Beeindruckend und mitreißend

"Die Sprache des Herzens" reiht sich ein in die Reihe sehr guter französischer Filme der letzten Jahre. Es geht auch ohne große Kulisse, großes Orchester und große Stars, wenn man eine groß(artige) Geschichte erzählen möchte, die auf wahren Begebenheiten beruht. Hollywood hätte es sicher anders gemacht. Aber nicht zwangsläufig besser!

Beide Hauptdarstellerinnen machen ihre Sache nicht nur gut, sondern ausgezeichnet. Schade, dass man nicht 6 Sterne vergeben kann ...

Ein warmherziger Film, der unter die Haut geht

Dank Renée Zellweger und Ewan McGregor artet "Miss Potter" nicht in eine Kitschromanze aus. Die wahre Geschichte wird wie eine Novelle erzählt und immer wieder mit technisch brillanten Tricksequenzen in der Spielfilmhandlung angereichert.

US-Verfilmung eines Experiments, das wirklich so stattfand.

Die Frage: Wie verhalten sich Menschen in einer Extremsituation? Die eine Gruppe verliert als Gefangene alle Bürgerrechte. Die andere Gruppe soll als Wärter für "Ruhe" und "Ordnung" sorgen. Körperliche Gewalt wird dabei ausdrücklich verboten. Wie das Ganze aus dem Ruder läuft, erzählt dieser Film.

Im Gegensatz zum deutschen "Vorbild" von 2001 greift dieser Film tief in die Trickkiste des Filmemachens: großes Kino von Anfang bis Ende. Und das lohnt sich!

Eindrucksvoller Film, der deutlich macht, wie schnell eine radikale Bewegung in einer vermeintlich sicheren Demokratie Fuß fassen kann.

In einer harmlosen Projektwoche mit dem Thema "Autokratie" erwächst im Rahmen eines Experiments die "Welle", die auf pseudogemeinschaflichen Grundsätzen beruht. Dabei "spielt" der Lehrer die Leitfigur für seine Klasse und alle, die der "Welle" beitreten. Er bemerkt nicht, dass das Experiment bereits in dem Moment gescheitert ist, als sich einer seiner Schüler ihm als Leibwächter andient. Das ist wohl eher der literarischen Vorlage, als der differenziert angelegten Lehrerfigur im Film geschuldet.

Jürgen Vogel spielt den Lehrer eindrucksvoll. Und auch die Jungdarsteller verkörpern überzeugend die unterschiedlichen Schülercharaktere mit pubertärem Blickwinkel auf die Welt.

Ein weiteres Ergebnis der Männerfreundschaft Sydney Pollack/Robert Redford in opulenter Kulisse

"Havanna" verbindet die kubanische Revolution mit einer Liebesgeschichte. Dabei denkt man immer wieder an "Casablanca". Auch dort überlässt ein "Ritter des 20. Jahrhunderts" seine große Liebe edelmütig deren Ehemann. Vielleicht war der Film darum auch kommerziell weniger erfolgreich als andere Arbeiten des Duos Pollack/Redford.

Lena Orlin spielt seine Geliebte sehr intensiv. Manchmal vielleicht zu intensiv.

Insgesamt eine abendfüllende Geschichtslektion mit einigen Längen

Die gealterte und dünne Bridget Jones wird mit 43 endlich Mutter. Doch wer ist der Vater? Es kommen zwei in Fage ...

Renée Zellweger gibt alles. Im Zusammenspiel mit Colin Firth und Patrick Dempsey stolpert sich durch London und durch ihr Leben - chaotisch und sympathisch. Das mach Spaß, hat aber auch einige Längen. Am Ende gibt's den überdeutlichen Hinweis auf eine Fortsetzung.

Da man sich eine Reihe Schnittfehler leistet, gibt's für schlechtes Handwerk einen Stern Abzug!

Gut, dass Matt Damon wieder Jason Bourne verkörpert. Nichts gegen Jeremy Renner. Doch die Idealbesetzung in Teil vier war er nicht.

Bourne ist sichtbar gealtert. Mit seinen Falten im Gesicht wachsen auch Erfahrung und Vorsicht. Klar, die Action-Handlung ist überschaubar. Dennoch kommt das Ganze glaubwürdiger rüber als bei gewohnten Hollywood-Heroen.

Jason Bourne, Teil fünf, ist eine gelungene Mischung aus James Bond und Jack Bauer ("24"). Darum erhält er fünf Sterne!

Zwei gute Hauptdarstellerinnen versetzen uns in die Zeit der prüden 50-er Jahre der USA.

Kein großes Kino, aber eine sehenswerte Geschichte, die exemplarisch für ein bürgerliches System mit doppelter Moral und ohne Toleranz ist

Obwohl der Film schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat, geht er immer noch unter die Haut!

Was bewirken Gruppendynamik und demagogische Parolen? Mehr als die meisten glauben, so die Kernaussage dieses Films, der auf ein wahres Experiment in den USA zurück geht.

Viele Darsteller wie Andrea Sawatzki, Christian Berkel und Moritz Bleibtreu machten seitdem Karriere bei Film und Fernsehen.

Nichts für schwache Nerven!

Ziemlich lang, manchmal gerade so am Kitsch vorbei geschrammt, aber überzeugende Darsteller (einschließlich des Pferdes) - so präsentiert sich Robert Redfords Film.

Dass zwei Szenen, in denen man dem Pferd mit Gewalt begegnet, im Sinne des wahren Pferdeflüsterers Monty Roberts sind, darf indes bezweifelt werden.

Sandra Bullock liefert hier (mal wieder) einen Beweis ihres Könnens ab.

So funktioniert Politik: Hoch bezahlte Spezialisten (hier eine von Sandra Bullock gespielt) krempeln den Kandidaten in ein wählbares Neutrum um, das nichts mehr mit seiner ursprünglichen Persönlichkeit zu tun hat. Und nachdem er die Wahl gewonnen hat, zeigt er sein wahres Gesicht.

Einziger Kritikpunkt: Bullocks Rolle ist viel zu intelligent angelegt, als dass sie erst zum Schluss erkennt, was sie angerichtet hat. Doch besser spät als nie! Dafür gibt's einen Stern Abzug.

Voller Herzenswärme und Freude agieren die Schauspieler in dieser wundervollen Komödie mit ernsten Untertönen.

"Verstehen Sie die Béliers?" steht in der schönen Tradition französischer Filme wie "Willkommen bei den Sch'tis" und "Ziemlich beste Freunde".

Dank Ben Kingsley kann man diesen Film zu Ende schauen. Patricia Clarksons Spiel ist dagegen - gelinde gesagt - ziemlich überambitioniert.

Insgesamt eine Mischung aus New-York-Porträt und vorsichtiger Sozialkritik.

Natürlich sieht man dem Film an, das er schon fast 25 Jahre auf dem Buckel hat. Dennoch hat Regisseur Sydney Pollack sein Handwerk gelernt. Wie aus dem unbedarften, intelligenten Havard-Absolventen ein cleverer Mann wird, der verbrecherische Profis austrickst, das hat schon was.

So etwas hat man lange nicht gesehen: Dieser Film tut weh. Er tut weh, weil man die körperlichen Schmerzen Di Caprios mit erlebt. Und weil der unsägliche Völkermord an den nordamerikanischen Indianern in großen und kleinen Szenen thematisiert wird.

Die Zeiten glorreicher Helden des Wilden Westens sind wohl ein für alle Mal vorbei. Seit Kevin Kostners "Der mit dem Wolf tanzt" setzt sich endlich auch die US-Filmindustrie mit der unrühmlichen weißen Vergangenheit auseinander. Ähnlich wie seinerzeit Costner hat auch Di Caprio eine indianische Familie, die im Verlauf des Films ausgelöscht wird.

Schade, dass am Ende doch nur wieder Rache steht. Und nicht nur das: Di Caprio "überträgt" die Verantwortung dafür auch noch den Indianern. Das hätte man anders lösen können! Darum gibt es auch einen Punkt Abzug für diesen ansonsten absolut sehenswerten Film.

Sicher war der Film 1972 eine kleine Sensation: Ein Weißer lebt lange in Frieden im Indianergebiet. Dann kommt es durch unglückliche Umstände doch zur tödlichen Racheaktion.

"Der mit dem Wolf tanzt", von Kevin Costner, geht die Problematik noch differenzierter an. Kein Wunder, er entstand ca. 20 Jahre später.

Robert Redford spielt wie immer überzeugend. Und auch die Nebenrollen sind gut besetzt.

Anscheinend hat sich seit Fred Zinnemanns Western "12 Uhr mittags" von 1952 nicht viel geändert: Der einsame Held rettet allein die (US-amerikanische) Welt.

Zugegeben: Genau zwei Menschen helfen Denzel Washington hier auf seinem Rachefeldzug. Aber eigentlich macht der "Robin Hood von Boston" alles selbst. Das ist nicht nur brillant gefilmt, sondern auch ziemlich brutal. DIe Botschaft: Was hilft, ist Selbstjustiz. Staatliche Strafverfolgung ist in den USA nicht sexy. Nein, hier wird sie sogar auf zwei korrupte Polizisten reduziert, die armen Ladenbesitzern Schutzgeld abknöpfen. Klar, dass man unter diesen Umständen selbst handeln muss ...

Denzel Washington ist einer der besten US-Schauspieler der Gegenwart. Leider ließ er sich hier (mal wieder) auf ein Action-Niveau herab, das keinen Platz für differenzierte Betrachtung lässt. Trotz aller Kritik: Gut gemachte Unterhaltung!

Viele Margarethe-von-Trotta-Filme sind schwer und bedeutungsschwanger. "Hannah Ahrendt" nimmt sich trotz des schweren Themas immer mal wieder Zeit für Humor. Und das macht diesen Film aus: Er verbindet gekonnt wichtige historische Fakten mit Unterhaltung.

Besser kann man Geschichte der jungen Generation nicht nahe bringen.

Ein bemerkenswertes Debut

Regisseur Peter Sattler inszeniert die Geschichte wie in einem Kammerspiel. Wenige Figuren bekommen die nötige Zeit und den nötigen Raum, um sich zu entwickeln. Der Zuschauer erlebt dezidiert mit, wie sich die Soldatin in ihrem Einsatz auf Guantanamo verändert. Und auch der Gefangene, mit dem sie sich anfreundet, ist am Ende nicht mehr derselbe.

Ein filmisches Plädoyer für Menschlichkeit und Toleranz!

Da ist dem Meister Steven Spielberg mal wieder ein großer Wurf gelungen.

Auf wahren Ereignissen beruhend, erzählt er die Geschichte eines Anwalts, der durch Zufall in die große Politik während des Kalten Krieges gerät. Tom Hanks spielt ihn (erwartungsgemäß) überzeugend gut.

Mehr als zwei Stunden brillantes Kino mit Geschichtsunterricht, der sicher für alle nach 1989 Geborenen interessant sein dürfte!

"Wie ein Woody-Allen-Film", schrieb eine bekannte Tageszeitung nach dem Kinostart. Und mir ging es genauso. Immer wieder blitzten Dialoge, Situationskomik und Farbdramaturgie des New Yorker Altmeisters durch. Dabei ist der Regisseur dieses Films selbst ein Altmeister. Peter Bogdanovich drehte schon mit Stars wie Barbara Streisand. Und das vor mehr als 40 Jahren!

"Broadway Therapy" ist leichte Unterhaltung mit einem Schuss Lebensweisheit - auf jeden Fall keine Zeitverschwendung :-)

Erst ganz zum Schluss erfährt man, wer der "Bösewicht" war. Bis dahin liefern sich die beiden Altmeister Morgan Freeman und Gene Hackman ein ebenbürtiges Duell.

Lediglich Monica Bellucci erhält erst im letzten Viertel des Films Gelegenheit, neben ihren erotischen Reizen auch ihre Schauspielkunst zu zeigen.

Gute Unterhaltung für einen schönen Abend!

Klasse Story - klasse Darsteller!

Denzel Washington und Gene Hackman machen ihre Sache ohne Fehl und Tadel. Und auch mehr als zwanzigJahre nach Kinostart ist das Thema aktuell wie eh und je: Es muss alles getan werden, um einen Krieg zu verhindern!

Es macht einfach Spaß, diesem Ensemble beim Spielen zuzusehen: Es gibt keine Effektehascherei, man achtet auf Handwerk und nimmt sich selbst nicht so ernst. Das ist einfach wohltuend.

Dabei tritt die Geschichte fast schon in den Hintergrund. Und was bleibt hängen? Nach "Skyfall" mit einem gefallenen Bond steht dieser in "Spectre" wieder auf und macht einfach (weiter) seinen Job.

Man darf auf die Fortsetzung gespannt sein.