Geld winken, wenn ein Märchen sich nur gut genug anhört. Im Gegensatz zu vergleichbaren Wirklichkeiten gibt es im Film aber ein Happy End und der Protagonist gibt die erfundene Story zu.
Großartig-bissige Inszenierung!

Der Film kriegt 4 Sterne, weil er sehr stylisch aussieht und stimmig mit guten Schauspielern inszeniert ist.

Negativ war für mich die lange Laufzeit und dass es teilweise zu viele Handlungsstränge waren.

Ich meine Hale Barys Figur mit ihren Job Problemen war komplett überflüssig irgendwie.

Du hast ne Art Gentleman Dieb, welcher Probleme mit seinem sehr brutalen Möchtegern Nachfolger bekommt.
Dann lernt der Dieb eine Frau kennen und möchte nur noch einen einzigen Coup drehen. Dann gibt es den obligatorischen Cop, der eigentlich weniger ernst genommen wird, bei genau diesem Fall aber das richtige Näss‘chen hat.

Der Showdown fing sehr ordentlich an, war dann aber eher banal und absolut kein befriedigendes Ende.

Sonst zum einmal schauen ganz gut, ich wäre sogar fast ins Kino gegangen.

Note 2-

Ein bewegender, aber nicht makelloser Blick auf den AIDS-Aktivismus

Robin Campillos „120 BPM“ ist ein filmisches Meisterwerk, das den verzweifelten, mutigen Kampf der AIDS-Aktivist:innen der 1990er Jahre mit atemberaubender Intensität und Empathie auf die Leinwand bringt. Der Film besticht durch seine schonungslose Ehrlichkeit, die politischen Debatten innerhalb von Act Up-Paris und die eingewobene Liebesgeschichte zwischen Nathan und Sean, die dem Ganzen eine zutiefst menschliche Dimension verleiht. Gerade diese Kombination aus kollektivem Widerstand und persönlicher Zärtlichkeit macht den Film so berührend – er zeigt nicht nur den Kampf, sondern auch das Leben, das es zu retten galt.

Doch wo Licht ist, gibt es auch Schatten: Die Backstory von Sean, der als 16-Jähriger von seinem Mathematiklehrer mit HIV infiziert wird, reproduziert leider ein schädliches Klischee – das des „pädophilen Schwulen“. Diese Darstellung ist nicht nur unrealistisch (eine Infektion beim ersten Sex ist statistisch extrem unwahrscheinlich), sondern bedient auch ein homofeindliches Vorurteil, das die queere Community seit Jahrzehnten bekämpft. Hier verpasst der Film die Chance, verantwortungsvoller mit der Biografie einer Figur umzugehen.

Trotzdem überwiegt der positive Beitrag: „120 BPM“ leistet Unschätzbares, indem er eine fast vergessene Ära des queeren Widerstands ins Gedächtnis ruft – mit all ihrer Wut, Trauer und Hoffnung. Gerade für jüngere Generationen ist der Film ein wichtiges Zeitdokument, das zeigt, wie viel erreicht wurde und wie viel noch zu tun bleibt. Er ist kein perfekter Film, aber ein notwendiger. Ein Werk, das aufrüttelt, berührt und zum Nachdenken anregt – trotz seiner Schwächen.

Auch wenn ich vielleicht nicht zur Zielgruppe gehöre, schaue ich mir immer wieder filme für Kinder und Familien an. Der Film hat mir suoper gefallen So schöne Bilder und die Kinder-Schauspieler waren der Hammer. Die ganze Handlung sehr berührend und emotional gespielt von den jungen Mädchen. Solche Filme sind extrem selten- die ganze Art wie er gemacht war. Die Aufnahmen vom Wald, die Emotionen der Kinder und die Magie. So angenehm dass mit den Effekten nicht übertrieben wurde.
Ich gestehe dass auch ich als Erwachsene gefesselt war. Der Film ist spannend, mitreissend und lustig. Keinen Moment langweilig.
Gerne für mich mehr solcher Filme. Uneingeschrönkt empfehlenswert für jedes Alter

Ein absolutes Muss für alle Freunde von Musik-Filmen. Die darin enthaltenen Konzert- bzw. Auftritts-Szenen (fast alle Neil-Diamond-Songs von Kate Hudson & Hugh Jackman persönlich gesungen) sind einfach nur grandios. Geschickt damit verwoben sind die privaten Hoch-und-Tiefs der beiden Haupt-Protagonisten.

Kleine Anmerkung: Der Film spielt Mitte/Ende der 1990er-Jahre, also in einer Zeit, als Amerika noch nicht seine Seele verloren hatte. Es ist einfach nur zum Heulen!

Einer der wenigen "Me-Too"-Filme, bei denen das Opfer zwar physisch relativ unbeschadet davonkommt, psychisch aber schwerst traumatisiert ist. Öffentlich wirkt Agnes - zwischenzeitlich zu einer allgemein beliebten und allseits anerkannten Dozentin avanciert - hingegen eher als Power-Frau, die alles im Griff hat. Doch in ihrem Innersten hat sie auch Jahre nach dem "Ding" große Probleme und hat extrem damit zu kämpfen, ihr Leben halbwegs in normalen Bahnen zu führen.

"Thrash" könnte auch Trash heißen, aber das wird dem Film nicht gerecht, denn er ist schon sehr ernsthaft inszeniert, auch wenn es ordentliche Übertreibungen gibt. Die Story erinnert natürlich ungemein an den Krokohorror "Crawl", aber wo mir bei diesem die sichtbare Künstlichkeit der Studiokulissen sauer aufstieß, bin ich nun überrascht, wie gut die Effekte hier gelungen sind. Allenfalls ein paar Mal ist der Greenscreen ersichtlich. Man darf allerdings nicht zu viel erwarten. Regisseur Tommy Wirkola hält sich hier überraschend zurück und es gibt weder seinen typischen, schwarzen Humor, noch ausufernde Splattereffekte zu sehen. "Thrash" ist vergleichsweise ein "Familienfilm" geworden, der sich in die lange Reihe von Haifilmen gut einfügt aber auch nicht sonderlich herausragt. Ich habe mich nicht gelangweilt und fühlte mich gut unterhalten, auch wenn man vieles vorausahnen konnte und einiges auch schon so oder ähnlich gesehen hat. Fazit: Ein solider Hai-Horrorfilm, den Wirkola besser auf seine Art inszeniert hätte, damit er nicht so zahm und zurückhaltend ist. Hier wäre deutlich mehr drin gewesen, um den Film hervorzuheben. So ist er gut gemachte Konfektionsware.

Die gesamte Staffel hat mir gut gefallen. Allerdings ist die z.T. recht drastische Rede schon hart an der Grenze. Erstaunlich fand ich auch die hemmungslose Darstellung der Frauen, die schon manche Grenze überschreitet und z.T. recht diskriminierend ist. Zum Schnuß (3. Staffel) war die Luft raus. Da hätte man sich doch etwas besseres einfallen lassen sollen. Schade. Aber vielleicht hatte das auch mit dem Tod der Kamarafrau zu tun.

"Weil Sie jemanden brauchen der böse ist, damit du gut sein kannst !"

Mir hat die Fortsetzung auch wieder sehr gut gefallen, vielleicht ist der zweite Teil ein wenig düsterer, aber das war ja auch abzusehen, da hier die Schluss-Ereignisse weiter erzählt werden vom Vorgänger.

Optisch ist der Film wirklich der Hammer, nahezu bombastisch sieht er aus auch von den Effekten her ganz ganz tolles Fantasy Spektakel.

Gefühlvolle Songs und Emotionen gibt es natürlich auch wieder wieder, trotzdem ist er minimal schwächer als Teil 1.

Note 1-

Ein sehr interessanter Film mit hervorrsgenden Schauspielern. Freundschaften sind unabhängig von Alter und Geschlecht und bereichern das Leben außerordentlich. Das Ende hätte ich mir anders gewünscht.