Dieser Film macht einfach immer wieder Spaß. Wie die Ghostbusters von Scharlatanen zu Helden werden, wie man mit Vankman hofft, dass es mit der Liebe klappt, wie die Geisterjäger bei ihren jagten eine Spur der Verwüstung hinterlassen, es ist sehenswert. Ghostbusters ist zum Glück kein Relikt aus vergangenen Tagen, sondern ein Komödienhighlight der 80er Jahre. [Sneakfilm.de]

Ich konnte mal wieder einen Klassiker nachholen. Und wieder einmal konnte mich ein über 50 Jahre alter Film überzeugen. Das alte Filme schlecht sind, ist und bleibt einfach eine Urban Legend! Allein schon Dustin Hoffman in einer seiner ersten großen Rollen zu sehen ist die Sichtung des Films wert und endlich mal die in Waynes World zitierte ikonische Kirchenszene im Original ebenso. Dabei hat mit der Film bereits mit seiner Laufbandfahrt am Flughafen als Eröffnung abgeholt. Wenn Hoffman sich hier verstohlen nach einer hübschen Frau umblickt und sonst versucht störrisch nach vorne zu schauen ist dies Beides, ganz große Schauspielkunst und ganz große Regie. Und wer spätestens bei der Schlüsselszene des Films, der Verführung des jungen Bens durch die reife Mrs. Robinson, gepackt wurde, der ist dann wohl nicht empfänglich für die großen Momente des Kinos! [Sneakfilm.de]

Jojo ist 10 Jahre alt und schon ein Vorzeige-Nazi. Wo andere Kinder in seinem Altern Piraten oder Teddybären als imaginären Freund haben, ist sein bester und imaginärer Freund Adolf Hitler. Und genau hier fangen die Probleme für so manchen Zuschauer an. Darf ein Film Hitler dafür nutzen um Witze zu machen. Ich sage ja und sehe hier kein Problem, denn Jojo Rabbit verherrlicht und verharmlost den Nationalsozialismus in keinster Weise und wandelt sich von einer bitterbösen Satire um ein dunkles Stück deutscher Geschichte immer mehr zu einem berührenden Drama, welches es schafft sogar mir, der was den Filmkonsum angeht weit entfernt vom Wasser gebaut ist, Tränen in die Augen zu treiben, wenn Jojo einen wirklichen Schicksalsschlag erlebt. Und damit gelingt dem Film etwas, was eigentlich vielmehr Filmen gelingen sollte. Er unterhält, sorgt mit seiner überzogenen Inszenierung für Unterhaltung und wiegt den Zuschauer in sicheren Komödiengewässern, nur um dann zum Schlag in die Magengrube auszuholen und ohne Moralkeule auf die Schrecken des drittens Reiches hinzuweisen. Well done Mr. Waititi. Well done! So geht großes Kino! [Sneakfilm.de]

Nick Hornbys Buchvorlage ist ganz große Literatur. Hier kommt der Film nicht ganz dran und hetzt ein wenig zu schnell durch die Trennungen. Dafür kann der Film mit einem großartigen Cast und toller Musik punkten. Und gerade die Musik ist es, die den Film für mich so gelungen macht. Jede Szene mit Musik hat den perfekten Song. Die Musik, die die Stimmung der Szene einfach super transportiert. Und mit der Musik und dem Cast überwiegen ganz klar die Pluspunkte. High Fidelity macht als Film einfach Spaß und immer einen Sichtung wert. [Sneakfilm.de]

Dieser Film ist Trash pur! Allerdings unterhaltsamer Trash! Hey, es kommen Clown aus dem Weltall, die die Menschen mit einer Kanone beschießen, die diese dann in Zuckerwatte einschließt. Und die Clowns haben Popcornkanonen. Was will man mehr? Zu keinem Zeitpunkt gruselig, ist der Film einfach 88 Minuten Spaß! [Sneakfilm.de]

Oh Boy fällt für viele Zuschauer sicher in die Kategorie Film wo sich hinterher beschwert wird, dass nichts passiert. Ja, es kracht nicht alle paar Minuten, es fliegen keine Autos durch die Luft und wilde Schießereien gibt es auch nicht. Dafür gibt es tolle Charaktere, allen voran einen Hauptcharakter auf der Suche nach sich selbst. Die Frage nach dem Sinn des Lebens wird hier zwar nicht beantwortet, aber Denkanstöße rund um diese Frage werden jede Menge gegeben. Klar, die Inszenierung in schwarz-weiß gibt dem ganzen einen etwas zu gewollten Kunsttouch, aber das stört nicht weiter. [Sneakfilm.de]

Erstaunlich wie gut die Puppe auch 2014 noch wirkt. Wirklich Angst jagt der Film einem heute natürlich nicht mehr ein, aber Chucky ist dennoch immer wieder einen Blick. [Sneakfilm.de]

Erster Film des Horrorctobers und für meinen Geschmack der bisher stärkste Teil der “Paranormal Activity”-Reihe. Die Scares werden gut vorbereitet und die Scareideen wissen in diesem Teil auch zu überzeugen. [Sneakfilm.de]

Ja, die Zukunft hat sich nicht so entwickelt, wie sie Die Klapperschlange 1981 gezeichnet hat. Dies ändert jedoch nichts daran, dass der Film ein Actionklassiker ist und auch 2021 noch Spaß macht, denn selbst wenn die Dystopie aus Sicht von 2021 in der Vergangenheit ist, ist es immer noch eine Dystopie die funktioniert. Zudem sehen die Actionsequenzen auch immer noch gut aus und Kurt Russel passt einfach wunderbar in die Rolle des Snake Plissken. [Sneakfilm.de]

Irgendwie habe ich diesen Animationsfilm viel zu lange links liegen lassen. Die Animationen sind gut, aber was natürlich viel wichtiger ist, ist die funktionierende Geschichte. Ein Underdog der zum Held wird. Klar, nicht neu, aber eben unterhaltsam erzählt. Und spätestens wenn es eine Fear and Loathing in Las Vegas Anspielung kommt, muss auch der letze mieslaunige Filmfan schmunzeln. Rango ist somit unter dem Strich sein sehr ordentlicher Animationsfilm, der sich eher an älteres Publikum richtet und eben ganz gezielt nicht an die Jüngeren. Damit fährt der Film gut und ich bin froh, den Film trotz seiner vorhersehbaren Geschichte nun endlich nachgeholt zu haben. [Sneakfilm.de]

1959 haben die Kinobesucher bestimmt vor Lachen auf dem Boden gelegen. 2021 ist Manche mögen’s heiß auch noch ein schöner Film, aber sicher nicht mehr die Lachgranate die er vor 60 Jahren war. Doch auch wenn man nun weniger lacht macht es einfach Spaß Marilyn Monroe, Tony Curtis und Jack Lemmon bei ihrer Arbeit zuzuschauen. Wer den Film noch nicht kennt, sollte diesen Klassiker auf jeden Fall nachholen um ein Stück Filmgeschichte erlebt zu haben. [Sneakfilm.de]

Wow. Was für ein Brett von Film. Bereits der erste Kameraschwenk über die Gesichter der Geschworenen macht klar, dass dieser Film richtig gut wird, denn schon die Gesichtsausdrücke der Geschworenen zeigen, dass hier ganz unterschiedliche Charaktere aufeinander treffen. Und genau dieser Eindruck wird dann im Verhandlungszimmer unterstrichen. Wenn der Film dann aus einer für viele schon getroffenen Entscheidung einen Film werden lässt, in dem die Meinung eines Einzelnen Veränderung herbeiführen kann, ein Film indem heiß diskutiert wird, ein Film der das Jurysystem kritisch hinterfragt, dann weiß man, dass Lumet hier ein Meisterwerk abgeliefert hat. Und gleichzeitig hat der den Beweis abgeliefert, dass ein guter Film keine millionenteueren Spezialeffekte oder zahlreiche Locations brauchst. 1957 war Die zwölf Geschworenen sicher schon ein guter Film und 2021 ist er es immer noch! Unbedingt ansehen! [Sneakfilm.de]

Heute würde der Film als Trash gelten und sicher galt der Film auch 1988 bestimmt nicht als Blockbuster. Doch egal ob Trash oder nicht, der Film macht Spaß. Total schräge Charaktere, liebevolle Kreaturendesign und einiges an Action machen den Film zu einem Relikt vergangener Kinotage, welches man als Filmfan durchaus nachholen kann und sollte. The Hunter ist nur ein Beispiel von vielen, wie das Kino der 80er aussah. [Sneakfilm.de]

Eine Brieftasche! Für drei Kids die auf einer Müllhalde in Brasilien leben bedeutet der Fund dieser ein Abenteuer auf Leben und Tod. Packende Verfolgungsjagden, wilde Schießereien und ein deutlich zu groß aufgezogenes Happy End lassen Trash am Ende zu einem Film werden, der einen zwiespaltig zurück lässt, bei mir allerdings im zweiten Gedanken die positiven Erinnerungen überwiegen. Denn auch wenn die Geschichte im Grunde eine einfache Abenteuergeschichte ist, schafft es der Film, dass man mit seinen Helden, den Kinder, mitfiebert. Sich selbst dann mit ihnen freut, wenn sie ein für einen Erwachsenen einfaches Rätsel lösen und ihren Verfolgern die Pest an den Hals wünscht. Klar, ob man das Setting mit den Kindern von der Müllhalde gebraucht hätte oder ob ein anderes Setting auch funktioniert hätte sei man dahingestellt, in dem Setting und mit den Darstellern die man in Trash sieht funktioniert der Film wunderbar. [Sneakfilm.de]

Der Beruf der Geisha ist in der japanischen Kultur tief verankert und hoch angesehen. Es verwundert daher wenig, dass auch im japanischen Action- und Sci-Fi-Kino Geishas ihren Platz finden. Wie eben hier in Robo-geisha einem überdrehten Actionfilm in dem Geishas eben nicht nur Geishas sind, sondern cyborgartige Tötungsmaschinen mit Machinengewehrbrüsten, Achselschwertern und allerlei anderen abstrusen Gimmicks. Sowas muss man mögen, sonst sitzt man 102 Minuten kopfschüttelnd vor dem Fernseher. Auch muss man in der Lage sein so manchen eher schlechten CGI-Effekt zu entschuldigen um nicht an dem Film zu verzweifeln. Gelingt dies, bekommt man einen schrägen Spaß mit guter Action geboten, der allein auf Grund des schrägen Settings schon einen Blick wert ist. Ich hatte jedenfalls Spaß mit dem Film. [Sneakfilm.de]

Die knuffigen Trolle aus Trolls sind zurück. Und wieder müssen Poppy und ihre Freunde die Welt retten. Diesmal wollen die Rock-Trolls die Weltherrschaft an sich reißen und so macht sich Poppy & Co. auf dies zu verhindern und erlebt dabei eine musikalische Reise, denn in der Trollwelt gibt es mehr als nur Pop. Erstaunlich, dass dieses Storykonstrukt funktioniert, aber ein gutes Gespür für die richtige Musik und viel Fantasie bei der Inszenierung sorgen dafür, dass die Fortsetzung zu Trolls nicht ganz so düster ausfällt wie das Original und es schafft sogar noch ein wenig unterhaltsamer zu sein als der Ur-Film. Gute Unterhaltung, nach der man sich mehr Geschichten aus der Welt der Trolle wünscht. [Sneakfilm.de]

Eine Ratte die auf dem Highway andere Tiere überfällt und ihnen alles wegnimmt was die anderen Tiere haben. Kann so eine Figur die Hauptfigur eines Kinderbuches bzw. in dessen Verfilmung sein? Na klar, schließlich stammt das Buch aus der Feder von Julia Donaldson und Axel Scheffler, den beiden Erfindern des Grüffalo. So schafft es sowohl das Buch als auch der Film, dass die Kinder verstehen, dass das Verhalten der Ratte nicht richtig ist und auch, dass man der Ratte am Ende ein gutes Ende wünscht, nachdem sie für ihre Taten “bestraft” wurde. Die Verfilmung von Räuber Ratte reiht sich damit in die Reihe von schönen Buchverfilmungen von Büchern aus der Feder von Donaldson und Scheffler ein. [Sneakfilm.de]

Der Film gestartet und ich war überrascht wie schnell mich der Film gepackt hat. Die Eröffnungsszene lässt einem die Kinnlade runterklappen und wenn im Laufe des Film immer wieder der intensive Soundteppich aus den Boxen erklingt, weiß man, dass man hier nicht einfach nur einen Western schaut, sondern ganz großes Kino. Insgesamt hat der Film bis auf die Zeit in der er spielt und den gewählten Charakteren wenig mit den typischen Western aus der Hochzeit des Italo-Western zu tun, sondern ist für mich eher ein sehr packendes Drama mit einiges Elementen des Western, wie der ein oder anderen Schießerei. Wahrscheinlich konnte mich Feinde – Hostiles deshalb so packen, weil er eben weniger Western und mehr Drama ist.

Zusammen mit den wirklich toll gezeichneten Charakteren, einem Bale in Hochform und enorm vielen emotionalen Momenten durfte ich so beim Filmwichteln 2020 einen Film schauen, der vermutlich nie von mir angesehen worden wäre, von dem ich nun aber sagen muss, dass er für mich eine echte Überraschung war und definitiv ein Film ist, den ich gerne weiterempfehle. Filmwichteln 2020 bleibt mir also als das Event in Erinnerung bei dem ich eine für mich unbekannte Filmperle entdecken konnte. 2020 kann also doch nicht nur ein Arschloch sein. [Sneakfilm.de]

Oh! DC kann also doch noch gute Filme machen. Und das mit einer Figur, von der ich erwartet hätte, dass der Film total in die Hose geht. Jason Momoa macht ja schon in Justice League eine gute Figur als Aquaman und beweist, dass er auch in einem Langfilm die Rolle tragen kann. Der Film macht vielleicht ein paar Handlungsstränge zu viel auf und wirkt von der Geschichte ein wenig aus diversen Sagen zusammengeklaut am Ende steht aber ein Film, der sich hinter den frühen Solofilmen aus dem Marvel-Universum nicht verstecken braucht. Wenn die nächsten DC-Filme dieses Niveau halten können ist Justice League vielleicht bald vergessen. [Sneakfilm.de]

Da habe ich doch tatsächlich einen Klassiker nachgeholt. Sozusagen einen der Ur-Väter der Sexkomödien. Einem geistigen Vorgänger zu “American Pie” & Co. Überraschenderweise ist Eis am Stiel aber gar nicht so eine Sexkomödie wie viele denken, der niedere Sexhumor kommt erst in den Fortsetzungen ins Spiel. Vielmehr hat der Film viele ruhige Töne. Dennoch ist Eis am Stiel kein Film fürs 21. Jahrhundert. Das Frauenbild ist einfach nicht mehr zeitgemäß und der Umgang mit den weiblichen Figuren aus heutiger Sicht mal frauenfeindlich. Blendet man die Weltsicht des 21. Jahrhunderts aus und sieht den Film mit den Augen des Jahres 1978 kann man allerdings verstehen warum der Film so ein Erfolg war. Einfach weil die drei Hauptdarsteller so geschrieben sind, dass sich wohl alle Jungs der damaligen Zeit in einem der drei Figuren wiederfinden konnten. [Sneakfilm.de]

Es ist wenig überraschend, dass der Disney-Hit Frozen eine Fortsetzung bekommen hat. Anna und Elsa, aber auch Olaf sind eingeschlagen wie sonst was. Der zweite Teil schickt nun die beiden Schwestern wieder auf ein Abenteuer und strotzt nur so von Anspielungen auf andere Disney-Filme und Hollywoodklassiker. Dennoch konnte mich die Story um den verwunschenen Wald nicht komplett packen, vielleicht auch weil den Songs, die allesamt gut sind, diesmal ein wenig die Leichtigkeit des ersten Teils fehlte. Keine Frage, Die Eiskönigin II ist kein schlechter Film, bleibt aber Ende hinter dem Original zurück. Und dennoch war es schön wieder in dieser Welt eintauchen zu können. [Sneakfilm.de]

War Unknown User noch mit vielen Hororelementen versehen setzt die Fortsetzung mehr auf psychologischen Terror und eine Szenario was noch mehr in der Realität passieren könnte als das im ersten Teil. Mit hat dieser Ansatz sogar etwas besser gefallen, wenn auch der Film einige Effekte hat, die mich den Kopf haben schütteln lassen. In jedem Fall zeigt Unknown User 2: Dark Web, dass es hin und wieder Fortsetzungen gibt die das Original toppen können. Bei Daumen hoch, für dieses Desktoppsychospiel. [Sneakfilm.de]

Ich habe den Film echt lange ignoniert, weil ich befürchtet hatte, dass dies nur ein weiterer öder Horrorfilm ist der auf ein Gimmick aufbaut. Ein Fehler. Unknown User hat micht begeistert. Ich will jetzt nicht sagen, dass der Film ein Meisterwerk ist, aber dem Film gelingt es eine intensive Atmosphäre aufzubauen und geschickt mit der modernen Technik zu spielen. Klar, es ist nicht alles unbedingt logisch was hier passiert und maches vielleicht sogar nah an der technischen Unmöglichkeit und doch sorgt das Szenario für ein wenig nachdenkliche Stimmung, wenn man danach im Alltag wieder an seinen Computer zurück kehrt und sich in den sozialen Netzwerken tummelt. [Sneakfilm.de]

Was für ein Brett von Film! Joaquin Phoenix ist ein wahnsinnig guter Joker. Er schafft es Nuancen der beiden besten Vorgänger Jack Nicholson und Heath Ledger in seine Interpretation der Figur einfließen zu lassen und erschafft dennoch einen ganz anderen Joker auf der Leinwand. Perfektes Casting! Auch wie Todd Phillips den Film inszeniert ist ganz große Klasse. Weit weg von der typischen Bildsprache heutiger Superlheldenfilme ist Joker mehr Drama und ein Film der ein Psychogram eines Menschen erstellt, der an einer Geisteskrankheit leidet. Joker will eben auch kein Superheldenfilm sein und ist auch kein Superheldenfilm. Wer den Film als solches sieht und bewertet, sollte eine Neubewertung durchführen. [Sneakfilm.de]

Kommissar Schneider, der bereits einen Auftritt im “Helge Schneider”-Film Texas hatte ist zurück. Jetzt mit seinem ersten eigenen Film, dabei aber nicht weniger schräg als im Film seines Gastauftritts. Die Story dreht sich um einem Mordfall und die Ermittlungen sind dabei Mittelpunkt des Films. Dabei erlebt der Zuschauer eine skurrile Szene nach der nächsten und man muss den Humor von Helge Schneider mögen um über die bizarren Dialogen lachen zu können. 00 Schneider – Jagd auf Nihil Baxter erreicht dabei nicht ganz die Klasse von Texas kann aber immer noch sehr gut unterhalten. [Sneakfilm.de]

Auf fast 70 Jahre nach Erstveröffentlichung können die Tieraufnahmen noch begeistern. Wenn eine Wespe gegen eine Vogelspinne kämpft und die Kamera ganz nah dabei ist oder man Moorpfützen beim blasen machen zusieht, vergisst man wie alt der Film eigentlich ist und freut sich über die tollen Bilder und die dazu vermittelten Informationen. Disney und Tierfilme gehören spätestens seit diesem Film irgendwie zusammen und Die Wüste lebt ist dabei der Langfilm, der diese Zusammengehörigkeit begründet hat. [Sneakfilm.de]

Der Herausgeber von Sneakfilm – Kino mal anders hat das gemacht, was eigentlich mal die Intention für diesen Blog war. Er war in der Sneak Preview. Gesehen wurde Die obskuren Geschichten eines Zugreisenden und der Film ist wirklich unterhaltsam. Die verschachtelte Geschichte, die zeitweise ein Feeback im Feeback im Feeback im Feedback hat, verlangt zwar die volle Aufmerksamkeit und am Ende klärt der Film nie auf was nun echt und was erfunden ist, doch genau dies ist der Reiz des Film. Man kann und darf über das gesehene spekulieren und frei interpretieren. Sicher kein Film für die breite Masse, aber für echte Cineasten. [Sneakfilm.de]

Abgesehen von dem Namenschaos rund um den Film ist Vaiana ein überraschend unterhaltsamer Film. Die Reise von Vaiana um ihre Insel zu retten ist voller lustiger Begegnungen und toller Abenteuer, garniert mit so mancher Anspielung auf andere Disney-Filme. Auch die Lieder gehen ins Ohr und der tierrische Sidekick Heihei toppt selbst Schneemann Olaf aus Frozen. Wen die Kids mal wieder in Elsas Eiswelt eintauchen lassen, kann man ihnen gerne mal die polynesische Alternative anbieten. [Sneakfilm.de]

Ein Film voller Absurditäten und einem Hauptdarsteller, der schon lange vor Deadpool die vierte Wand durchbrochen hat. Man muss den Humor von Helge Schneider mögen um Texas – Doc Snyder hält die in Atem zu lieben. Doch mag man Helge Schneider, bekommt man hier eine Perle des schrägen Humors. Da läuft man plötztlich aus der Kulisse, singt Lieder über Butter und fasselt allerlei Quatsch, der trotz seiner scheinbaren Sinnlosigkeit einem die Lachtränen in die Augen treibt. Gestatten, mein Name ist Schneider. 00 Schneider. Oder auch Doc Snyder, was eben gerade besser passt. Anschauen! Lachen! Nochmal anschauen! [Sneakfilm.de]

Was für ein Film! Hervorragend besetzt mit Joaquin Phoenix in Bestform sitzt man von Minute Eins voll fokussiert vor dem Fernseher und verfolgt wie Theodore mehr und mehr eine Beziehung zu einer Stimme entwickelt, die zu einer künstlichen Intelligenz gehört. Das diese Stimme dann auch noch zu Scarlett Johansson gehört und der Her in den Nebenrollen große Namen wie Amy Adams und Chris Pratt parat hält zeugt nur davon, dass Spike Jonze eine Geschichte erzählt, die für Stars interessant ist. Her hätte voll in die Hose gehen können, doch Her funktioniert wunderbar und ist nah dran ein Meisterwerk zu sein. Alleine die Schlussszene war mir dann etwas zu kitschig. [Sneakfilm.de]

Es kommt ja nicht oft vor, dass eine Fortsetzung mehr unterhält als das Original. Leprechaun 2 gelingt dieses Kunststück. Die Story der Fortsetzung ist zwar nicht weniger banal wie im ersten Teil und bestimmt nicht originell, doch insgesamt wirkt Teil 2 runder und lustiger. Es gibt ein paar nette Splatterszenen und ganz witzige Anspielungen auf andere Film, womit Leprechaun 2 zu einem Horrorfilm wird, der unterhält und die Serie würdig weiterführt. [Sneakfilm.de]

Manche Filme werden einfach nicht alt! The Blues Brothers ist so ein Film, der auch vierzig Jahre nach seiner Premiere einfach immer noch Spaß macht. Tolle Musik, tolle Charaktere. Ein Film der immer den richtigen Ton trifft, bei dem man nur schwer stillsitzen kann und am liebsten jeden Song lauthals mitsingen will. Jake and Elwood Blues sind dabei zudem immer perfekt gekleidet. Schwarzer Anzug, schwarzer Schuhe, weißes Hemd. schwarzer Hut und eine Sonnenbrille. Zeitlos und stilvoll! Gibt es da draußen noch Menschen die diesen Film nicht kennen? Wenn ja, sofort nachholen. The Blues Brothers ist vielleicht der beste Musikfilm den die Welt bisher gesehen hat. [Sneakfilm.de]

Eine Ära geht zu Ende. All die lieb gewonnenen Charaktere aus High School Musical und High School Musical 2 sind nun im Senior Year und damit am Ende ihrer “High School”-Laufbahn angekommen. High School Musical 3: Senior Year stellt damit auch das Ende einer Filmreihe dar, in der gemeinsam noch einmal gesungen wird. Natürlich mit einem gewissen Kitchfaktor und natürlich auch mit Problemen wie die Sorge darum, wie es mit der ersten großen Liebe weiter gehen soll, wenn mal plötzlich an unterschiedlichen Orten in den USA studiert. Highlight ist sicher die neue Version von We’re all in this together, dem Song, der ein wenig zu “High School Musical”-Hymne geworden ist, aber auch Sharpays Eskapaden sorgen wieder für Unterhaltung. Alles in allem ein runder Abschluss der Reihe. [Sneakfilm.de]

Fast Five, so der englische Originaltitel ist mit Sicherheit der bisher Beste Teil der Reihe. Für mich ist er sogar besser als der Originalfilm, nimmt er doch die bekannten Charaktere, führt mit Hobbs eine neue coole Sau ein und verlegt die Story weg von illegalen Straßenrennen zu einem Heist-Movie. Das funktioniert, das macht Spaß. Mit dabei platte, aber unterhaltsame One-Liner und tolle Action mit und ohne Auto. Befand sich die Serie nach dem schwachen zweiten Teil bereits im Aufwärtstrend, schafft es Teil 5 aus der Serie nun eine mehr als solide Actionreihe zu machen. Da freut man sich doch schon darauf zu erfahren, wie es in Teil 6 weiter geht. [Sneakfilm.de]

Stop Motion ist so eine schöne Animationstechnik. Und Die Boxtrolls ist ein wirklich schöner Film. Er zeigt toll, dass es nicht schlimm ist anders zu sein. Das man die Welt ohne Vorurteile sehen soll und muss und Die Boxtrolls muss man einfach lieb haben. Für jüngere Kinder ist der Film vielleicht etwas zu düster und die Bösewichte etwas zu böse, doch ingesamt passt diese leicht düstere Art auch zum Setting. Und auch wenn die Boxtrolls unter der Stadt leben, gleicht ihre fröhliche Welt die Düsternis wieder aus. Die Boxtrolls ist auf jeden Fall ein Animatiosfilm, der einem beweist, dass es eine tolle Animationswelt abseits von Disney gibt. [Sneakfilm.de]

Backwood-Slasher sind ein Subgenre des Horrorfilms, das nicht gerade wenige Vertreter hervor bringt. Ob Klassiker wie Texas Chainsaw Massacre oder neuere Beiträge wie Wrong Turn, das Schema dieser Filme ist immer gleich. Eine Gruppe junger Erwachsener will in die Wildnis fahren um in der Abgeschiedenheit zu feiern, doch leider haben die oft zurückgebliebenen Einheimischen etwas dagegen und erstaunlich oft Hunger auf Menschenfleisch. Mutant River ist da in seiner Konsequenz nicht anders und dennoch ist der Film kein typischer Backwood-Slasher. Der Hinterwald ist bei Mutant River nämlich nicht vorhanden, stattdessen wird die Action auf einen englischen Kanal verlegt. Und auch die jungen Erwachsenen sind in diesem Film nicht mehr ganz so jung, sondern zwei Paare die schon mitten im Leben stehen. Ein Slasher ist Mutant River dann aber doch und tatsächlich kann der Film mit seiner Abhandlung der typischen Subgenrekonventionen nicht für Überraschungen sorgen. Das braucht der Film aber auch nicht, denn alles genretypische setzt Mutant River sehr solide um. Es gibt fiese “Hinterwäldler”, eine für Genrekenner aber dennoch gelungene falsche Fährte und jede Menge blutige Überlebenskämpfe. Langweilig wird dem Genrefan hier also mit Sicherheit nicht. Soll es mal ein Backwood-Slasher sein, der den Hinterwald weglässt und alles was das Subgenre braucht aufs Wasser verlegt, der ist Mutant River richtig. [Sneakfilm.de]

Raus aus der Schule, rein in den Sommerjob. Auch wenn die Location wechselt bleibt in der Fortsetzung zu High School Musical vieles beim Alten. So gibt es auch diesmal tolle Choreographien und Songs die ins Ohr gehen. Die Story ist allerdings noch dünner als im ersten Teil, aber egal, schließlich sieht man die bekannten Charaktere wieder und vor allem Ashley Tisdale als Sharpay Evans hat mit ihrer überzeichneten Art einige Schmunzler auf ihrer Seite. So erreicht High School Musical 2 vielleicht nicht die Klasse des ersten Teils, ist aber immer noch ein gelungenes Muscial. [Sneakfilm.de]

Kleine Germanen vertraut darauf, dass der Zuschauer eine Antihaltung gegen rechtsextreme Weltansichten hat. Schließlich lässt der Film einige bekannte Namen der Szene vor der Kamera zu Wort kommen, während die kritischen Kommentare aus dem Off kommen. Hat man diese Antihaltung erkennt man allerdings schnell, wie sich die braunen Sprechrohre selbst zerlegen, doch bringt dies auch die Gefahr, dass eben dies nicht erkannt wird und so mancher Zuschauer plötzlich mit den Figuren sympathisiert, die man eigentlich nicht um sich haben will. Bedrückender als die real gefilmten Szenen fand ich allerdings die in animierten erzählte Geschichte von Elsa, die bereits in den 70ern beginnt und bis ins jetzt reicht. Solche Schicksale berühren und Sorgen für einen Kloß im Hals, zumal Elsas Geschichte sicher kein Einzelfall ist. [Sneakfilm.de]

Ich befürchte ich habe ein neues Guilty Pleasure! Warum hat High School Musical nur so viele Songs die ins Ohr gehen? Warum ignoriert man plötzlich, dass man eigentlich viel zu alt ist um auch nur annähernd die Zielgruppe zu sein und warum wippt der Fuß automatisch mit, wenn Songs wie “What I’ve been looking for” oder “We’re all in this together” auf der Mattscheibe dargeboten werden? Ich weiß es nicht. Und doch weiß ich, dass ich mich irgendwie gut unterhalten gefüllt habe und nun heimlich auf Spotify ausgewählte Songs höre. Alles richtig gemacht Hr. Ortega! [Sneakfilm.de]

Christopher Robin ist vielleicht der ernsteste Film mit Winnie the Pooh den ich bisher gesehen habe. Der Junge Christopher Robin ist mittlerweile Erwachsen und auch wenn er es Pooh anders versprochen hat, scheint er seine Freunde vergessen zu haben und auch Angst davor zu haben, dass seine Tochter eine ähnliche Fantasie entwickelt wie er als Kind. Daraus resultiert ein Film mit dem typischen “Winnie the Pooh”-Charme, aber auch ernsten Untertönen die einen daran erinnern, dass es einfach immer wichtig bleibt ein wenig Kind zu sein. Nicht vergessen darf man auch den Twist im “Winnie the Pooh”-Universum den der Film bietet. Reist doch Christopher Robin sonst immer in den Hundertmorgenwald, gibt es diesmal auch eine Reise in die andere Richtung. Pooh und seine Freunde reisen in die Welt von Christopher Robin. [Sneakfilm.de]

Nun ist es also passiert. Mein Zwerg hat seinen ersten Langfilm geschaut und Winnie the Pooh war dafür sicher nicht die schlechteste Wahl. Die liebenswerten Charaktere, die süße Geschichte um ein vermeintlichen Monster und den verlorenen Schwanz von Eeyore und jede Menge Huny haben für eine unterhaltsame Stunde gesorgt. Winnie the Pooh und seine Freunde sind auch 2020 noch ganz tolle Filmunterhaltung. [Sneakfilm.de]

War Mein Name ist Nobody für mich als Kind nur ein weiterer lustiger Film mit Terence Hill, muss ich als Erwachsener nun sagen, dass der Film mehr ist. Der Film ist eigentlich ein sehr ernster Western, dessen Hauptfigur versucht sein großes Vorbild in die Geschichtsbücher eingehen zu lassen und gleichzeitig selbst zum Held zu werden. Lange, langsame Kamerafahrten, die westerntypischen Nahaufnahmen von Gesichtern, jede Menge Sand und natürlich auch Action. Der Film hat alles was einen Western ausmacht und referenziert im Soundtrack auf einen der ganz großen Western, auf Spiel mir das Lied vom Tod. Wenn ich eins nach meiner letzten Sichtung sagen kann, dann ist es das, dass sich nur die Art und Weise geändert hat wie ich den Film schaue, sondern auch wie ich den Film verstehe. Statt mit Stapelchips neben Papa auf dem Sofa, hieß es nun alleine auf der Couch lümmeln mit einem leckeren Bierchen dazu. Und statt des lustigen Films, wurde nun auch der ernste Ton des Films erkannt. Irgendwann wird man eben Erwachsen. [Sneakfilm.de]

Wenn ein Film, der fast 90 Jahre alt ist packender und besser inszeniert ist als Filme der heutigen Zeit, dann steht fest, dass man es mit einem Filmklassiker zu tun hat. M – Eine Stadt sucht einen Mörder ist ein solcher Film. Ein packender Krimi. Eine fesselnde Suche nach einem Kindermörder. Ein Filmdokument darüber was passieren kann, wenn die Polizei versagt und das Volk das Gesetz in die Hand nimmt. Oder kurz gesagt ein Film, den man gesehen haben muss. Für die Sehgewohnheiten eines jüngeren Publikums sind die langen Einstellungen und oft star gefilmten Szenen sicher eine Herausforderung, für einen Cineasten ist genau dies aber ein Fest. Und wenn neben der Geschichte auch die Bilder klar zeigen, wie prägend das Werk von Fritz Lang für manchen Regisseur war, dann kann man nicht anders und muss sagen, dass wir es hier mit einem Meisterwerk zu tun haben. [Sneakfilm.de]

John Wick ist reinrassiges Actionkino. Ein Mix aus flotten One Liners, markigen Sprüchen und erstklassiger Action. Keanu Reeves passt wunderbar in die Rolle des John Wicks und der so einfach gestrickte Racheplot sorgt dafür, dass man den Film einfach zu keiner Minute ernst nimmt. So geht Actionkino heute. [Sneakfilm.de]

Vermutlich hat mit der Film besser gefallen als er sollte. Viele Witze nur knapp über der Gürtellinie, eine völlig absurde Story, aber dafür ein Cast der mit Herzblut bei der Sache ist. Ich musste auf jeden Fall einige Male herzhaft lachen und würde mich freuen bald wieder so eine erfrischende Komödie zu sehen. [Sneakfilm.de]

Die Buddies sind zurück und nicht weniger niedlich als im Vorgänger. Durch ein Missgeschick verschlägt es die fünf Hundwelpen nach Alaska, wo sie erneut lernen müssen ein Team zu sein und zu Schlittenhunden werden. Tatsächlich versprüht der zweite Film mit den Buddies genau den gleichen Charme wie sein Vorgängern und es ist dabei erfrischend die Welpen mal in einer anderen Umgebung als in ihrer bekannten Heimat zu sehen. Natürlich darf man auch bei Snow Buddies kein Storywunder erwarten, aber für seichte Unterhaltung mit hohem Niedlichkeitsfaktor ist der Film sehr gut zu gebrauchen. [Sneakfilm.de]

Jetzt ist der Nachwuchs von Air Bud dran und jetzt können die Hunde sprechen. Mit Air Buddies verändert sich so einiges in der “Air Bud”-Reihe. Durch die Welpen gibt es zudem gleich einen fünffachen Niedlichkeitsbonus und tatsächlich funktioniert die Übergabe des Staffelstabs an die Hundwelpen ganz prima. Nun ist wieder frischer Wind in der Filmreihe und Robert Vince gelingt es mit Air Buddies eine Geschichte darüber zu erzählen, warum man alleine oft nicht weiterkommt und es total Sinn macht zusammenzuarbeiten. Statt Air Bud immer weiter neue Sportarten lernen zu lassen hätte man den Sprung zu den Welpen schön früher machen sollen. Damit wären einige weniger gute Fortsetzungen ausgeblieben und man hätte direkt diesen unterhaltsamen Kinderfilm gehabt. [Sneakfilm.de]

Drogendealer, Rache und eine starke Frau sind Attribute die A Good Woman Is Hard To Find sehr gut beschreiben. Abner Pastoll verliert dabei keine Zeit um auf den Punkt zu kommen, führt die Charaktere kurz aber passend ein und nimmt den Zuschauer danach mit auf eine Tour de Force. Wie die alleinerziehende Sarah versucht ihre Kinder vor dem in ihre Wohnung eingedrungenen Drogendealer zu beschützen und dabei nach und einer einer größeren Sache auf die Spur kommt ist so gut inszeniert, dass zumindest ich mich nach dem Abspann gefragt habe, wieso der Film nicht schon längst in aller Munde ist. A Good Woman Is Hard To Find ist endlich mal wieder wieder etwas raueres Kino, was es schafft dabei nicht billig oder albern zu wirken. Wer mit Blut und Gewalt in Filmen kein Problem hat, sollte sich den Film unbedingt ansehen. [Sneakfilm.de]