Entgegen manch anderem Film aus den 1950er Jahren wirkt dieser hier alles andere als unfreiwillig komisch. Das allein ist sicher bemerkenswert und dürfte vor allem an Lee und Cushing liegen. Cushing gibt einen tollen "klassischen" Holmes ab (und läßt einen wegen seiner hohen Wangenknochen an einen ziemlich aktuellen Sherlock denken...), während Lee solide (aber nicht völlig überzeugend) agiert. Außerdem: Die Handlung orientiert sich recht nahe an der Originalgeschichte und man wird nicht mit Effekten aus der Mottenkiste gelangweilt. Hammer-Films mag keine Top-Adresse im Filmgeschäft gewesen sein, aber auch dieser frühe Streifen hat es verdient nicht in Vergessenheit zu geraten.

Heutzutage ist es wohl möglich so ziemlich jeden Schritt eines Menschen zu überwachen und jedes Gespräch zu belauschen. Da ist es mal interessant in die Vergangenheit zu blicken um zu sehen wie es in den 1970ern gemacht wurde: Mit Richtmikrofonen und mehreren Tonbändern! Man mag ob der vorsintflutlichen Technik schmunzeln, doch der Kern der Geschichte hat auch heute noch Bestand: Ist man als Abhörspezialist verantwortlich für das was nach der Abhöraktion geschieht?

Gene Hackman spielt hier großartig in diesem fast vergessenen Film von Francis Ford Coppola. Sein Charakter ist nahe an der Paranoia und wie heutigen Hackern scheint es ihm zu genügen der Beste zu sein bzw. Informationen zu erlangen die nicht für jedermann zugänglich sind (auch wenn er sie anschließend an seinen Auftraggeber weiterleiten muß). Und genau wie heute ist die Frage nicht ob es uns etwas ausmacht von gewissen Unternehmen ausgespäht zu werden, sondern welche Folgen es hat wenn man uns nur einen Teil der Informationen gibt die wir eigentlich bräuchten um etwas zu verstehen.

Hier geht es um Musik, Leute. Die Handlung des Films ist dabei ganz extrem nebensächlich. Der "Hauptstrang" (ein junger Mann kommt zur Strafe auf das Schiff) ist nach ungefähr 5 Minuten vergessen und auch sonst kann man sich ganz entspannt zurücklehnen und einigen musikbegeisterten Irren dabei zusehen wie sie in den 60er Jahren einen Piratensender betreiben. Die wundervolle Besetzung tröstet über die dünne Handlung hinweg, zumal alle Schauspieler offenbar mit Eifer dabeisind und so den Film locker über das durchschnittliche Niveau heben. Sehr zu empfehlen sind die geschnittenen Szenen, wie der Regisseur bin ich der Meinung, daß sie das Zeug dazu gehabt hätten den Film (wesentlich) erfolgreicher zu machen.

Und wieder: Dickens. Von der BBC damals als "soap" (also Seifenoper) beworben und zur besten Sendezeit ausgestrahlt, war "Bleak House" auf der Insel ein großer Erfolg. Hierzulande hat man sich nicht um diese Serie gekümmert, was wirklich bedauerlich ist. Allein die tollen Schauspieler machen die halbstündigen (!) Episoden zu einem Genuß. Unweigerlich fragt man sich wo der Lagerraum für all die knollennasigen und verhutzelten Männchen sein mag, aus dem in Großbritannien für solche Literaturverfilmungen geschöpft wird. Die Ausstattung ist natürlich tadellos und durch die kurzen Episoden kommt nie Langeweile auf, auch wenn die Handlung halt typisch Dickens ist: Hier sind es gleich drei junge Erwachsene die um ihr Glück gebracht werden sollen, es gibt eine große Anzahl von netten und fiesen Figuren und nicht zuletzt eine große Anzahl von Heiratsanträgen. Außerdem wird hier ständig gestorben, allein in den letzten 5 Folgen kommen 4 Personen ums Leben, wobei dem Zuschauer in einem Fall noch so etwas wie ein kleiner Krimi (Wer wars?) serviert wird. Alles in allem: Sehr empfehlenswert.

Bravo! Ziemlich große Schauspielkunst von vier großen Schauspielern sowie ein Drehort. Mehr braucht es hier nicht für eine sehr kurzweilige gute Stunde. Wie bekannt sein dürfte versuchen sich hier vier Erwachsene daran einen blutigen Streit ihrer Söhne "zivilisiert" zu klären. Das geht jedoch gehörig daneben und genüßlich kann man dabei zusehen wie sich die vier Charaktere zerfleischen, wobei die Zugehörigkeit zu einer Partei nicht immer daran gemessen werden kann wer mit wem verheiratet ist. - Insbesondere Christoph Waltz als sarkastisch-zynischer Anwalt und Jodie Foster als im Grunde verklemmte Gutmenschin wissen zu überzeugen. John C. Reilly bleibt nur scheinbar im Hintergrund. Sein im Grunde gemütlicher Ehemann, der früher selbst in einer kleinen "Gang" gewesen ist, ist vielleicht der menschlichste Charakter in diesem Stück. Kate Winslet ist natürlich wunderbar anzusehen, doch ihre schicke Investmentberaterin ist ein klein wenig zu sehr zur Satire geworden. Insgesamt aber (wie gesagt) sieht man hier große Schauspielkunst und (nicht zu vergessen) einen großen Film von Roman Polanski.

Ein toller Film: Jede Sequenz brennt sich in die Netzhaut und bleibt so im Gedächtnis haften. Die ganz hervorragende Musik tut ihr übriges... Leider gibts auf der DVD keine Extras (Making Of, Audiokommentar anyone?), aber ich wollte den Film mal sehen bevor ich ihn mir auf BlueRay kaufe. Und das werde ich sicher tun.

Ich finde es ja immer ärgerlich wenn ein mehr oder weniger eingespieltes Ensemble nach einer Staffel auseinandergerissen wird. Die tollen (und hübschen) Schauspielerinnen sind nun nicht mehr dabei, die Nachfolger/-innen sind irgendwie nicht so toll... man kennts. Aber bei Staffel 2 von Boston Legal brauchte es nur ein paar Folgen um den Verlust von Tara und Lori zu verschmerzen. Zwar wirkt Garrett Wells wie ein 19jähriger (und man nimmt ihn nie wirklich ernst), aber seine Chefin Denise ist dann doch wieder ein echter Hingucker. Ach ja, die Fälle: Wie üblich schwanken sie zwischen Genie und Wahnsinn, das Team "Alan" und "Denny" ist unschlagbar - und die Gastauftritte (Michael J. Fox!!) sind sehr sehenswert. Fazit: Staffel 2 ist nach den ersten 3 oder 4 Folgen so gut wie Staffel 1.

Unglaublich! Steven Spielberg konnte schon vor "Schindlers Liste" richtige Filme drehen. Dieser geht sehr unter die Haut und beeindruckt natürlich vor allem durch die Leistung von Christian Bale, der selbst einen John Malkovich an die Wand spielt. Zwar schwankt man bei seinem Charakter ständig zwischen Mitleid (im Krieg von den Eltern getrennt) und Zweifel an seiner geistigen Gesundheit (seine Faszination -oder Sympathie?- für Kamikaze-Flieger), aber er spielt einfach großartig. Spielbergs Regie ist fast schon auffällig unauffällig und seine amerikanischen Charaktere sind alles andere als sympathisch.

Fazit: Ein teilweise anstrengender, aber durchaus sehenswerter Film.

Bravo! Michael Caine in einer fordernden Rolle! Caine spielt den alternden Nazi-Kollaborateur zwar menschlich, aber nicht wirklich sympathisch. Von vielen Seiten gejagt und eingekreist windet er sich wie ein verletztes Tier und versucht seinen Frieden zu finden. Absolut sehenswert!

Einer der wenigen wirklich großen Filme mit Sean Connery. Und das obwohl er hier eher eine Nebenrolle (engl. supporting actor von "to support" = unterstützen) spielt. Rob Brown spielt hier wahrhaftig die Hauptrolle und stielt allen (inkl. Connery und F. Murray Abraham) die Schau. Seine Darstellung eines begabten Jugendlichen aus der Bronx den es in eine bessere Schule verschlägt ist derart sehenswert, daß man alle anderen Personen kaum noch wahrnimmt, dabei liefern auch Connery und Abraham tolle Leistungen ab.

Toll! Ich habe den Film damals im Kino gesehen und nun nochmal auf DVD in der Original-Version. Eine tolle schwarzhumorige Handlung (und das bei einem Film aus den USA!), tolle Charaktere und bis in die Nebenrollen famos besetzt. Großes Kino!

Genial und oft verwirrend, aber immer wieder schön und interessant. Genau wie das Werk Bob Dylans - und das sage ich, der ich kein echter Dylanologe bin. Verschiedene Schauspieler(innen) spielen His Bobness in verschiedenen Situationen seines Lebens, und das auch noch nicht-linear erzählt. Ein Fest für Cineasten und sicher ganz großes Kino für alle Dylan-/Musik-Fans.

Definitiv einer der (wenigen) wirklich guten Filme mit dem französischen Starkomiker. Zwar werden die Gags zum Ende hin etwas sparsamer, aber wirklich (!) albern wird der Film auch nicht (albern sind vor allem die Filme der Polizist-aus-Saint-Tropez-Serie). Zusammen mit "Hasch mich, ich bin der Mörder", "Brust oder Keule" sowie dem zweiten Film aus der Phantomas-Reihe ein wirklicher Hingucker mit dem (wie üblich) überragenden Bernard Blier als Kommissar.

Ein großer Spaß! Woody Allens Spätwerk (und dazu gehört dieser Film) macht wirklich Laune: Hier hat er eine süße (und leicht naive) Scarlett Johannsen, die von einem toten Reporter auf einen großen Knüller aufmerksam gemacht wird und einen eleganten (und durchaus glaubwürdigen) Hugh Jackman besetzt. Er selbst spielt den altmodischen (aber offenbar erfolgreichen) Zauberer Splendini, der mit der süßen (und leicht naiven) Highschool-Journalistin versucht eine Mordserie aufzuklären. Hier stimmt alles: Besetzung, Dialoge, Musik. Danke, Woody.

Man kann zu diesem Film keine "Kritik" schreiben, oder? Die Geschichte ist mehr oder weniger bekannt, daß es sich um eine wahre Geschichte handelt macht sie so spannend! Ein tolles Schauspielerensemble fesselt in großartiger Kulisse den Zuschauer an den Bildschirm. Perfektes Unterhaltungskino mit dem üblichen (hier aber relativ wohldosierten) Schuß US-Patriotismus.

Ein unglaublich genialer und berührender Film. Die erste Hälfte ist einfach nur lustig, und in der zweiten Hälfte ist der Film ebenfalls lustig... aber eben nicht mehr "einfach lustig". Dennoch ein wichtiger Film über das Leben und die Liebe.

Bono beschrieb Ian Curtis' Stimme mal als "heilig". Ich weiß nicht ob Anton Corbijn das wußte, aber er ließ Sam Riley tatsächlich live singen... und das funktioniert sogar sehr gut.

Obwohl sich der Film (wohl zwangsläufig) viele Freiheiten nimmt ist "Control" ein sehr gelungener Film der in seiner Bildsprache sowie der Wahl der (exzellenten) Schauspieler zu überzeugen weiß. Sowohl die Fans von Ian Curtis bzw. Joy Division als auch "Neulinge" werden hier bestens bedient.

Übrigens sehr empfehlenswert: Der Audio-Kommentar von Regisseur Corbijn

Dieser Film findet genau die richtige Balance zwischen Komödie und Tragödie bzw. Drama: Der letzte Wille von Joshs Großvater bringt ihn zusammen mit seinem Sohn sowie seinem nach 30 Jahren zurückgekehrten Vater auf eine Reise die mal absurd und mal nachdenklich daherkommt. Am Ende steht eine schreckliche Wahrheit, die nicht leicht zu verarbeiten ist. - Ein tolles kleines Schauspielerensemble macht die Figuren sehr lebendig. Unglaublich, daß dieses Drehbuch 10 Jahre gebraucht hat um zu reifen und der Regisseur hier sein Debüt gibt!

Genial. Ein Killerduo taucht in Brügge unter, geht auf Sightseeing-Tour, trifft einen kleinwüchsigen Schauspieler und eine Drogendealerin... und zu allem Überfluss soll der eine Killer den anderen auch noch umbringen. Eine abgefahrene Story in einer ungewöhnlichen Umgebung mit brillianten Darstellern und einem Haufen Flüche (siehe "Fucking Bruges" in den Extras). Für mich besonders sehenswert: Ralph Fiennes als Oberschurke! Ungewöhnlich und vor allem ungewöhnlich gut!

Kritiker Woody Wood übersieht hier einiges: Es handelt sich bei diesem Film um einen etwas anderen Vietnam-Film! Während "Platoon" etc. den Wahnsinn des Krieges zeigen, beschreibt "Der stille Amerikaner" sozusagen die Vorgeschichte: Die USA ziehen im Hintergrund bereits die Fäden und gehen über einige Leichen, während der Rest der Welt noch mit den Nachwehen des 2. Weltkrieges zu tun hat und sich eigentlich gar nicht für dieses obskure Land in Asien interessieren. Michael Caine spielt hier souverän wie üblich (und übrigens ohne Gage, wie man den Extras entnehmen kann) und Brendan Fraser versucht sich halbwegs überzeugend mal nicht den vertrottelten Typen von nebenan zu spielen... Wer auf Kriegsaction steht ist hier falsch, wer aber auf solide Schauspielkunst, exzellent besetzte Rollen und eine durchaus dramatische Dreiecksgeschichte am Vorabend eines Krieges steht sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen!

Wer bisher dachte Jack Nicholson könne nur den geilen (alten) Bock spielen wird hier eines besseren belehrt: Als pensionierter Versicherungsmann Warren Schmidt begibt er sich nach dem Tod seiner Frau auf die Reise zu seiner Tochter, die bald heiraten will. Doch die Reise wird zu einer Reise zu sich selbst, angefüllt mit teils skurilen, teils anrührenden Begegnungen... Vielleicht Nicholsons beste Rolle!

Hier prallen Kulturen aufeinander: Der neurotische Amerikaner und die lockeren (?) Europäer (Franzosen). Natürlich spricht der Amerikaner kein Französisch was zu einer Menge komischer Situationen führt. - 2 Tage Paris spielt natürlich in Paris und der ganze Film wird von den Dialogen (sowie den launigen Kommentaren aus dem Off) getragen. Wer wie Loriot glaubt, daß Männer und Frauen eigentlich nicht zusammen passen der ist hier richtig!

Zwei der größten Schauspieler überhaupt in absoluter Bestform! Morgan Freeman ist der weise (?) krebskranke Mechaniker, und Jack Nicholson der zynische reiche Geschäftsmann. Beide kommen sich näher und wollen vor ihrem Ableben nochmal so richtig auf den Putz hauen. Dabei reden sie extrem viel über das Leben und den Tod, was dem Film aber keineswegs schadet. Toll gespielt, lustig, traurig und vielleicht auch ein wenig sentimental! Ein großer Film.

Nix für Kuschelabende - das wurde hier schon gesagt, und dem kann ich nur zustimmen. In durchgängig eher kühlen (fast schon kalten) Bildern wird das Leben einer gestörten Persönlichkeit gezeigt. Glücklicherweise (auch wenn das makaber klingt) gibt es weder ein Happy End noch einen moralischen Zeigefinger. Was viele vielleicht für zu anstrengend halten, empfinde ich als völlig gelungen.

Ansehen - Nachdenken - Diskutieren - ... und nix für Kuschelabende!