Eine native Version des Literaturklassikers aus der Zeit der Italowestern, was man dem Film auch ein wenig ansieht.
Der Film bietet schöne Naturaufnahmen und eine gute Besetzung.
FSK 6 finde ich gemessen an den Kampfszenen und den rauen Sitten der Goldsucher schon etwas gewagt aber das müssen Eltern ggf. selbst bewerten.
Die Erzählweise ist teilweise etwas abgehackt. Die Vorkommnisse und Geschehnisse werden oft nur sehr kurz angerissen ohne weiter ausgearbeitet zu werden.
Vielleicht ist das der recht kurzen Spielzeit geschuldet. Eine halbe Stunde mehr hätte vielleicht nicht geschadet. Das hat man dann bei der Version von 2020 deutlich besser gelöst.
Insgesamt ein annehmbarer Abenteuerfilm für die "Kinder" dieser Zeit, die auch noch einen guten Karl May Film zu schätzen wüssten.

Eigentlich erwartete ich hier einen Mysterythriller wie "The box". Der Film entwickelt sich aber ganz realistisch.
Die Story gewinnt mit zunehmender Spielzeit und man ist durchaus auf das nächste Geheimnis gespannt.
Das Set ist kammerspielartig und das Schauspiel ist ok. Allerdings ist das Werk insgesamt vielleicht ein wenig träge.
Der Film war, wie gesagt, nicht das was ich erwartet habe, aber im Nachhinein fand ich ihn eigentlich ganz gut.

Ein 60er Horrorfilm, der wohl grundlegend auf H.P. Lovecrafts "Farbe aus All" basiert. Das wir uns im Lovecraft-Universum bewegen erkennt man gleich am Anfang, als der Zug in Arkham einfährt. Seine ganz eigene Stadt-Schöfpung.
Die Handlung ist atmospährisch und interessant. Das Set ist zeittypisch und in kräftigen Farben mit viel Liebe zum Details gestaltet.
Die eigentliche Hauptrolle bleibt etwas blass aber der eigentliche Star ist Boris Karloff, den die meisten nur als Frankensteins Monster aus den 30ern kennen.
Er hat hier noch einen seiner letzten großen Auftritte.
Der Spannungsaufbau, die Tricks und Masken sind für heutige Verhältnisse natürlich deutlich überholt, aber wer Spaß an Werken dieser Zeitperiode hat, sollte sich zumindest das Wiedersehen mit Boris Karloff nicht entgehen lassen.

Ein toller Abenteuerfilm für die ganze Familie.
Spannende, lustige und rührende Filmelemente werden hier in einer tollen Naturkulisse geboten.
Die Darsteller liefern gute Arbeit und transportieren das späte 19. Jahrhundert glaubhaft auf den Bildschirm.
Die CGI ist schön aber auch nicht ganz perfekt. Man bemerkt schon, dass die Tiere im Film Computeranimationen sind. Auch die ein oder andere Kulisse oder Szene wirkt hier und da etwas unecht oder besser zu echt.
Trotzdem hat mich hier Jack Londons Story um den Hund Buck wirklich mitgenommen und mir schöne 100 Minuten bereitet.

Also mich konnte der Film nicht überzeugen.
Zunächst mal der Etikettenschwindel mit einem "Dracula" der im Film nicht vorkommt und dann die optische Anpreisung mit Klaus Kinski, der aber nur am Anfang und Ende des Filmes kurze Auftritte hat.
Der Film hat zwar eine durchaus solide Ausstattung im Bereich Set, Cast und Kostüme, aber die Story war mir dann doch zu hanebüchen und verworren.
Der Twist am Ende ist ganz nett aber für mich nicht genug.

Ich fand den Film gar nicht mal so schlecht.
Sicher ist die Aufmachung ein B-Movie und ganz am Anfang war ich in den ersten Minuten noch skeptisch.
Aber spätestens nach dem Wiederauftauchen des Kindes gewinnt das Ganze an Inhalt.
Von Set, Cast und Tricks sollte man nun keine Höchstleistungen erwarten aber letztendlich wird hier doch ein durchaus spannendes Szenario geboten, das man sich als Genre-Freund durchaus mal ansehen kann.

Eingangs die ersten Minuten dachte ich noch - na ja... Aber schon wenig später beginnt sich die Geschichte zu entwickeln.
Die Dämonenstory wird hier nicht über die Monsterschiene mit CGI-Figuren verarbeitet, sondern nur durch den Hauptdarsteller umgesetzt, der sich nach und nach vom Paulus zum Saulus entwickelt.
Das Ganze ist durchaus ansprechend gemacht und gut gespielt. Man bleibt interessiert bei der Sache.

Das Osterman-Weekend ist ein 80er Jahre Agententhriller.
Dem Genre typisch wird hier ein Verwirrspiel der Geheimdienste gesponnen, das aber einen unerwarteten Ausgang hat.
Die Besetzung ist für die 80er sehr hochwertig und mit John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper etc. gecastet.
Die Handlung mag heute vielleicht etwas altbacken wirken und die Actionszenen sind vielleicht etwas überzogen oder unrealistisch - aber das war damals so.
Mir hat der Film ganz gut gefallen, man muss aber etwas bei der Sache bleiben, um den Faden nicht zu verlieren.

Der Film beginnt schwermütig und wenig motivierend. Aber mit zunehmender Spielzeit gewinnt er dann an Fahrt.
Die Story ist ein üblicher Rachethriller mit Killer-Frau. Dieser Film hier trägt aber nicht so dick auf wie "Anna" oder "Colombiana".
Die Handlung ist interessant und verteilt sich auf verschiedene Locations. Fesselnd oder besonders spannend wäre aber nun übertrieben.
Die Besetzung der Hauptrolle ist etwas träge und bremst den Film etwas aus. Jude Law macht seinen Ausbilderjob überzeugend.
Insgesamt fehlt es dem Film dann etwas an Pepp, aber man kann ihn sich durchaus gut ansehen.

Eine Doku-Reality-Komödie mit Schwarzenegger-Effekt.
Eine Gruppe zusammen gewürfelter Möchtegern-Killer, die sich von einem Kamerateam begleiten lassen um den Chef-Killer "Gunther" zu ermorden.
So etwa ist die Zusammenfassung des Filmes.
Das Ganze ist als Komödie angelegt, die sich und ihre Charaktere bewußt überzeichnet und so einen zumindest flachen schwarzen Humor erzeugt.
Schwarzenegger kommt erst nach einer Stunde ins Bild und übernimmt ab da die Hauptrolle. Auch er selbst überzeichnet seine Rolle deutlich.
Insgesamt muss man den Film nicht wirklich ernst nehmen aber er ist zumindest leichte schwarzhumorige Kost und eine Möglichkeit mit einem Wiedersehen mit Arnie. Allein dafür lohnt sich der Film als alter Fan.

Underwater ist nicht die Neuerfindung des Genres. Ähnliches haben wir bereits in "Leviathan" oder "Deep Star Six" gesehen.
Dafür ist diese Neuauflage des Themas aber technisch sehr gut gemacht und spannend inszeniert.
Die Darsteller sind okay. Das Set ist realistisch karg aber die CGI-Unterwasserwelt bietet eine düstere klaustrophobische Umgebung mit gut animierten "Anthagonisten".
Die Story ist die übliche "Flucht nach oben", auf deren Weg sich natürlich so manches Hindernis bietet. Der Gore-Faktor ist gering und so können sich auch die zart besaiteteren Filmfans auf einen feucht-düsteren Weg an die Oberfläche machen.

Die Geschichte braucht etwas Zeit um sich zu entfalten, bietet dann aber ein Effektfeuerwerk und jede Menge Splatter.
Lovecrafts Story ist zeitlos und funktioniert auch in der Moderne einwandfrei. Sie hat für seine Verhältnisse sogar ein relativ schlüssiges Ende, was bei seinen Werken eher selten vorkommt.
Das Schauspiel ist einwandfrei und Cage agiert seinen Filmcharakter glaubhaft zwischen Normalität und Wahnsinn.
An Effekten wird in der zweiten Filmhälfte nicht gespart und lassen beim Zuschauer Assoziationen von "Das Ding aus einer anderen Welt" aufkommen.
Ein gelungener Mystery-SF-Horrorfilm.

Eine Horror-Interpretation des "heile Welt"-Originals von 1977.
Die Grundlogik des Filmes ist der 70er Serie und auch eines Teils seiner Personen übernommen.
Nur das in diesem Film die Fantasien der Gäste eher keinen glücklichen Verlauf nehmen.
In mehreren Handlungssträngen werden die Fantasien der Besucher dargestellt um später im Film wieder zusammen zu finden.
Der Begriff Horror ist hier vielleicht etwas hoch gegriffen. Es ist eher düsteres Mystery, was den Zuschauer erschrecken soll.
Der Film bietet schöne Bilder und schlecht war er auch nicht. Aber so richtig überzeugt hat er mich dann doch nicht. Irgendwie wirkte der Film auf mich zu künstlich oder glatt. Anders kann ich es nicht beschreiben.
Man kann sich den Film aber durchaus ansehen. Ultra-Fans der Ur-Serie werden aber wahrscheinlich wenig erfreut sein.

Haunted house auf hoher See...
Entgegen den anderen bisher wenigen Kritiken zu diesem Film im Netz, fand ich den Streifen gar nicht schlecht.
Das Set auf dem Schiff ist stimmig, das Schauspiel untadelig und die Story ist zwar keine Neuerfindung des Genres, aber doch mal was Anderes.
Die Besetzung ist mit Oldman und Mortimer durchaus a-klassisch und auch die deutsche Synchro ist einwandfrei.
Das Thema ist hier vielleicht nicht so subtil wie in "The boat" aber wer Gruselhausfilme mag. wird sicher auch an diesem "Haunted Ship" gefallen finden.

Ich hatte mir nicht viel von dem Film versprochen und dachte auch in den ersten Minuten - na ja...
Aber mit Eintritt in die Menschenwelt nimmt der Film an Qualität zu.
Der quirlige kleine Sonic hält die Menschen ordentlich auf Trab und kann hier und da im Film auch schon mal etwas nervig wirken.
Die Story ist vielleicht ein bißchen "Amblin-80er", lässt sich aber gut verfolgen und macht vielleicht auch deswegen junggebliebenen Spätvierzigern noch Spaß.
Tricktechnisch ist hier echt nichts auszusetzen. Sonic ist top animiert und auch sonst wird ein kleines CGI-Feuerwerk abgebrannt.
Mir hat der Film viel Spaß gemacht, wenngleich er auch recht klischeehaft ist - aber vielleicht ja auch gerade deswegen.

Prey - Beutejagd ist ein gelungener Tier-Horror-Film.
Besonders das europäisch vertraute Set lässt einem hierzulande den Film näher kommen.
Inhaltlich ist der Film spannend gemacht und der Löwe ist recht gut animiert. Hollywood hätte das vielleicht noch ein bißchen besser hinbekommen aber das wäre jetzt Jammern auf hohem Niveau.
Das Schauspiel ist in Ordnung und lediglich die deutsche Synchro wirkt mitunter etwas aufgesetzt oder hölzern. Das wäre der einzige Minuspunkt an dem Film.
Manche Dialoge erinnerten mich mehr an eine Sit-Com. Ist aber zumindest irgendwie lustig und lockert das Geschehen auf.
Wer das Genre gerne mag und mal nicht das Set der USA, Südafrika oder Australien sehen will, ist hier nicht verkehrt.

Das die allgemeine Kritik diesen Film so verrissen hat, kann ich subjetiv nicht nachvollziehen.
Die Geschichte wird in schönen bunten Bildern mit schönem CGI erzählt. Das Schauspiel ist tadellos, wenngleich die Rolle von Downey jr. etwas überdreht angelegt ist.
Besonders schön fand ich die Dialoge, Kommentare und Interaktion der Tiere. Hier hatte ich durchaus Lacher und Schmunzeler.
Das Geschehen ist abwechslungsreich und unterhaltsam.
Ich fand es richtig schade, als der Film zuende war.

Zunächst erschließt sich die Handlung nicht und der Film ist schwer zugänglich.
Die Bilder sind durchaus interessant und besonders, die Handlung plätschert aber irgendwie sinnlos dahin. Das ließ meine Begeisterung anfänglich etwas schwinden.
Im Verlauf des Filmes ergibt sich dann aber eine logische Erklärung und die fand ich dann durchaus interessant.
Das Ganze hat etwas von "Inception", ist aber schlussendlich leichter zu verstehen.
Schauspielerisch ist nichts auszusetzen und die CGI ist einwandfrei.
Der Film ist am Anfang etwas "Hä?" zum Ende aber "Aha!".

Ein skurriler Gruselfilm im Haunted House Genre.
Die Geschehnisse im Haus sind nicht ganz der üblich Mainstream für dieses Genre. Das Haus und seine Vorgänge sind gespickt mit den pseudo-erotischen Elementen seiner Vergangenheit.
Der Hauptdarsteller, ein ehemaliger Wrestler, verkörpert seine Rolle gut und auch die Synchro ist nicht zu bemängeln. Man kann diesen Film durchaus in Richtung A-Movie bewerten.
Es wird in diesem Werk weniger auf Schreckmomente als mehr auf Gore oder Ekel-Effekte gesetzt. Nach einer gewissen Anlaufzeit nimmt das Spektakel dann seinen Lauf.
Kann man sich als Genrefan durchaus mal ansehen.

Nicholas Cage hat seine beste Zeit zwar hinter sich, aber dieser Film war zumindest doch gut anzusehen. Ich mag halt Filme, die auf Schiffen, in Flugzeuge, Zügen etc. spielen.
Das Set ist dem Schiff geschuldet recht überschaubar und das Schauspiel ist in Ordnung. Sogar eine weitere Filmgröße - Famke Janssen - hat man Cage zur Seite gestellt.
Heraus kommt ein großmauliger Cage, der als taffer Jäger seinen Anthagonisten Kevin Durand über das Schiff jagt. Das Ganze durchaus interessant in Szene gesetzt, wird es auch nicht nennenswert langweilig.
Zugegeben, ins Kino schafft Cage es mit solchen Filmen sicher nicht mehr, aber zwischen A- und B-Movie kann er sich damit halten. Direct to disc halt.

Quatermass Teil 1 wartet mit einer, für die 50er, recht originellen Story auf.
Zunächst kommt die Einspielung mit einer zeittypisch etwas naiven Vorstellung von Weltraumfahrt, in Form einer Mondrakete, die auf einem Feld niedergeht.
Doch anschließend kommt dann nicht, das die für die Zeit, heute etwas trashig wirkende, typische Gummimonsterkostüm á la Metaluna 5, sondern es geht um Aliens, die sich zellulär verbreiten. Damals sicher recht anspruchsvoll und hier nicht so plump wie in "Blob"
Im Verlauf zeigt sich das Alien immer mehr und erinnerte mich etwas an den kleinen "Calvin" aus "Life".
Das Ende ist dann etwas naiv hauruck, bietet aber einen soweit schlüssigen Abschluss, wenn auch nicht ganz zuende gedacht.
Die Darstellung des Professor Quatermass hätte vielleicht etwas symphatischer sein können aber das wäre Jammern auf hohem Niveau.
Wer einen etwas anspruchsvolleren, wenig trashigen Sci-Fi-Film der 50er sucht, ist hier nicht verkehrt.

Eine technisch toll gemachte amerikanische Pathos-Schmonzette.
Die Bilder in dem Film sind bestes CGI und halten den Zuschauer rasant bei Laune.
Das Schauspiel ist natürlich A-Klasse aber die historische Handlung wird hier so narzisstisch und pathetisch präsentiert, dass es schon weh tut.
Emmerich, der noch nicht mal Amerikaner ist, hat sich hier so richtig amerikanisch-selbstverliebt ausgelebt.
Vor allem Ed Skrein spielt hier so überheblich auf, dass es für jeden Nicht-US-Amerikaner quasi unerträglich ist.
Historisch und technisch sicherlich großes Kino, aber ansonsten wäre weniger mehr gewesen...

Nachdem ich nun 77 Minuten meines Lebens mit diesem cineastischen Werk vergeudet habe, kann ich den hier vertretenen Filmfans sagen - der Film ist schlecht!
Das Schauspiel ist allenfalls B-Klasse und das Set wurde wahrscheinlich im angrenzenden Gewerbegebiet gefunden.
Die Handlung ist unübersichtlich und schlecht zu verfolgen. Die deutsche Synchro ist laienhaft.
Von Authentizität, Stimmung, Spannung und Unterhaltungswert hatte die Regiesseurin wohl auch noch nichts gehört.
Der Film kann seine Grundstory überhaupt nicht vermitteln.
Ich habe zugegeben auch schon noch schlechtere Filme gesehen, aber mit zwei Sternen ist dieser hier echt noch gut bedient.

"The grudge" nun in Amerika.
Die Amerikaner haben das japanische Vorbild Ju-On importiert, und auch gut umgesetzt.
Die Grundstory ist natürlich nicht die Neuerfindung des Rades aber der Film ist durchaus gruselig und auch recht blutig geworden.
Einige bekannte Gesichter aus der US-Filmwelt spielen mit und das tadellos.
Wer das Thema mag ist hier nicht verkehrt.

Ein gut gemachter Teenie-Horror.
Thematisch nicht die Neuerfindung des Genres aber technisch gut gemacht und gespielt.
Episodenfilm trifft es nicht genau. Eigentlich sind es in der Handlung aufeinander folgende Horror-Begebenheiten mit den einzelnen Protagonisten.
Eine Logik, wie bei "Final Destination".
Die "Episoden" sind interessant und stimmungsvoll. Das Ende ist dann eher klischeehaft und hat man so sicher schon mal irgendwo ähnlich gesehen.
Der Film ist nicht innovativ aber durchaus gut anzusehen.

The Rake ist ein psychologischer Monsterhorror.
Der Film hat mich nicht überzeugt.
Das Schauspiel ist mäßig und die Synchro schlecht. Es wirkt alles ein wenig hölzern.
Zugute halten muß ich dem Film einen doch akzeptablen Gorefaktor zum Ende des Filmes.
Was, wie, warum, woher bleibt in dem Film weitgehend unergründet. Ob es jetzt eine Psychose darstellt oder real sein soll - keiner weiß es...
Die Gore-Szenen sind ganz nett - aber der Weg dahin wird kein Leichter sein...

Dark Encounter ist ein mäßig unterhaltsamer Sci-Fi-Film.
Der Storyverlauf ist zwar mal was anderes, aber der Weg dahin ist überschaubar spannend.
Am Anfang ist das Ganze noch recht interessant und nachvollziehbar aber dann wird es zunehmend abstrus und schleppend.
Zumindest die Entführungsstory wird am Ende ganz interessant gelöst.

Zu Beginn des Filmes dachte ich erst "Was für ein..." Die ersten 45 Minuten konnte ich nicht erkennen, was mir der Film sagen will. Und so recht passieren tat auch nichts. Nur durch wage Erinnerungen an den ersten Teil konnte ich mir hier was zusammenbasteln.
Damit sei gesagt, dass man optimalerweise den ersten Teil gesehen haben sollte. Sonst kann man dem Geschehen zunächst gar nicht folgen. Es gibt zwar ganz am Anfang so eine Art Rückblenden Pixel-Collage, aber so richtig ergiebig ist die auch nicht.
Doch ab etwa Minute 45 kommt der Streifen in Fahrt und entwickelt sich zu einem gut gemachten Sci-Fi-Katastrophen-Film.
Es werden rasante Bilder in sehr gutem CGI geboten. Ab diesem Punkt fand ich den Film sogar besser als den ersten Teil. Starman meets Eagle-Eye...
Wäre der Anfang nicht so lahm wäre es noch ein Stern mehr geworden.

Ein mäßiges B-Movie.
Die Rahmenhandlung ist so ähnlich wie bei "Maggie" von Schwarzegger, nur das in diesem hier noch ein Serienkiller eingepflochten wurde.
Die Umsetzung ist leidlich unterhaltsam und wirkt etwas wie gewollt und nicht gekonnt.
Das Schauspiel ist mäßig und die Dialoge/Synchro hölzern schlecht.
Eigentlich wollte ich den Film nach 20 Minuten abschalten, habe aber dann doch bis zum Ende nebenbei laufen lassen.
Fazit: Muss man wirklich nicht gesehen haben.

Die Konstellation von Menschen in Gefangenschaft, die in irgendeiner Verbindung zueinander stehen hat man in vielen andern Filmen wie Saw, Cube etc. gesehen.
Bis hierhin hat die offizielle Beschreibung das Thema ganz gut beschrieben.
Die Story und das Set sind auch nicht uninteressant aber es mangelt dann doch etwas an Drehbuch und Budget.
Der Film spielt in sich oft wiederholenden Szenerien, was zum Teil schon einen Kammerspieleffekt assoziiert.
Die Handlung erklärt sich auch nur widerwillig und lässt zum Ende doch einige Fragen offen. Was da in dem Film meta- oder quantenphysisch passiert erschließt sich nicht wirklich.
Ein gehobenes B-Movie, was man sich als Sci-Fi-Fan mal ansehen kann, aber es ist doch eher zähe Kost.

Eine Animations-Adaption der Addams-Family.
Der Film hat mir gut gefallen. Technisch ist er schön und sauber gemacht.
Die Charaktere sind, soweit ich das beurteilen kann, schön nachempfunden. Lediglich die Figur des Gomez fand ich, im Verhältnis zur Realdarstellung, optisch nicht so gut getroffen.
Die Story ist jetzt nicht die Neuerfindung des Rades. Sie ist aber sehr unterhaltsam und lässt sich auch ein bißchen als Mahnung an das aktuelle Weltgeschehen deuten.
Wer Spaß am Grundthema Addams-Family hat sollte sich diese Interpretation ansehen und ansonsten ist es ein unterhaltsamer Familienfilm ab dem Schulkindalter.

Ein portugisischer Beitrag zum Thema 1 WK.
Der Film behandelt die Geschichte um die Taten des portugisischen Soldaten Milaes, der im 1 WK Glück und Mut hatte, und so zu einem lokalen Helden aufstieg.
Leider ist die Erzählweise des Filmes recht stimmungs- und spannungsarm.
Der Film wechselt sprunghaft retrospektiv zwischen der "Echtzeit" 1943 und dann den Erinnerungen im Schützengraben 1917/1918 hin und her.
Dieser Umstand kostet den Film die Atmospähre, zumal sich die Schlachtszenen regelmäßig wiederholen und zum Teil auch die gleichen Bilder wiederholt.
Zum Ende hin kommt zwar etwas Fahrt auf aber die Bilder werden dann auch immer hektischer und konfuser.
Man sollte hier keinen Mainstream-Kriegsfilm wie "1917" erwarten. Der portugisischen Seele tut der Film wahrscheinlich gut aber ansonsten muss man ihn nicht gesehen haben.

Der Film bildet einen Nachgesang zur TV-Serie.
Das Thema um den königlichen Besuch ist gut umgesetzt und mit unterhaltsamen Wendungen durch den Film geleitet.
Das Zeitkolorit ist wunderbar gelungen und es hat Spaß gemacht dem Geschehen zu folgen.
Wer Spaß an der Serie hatte, wird sicher auch diesen Film mögen.

Ein Thriller aus Thailand.
Inhaltlich ein bißchen Mischung aus "Crawl" und "12 Feet Deep".
Der Film kommt im Wesentlichen mit nur 2 Darstellern, einem Krokodil und einem Hund aus.
Das reicht aus, um dem Zuschauer einen durchaus ansehnlichen Klaustrophobie-/Tierhorror-Thriller zu liefern.
Der Hauptdarsteller gibt seine Rolle, in seinem kargen Set, glaubhaft. Das Krokodil ist recht gut animiert und verhält sich realitätsnah.
Gemessen an den eingeschränkten Möglichkeiten des Sets wird dem Zuschauer fast immer was geboten um ihn bei Laune zu halten.
Wenn man Spaß an den Grundthemen des Filmes hat, kann man ihn sich durchaus mal ansehen.

Eine schöne Fortsetzung der Videospiel-Adaption von 2016.
Vielleicht nicht mehr ganz so originell aber bunt und quirlig wie der erste Teil.
Eine lustige Story im Stil des Themas, tolle Bildqualität und witzige Charaktere.
Kurzweilig anzusehen. Mir hat der Film einige Lacher beschert.

The Deep ist ein nüchternes nordisches Schiffbruchdrama.
Der Film gibt ein dunkles, kaltes, wenig ansprechendes Bild rund um die Fischerei auf einer isländischen Insel wieder.
Die Darsteller wirkten auf mich auch nicht besonders ansprechend und es fehlt dem Film insgesamt an Stimmung oder Spannung.
Man kann dieses Werk nicht mit einem "Der Sturm" oder "Open Water" vergleichen. Dieser Film hier hat eher TV-Niveau.
Das Schiffbruchdrama nimmt auch nur den Mittelteil des Filmes ein. Der Rest ist Vor- und Nachgeschichte.
Das Geschehen, auf Basis einer wahren Geschichte, ist zwar nicht uninteressant, nahm mich aber nicht wirklich mit.

Ein toller Rennsportfilm in schönen Bildern und mit einer interessanten Story.
Der Film ist vielleicht nicht so puristisch wie "Grand Prix" von 1966 oder "Le Mans" von 1971, aber er zeichnet den Werdegang von Carroll Shelby, dem Schöpfer der "Cobra", und dem Mechaniker/Rennfahrer Ken Miles in tollen Bildern nach und bietet darüber hinaus noch tolle Rennsportszenen.
Von der Film-Konzeption her am ehesten zu vergleichen mit "Rush".
Die Darsteller verkörpern ihre Charaktere überzeugend und das Zeitkolorit ist absolut gelungen. Von den Autos ganz zu schweigen...
Für jeden Liebhaber von historischem Rennsport ist dieser Film sicher ein Muss.

Ein unterhaltsamer Thriller mit Will Smith.
Das angegebene Genre Science-Fiction ist hier vielleicht etwas hoch gegriffen. Es ist mehr ein Bio-Tec-Thriller.
Der Film bietet schöne Schauplätze und Will Smith macht seine Rolle gut. Rasante Schusswechsel halten den Zuschauer bei Laune.
Die Handlung ist kurzweilig und lässt sich gut verfolgen. Mir hat der Film gefallen

Zunächst mal muss ich sagen, dass ich mit Pokemon so überhaupt nichts anfangen kann. Dafür bin ich ca. 20 Jahre zu alt.
Aber der Film hat mir wirklich gut gefallen. Er bietet ein turbulentes Klicki-Bunti Abenteuer in bester Pop-Corn Qualität und erinnerte mich entfernt etwas an "Howard - ein tierischer Held". Die Handlung ist interessant und mit einer guten Portion ironischem bis sarkastischem Humor versetzt.
Allein das vorgenannte macht den Film schon sehenswert. Wenn man sich nun noch mit Pokemons auskennt, erhöht das sicherlich den Unterhaltungswert noch.
Also egal ob man dem Thema nah ist - wer auf Popcorn-Kino steht ist hier gut aufgehoben.

Eine unterhaltsame Reise durch die Playmobil-Universen.
Nach der LEGO-Gruppe ließ es sich wohl auch die Brandstätter-Gruppe (Playmobil) nicht nehmen einen Film zu Ehren ihres Top-Produktes zu kreieren.
Die Animation ist durchaus gelungen, obgleich ich die Arbeit im LEGO-Film überzeugender fand.
Das Abenteuer der Protagonisten zieht sich durch die verschiedenen Playmobil-Welten wie Wikinger, Piraten, Western und römisches Reich.
Der Film ist nicht ganz so wuchtig wie das LEGO-Werk aber unterhaltsam anzusehen für Groß und Klein. Das Gewaltlevel ist minimal. Ledglich die Wikinger-Schlacht früh im Film fand ich für FSK 0 etwas fraglich. Da die Handlung im Film doch eine gewisse Komplexität hat, würde ich den Film ab dem Schulkindalter empfehlen.
Interessant fand ich im Film das Erkennen der verschiedenen deutschen Synchronsprecher. Christian Ulmen tat sich da hervor.
Das Einzige, was ich im Film nicht mochte, war ganz am Anfang das Gesinge der Real-Darsteller. Da ging mein Finger schon zum Stop-Knopf, aber ich wurde dann doch im Filmverlauf angenehm entschädigt.

Zunächst mal weicht der Film von der landläufigen Sagenerzählung der beiden Brüder, die von einer Wölfin gesäugt werden etc., stark ab.
Der Film beginnt mit einer Überflutungsszene und verläuft dann in doch recht harten Bildern. Die sehr häufigen Gemetzel sind sehr drastisch geschildert und haben einen recht hohen Gore-Faktor. Das ist nichts für zartbesaitete Historienliebhaber.
Der Film ist dreckig und blutig, aber atmosphärisch wirklich gut gemacht und bringt die raue Wildheit der damaligen Zeit wirklich gut rüber. Die archaische Szenerie erinnerte mich fast etwas an den Film "Apocalypto", auch wenn dieser eine völlig andere Handlung hat.
Was aber nun gut beginnt driftet dann mit zunehmender Spielzeit etwas ins melodramatische ab und lässt eine schwermütige Stimmung aufkommen, das hat mir nicht so gut gefallen.
Die Handlung hält sich grundsätzlich an die Überlieferung, hat aber so gar nichts von der romantisierten Verklärung der Sage, die wir früher mal im Religions- oder Geschichtsunterricht gelernt haben bzw. dem was man aus Sandalenfilmen der 60er kennt.

Ein TV-Film für das englische Fernsehen produziert.
Der Film ist schön im Zeitkolorit der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts gestaltet.
Die Darsteller sind in Ordnung und es ist auch diese typische Christie/Poirot Szenerie gegeben, in der alle Verdächtigen an einem Platz versammelt sind und Rede und Antwort stehen müssen. Die Handlung ist kurzweilig, erfordert aber ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit.
Ein schöner Old-Style Krimi ohne nennenswerte Action.
Kann man sich, als Freund der Thematik, durchaus mal ansehen.

Ein unterhaltsamer Krimi im Rotlicht-Milieu der 80er Jahre.
Der Film bietet eine interessante Story und bedient sich themengemäß natürlich reichlich Szenen gezeigter Nacktheit und Sex. Das hält sich aber alles im Rahmen des vergebenen FSK-Labels.
Schön fand ich das Zeitkolorit der 80er Jahre - also die Autos, die Kleidung etc.
Das Polizei-Duo ist die typische Gegensatz-Besetzung und bietet solide Darstellung. Die Nebenrollen reichen in den Charakteren von speziell bis schön anzusehen.
Nette "Schmuddel" Unterhaltung aus Frankreich.

Man merkt zunächst gar nicht, dass es sich um einen russischen Film handelt. Erst als Namen und Beschriftungen ins Spiel kommen merkt man, dass man nicht in den Rockys ist sondern in Südrussland.
Der Film kann allemale mit amerikanischen Pendants mithalten.
Er ist technisch gut gemacht, die Schauspieler sind okay und es werden tolle Panoramen geboten.
Die Story hat man grundsätzlich sicherlich schon mal ähnlich woanders gesehen aber sie ist durchaus spannend gestaltet.
Wer also jetzt gerade seinen Winterurlaub plant, kann sich hier schon mal Inspiration holen :-)

Wer hier einen spannenden Kriegsfilm á la "Memphis Belle" erwartet ist hier falsch.
Dieser Film ist ein langweiliges Werk ohne nennenswerte Action.
Der Film befasst sich geschlagene 75 Minuten mit den zwischenmenschlichen Belangen der Besatzung, von einer kurzen Einführungsszene mal abgesehen.
Die Szenen des Einsatzes sind dann auch dürftig und dunkel gehalten.
Kurz vor Ende bricht der Film dann quasi ab und überlässt den Zuschauer seiner Fantasie.
Der Film hätte eher für das englische Fernsehen produziert sein können mit der Zielgruppe britischer Kriegs-Nostalgiker.

Ein russischer Sci-Fi Film. Zunächst dachte ich der Film wäre eine russische Kopie für "Der Marsianer" aber die Story entwickelt sich dann doch ganz anders und es werden andere Handlungsschwerpunkte gesetzt.
Die Russen stehen bei Kinofilmen technisch nicht mehr hinten an. Die CGI war ordentlich. Darstellerisch wirkt das Ganze im Verhältnis zu den US-Produkten vielleicht eine Spur statischer oder hölzerner, aber das wäre Jammern auf hohem Niveau. Das einzig gewöhnungsbedürftige ist die Anrede der Personen immer mit Vor- und Zuname. Aber das ist in Russland vielleicht so.
Die Story ist neben dem SF-Thema Marslandung zum großen Teil auch ein Wirtschafts/Medienkrimi.
Den Film kann man sich durchaus mal ansehen aber er ist kein cineastisches Highlight.

Ein perfides Täuschungsspiel um die Deckung des einen und die Enttarnung eines anderen Spions.
Mit Richard Burton hochwertig besetzt und gut gespielt.
Die Szenerie des geteilten Berlins kommt in Schwarz-Weiss auch besonders gut zur Geltung.
Die Verwirrspiele der Spione erschließen sich dem Zuschauer auch nicht sofort und man muss schon etwas bei der Sache bleiben, um nicht den Faden bis zum tragischen Ende zu verlieren.
Thematisch für heutige Verhältnisse vielleicht etwas angestaubt, und kein Action-Highlight à la James Bond aber unter den Agentenfilmen sicherlich ein Werk, dass die ganze Kälte und Härte der Spionage im kalten Krieg wieder gibt.

Zunächst wollen die Hauptfiguren so gar nicht in das, dem Fan, bekannte Schema aus den Büchern oder Hörspielen passen.
Tim ist ein kleinkrimineller Migrant, Willi ein überkandidelter reicher Schnösel, Karl ein asthmatischer Nerd und Gabi eine eingebildete Zicke, die Hunde nicht leiden kann.
Ich fragte mich, was sich die Macher da wohl gedacht haben, rief mir aber ins Gedächtnis, dass dies eine ungeschriebene "Wie alles begann" Folge ist.
Der Film entwickelt sich dann auch schnell positiv und weiß den Fan zu begeistern.
Es werden Elemente aus den ersten drei Hörspielfolgen verarbeitet: Die Jagd nach den Millionendieben, Der blinde Hellseher und das leere Grab im Moor.
Dazu treten auch diverse Rollennamen aus den frühen Folgen in Erscheinung. Sogar die aktuelle Höspielmusik wird verwendet
Natürlich ist die Handlung nur frei an die vorgenannten Inhalte angelegt aber sie bietet tolle Wiedererkennungswerte.
Die vier Hauptdarsteller machen ihre Sache gut und die Story ist teenagergerecht und modern gestaltet.
Ich bin zwar schon Mitte 40 aber ich verfolge die Serie seit den frühen 80ern und mir hat der Film sehr gut gefallen.