Die Tanz- und Gesangseinlagen sind toll in Szene gesetzt, die Musik ist gut und die Schauwerte hoch. Damit ist jedoch schon alles Gute über BURLESQUE gesagt. Die Story vom pleitegehenden Tanzlokal, dass vor dem finanziellen Ruin gerettet wird, ist so vorhersehbar, dass wahrscheinlich eine Skriptseite ausgereicht hätte. Alles baut sich um die Tanzeinlagen auf, was für die Art von Film verständlich aber nicht zwingendermaßen notwendig ist. Warum nicht eine tolle Geschichte und Musik kombinieren?
Wenn man seine ganze Konzentration auf die Musik legt, kann der Zuschauer auch die schlimmen Dialoge und das "Schauspiel" von Christina Aguilera überstehen. Ob Cher so wirklich schauspielert, weiß man nicht. Oft kann sie auch leicht mit der Requisite verwechselt werden.
Ein kleines Desaster!

MIt dem ersten Teil hat es Schweiger geschafft, einen tolle Komödie über zwei unterschiedliche Charaktere auf die Beine zu stellen, die zu einander finden. Was ZWEIOHRKÜKEN allerdings zeigt, ist unlustig, ohne wirklichen Inhalt und zusammengeschustert. Warum das Paar noch immer zusammen ist, bleibt für mich ein Rätsel, da die Liebenswürdigkeit beider Figuren schon lange auf der Strecke geblieben ist. Einziger Lichtblick in dem überlangen Kuschelrockclip ist Matthias Schweighöfer. Aber auch seine "Storyline" verkommt zum unpassenden Klaumauk, der als Handlungsstrang irgendwie fremd in der eigentlichen Handlung wirkt.

Ein sehr wortgewandter Film, der sich offensichtlich auf Worte, Hinterfragungen und Erklärungen stützt. Über die Liebe zu reden, heißt jedoch noch nicht, dass Gefühle, Emotionen und Sympathie transportiert werden. Denn die Figuren bleiben relativ blaß und austauschabr. Eigentlich schade, da Paul Rudd und Reese Witherspoon gut harmonieren auf den ersten Blick. Verschenkte Geschichte, die nicht richtig in Fahrt kommen mag.

Was LAST NIGHT zeigt, ist Alltag. Unspektakulär, schlicht, gewöhnlich. Die Kunst des Filmes liegt jedoch im Dialog und seinem Subtext. Emotionen und Gefühle werden allein über die einfühlsamen Texte vermittelt und von einem zurückhaltendem Schauspielensemble transportiert. Diese interessante Mischung macht LAST NIGHT nicht unbedingt zu einem eifnachen Film, denn er verlangt einiges vom Zuschauer ab. Doch die alltägliche Liebestragik eines Paares ist wunderbar umgesetzt.

War Teil 1 noch spannend umgesetzt (trotz des Remake-Aspektes), so ist die Fortsetzung mehr als lieblos geraten. Spannungsarm, hölzern und streckenweise billig inszeniert, verlagert sich die bekannte Handlung in ein Terminal. Wer wann und wo mit dem Virus infiziert wird, ist dann auch schnell geklärt und der Kampf ums Überleben beginnt.
Spannung sieht anders aus...

EIn klassischer Independent-Film mit tollem Cast und einer Story mit Tiefgang. Eine schöne Ausgangsbasis für THE ROMANTICS, der sich mit Liebeskarussel dreier Freunde beschäftigt und nebenbei die schlummernden Ängste aller Hochzeitsbeteiligten entlarvt. Leider kann der Film mit seinen sehr langen Dialogen und langsamen Szenen keine emotionale Tiefe schaffen, die für das behandelnde Thema notwendig wäre. Die Figuren rufen in dem Zuschauer Wiedererkennungswert hervor und man möchte isch sogar mit ihnen in eienr Art und Weise identifizieren. Doch der Schwerpunkt der Dialoge wurde überreizt und somit verliert der Zuschauer bisweilen den Anschluß und das Interesse.

Eine Action-Komödie, die nett anzusehen ist und unterhält. Der große Sprung ist Tom Cruise und Cameron Diaz damit nicht gelungen, denn der Film hat einen deutlichen Hauptdarsteller: die visuellen Effekte und gut inszenierte Action. Darauf wird viel Wert gelegt; mehr als auf ein stringentes Drehbuch. Wer mit zu hohen Erwartungen in den Film startet, wird enttäuscht. Alle anderen werden für zwei Stunden nett unterhalten.

NOWHERE BOY erzählt die Geschichte des jungen John Lennon als die BEATLES noch Zukunftsmusik waren. Sarkastisch, egoistisch und gebrochen wird er in seinem nicht ganz heilem Umfeld dargestellt, was durch kaputte Familienverhältnisse und Tod stark geprägt ist bzw. wird. Selbst wenn die Geschichte keine bekannte Person zu Grunde liegen hätte, würde das Drehbuch überzeugen. Atmosphärisch und mit Sorgfalt entwickelte Figuren, die das Drama einer Jugend sehr gut aufzeigen. Aaron Johnson setzt dem ganzen die Krone auf dank seines eindringlichem Schauspiels.

GNADENLOS SCHÖN hat zwar schon einige Jahre auf dem Buckel aber hat von seiner Aktulität nichts verloren. Die hervorragende Karikatur des Schönheitswahns, dummer Naivität und dem krankhaftem Siegerwillen hinsichtlich nutzloser Dinge ist perfekt getroffen. Unglaublich lustig und mit ganz viel bitterer Wahrheit versehenes Filmjuwel!

MEGAMIND gewinnt mit der etwas anderen Superhelden-/Bösewichtkonstellation die Aufmerksamkeit des Zuschauers. Dank toller Dialoge und netten Sidekicks ist der Animationsfilm nicht nur für die Kleinen gedacht, auch Erwachsene werden ihren Spaß haben. Was den Film allerdings nicht aus dem Mittelmaß heraushebt, ist die Tatsache, dass er von der ersten Minute an vorhersehbar ist und nicht überrascht. Ein netter Spaß, der sich leider zu wenig traut.

Das Jahr der Comicverfilmungen hat Zuwachs... jedoch muss man sich fragen, ob man auf diesen stolz sein darf! Die einfache Story ist noch verzeihlich, doch wie diese umgesetzt, erzählt und recht stümperhaft entwickelt wurde, ist erschreckend. Lieblos und zügig wird Hal Jordan recht schnell zum Anhänger des Green Lantern Corps, entwickelt aus unbekannten Gründen Zuneigung zu seiner Arbeitskollegin, huldigt hin und wieder seinem Vater, bekämpft das Böse und dessen menschlichen Vertreter und rettet die Welt. Dazwischen wird ganz viel Pathos verstreut und bedeutungsvoll in die Gegend gestarrt. Dass eine Comicverfilung nicht mit Tiefgang sondern nur mit Spaß unterhalten möchte, ist absolut in Ordnung. Doch GREEN LANTERN schafft nicht einmal diese Aufgabe. Charmebolzen Ryan Reynolds ist der einzige Grund diesen Film zu schauen...

DARE möchte vieles sein, trifft die Ansätze und verliert sich leider in seiner eigenen Ambition. Die Figuren scheinen auf den ersten Blick direkt aus dem Handbuch für Drehbuchautoren zu kommen. Es überrascht jedoch positiv, dass sich die Wandlungen der Figuren erfrischend anders gestalten als erwartet. Dank des fantastischen Zusammenspiels der Figuren spürt man die Erotik zwischen den einzelnen Charakteren - besonders Zach Gilford macht einen perfekten Job.
Allerdings kommt mit der Wandlung die Atmosphäre des Filmes ins Wanken und die Frage drängt sich auf, wo soll es hingehen? Besonders im letzten Drittel wird den Figuren zuviel aufgedrängt und nur bedingt gelöst. Ein guter Streifen des Gay Movies, dem eine klarere Linie gut getan hätte.

Eine einfach gehaltene Grundstory, charmate Charaktere und perfektes Comedy-Timing - damit kann BRAUTALARM von Beginn an überzeugen. Sicherlich ist die Geschichte nicht neu aber der gesamte Cast schafft es, den Spaßfaktor auf einem hohen Level zu halten.... abgesehen von einem Ausrutscher ins Fäkalienfach - doch selbst hier, lacht man gerne mit.
Die Stärke des Filmes liegt nämlich im Dialog - pointiert, auf den Punkt, schlagfertig und mit Wortspielen versehen. Hier wurde mit großer Sorgfalt und Liebe gearbeitet. Wer den ganzen Genuß haben möchte, schaut sich die englische OV an. Eine der witzigsten Komödien!

Eine kleine Filmperle, die sich auf eines der wichtigsten Pfeiler des Lebens konzentriert: Freundschaft. Das Konstrukt baut sich um eine Figur auf, die zum Großteil des Filmes nicht anwesend ist. Doch eben dieser Fakt und dessen Auswirkung ist in den zwei Stunden ständig präsent und beeinflußt alle Figuren. Die Aufarbeitung, was Freundschaft bedeutet und jeder Einzelne sich dennoch mit den eigenen Lügen und Geheimnissen auseinandersetzen muss, ist hervorragend inszeniert. Ohne symbolische Aufladung zeichnet das Drehbuch einen Sommer an der französischen Küste mit einer Gruppe Freunde, die sich mit Selbstbetrug, Zukunftsängsten und Unsicherheiten auseinandersetzen müssen... aber dabei so ehrlich und charmant sind, dass es machmal weh tut.

Die Daseinsberechtigung für den vierten Teil der durchaus erfolgreichen Franchise ist klar: optische Glanzleistung und 3D-Technik. Was im Kino noch durch den Effekt von umherfliegenden Körperteilen und Kugeln amüsant wirkte, ist im Heimkino nur zäh. Die zusammengeschusterte „Zusammen können wir es schaffen“-Idee lässt sich kaum als Story bezeichnen. Charaktertiefe und Motive erwartet man in einem Film wie RESIDENT EVIL nicht; dies ist auch vollkommen ok. Aber selbst der interessierteste Zuschauer wird nach der zehnten Slow-Mo-Kampfeinlage von einer lustlos agierenden Milla Jovovich auf die Uhr schauen. Die unausgeglichene Verschiebung vom langen Monolog bis hin zu einem Showdown, der gerade noch so zu Ende gebracht werden kann aufgrund überbordender Action, zeigt deutlich genug, dass man viele Ideen irgendwie unterbringen wollte aber keine Ahnung hatte an welcher Stelle. Für Fans bestimmt ein netter Film, für alle anderen wenig spannend.

Das Leben ist hart… besonders als Schüler an der Junior High School. GREG’S TAGEBUCH ist die charmante Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers und schafft es, den Wahnsinn der Vorlage umzusetzen. Die liebenswert, durchgeknallten Charaktere wurden treffsicher besetzt, Themen, wie Freundschaft und Selbstbehauptung sind einfach aber effektiv in die Geschichte verwoben und die Gags sind nie unterhalb der Gürtellinie. Dieser Mix aus klassischem Kinderfilm mit ganz viel Ironie in den Zwischentönen lassen die Komödie modern und frisch wirken. Auf diese Art und Weise fühlen sich auch Erwachsene durchgehende angesprochen.

Die Persiflage auf MacGyver hätte beste Unterhaltung zu bieten - wäre das Drehbuch nicht irgendwo auf der Herrentoilette vergessen worden, wo es ein pubertierender Teenager mit Zoten und Witzen aus dem Bereich unterhalb der Gürtellinie umgeschrieben hat. Dass die Handlung nicht mehr als klassisches "Ich werde die Welt retten"-Szenario auffährt, ist verzeihlich. Doch die lieblose Umsetzung und holprige Schauspielerei von Will Forte machen die Komödie zu einer fragwürdigen Angelegenheit. Lediglich Kristen Wiig und Ryan Phillippe werten MACGRUBER etwas auf. Zu lange und unnötige Sketchparade, die kaum unterhält.

Emotionale Isolation, Projektion von Selbsthass und die Macht der Selbstzerstörung dank Anonymität - CHATROOM offenbart thematisch die Probleme, die sich in den weltweiten Chats schon lange aufhalten. Die vier Hauptfiguren gelangen von dem ersten freundschaftlichen Kontakt in eine auswegslose Spirale, die allein durch Machtausübung, Zerstörungswut und Selbsthass angetrieben wird. Dass es sich hierbei um ein klassisches Gruppenbild handelt, welches im Storyverlauf die ein oder andere Figur vernachlässigt, stört kaum. Denn die Umsetzung der Realität und der digitalen Umwelt wurde einfach aber effektvoll inszeniert. So wird offensichtlich, wer und was sich zwischen den Zeilen eines Chats aufhält. Atmosphärisch guter Film mit toller Schauspielleistung, der ein bekanntes Thema sehenswert aufzeigt.

An diesem Film scheiden sich die Geister. Während der eine Teil in SKYLINE simple Unterhaltung mit tollen Effekten sieht, sträuben sich bei den anderen die Haare bei der dünnen Story und fragwürdigen Dialogen.
Um ehrlich zu sein, überwiegt die zweite Meinung. An den Bildern gibt es nichts auszusetzen, im Hinblick auf das Budget des Filmes eine reife Leistung. Doch sparte man dafür (gänzlich) am Skript. Motive, Handlungen und Dialoge widersprechen jeglicher Logik und des Überlebenswillen. Teilweise möchte man den Aliens gratulieren, dass sie sich der kleinen Gruppe angenommen haben und ihnen nach dem Leben trachten. Inwiefern dies gelingt, darüber läßt sich am Ende des Filmes streiten. Höhepunkt des kuriosen Schauspiels: Während in der Stadt die Apokalypse tobt, macht sich eine schwangere Frau sorgen, um den schädlichen Nikotinrauch in ihrer Umgebung. Klar, man muss eben Prioritäten setzen – auch wenn die Welt vor ihrem Untergang steht.
Unfreiwillig komischer Film, der sich zu ernst nimmt und selbst als pure Unterhaltung nicht überzeugen kann.

Die hohen Erwartungen und der Hype auf dem Fantasy Filmfest 2010 gaben RUBBER genügend Vorlauf, um die Spannungsschraube anzuziehen.
Allerdings kann die Erwartungshaltung nicht gehalten werden. Die Story klingt auf dem Papier spannender als sie ist. Denn einen Reifen dabei zu beobachten, wie er mordend durch das Land rollt, erschöpft sich schnell in seiner Skurrilität. Hinzukommt die gewagte Erzählform des beobachtenden Publikums, die Opfer ihres eigenen Voyeurismus werden.
Gewöhnungsbedürftiger Film mit mutiger Perspektive.

Den Film ohne Hinblick auf OPEN WATER zu bewerten, ist fast unmöglich. Geschichte, Höhepunkte und Verlauf sind beinahe identisch - ein Problem, welches wahre Begebenheiten mit sich bringen.
Dennoch kann THE REEF mit seinem Vergleichsfilm mit halten und ihn in Sachen Atmosphäre sogar übertreffen. Dank des perfekten Einsatzes von Musik und Sound baut der Film eine unglaubliche Spannung auf und macht die unsichtbare Gefahr spürbar. Dass die Geschichte nicht mehr hergibt, ist den wahren Tatsachen geschuldet. Die Umsetzung und atmosphärische Dichte ist umso mehr gelungen.

Die Geschichte um den jungen Konrad Koch hat viel Potenzial, welches leider nicht ausgeschöpft wird. Die Dynamik zwischen dem jungen Lehrer und der eingeschüchterten Klasse, die nichts anderes als preussische Zucht und Ordnung kennt, beginnt zögerlich und entfaltet sich im Laufe der Handlung nur bedingt. Der passiven Figur von Konrad Koch fehlt das aktive Eingreifen. Er möchte Dinge verändern, das System aufbrechen... aber läßt sich zu schnell von höheren Stellen unterdrücken und lehnt sich kaum auf. Dies steht im falschen Kontrast zur eigentlichen Absicht der Story.
Aus diesem Grund zieht sich der Film in die Länge und kann nur bedingt Sympathie und Empathie aufbauen. Dazu hätte das Drehbuch mehr aktive Szenen des Lehrers gebraucht. Bei richtiger Umsetzung hätte der Film ein Vergleich mit DER CLUB DER TOTEN DICHTER nicht scheuen müssen.

Die Idee des Filmes ist nicht ganz neu: Altes Material, welches durch Zufall entdeckt wird, läßt den Zuschauer an unglaublichen und (angeblich) wahren Ereignissen teilhaben. So weit, so BLAIR WITCH PROJECT.
Aber TROLLHUNTER möchte nicht mehr sein als er vorgibt. Unterhaltsam, lustig und liebevoll trashig wird die Story um eine Gruppe unfreiwilliger Trolljäger erzählt, die lernen, dass die norwegischen Wälder von riesigen, menschenfressenden Trollen bevölkert sind.
Die Effekte bieten nicht den gewohnten Standard aber passen sich perfekt der kruden Story ein. Charaktertiefe oder unerwartete Wendungen müssen in der Story nicht gesucht werden, werden aber innerhalb des Filmes auch nicht vermisst. TROLLHUNTER ist ein kleiner Geheimtipp, der mit mehr als einem Augenzwinkern versehen ist und positiv überrascht.

Große Namen machen leider keinen großen Film. Denn dazu benötigt es noch immer ein ausgearbeitetes Drehbuch, welches LOVE RANCH fehlt.
Der Film beginnt, der Zuschauer ist mittendrin - nur weiß dieser nicht genau wo. Mit diesem hilflosen Einstieg wird die Geschichte des ersten legalen Bordells erzählt und entwickelt im Laufe der (etwas zu langen) 2 Stunden Nebenstränge um Korruption, Affären und Boxerdramen. Die Unentschlossenheit, was der Film sein möchte, wird ihm zum Verhängnis. Boxerfilm? Drama? Tatsachenbericht? Wirkliche Emotionen und Dramatik kommen dadurch nie auf. Selbst Helen Mirren kann gegen die farblose Inszenierung nicht ankämpfen und geht mit dem Genremix unter.