Die drei Sterne verdankt der Film vor allem seiner Roman-Vorlage. Die Dialoge und die Charaktere sind großartig. Die filmische Umsetzung hingegen ist lediglich Mittelmaß. Und der - hier häufig gelobte - Soundtrack n ist nicht wirklich der Hammer: die Songs sind zwar allesamt gut, passen aber nicht in das Jahr 1989, ein Anzeichen für die Lieblosigkeit dieses Streifens.

Unheimlich und düster: "Element Of Crime" bedrückt von der ersten Minute an. Die Handlung ist nicht immer leicht zu verstehen, die Bilder sind surreal. Was beim Zuschauer bleibt, ist Unbehagen. Ein Thriller im eigentlichen Sinn des Wortes, ein exzentrisches Meisterwerk!

Na, das ist doch mal was! Ein echter Thriller, ohne platte Schock-Hascherei, sondern spannend im eigentlichen Wortsinn. Wie heißt es doch immer so einfach: "Nichts für schwache Nerven!" Hier stimmt das wirklich.

Deutscher Durchschnitt: nicht ganz schlechte Idee und Umsetzung - solide Handarbeit eben -, aber kein Geist, keine Leidenschaft.

Ein spannender, aber nicht sehr anspruchsvoller Film. Auch er spielt im Kern nur mit den Klischés von Kriminalität und Frauenpower, ist dabei aber immerhin spannend und gegen Schluss auch bewegend.

Der Film ist nicht Fisch, noch Fleisch. Er schwankt irgendwo zwischen Gesellschaftskritik, Psychodrama und Lovestory, ohne sich zu entscheiden. Das ist erstens für den Zuschauer wenig spannend und zweitens wird es dem - eigentlich interessanten - Stoff nicht gerecht.

Schöne Story, schöne Stimmung, aber irgendwie ein Bisschen zu lang, zu sentimental und zu romantisch: Pärchen-Kino!

Das ist Traumkino: ein Film, der Träume in die Realität holt, der zeigt, dass sie nicht Träume bleiben müssen. So bewegend wurde die Intensität von verwirrtem Begehren nur selten gezeigt. "Lost in Translation" ist ein zutiefst menschlicher Film, eine Aufforderung zum Glück. Und wer nach diesem Film nicht den Wunsch hat, auch mal einige Tage mit Scarlett Johansson in Tokio zu verbringen, dem ist nicht zu helfen.

"Willkommen in Wellville" soll skuril komisch sein, ist aber vor allem platt. Der Film versucht, sich über den Gesundheitswahn des frühen 20. Jahrhunderts lustig zu machen und kommt dabei kaum über infantile Furz- und Darmspülungsscherze hinaus. Schade: der Stoff und die Schauspieler hätten mehr hergegeben.

Das waren noch Filme... Und die Schauspieler konnten noch singen und durften es auch. Einfach kultig!

Könnte man die Sterne getrennt vergeben, bekäme die Story nur einen Stern, die Umsetzung drei Sterne und der Sound fünf. Schon erstaunlich, was inzwischen so an Klangerlebnis machbar ist.

Da sollte man sich doch lieber einen schönen Ed Wood-Streifen reinziehen. Der ist wenigstens trashig und charmant. Dieser Film ist leider nur trashig. Sicherlich ging es damals nicht besser, aber manches aus der Vergangenheit darf man ruhig vergessen.

Natürlich keine tiefschürfende Superstory, aber dennoch zurecht einer der ganz großen Horrorklassiker.

Shakespear und Polanski: Ein echt teuflisches Duo, das sich da auf den Zuschauer stürzt. Satanisch gut.

Irgendwo tief drinnen spürt man, dass die Welt so ist, wie in diesem Film beschrieben. Man will es nicht fühlen, man lässt es nicht zu. "Lichter" holt es hervor. Und das Gefühl geht nach Filmende lang nicht mehr weg.

Als großer Coen-Fan war ich zunächst skeptisch, sollte dieser Film doch zu mainstreamig sein... Ein Glück wurde ich eines Besseren belehrt: Wieder ein echter Hammer. Das ist Situationskomik im besten Sinne des Wortes.

Stress! Stress! Stress! Einfach nur stressiges französisches Kino, komplett aufgedreht. Nichts für Herzkranke.

Huch, schon vorbei? Da hat man einen ganzen Abend lang diesen unfassbar faszinierenden Film gesehen und die Zeit ist einfach nur verflogen. Man saß nicht mehr auf dem Sofa, man war einen Abend lang in der Vergangenheit. Das ist wirklich Kino vom allerfeinsten.

Ein extrem bewegender Film, der den Zuschauer in der Tat allein lässt, aber nicht mit der Frage, worum es in ihm ging, sondern mit der Frage, worum es überhaupt im Leben geht. Der Film ist Sex mit all seinen Implikationen (Gewalt, Beherrschung) und dieser Film ist Politik. Er beschreibt die Furcht vor ihr und belegt aber auch die Notwendigkeit sich ihr zu stellen. Die Flucht aus der realen Welt ins Private ist nicht möglich!

Disney ist Disney, war Disney und wird immer Disney bleiben: kurzweilig allemal, aber mehr fast nie, leider auch nicht bei diesem Film.

Dieser Klassiker entspricht natürlich nicht unseren Kinogewohnheiten von heute. Aber hat man sich erstmal auf die Art des Films eingelassen, ist man erstaunt über die Tiefsinnigkeit von Schauspiel und Umsetzung. Am Ende fragt man sich, ob der ganze technische Kinofortschritt wirklich die besseren Filme ermöglicht...

Dass dieser Film einmal ein Kultfilm war, spricht weniger für diesen Streifen, als vielmehr gegen die 80er Jahre. Eine menschenverachtende Story, die obendrein noch banal ist. Das muss echt nicht sein.

Abgründige zwischenmenschliche Beziehungen, ein wahnsinnig wahnsinniger Mozart und grenzenlos schöne Musik. Ich jedenfalls hatte nach diesem Film richtig Lust auf einen Opernbesuch.

Wer bei "In America" nicht weinen muss, ist ein echt harter Klotz. Und dabei ist der Film 0% kitschig. Er ist einfach nur eine Homage an das Leben, eine Aufforderung immer wieder und wieder das Glück zu suchen. Wunder-wunderschönes Kino!!!