Also so ein Quatsch-Film! Selten habe ich so viel doofe Dialoge, seltsame Personen und schräge Musik auf einer DVD gesehen. Deshalb muss ich ganz klar sagen: Daumen hoch! Weichgespülte Mainstream-Kacke gibt es doch genug, da bin ich froh, wenn ein Filmemacher auch mal auf den Putz haut. Und dass unter der Federführung von Leander Haußmann und Sven Regener (die sich zumindest zum Zeitpunkt des Drehs witzigerweise sehr ähnlich sahen) kein fein-ironischer 08/15-Streifen herauskommen kann, müsste eigentlich jeder wissen, der von Kino und Musik ein bisschen Ahnung hat. Deshalb: Wir machen weiter wie immer, jetzt aber mit Arbeitsgruppe!

Der Film behandelt ein Thema, das gerade vom Hollywood-Mainstream wenig behandelt wird, aber doch jeden trifft: Altern und Sterben, oft unter unwürdigen Bedingungen. Ohne die Vergangenheit dieser Geschichte von erwachsenen Geschwistern und ihrem vereinsamten Vater allzu nah zu beleuchten, erzählt der Streifen ruhig und unaufgeregt, was passiert, wenn alte Menschen vor ihrem Tod ein neues Heim benötigen und wie die betroffenen Personen damit umgehen. Die drei Hauptdarsteller haben mir alle gut gefallen und gerade Philip Seymour Hoffman erscheint wieder mal als jemand, der keine Rolle spielt, sondern einfach nur ist. Insgesamt ein schöner, trauriger, aber doch auch irgendwie lebensbejahender Film, der trotz der Laufzeit von knapp zwei Stunden eigentlich keine Länge vorweist. Gut gemacht!

Anatomie einer Geisteserkrankung. Schon zu Anfang ahnt man, dass die Protagonistin des Films ein schweres psychisches Problem (mit Männern) hat. Nach und nach eskaliert dann ihre Situation und alles endet in Mord und Totschlag. Dieses Frühwerk Polanskis schwankt zwischen Hoffnungslosigkeit und, nun ja, eben Ekel, Ekel vor der ganzen Menschheit, insbesondere aber vor Männern, die im Film durch die Bank schlecht wegkommen. Die psychologischen Schockeffekte wirken heute recht betagt, trotzdem zeichnet sich hier bereits der ganz eigene Polanski-Blick ab. Insgesamt gerade zur heutigen Zeit keine Erleuchtung, aber aus cineastischer Warte ein historisch recht interessantes Werk.

Mir bisher unbekannter Redford-Streifen. Der Film erzählt die letztendlich scheiternde Liebe eines Paares, die mit unterschiedlichen Ansichten hinsichtlich politischem Engagement und der allgemeinen Erwartung an das Leben zu kämpfen hat. Einerseits fand ich die Mischung zwischen seichten Romanzen-Momenten und politischer Diskussion etwas willkürlich, andererseits gibt es aber wirklich gute Dialoge und authentischen Liebesfrust zu sehen. Dass beide Hauptdarsteller Meister ihres Fachs sind, brauche ich wohl nicht zu erwähnen. Etwas irritiert hat mich nach dem Ansehen des Making of, dass im finalen Schnitt teilweise Szenen weggelassen wurden, die die politische Ebene der Produktion deutlich klarer gemacht hätten. Sehr beeindruckend ist übrigens die restaurierte BluRay-Fassung. Der Film wirkt, als wäre er heute gedreht.

Selbst mir als politisch Interessierten war nicht bekannt, dass es in den USA vor rund 40 Jahren eine Art Mini-RAF gab. Redford greift dies als Regisseur auf und spielt selbst gleich noch die Hauptrolle, wobei der Fokus weniger auf der politischen Ideologie an sich liegt sondern eher darauf, was die Zeit mit Menschen und ihren Überzeugungen anstellt. Das alles wird recht langsam erzählt und durch die Klasse der Haupt- und Nebendarsteller getragen. Gute Dialoge, ein wenig Spannung, ein durchdachter Plot - mich hat der Streifen in Anbetracht des eher nichtssagenden Titels positiv überrascht. Als alter Redford-Fan fand ich auch mal wieder äußerst begeisternd, was der gute Bob rein mimisch alles darstellen kann. Als er etwa zum verborgenen Haus am See kommt, steht die Vergangenheit in seinem Gesicht wieder auf. Insgesamt ist es ein bisschen eine Gatsby-Geschichte - die Vergangenheit ist vorbei und lässt sich weder zurückholen noch ändern.

Eigentlich kann man einen Tarantino ja nur gut finden. Grotesk übertriebene Schießereien, wild spritzendes Blut, politisch unkorrekte Sprüche und die angenehme Selbstironie haben auch aus 'Django Unchained' einen tollen Film gemacht. Getragen von klasse Schauspielern. Gerade auch die mit Don Johnson und Samuel Jackson toll besetzten Nebenrollen sind ein echter Augenschmaus. Kritik von mir gibt es (wie so oft) bezüglich der Filmdauer. Selbst ein Tarantino schafft es nicht, bei über zweieinhalb Stunden die eine oder andere Länge zu vermeiden - besonders die letzte Volte ganz am Schluss, also die endgültige Rache noch einmal in Teil 1 und Teil 2 aufzusplitten, hat mich etwas geärgert. Alles in allem aber wieder ein sehr sehr feiner Tarantino mit tollen Quotes.

Jetzt ist aber auch gut dann. Während ich doch ein recht großer Fan von Teil eins und zwei von 'Ironman' bin, hat der dritte Part einen doch recht schalen Geschmack bei mir hinterlassen. Die besten Witze sind einfach schon erzählt, und dem ach so taffen Eisenmann nun Panikattacken anzudichten, das ist zwar ganz amüsant, gab es aber alles schon bei anderen (gefallenen) Superhelden. Auch die Story des bösen Widerparts, der sich hinter einem vermeintlichen Mega-Terroristen versteckt, finde ich nicht sonderlich innovativ, auch wenn Ben Kingsley die witzigste Rolle hat. Insgesamt einfach zu wenig Neues. Rest in Peace, Ironman.

Leise und gut. George Clooney sieht sich hier einmal mit ganz alltäglichen Dingen konfrontiert - Liebe und Abneigung, Leben und Tod. Ein europäischer Film würde sich dem Thema 'Verlust des Lebenspartners' sicher mit mehr Herzschmerz widmen, während sich 'The Descendants' mehr Leichtigkeit bewahrt, dadurch aber auch manchmal etwas oberflächlich wirkt. Zudem stellt sich schon die Frage, warum der Hauptdarsteller unbedingt ein hawaianischer Multimillonär sein muss. Ich fände Clooney auch mal als Mittelklasse-Dad interessant besetzt. Insgesamt aber kurzweilig und trotzdem nicht zu flach.

Interessante Schiffbruch-Survival-Story mit tollen Bildern und fantasievollen Ideen. Leider gleitet das Ganze manchmal schon arg ins Fantastisch-Religiöse ab, auch wenn man die penetrante Suche nach dem Göttlichen wohl primär dem Roman und nicht der Verfilmung vorwerfen muss. Aber da spricht der Agnostiker in mir. Wer die Natur liebt, gut erzählte Geschichten mag und sich nicht vor religiösen Motiven scheut, ist hier sicherlich gut bedient. Etwas Off-Topic, aber passend: Wer einen realistischen Schiffbruch-Bericht lesen möchte, dem sei das Buch 'Adrift' von Steven Callahan ans Herz gelegt. Der wiederum als Berater für 'Life of Pi' fungierte.

Ach Gottchen. Eine hübsche Französin mit Woody Allen-Begeisterung aber Beziehungsproblemen, mehr oder weniger verrückte Verwandte und die Kulisse Paris (wie meist die der Schönen und Reichen) ergeben einen leidlich ansehnlichen Film, der durch einige Gags zu begeistern weiß, insgesamt aber eher konventionell gestrickt ist. Nicht wirklich independent, aber bemüht, nicht Mainstream zu sein. Der Cameo-Auftritt von - ja wem wohl - am Ende des Streifens ist nett, aber eben auch nicht außergewöhnlich. Solide. Mehr nicht.

Ein würdiger Nachfolger von 'Westworld' und mindestens ebenso kultig. Beim Gucken hatte ich (74er-Jahrgang, Anfang der Achtziger im TV geguckt) diverse Flashbacks, was einige Szenen betrifft. Sei es nur der kauzige, aber herzensgute Techniker mit seinem treuen Robo-Freund. 'Futureworld' strahlt wie sein Vorgänger eine ganz eigene Atmosphäre aus, die irgendwo zwischen stetiger Bedrohung und Technik-Begeisterung liegt. Das Finale ist noch immer sehr spannend, die BluRay-Fassung von guter Qualität. Ein hübsches Stück Retro-Kino.

Sicher ein ungewöhnlicher Film und ein tolles Experiment - allerdings muss ich sagen, dass der fehlende Ton meiner Aufmerksamkeit nicht immer zugute kam. Im Kino kommt die Produktion sicher besser, da unmittelbarer rüber. Daheim auf der Couch habe ich mich aber mehrfach dabei ertappt, wie ich etwas abgeschweift bin. Bild UND Ton / Dialog sind eben doch zwei Ebenen, die einem Film mehr Tiefe und Bedeutung geben - nicht alles lässt sich durch Mimik und Körperlichkeit bzw. Untertitel erledigen. Zudem fand ich, dass sich der eine oder andere Handlungsstrang gehen Ende doch etwas wiederholt hat. Nennt mich Internet-geschädigt und kurzweilig, aber 100 Minuten Stummfilm sind mir dann doch zu viel.

Tolle mimische und körperliche schauspielerische Leistungen vor allem von Ausnahmetalent Joaquin Phoenix stehen einem etwas ziellosen Handlungsfaden gegenüber. Wo der Film hin will, ist während der recht üppigen 137 Minuten leider selten klar. Viele Dialoge verlieren sich in esoterisch-philosophischen Geplänkel, was wohl nur ausgesprochenen Fans dieses Interessengebietes gefallen dürfte. Ich gebe es zu: Nach einer guten Stunde war bei mir Schluss, insgesamt hat mich der Streifen einfach zu wenig gefesselt.

Ein weiterer filmischer Beitrag aus der Rubrik "traurig, aber wahr". Die Produktion zeigt realistisch und ungeschminkt den unendlichen Reigen aus Hass und Gewalt, unter dem Afrika nur all zu oft zu leiden hat - das Zusehen tut in einigen Szenen richtig weh. Leider kommt der Film gerade im Mittelteil nicht ganz ohne Längen aus. Filmfreunde, die kein besonderes Interesse an der Region und ihren Menschen haben, dürften sich da etwas schwer tun, jederzeit dran zu bleiben.

Eine der ganz wenigen Scheiben, die ich nach einer halben Stunde abbrechen musste. Ich bin eigentlich ein Freund intellektueller Filme, aber diese Produktion ist so abgehoben dialoglastig und springt ohne jede Erklärung und Hinführung so unmittelbar in philosophische Erörterungen, dass ich nicht mehr wusste wo vorne und wo hinten ist. Auch die Kamera, die fast ausschließlich auf den unmittelbaren Ausschnitt rund um die beiden Hauptdarsteller fixiert ist, hat mich nach einiger Zeit tierisch genervt. Die Produktion könnte auch als Workshop unter dem Titel "Verwirren durch undurchsichtige Diskussionsführung" durchgehen.

Der Titel des Films ist Programm - die (quasi platonische) Liebeswoche eines jungen Mannes mit der älteren Marilyn Monroe. Auf der Habenseite haben wir gute bis sehr gute Haupt- und Nebendarsteller und ein schönes Setting. Ob die Monroe in all ihrer Zerrissenheit hier gut dargestellt wird oder eher schlecht wegkommt, liegt wohl im Auge des Betrachters. Am Ende steht dann doch irgendwie nur die alte Geschichte vom naiven Jüngling, der sich in die Femme Fatale verguckt. Nicht schlecht, aber auch nichts Neues. Zumal wenn man wie ich der Disziplin "Wer spielt den Star am besten nach" eher wenig abgewinnen kann.

Wieder einmal eine grandiose Leistung von Sean Penn, es ist wirklich unglaublich, wie wandlungsfähig und überzeugend der Mann in jeder seiner Rollen ist. So überzeugend Haupt- und die Nebendarsteller agieren, so schwerfällig kommt der Film aber in Fahrt; das erste Viertel des Streifens steht eigentlich kaum in Bezug zum Rest. Loben muss man auf der anderen Seite wieder die tollen Bilder und Kameraeinstellungen. Irgendwo im "Making of" fällt glaube ich der Begriff vom Entwicklungsroman - das trifft es ganz gut. Cheyenne ist auf einer Reise, und was ihm zu zustößt, nimmt er hin. Das ist dann auch das Los des Zuschauers.

Solider Woody Allen-Film mit mehreren teils ineinander verwobenen Handlungssträngen, in deren Zentrum die Frage steht, ob wir uns lieber für das Außergewöhnliche oder doch eher das Gewohnte entscheiden sollen. Eine Antwort gibt der Altmeister nicht wirklich, und so manche der Geschichten wirkt nicht so recht zu Ende erzählt. Trotzdem sehenswert, gerade da mit Rom die ewige Stadt eine weitere Hauptrolle spielt. Kein Geniestreich, aber gut besetzt und mit witzigen Dialogen. Passt.

Kennst du den Trailer, kennst du den Film. Auf 96 Minuten geschraubt, wirkt die Story rund um das eingeschlafene Ehepaar und die Suche nach neuer Emotionalität doch recht langatmig. Und wirklich neu ist die Story von der Liaison zwischen der feinen intellektuellen Dame und dem Bier saufenden Proll auch nicht. Der Streifen plätschert 3/4 der Zeit mit dem ein oder andere Lacher vor sich hin, um dann am Schluss ein doch recht konstruiertes und konventionelles Happy End hinzuschustern. Wundert mich etwas, dass sich Isabelle Huppert für diese doch recht flache Produktion hergegeben hat.

Unterhaltsame Gaunerkomödie im Tarantino-Stil. Klasse - besonders Christopher Walken und Sam Rockwell haben mir sehr gut gefallen. Etwas nervig fand ich, dass man mit teilweise arg wirren Dialogen für Kult-Status sorgen will. Das kommt mir manchmal etwas aufgesetzt vor, ebenso wie die Drehbuch-im-Drehbuch-Story. Insgesamt recht intelligent gemacht, lebt der Streifen von seinen Hauptdarstellern. Kein Meisterwerk, aber allemal genug Stoff für einen launigen Heimkino-Abend, sympathisch abseits vom Hollywood-Einerlei.

'The Blair Witch Project' im Weltall. Mehr gibt es dazu eigentlich nicht zu sagen. Wackelige, unscharfe und grobkörnige Aufnahmen, die dem Ganzen mehr Realismus verleihen sollen, nach einiger Zeit aber nur noch nerven. Nach zwanzig Minuten habe ich mich gefragt, wie die Macher des Films eineinhalb Stunden vollkriegen wollen, was letztendlich mehr schlecht als recht gelingt. Und auch die aufgestöberten Aliens lassen einige Fragen offen - richtig durchdacht ist die Story nicht wirklich. Und warum müssen sich die beiden Hauptdarsteller, die ohnehin meist in Raumanzügen herumturnen, auch noch vom Gesicht her so ähnlich sehen? Realismus hin oder her, aber da guck ich mir lieber gleich 'Alien' an.

Für einen Tom Cruise-Film hat 'Jack Reacher' inhaltlich ungewöhnlich viel Tiefgang. Auch dass man dem Darsteller erlaubt hat, so alt auszusehen wie er eigentlich ist (und nicht etwa so geglättet wie in 'Oblivion') verleiht dem Film etwas überzeugend Realistisches. Manche Dialoge sind fast schon Arthouse-Kino, vor allem wenn Werner Herzog als böser Gulag-Überlebender seine Darwinschen Thesen vor sich hin monologisiert (im englischen Original mit fiesem Akzent übrigens deutlich stimmungsvoller). Gestört hat mich im Endeffekt nur die übliche Selbstjustiz Moral à la "Es gibt nichts Gutes, außer man tut es" (notfalls mit Mord). Hier hätte ich mir einen alternativen Ansatz gewünscht.

Klassischer Teenie-Horror meets Truman Show meets Comedy. Dabei kommt eine recht muntere Mischung heraus, die vor allem aufgrund der soliden Schauspieler, der schönen echten Masken und der klaren Erzähl-Struktur überzeugen kann. Splatter-Elemente gibt es auch ein paar und der geneigte Horror-Freund wird allein schon wegen des riesigen Monster-Fuhrparks diverse Filmzitate erkennen. Kleinere unlogische Elemente fallen da nicht so stark ins Gewicht, und letztendlich muss man den Machern der Produktion zugute halten, dass sie wirklich etwas Neues geschaffen haben. Erfrischender Lichtblick im Grusel-Einerlei.

Den überwiegend positiven Kritiken kann ich mich leider nicht anschließen. Mir war 'Der Mandant' einfach viel zu konstruiert. Ob das US-Rechtssystem den geschilderten Ablauf des Prozesses so hergibt, wage ich als Jura-Laie zwar nicht zu beurteilen, warum die Hauptfigur die Verteidigung aber nicht einfach abgibt, scheint mir schon sehr abstrus. Dazu kommt für mich die nicht so recht überzeugende Wandlung des Protagonisten vom schneidigen, ewig grinsenden Sonnyboy über den gewissensgeplagten Menschenfreund-Anwalt wieder zurück zum toughen Rechtssystem-Oberchecker. Zudem war mir McConaughey irgendwie zu eindimensional und glatt - Charakterkopf William H. Macy und Ryan Phillippe kommen (letzterer trotz Milchbubi-Gesichts) deutlich überzeugender rüber.