Wie zu erwarten und ohne Fanbrille, noch eine Produktion für Zielgruppen, die nach Aussterben der DVD nur noch bis zum Ende der Werbekampagne für Kino und Pay-TV zielt und nicht mehr imstande ist Filmkunst zum Staunen zu erschaffen. Mit den Möglichkeiten des Budgets von Marvel eine großartige Inszenierung aber auch eine Ansammlung der üblichen Probleme dieses Universums, mit geistlosem Hokuspokus, Promis als Darsteller und leeren Dialogen aus der Schublade.

Matrix Legacy

Natürlich auf bombastisch zurecht gemacht aber leider nur nervig für Fans und verwirrend für Neulinge hat Warner Bros alles hineingepackt, was die Schubladen von Hollywood zu bieten haben.
Cyber-SciFi, Action, Fantasy-Portale und sogar Superhelden ohne Schwerkraft ergeben ein Gewusel, dass nichts mit einer fesselnden Story zu tun hat. Und ständig dieses dünnsinnige Gelaber, warum das so ist und was als nächstes passiert. Leider wird es bis TRON3 (2025) schon wieder MATRIX5 oder sogar 6 geben.
Der einzige Grund dem Film noch einen Extrastern zu geben ist der herausragende Einsatz von Keanu Charles Reeves.

Eigentlich echt guter Sci-Fi aber dann, statt Raumzeit ein Portal aus dem Märchenbuch.
Man weiß aus anderen Filmen, dass Reisen in Parallelwelten, ähnlich wie bei Zeitreisen immer fatale Konsequenzen haben. Erst recht, wenn Habgier und Egoismus im Spiel sind. Dabei bietet das Thema interessante Möglichkeiten eine Story zu entwickeln. Man muss dem Drehbuchautor zu Gute halten, dass er es wenigstens versucht hat aber leider die Umsetzung dann völlig daneben ging. Die Handlung wirkt unfertig zusammengeflickt und zu oft werden in Dialogen Informationen gegeben, die zufällig in der nächsten Szene als Erklärung dienen. Man möchte den Zuschauer ja nicht überfordern. Ich hätte mehr Kreativität erwartet. Letztendlich ein Film der weder die breite Masse noch Sci-Fi Nerds ansprechen kann.

Spannend, emotional aber auch echt brutal.

Eine Science-Fiction, der sich gar nicht so anfühlt. Mal abgesehen von den unglaublichen Fähigkeiten einer KI scheint die Story nicht nur realistisch, sondern wurde auch ohne viel CGI brillant in Szene gesetzt. Auch wenn das Werk nicht gerade ein Kurzfilm ist, kommt keine Langeweile auf.

Ein Katz-und-Maus-Spiel ohne besonderen Anspruch.

Am Ende fragt man, warum die Bösen schon am Anfang mit sinnfreien, übertrieben gewalttätigen Aktionen, sich einer unvermeidbaren Strafverfolgung aussetzen, wenn es doch erstmal nur darum geht, die Lage zu sondieren. Überhaupt scheint dem Drehbuchautor weder Logik der Handlung noch durchschaubare Motivation der Charaktere wichtig zu sein. Da bleibt wenigstens der witzige Dialog des Therapeuten mit seinem Patienten als Running-Gag. Dass der Film bis zum Ende erträglich bleibt, liegt vor allem an einer soliden, schauspielerischen Leistung der 2, ... sorry MelG, also 3 Hauptfiguren.
P.S. Sicher ungewollt witzig, der Schurke sieht wirklich aus wie der Bruder von Elon Musk.

Trennt euch nie von der Gruppe und geh auf keinen Fall ans Telefon.

Wenn die Darsteller im Film versuchen mit Ankündigung Regeln von Slasher-Movies zu befolgen, weil sie sich bewusst sind, in einem dieser „Requel“ mit „Lagacy-Charakteren“ zu sein, dabei auch noch über Spinoffs und Remakes ablästern, kann das ganz schön anstrengend für den Zuschauer sein. Erst recht, wenn er die ersten 4 Versionen nicht gesehen hat. Aber möglicherweise ein Riesenspaß für echte Fans.

Die ersten fünf Minuten des Films sind gut.
Wer es mag, im Schutz des Vordaches seines Hauses ein heranziehendes Gewitter zu beobachten, kann ein ähnlich wohliges Gefühl auch mit einer großen Leinwand und einer guten Soundanlage erzeugen. Die Motivation, den Film danach weiter zu schauen lässt dann aber kontinuierlich nach. Seltsam deplatziert wirkende Stadtmenschen spielen alltägliche Probleme von Landbewohnern im mittleren Westen, während ein verheerender Tornado chronologisch vorbeizieht. Man wird das Gefühl nicht los, einen Lehrfilm für Katastrophenschutz zu sehen.

Scarlet sagt: „…mach die Augen zu“

In der aberwitzigen, obskuren Machart eines Tarantino Films, mit dem Unterschied, dass bei Quentins blutigen Gewaltexzessen keine Kinder mitspielen. Es ist wohl dem neuen Zeitgeschmack geschuldet, dass kleine Tabus gebrochen werden müssen, um immer noch einen drauf zu setzen. Und das schafft diese Komödie auf jeden Fall. Wer sowas mag, wird seinen Spaß damit haben. Natürlich auch, weil der Film einfach gut gemacht ist.

Wenn dir die Ideen ausgehen und die Stars zu alt geworden sind, mach ein Legacy.

Ivan Reitman steht normalerweise für kleine und eher anspruchsvolle Inszenierungen. Ghostbusters ist thematisch die erstaunliche Ausnahme. Das der Regisseur nach Teil 2 und mehr als 20 Jahren nochmal eine Fortsetzung machen darf, ist heutzutage im Filmgeschäft nicht gerade selbstverständlich. Ich glaube dadurch übersteigt die Qualität des Films den geringen Anspruch der üblich, dünnsinnigen Logik der Handlung. Was solls, ist ja nur eine Komödie.

Bild, Schauspiel, Spannung, CGI und auch die Filmmusik, alles Super und ein gelungener Versuch das ganz große Kino im Style der 80er wiederzubeleben.

P.S. Bei "The End" nicht abschalten. Es gibt noch zwei Cookies im Abspann.

und wieder mal Verfolgungsjagt in der Kasbah

Eine offensichtlich gewollt feminin überzeichnete Story, die man auch als Frau eigentlich nur in Komödien gut findet, in einer standhaft humorlosen Inszenierung. Im letzteren Punkt in der Art, der weniger guten James Bond Filme mit vordergründiger Brutalität und Globe trottend, mit den üblichen Locations von Paris über Marrakesch bis Schanghai….

…das ist aber noch nicht alles, denn Supermodels die, gleich einer Choreographie von Terence Hill die Bösen verdreschen, bringen ein schon ein wenig zum Schmunzeln und statt vom KGB darf diesmal der BND den Teamplayer geben. Pausenlos gute Action, die kaum Langeweile aufkommen lässt und die Besetzung mit Stars wie Diane Kruger und natürlich Penélope Cruz bringen den Film endgültig in die oberste Liga der Kinostarts 2022.

Nicht nur ein guter Kinderfilm

Nüchtern betrachtet ist die Story geklaut (Muppet Show) aber hier mit nur handlungsgerechten Dialogen, aus einem für mich etwas vorhersehbaren Drehbuch. Bei dem finanziellen Aufwand, die der lange Abspann vermuten lässt, wäre auch sicher noch etwas Kleingeld für kreativere Autoren und Regie drin gewesen. Manche Produzenten für Kinderfilme vergessen scheinbar, dass neben unseren Kleinen auch Eltern sitzen, die schon einiges gesehen haben.

Doch das relativ kleine Studio, das immerhin für MINIONS steht, hat Computerkünstler, die auch für Erwachsene unglaublich komische und dabei real wirkende Figuren schaffen und bewegen können. Weder ein tiefsinniges Thema wie bei PIXAR noch klassisches Märchen wie DISNEY sondern wuselnder Klamauk und Comédie - aber im Bild genauso brillant.

Otto gibt wie immer seinen kauzigen, naiven Außenseiter mit der Begabung, von guten Menschen geliebt und von den Bösen unterschätzt zu werden. Dass das nach 30 Jahren immer noch funktioniert liegt wahrscheinlich daran, dass wir diese Rolle von der Person O. Waalkes einfach nicht mehr unterscheiden können.
Wer das mag, lässt sich diesen Film auch nicht entgehen. Sonst für eine deutsche Produktion durchaus aufwendig gemachter KiKa-Komödie mit dafür typischen aber immer freundlichen Klischees. Ein Film für Sonntagnachmittag.

Kino vorher gut anheizen

Filme mit Liam Neeson bürgen für eine gewisse Qualität. Ich finde, die Handlung etwas übertrieben. Der Autor hat sich wohl gedacht, egal ob sich das real anfühlt aber alles was auf einem eisigen Road Trip passieren kann, wird auch passieren. Ab der 20 Filmminute wird die Spannung bis zum Schluss gehalten. Da bekommt man in 90 min wirklich was für sein Geld. Gute Darsteller, aufwendiges Set und für den Zuschauer ein eiskaltes Vergnügen.

FSK 16 ist übertrieben aber trotzdem nur für Erwachsene

Man glaubt in einem Städtchen in einer staubigen Gegend mit zwei Einwohnern auf 100 Quadratkilometern kennt jeder jeden. Und jeder glaubt, er sei der Einzige mit seinem kleinen dunklen Geheimnis. Du hast ja keine Ahnung! Die Crime Story, die in einer Rahmenhandlung eine hoffnungsvolle Jugend in eine bedrückende Gegenwart verwandelt, kann auch emotional unglaublich fesseln. Stimmungsvolle Naturbilder zeigen eine Klimakatastrophe, die nicht thematisiert, scheinbar nur beiläufig aber beeindruckend als Kulisse dient.
Dieses Werk sollte man im Kinomodus anschauen. Also erst entspannen, dann Licht gedimmt und Ruhe in der zweiten Reihe. Brillantes Drama bis zum Abspann.

Die witzige Geschichte hat eigentlich das Zeug zum Kassenfüller. Aber dann trägt die gute Filmmusik die Handlung besser als das offensichtlich, zu schnell zusammengeschusterte Drehbuch.
So ist die Story für Kinder schwer nachvollziehbar und selbst für Teenager sind die Sprüche im Film heutzutage einfach zu brav. SGI-Effekte sind etwa auf dem Niveau von 1979.
Die Locations sind stimmungsvoll aber das kleinkarierte Filmset und die talentlose Kameraführung erinnern eher an KiKa und sind weit entfernt von einem nur mittelmäßigen Hollywood-High-School-Film. Mit den guten Momenten im Film reicht es für das Prädikat "Unterhaltsam"
aber nur, wenn gerade nichts besseres läuft.

Gut gemacht aber…

bekommst du etwa Angst, wenn du das siehst?
Warum überall auf der Welt junge Menschen vor gewissen Inhalten geschützt werden sollten, ist jedem sozial kompetenten Menschen klar.
Wenn man in brillanter Machart und guten Schauspielern im Minutentakt vormacht, wie netten Menschen ein Messer in den Bauch gerammt, das dabei mit schmatzenden Geräuschen in THX-Qualität langsam gedreht wird und das verzerrte Gesicht in der Totalen die Qualen genüsslich in die Länge zieht, ist das für Erwachsene sicher ein gutes Training für den nächsten Teil.
Besser gesagt für das nächste Level. Die Challenge ist, als Zuschauer möglichst wenig Emotionen zu zeigen, während andere sich ängstlich im Sessel gekrümmt die Augen und Ohren zuhalten.
Ich denke, nach dieser Art von Abhärtung hast du jedes Mal ein bisschen weniger Empathie. Es kostet dich also nur ein bisschen Seele. Im Übrigen war es das auch schon. Auch wenn man im X-Teil, wie ich finde, wieder mal erfolglos versucht, aus allen Folgen eine Familiensaga zu machen.
Möglicherweise bin ich ja nur zu alt für dieses Genre.

„Es war einer jener gottverdammten Tage … “. Wieder mal eine Variante vom Klassiker „Der Malteserfalke“ von 1930 im SiFi Gewand einer Endzeitwelt. Der einsame und müde Kämpfer, der alle Kapitel fast zynisch mit rauchigem Voice-Over ankündigt, steht offensichtlich vor der Pleite. Da erscheint eine mysteriöse Fremde mit einer scheinbaren Bagatelle und das Spiel „Sex and Crime“ kann beginnen. 2021 natürlich ohne Zigarettenqualm in jeder Szene. Rebecca Ferguson aber vor allem Hugh Jackman spielen ihre Rolle so gut, dass es sich lohnt den Film bis zum Ende zu schauen.

Nach Heilerinnen, Verfolgung und Frauenpower, endlich mal wieder einfach nur klassisch böse Hexen.
Als Remake mit eigentlich gleichem Style, ist von FSK6 nach 30 Jahren auf FSK12 gerutscht. Die Aufmachung suggeriert aber trotzdem mit dem neunjährigen Luke und Kuscheltieren einen Film für unsere lieben Kleinen. Mag man bei Grimms Märchen die nebensächlichen Mordversuche an Kindern noch mit dem Zeitgeschmack entschuldigen, sind heutzutage Situationen „Gerade noch mal mit dem Leben davongekommen“ alle zehn Minuten einfach notwendiger Bestandteil jeden Actionfilms. Dabei kann sich jede Mutter über die vor Schreck aufgerissenen Augen ihrer Kinder köstlich amüsieren und sie daran noch als leicht reizbare Teenager nervend zu erinnern.
Davon mal abgesehen, ein guter Teen-Horror-Märchenfilm oder einfach Fantasy nach heutigem Zeitgeschmack.

Ein Film der damals ziemlich angesagt auf jedem Schulhof die Runde machte und eigentlich immer noch besser als sein Remake von 2020 ist.

Gauner in Hollywood.
Die Besetzung macht neugierig. Der Film macht durchaus Spaß, wenn man Fan von Gaunerkomödien ist. Wenn man allerdings auf ausgeklügelten Trickbetrug mit Scharfsinn und jähen Wendungen steht, sollte man hier nicht zu viel erwarten. Die Handlung will nicht wirklich ernst genommen werden und wirkt stellenweise amateurhaft bis zum Klamauk. Na ja, zum Schmunzeln reicht es.

Altmänneraction von der Stange aber durchaus gut gemacht.
Action in der typisch blasierten, realitätsfernen Art. Nicht wirklich Neues, nicht wirklich witzig aber ein Film, der für den Kinoabend mit Freunden geeignet ist, wenn gerade nichts Besseres da ist.

„Eine Handvoll Briten haben ein apokalyptisches Abendteuer in Down Under“ ist mittlerweile so etwas, wie ein cineastisches Genre. Kritik an einer alltäglichen Fremdenfeindlichkeit wirkt amüsant mit einem Augenzwinkern. Nur wer sich vom Insel- Humor und reichlich Filmblut nicht abschrecken lässt, wird diesen Film mögen.

In Marvels Universum dominiert eine Handvoll Protagonisten die Welt, die sonst aber nur aus einer teilnahmslosen Filmkulisse besteht, wo Städte nur als Rennstrecke für ein Demolition Race oder bestenfalls als Shooting Range dienen und das Leben nur mit stummen Komparsen den Hintergrund ausfüllt. Da bleibt dem Autor kaum Spielraum für eine nachvollziehbare Story. Spannung wird in der eindimensionalen Handlung durch Action ersetzt, was diese Produktion wieder einmal auf die Spitze treibt. Das können die aber so gut, dass man einen Kinoabend sicher ohne Langeweile überstehen kann. Garantiert!

Emma Stone spielt Charakter völlig ohne Beziehungsstress und Mark Strong in der ungeliebten Nebenrolle als Butler in einer Fortsetzung von 101 Dalmatiner (nicht wirklich) ist schon mal nicht das Übliche, was man 2021 erwartet hätte. Wie die meisten Filme von Disney auf „Großartig“ getrimmt scheint der Spagat zwischen Märchenstil und glaubhaft, logischer Handlung irgendwie unfertig. Was bei großen Studios oft nicht am Können sondern eher am Zeit- oder Kostendruck liegt. Für Kinder bleibt dann wenigstens eine rührende Geschichte als eine weitere, typisch britische Variante von Oliver Twist mit schönen Bildern aus der Welt der Haute Couture. Der Soundtrack ist nicht wirklich kindgerecht aber dafür echt große Klasse.

Cooler Altmänner-Mythos
Leider fehlt dem aktuellen Bond-Film jeglicher Humor und Aberwitz der Gegenspieler aus den besseren Jahren. Das alles wurde durch schnelle Bilder, realitätsnahe Gewalt und der leider heute üblichen Brutalität ersetzt. Wurden in den Siebzigern die nationalen Eigenarten von Helden und Bösewichten noch parodiert, wird hier mit naiver Ernsthaftigkeit, hämische Verachtung und unterschwelliger Nationalismus vermittelt.
Davon mal abgesehen, immer noch ein ansehnlicher Actionfilm im Zeitgeschmack, heute eine der wirtschaftlich erfolgreichsten Filmreihen in der Filmgeschichte und natürlich der feste Glaube, dass der MI6 der weltweit beste Geheimdienst ist.

„Und täglich grüßt das Murmeltier“
Das ist wirklich kein Spoiler, weil es schon in der ersten Szene unmissverständlich klargemacht wird. Denn wie „live-die-repeat“ mit Tom Cruise von 2014 ist auch „Boss Level“ eine weitere Version des Themas von 1993. Nicht nur wegen Mel Gibson, gehört auch das neueste Werk im Jahrgang 2021 zu den besseren Kinofilmen. Ich meine dabei vor allem die 100 Minuten kurzweilige Action mit witzigen Sprüchen. Brutalität verlieren ihren Schrecken, wenn das ganze in einer Egoshooter Kulisse gepackt wird, in der Todesangst natürlich ein Fremdwort ist. Mit einer Prise Okkultismus, 8-Bit Nostalgie und der dünnsinnigen Logik von Rollenspielen sollte es auch jeden Gamer ansprechen. Das ständige, alles erklärende Voiceover macht dann aber auch jeden gehobenen Anspruch zunichte, den das eigentlich interessante Thema hergibt.

In diesem Genre kann man eigentlich nicht viel erwarten und auch nur die Komödien wirklich ernst nehmen. Hier handelt es sich um eine solche. Da ja der einzige Trumpf der Geschichte sehr schnell ausgespielt wird (ist ja eigentlich schon der Titel) wird im Verlauf nur noch jedes dämliche Klischee aus unzähligen mystischen, one-night, Serienkiller Movies lächerlich gemacht. Und da liegt auch der Reiz dieses Films. Was wird wohl als nächstes passieren? Er ist eine nette Unterhaltung für Leute, die in der Gruppe Filme sehen, lachen und quatschen wollen. Aber es gibt einen großen Unterschied zu allen anderen Storys der gleichen Art – am Tatort gibt es Handyempfang.

Brillant gespielt
Das Thomas Edisons die Glühbirne, die Brüder Wright das Flugzeug und Elon Musk das Elektroauto erfunden haben, sind scheinbar unanfechtbare US-amerikanischen Mythen, nicht nur aus der Gründerzeit. Nicola Tesla, von daher eher stiefmütterlich behandelt, war noch vor der Jahrtausendwende medial weniger präsent. Warum er ausgerechnet in den letzten 10 Jahren das Interesse Hollywoods erregte und sogar Schatzsucher nach seinen verschollenen Erfindungen suchen, ist wohl eher einer zweckmäßig geprägten Marketing Strategie zu verdanken. Und der Film zeigt ja auch selbst, dass die wahren Erfinder nur selten ewigen Ruhm einstreichen können. Es tauchen in neueren Produktionen immer wieder Zitate oder wie hier ganze Filme auf, um uns an Teslas Existenz zu erinnern. Es scheint die Handlung, falls man das so nennen kann, ist nur darauf ausgerichtet, seine Person ins rechte Licht zu setzten aber leider nicht wirklich seine Geschichte zu erzähle. Für die Filmfans bleibt wenigstens noch eine Kunstwerk mit versteckten Visionen und natürlich mit brillanten Darstellern. Ist als anspruchsvolle Unterhaltung ganz ok aber wenn man die Wahl hat, gibt es gerade in Zeiten des Lockdowns bestimmt etwas besseres, um die Stimmung aufzumuntern.

Scott lebt unter Menschen, die sich nicht immer mögen aber letztendlich respektieren können. Zu schön, um wahr zu sein? Die Wahrheit liegt irgendwo zwischen Komödie und Drama. Was den Film so gut macht ist vor allem die zwanglose Erzählweise, ohne Rücksicht auf Moral, Traditionen oder politische Korrektheit. Das, im amerikanischen Kino maßlos überstrapazierte Trauma vom vaterlosen Sohn finde ich dagegen nicht mehr so originell. Auch der grotesk, übertrieben inszenierten Feuerwehreinsatz kann man nur unter Homage an die Innung verbuchen. So bleibt wieder mal die Erkenntnis aus den 70‘ern „Kiffen ist ok aber such dir 'nen Job“. Ich mag die Botschaft nicht sonderlich aber der Film ist einfach gut gemacht.

Sie werden die Fakten erst erkennen, wenn Sie die Fiktion gesehen haben.
Dieser Anspruch vom Klassiker Pulp Fiction von 1994 war scheinbar nicht mehr zu toppen. Aber THE GENTLEMEN kann da zumindest gleichziehen. Im Gangster Milieu spricht man eigentlich nicht von Trickbetrug, weil man hier nichts anderes erwartet aber irgendwie ist es doch das Thema. Der Film hat Spannung, Witz und einen guten Rhythmus, der bevor es langweilig werden kann, immer wieder vom Privatdetektiv Fletcher in gut versteckten Erklärungen vorangetrieben wird. FSK 16 ist eigentlich egal, da sowieso nur Erwachsene an diesem Genre Spaß haben.

Muss man erst sein Zuhause verlieren, um das wahre zu finden?
Eine rührende Geschichte nicht nur für Hundeliebhaber. Harrison Ford sorgt mit sparsamer Ausprägung seiner Rolle für Wohlfühlstimmung vor der Leinwand. Die oft zu deutlich comicartige CGI von Buck wirkt menschlich, manchmal komisch und fesselt vor allem die Aufmerksamkeit der Kinder U10. Der Film bietet für dieses Genre ein ziemlich aufwendiges Set der goldenen Zeit am Yukon und Naturaufnahmen, die Sehnsüchte wecken bei Menschen, die den rauen Norden und deren Bewohner mögen.

Hinter jedem Held steht ein Vater?
Wenn ein amerikanisches Filmstudio nicht in 9 von 10 Filmen das „Vater-Sohn-Problem“ thematisiert wird die Welt untergehen. Sicherlich eine Übertreibung aber wie sonst könnte man die Anhäufung von Hollywoods Lieblingsthema in letzter Zeit erklären. Disney kontert mit einer eigenen Interpretation.

Egal, denn der Film macht Spaß von der ersten Sekunde bis zum Schluss. Eine wirklich abgefahrene Geschichte. Leider fallen die unglaublich ausgefeilten Computeranimationen von PIXAR heutzutage gar nicht mehr so auf. Sicher ein Kinderfilm aber auch für ältere gibt’s was zu lachen. Und wenn die Kinder im Bett sind, ist bestimmt noch Zeit für eine zweite QUEST. Ich empfehle nur für Erwachsene: YOUR HIGHNESS von 2011 mit Natalie Portman.

Der Tod eines Detektivpartners bei einem scheinbar harmlosen Auftrag, eine geheimnisvolle, attraktive junge Frau und die Spur von Leichen auf dem Weg zur Entwirrung eins Rätsels sind seit „Der Malteserfalke“ von 1930 die Zutaten für einen echten amerikanischen Kriminalroman.
Die meisten Verfilmungen des Klassikers wurden ein Erfolg. Hier mal eine Variante über New York.
Um die richtige Stimmung aufzubauen, werden natürlich auch einige Szenen mit dem, schon vor 70 Jahren üblichen Voice-Over eingeleitet. Auch wenn es für die Zeit um 1950 nach meinem Geschmack viel zu wenig Zigarettenqualm gibt, ist „Motherless Brooklyn“ wieder mal ein Highlight des Genres. Allein schon die Besetzung rechtfertigt den Kinobesuch.

Mich wundert nicht, dass das Thema polarisiert.
Eigentlich sollte man sich keine Trailer anschauen aber der Film hat mich dann doch überrascht. Eine ziemlich frische und freche Sichtweise auf eine dunkle Zeit, dessen Aufarbeitung für Filmemacher bis heute nicht einfach ist.
Der geniale Trick mit der kindlichen Perspektive, ähnlich wie bei „Die Blechtrommel“ von 1979 macht es möglich eine Story über Menschen in Nazideutschland zu erzählen, ohne ständig Tabus zu verletzen, dessen Beachtung jede Filmkunst zerstören würden. Es sind ja nur Fantasien eines Zehnjährigen aber auch eine brillant inszenierte Geschichte mit tiefsinnigem Hintergrund. Echt ätzend, LA-Brit-Comedian Stephan Merchant als Gestapo-Mann. Auf so einen Typen für die Rolle muss man erst mal kommen. Ich glaube, die gesamte Besetzung hätte man auch nicht besser machen können.

Nicht nur Girlpower
Die Engel von 2003 mit Cameron Diaz und FSK 16 sind immer noch schwer zu toppen aber auch die neueste Version hat alles, was ein guter Kinoabend braucht.
Sicher nicht das ganz große Budget, aber das Geld wurde in die richtigen Darsteller, fantastische Locations und was häufig unterschätzt wird, in gute Filmmusik investiert. Dass hier kein großes CGI-Studio dabei war ist für einen Actionfilm von 2020 erstaunlich. Noch erstaunlicher ist, dass man aufwendige CGI in keiner Sekunde vermisst. Das wird den Leuten gefallen, denen die üblichen Computeranimationen schon langsam zum Hals raushängen.
Beim Abspann bitte nicht abschalten Es gibt ein paar nette Szenen und noch mehr gute Musik.

Die Leute einer amerikanischen Kleinstadt tragen Flanellhemden, schupsen Kühe auf der Weide, spielen Waschbrett und haben einen niedrigen IQ. Sich so herablassend über seine Landsleute zu äußern wird Dr. Robotnik (Jim Carrey) bestimmt noch bereuen. Denn sie halten auch zusammen und helfen natürlich Fremden, wenn sie in Not sind. Wer kennt das noch? Variante der typischen Geschichte eines Außerirdischen, der von vertrottelten Regierungsvertretern gejagt wird.
Ein Film, wie aus den freundlichen 80ern, als Fremde noch die Guten und die Regierung immer die bösen waren. Die CGI scheint aus dem gleichen Jahrzehnt zu stammen, was ihn ein wenig glanzlos aber irgendwie auch wieder sympathisch macht. Leider fehlt es ein wenig an Humor, Emotionen oder nur einfach ein nettes Starlett in einer Nebenrolle, was damals jeder witzige Alien-Film haben musste, um das Kino voll zu machen. Möglicherweise sollte die Zielgruppe zwischen 6 und 10 auch nicht überfordert werden. So gesehen, ein durchaus gelungener Film.

Kein Anti-Kriegsfilm

Der Film beginnt mit einer interessanten One-Take-Kamerafahrt und irgendwann realisiert man, nicht nur die eine Szenen, auch der ganze Film und sogar die Story folgt einem Tunnel ohne Abzweigungen. Für die einen ist das Filmkunst, anderen ist das vertraut aus der Perspektive von Computerspielen. Der Film suggerierte eine fremde Welt (Europa) mit gesichtslosen Feinden, in der gutmütige Briten sinnlos ihr Leben opfern. Das passt ausgezeichnet in die politische Diskussion von 2019. Ein Schelm wer Böses dabei denkt. Die Auszeichnung als Bester britischer Film sagt einiges.
Zweifellos ein guter Kinofilm aber für meinen Geschmack ist seine offensichtlich nationalistische Attitüde nur schwer zu verdauen.

Wer glaubt bei BAD BOYS VOR LIVE bekommt man, was man erwartet, liegt richtig.

Ob Bad Boys 1995, Terminator 1984, Rambo 1982 oder Star Wars 1977, es scheint, die Filmstudios sind gerade dabei, mit finalen Folgen endlich einen Schlussstrich unter alle Blockbuster des vergangenen Jahrhunderts zu ziehen und die vertrauten und ergrauten Hauptdarsteller in den verdienten Ruhestand zu schicken. Im Fall von Will Smith und Martin Lawrence schein das aber noch verfrüht. Den beide spielen ihre Rolle noch so gut wie vor 25 Jahren, nur eben ein wenig reifer. Allerdings, wenn man schon FSK 16 anvisiert, hätte man auch ein paar derbe Sprüche für Erwachsenen einbauen können. So bleiben die Texte jugendfrei und die Witze zu mild.

So ist das doch nicht wirklich oder? Beide Eltern sind aufgeschlossen und rackert bis zum Umfallen, die Kinder sind für Teenager sehr verständnisvoll, keine Probleme mit Drogen oder Alkohol. Und trotzdem scheint unser System keine echte Chance zu bieten. Ich dachte erst, das ist eine Satire aber das Lachen bleibt einem im Halse stecken. Für mich eine ungewöhnlich reale aber auch rührende Vorstellung. Gut gemacht.

Einmann-Action in comicartiger Sichtweise. Frag nicht wie oder warum, er ist immer zur rechten Zeit da wo er sein soll und immer allein. Nur die Zuschauer werden vom Drehbuchautor nicht allein gelassen. Die bekommen vorab immer eine Erklärung was bis jetzt zu verstehen war und was als nächstes passiert. Da kann man entspannt die lässige Action genießen, wie wir sie von Vin Diesel erwarten. Dazu noch seine kurzen coolen Sprüche, die noch Wochen nach dem Kinobesuch auf den Schulhöfen die Runde machen. Also ein Kassenfüller und ein garantiert cooler Kinoabend.

Wer schon 2000 zur Schule ging, kommt das Thema mit der letzten Party sicher irgendwie bekannt vor. Ja richtig, BOOKSMART teilt sich folgende Beschreibung mit dem Film SUPERBAD von 2007: „Ein paar Außenseiter von der High-School wollen unbedingt zur letzten Party um bei dem Schwarm ihres Herzens zu landen, bevor sie aufs College müssen. In einer einzigen, urkomischen Nacht versuchen sie, das Versäumte ihrer Schulzeit nachzuholen.“

Nur diesmal sind die Mädels dran - Rastlos durch die Nacht mit witzigen Dialogen und brillanten, unverbrauchten Darstellern.

Ungewöhnlich aber glanzlos

Ein Theaterstück hat die oft unbemerkte Eigenart, dass alle Hauptpersonen gleichzeitig und scheinbar mühelos, immer zur rechten Zeit die Schauplätze der Handlung erreichen können. In einem Actionfilm ist das für den Betrachter eher nervig und verweist das Kunstwerk in den Bereich eines B-Movies. Manchmal hat man den Eindruck einen asiatischen Film zu sehen, wenn ständig rumwuselnde Untergebene übereifrig Befehle quittieren.

Die CGI ist für das milde Budget recht beachtlich und an den soliden schauspielerischen Leistungen gibt’s nichts zu meckern aber das Drehbuch ist doch recht einfach gestrickt. Möglicherweise ist das der Grund, warum auch die Story nicht wirklich fesseln kann.

Wer liest eigentlich noch?
Da macht der Wunsch Schriftsteller zu werden jeden Teenager zum Underdog. Dabei sind Spukhäuser in denen Rachegeister ihr Unwesen treiben keine Erfindung heutiger Drehbuchautoren sondern die Geschichten von E.A. Poe, die Hollywood ein wenig aufpoliert hat. Wie in diesem Film ist vor allem die amerikanische Kleinstadt Schauplatz von Geschichten über Geister und seltsamer Erscheinungen. Und natürlich ist Helloween die perfekte Nacht dafür.
Weil die Amis es gewohnt sind die Kamera frontal auf die Maske zu richten kommt hier leider wieder mal der Schrecken vor dem Gruseln. Es fehlt ein wenig der subtile Umgang mit zweideutigen Bildern, die echtes Gruseln erzeugen können, wie zum Beispiel in "DIE FRAU IN SCHWAZ" von 2012.
Aber das ist ja auch reine Geschmackssache.

Altwerden ist die Hölle? Nicht für Gamer.
Wenn wir immer noch ins Kino gehen, sind Filme wie JUMANJI ein Grund dafür. Auch der dritte bringt eigentlich nichts neues, ist aber wieder super gut. Ein Hauch von Abenteuer, Spaß und ein paar weise Ratschläge fürs Leben sind mehr als manchmal andere sogenannte Blockbuster zu bieten haben. Schade, dass sich im Film die Spielwelt nicht mit der Rahmenhandlung überschneidet. Dwayne Johnson neben Danny DeVito wäre doch der Brüller - oder.
Kommt vielleicht im vierten Teil.

Willkommen im Genre Schwarzer Humor.

Wenn in Augenblicken höchster Dramatik … „mein bester Freund ist tot“ - kleine Probleme wichtiger sind … „kann mich mal bitte jemand nach Hause fahren“, - erinnert das stark an Monty Python. (Nein, das ist nicht die Schlange von Harry Potter!)
Die einen können mit dem Humor etwas anfangen, die anderen finden ihn total albern.
Sicher kann man davon ausgehen, dass Arnold das Drehbuch gelesen hat bevor er die Rolle annahm. Hätte er abgelehnt, wäre dieser Film wahrscheinlich nie gedreht worden. So sehr ist der Charakter GUNTHER seinem Darsteller auf den Leib geschneidert. Ich möchte bezweifeln, dass das Kunstwerk die Klasse der Engländer erreicht aber das kann jeder für sich selbst entscheiden.

Warnung: Um bleibende psychische Schäden zu vermeiden, sollte man unbedingt vor Arnolds Gesangsnummer im Abspann abschalten.

Keine Frage,
wie von Disney gewohnt, sind Animation und Musik brillant, erreichen aber irgendwie nicht die Klasse von Teil 1. Es wird zu viel erklärt und dabei leider weniger erzählt. So bleibt Die Eiskönigin 2 nur ein Spin-off einer bekannten Randgeschichte ohne wirklich eine interessante, neue Story zu entwickeln. Natürlich ist es zum Verständnis hilfreich, wenn man den ersten Teil gesehen hat. Aber wer hat das nicht?
Ein altbekannter Fiesling erscheint leider nur als kurze Erinnerung. Sonst sind alle nett und freundlich und man merkt, ohne echten Bösewicht kann auch Disney die Aufmerksamkeit von Sechsjährigen nicht länger als eine Stunde fesseln. Freunde von Olaf wird das aber nicht abschrecken. Wer den genialen ersten Teil gesehen hat, sollte diese Fortsetzung auf keinen Fall verpassen.

Der Film erweist sich als typisches Werk der neuen Zeit, in der jeder, ob gut oder böse ohne ethische Grenzen auf alles eindreschen kann was sich ihm in den Weg stellt. Feind oder einfacher Wachmann egal. Anfang der Neunziger war das noch anders. Da gab es noch das A-Team, Bud Spancer und natürlich Terminator 2.
Dark Fate ist eigentlich ein Remake von T2.

Auch wenn Arnold nicht mehr ganz so cool rüberkommt, wird hier gute Action geboten.
Aber wenn man Teil 6 mit Terminator 2 vergleicht ist der Film von 1991 immer noch um Klassen besser.
Erstaunlich was James Cameron damals mit den Möglichkeiten von 1991 geschafft hat.
Und wer das gut findet, für den ist auch der 6. Teil eine gute Wahl.

Superkräfte ohne Helden
Ein Film, in dem nicht ständig erklärt wird, was vorher geschah und was man als nächstes tun wird ist nicht so üblich, wenn Superkräfte im Spiel sind.
Man muss der Handlung noch selber folgen. Auch muss man leider in Kauf nehmen, dass einigen Marvel-Fans die Kostüme nicht bunt genug sind. Für den Rest ist es Erholung fürs Gehirn, weil sich ein Studio endlich mal wieder getraut hat einen Science-Fiction für Erwachsene zu machen. Leider wirkt das Ganze durch die wenigen Locations und nur einer Handvoll Darsteller zu sehr einer Low-Budget Produktion.
Aber sonst ein gut gemachter SciFi, der auch ohne aufwendige CGI auskommt und ein überzeugendes Spiel der kleinen Lexi Kolker in ihrer Rolle als Chloe.