Sorry, aber ich kann den übertriebenen Hype um diesen Film nicht verstehen. War der erste Teil doch sehr gelungen und trotz des kleinen Budgets und einigen kleinen Logiklücken trotzdem ein dichter, atmosphärischer und zum Ende hin, auch ein verstörender und innovativer Psycho-Thriller, so ist die Fortsetzung ein langweiliger, unsinniger und wenig schockender Film geworden, der einzig und allein nur einen Zweck verfolgt - die Geldmaschine anzukurbeln, und den treuen Horror-Fans mit wenigen Ideen und ganz viel Marketing das Geld aus der Tasche zu ziehen.

Genauer zum Film: Das größte Manko in der Geschichte ist die Sinnlosigkeit. Die Grundidee und Motivation des Jigsaw-Killers, das die "Kandidaten" lernen sollten das Leben zu achten, und so in den Spielen vor die Wahl gestellt werden etwas schreckliches zu tun, aber zu überleben, oder grausam zu sterben, fehlt hier völlig. Keiner der "Spieler" hat in den Fallen irgendeine Chance bzw. Wahl, sich aus der Situation selbst zu befreien. Das ganze Spiel dient nur dazu, irgendwelche schrecklichen Tode zu arrangieren, die wenig erschreckend inszeniert sind. Das Ganze ist dann auch noch schamlos bei "Cube" abgekupfert.
Die Charaktere sind ebenfalls auch noch überaus klischeebehaftet und dämlich, so dass man sich die ganze Zeit denkt: "Na ja, um den ist es jetzt auch nicht schade!"
Dilletantische Schauspieler machen das Bild dann noch komplett.
Ein Kommentar zum dämlichen Finale spare ich mir an dieser Stelle, alles aufzulisten würde doch den Rahmen sprengen.

Fazit: Wiedermal ein brillianter erster Teil mit einer dämlichen Fortsetzung herabgewürdigt. Mir graut's vor Teil drei. Dieser Film funktioniert noch nicht mal als eigenständiger Schocker, denn er schockt nicht sondern langweilt.
Wenigsten technisch ist die DVD in Ordnung, ein kleiner Lichtblick, rettet den Murks aber auch nicht.

Wohl der größte Kino-Flopp des letzten Jahres. Man merkt dem Film an, dass er eigentlich gar nicht gedreht werden sollte, bzw. dass sich zu viele Leute eingemischt haben, die vom Filmemachen keine Ahnung haben. Terry Gilliam hierfür die alleinige Schuld zu geben wird ihm sicherlich nicht gerecht, zu viele haben ihm da ins Handwerk gepfuscht.

Hilft trotzdem nichts, diesen Film kann man sich sparen. Hauptproblem ist das absolut zusammenhangslose Drehbuch. Die Geschichte wirkt total konstruiert, zu keiner Zeit auch nur annähernd interessant und am Thema total vorbei. Statt der Gebrüder Grimm hätte man hier auch jeden anderen Charakter nehmen können, dies tut absolut nichts zur Sache.
Die Schauspieler sind bemüht, aber erfolglos. Der Charakter des P. Stormare geht einem auf die Nerven und ist absolut überflüssig. Auch sonst baut man zu allen handelnden Personen keinerlei Beziehung auf, und eigentlich ist einem auch total egal, was mit ihnen passiert.
Einzig die Austattung und der mystische Look können überzeugen, das rettet den Film aber auch nicht.

Fazit: Wenn Gilliam gekonnt hätte wie er wollte, wär's vielleicht ein brauchbarer Film geworden. So ist es nur eine unnütze Verschwendung von Zeit und Material, und für den Zuschauer ohne Nutzen.

Wenn man sich entsprechend informiert, dann sollte man auch wissen, was einen erwartet. Bei der DVD-Reihe "Classic Albums" handelt es sich nicht um Konzertmitschnitte, sondern über aktuelle Dokumentationen über die Entstehung und Entwicklung einiger Klassiker der Rock- und Popgeschichte. Natürlich kommt auch Musik vor, aber in erster Linie geht es um die Produktion der Alben.

Die Doku über "Face Value" von Phil Collins finde ich überaus informativ, war es doch ein wichtiger Meilenstein in der Karriere des Ausnahmemusikers und ein grandioses Album noch dazu. Man erfährt einiges über die Hintergründe und Motivationen Collins' nach all den Jahren mit Genesis endlich mal ein Solo-Album zu machen, darüber wie er seinen eigenen Sound kreiert und mit verschiedensten Musikern zusammenarbeitet und wie er Jahre später über die Produktion von damals denkt. Natürlich gibt es auch Musik, aber bis auf ein Stück leider nur in Ausschnitten, dafür sehr seltene Konzertausschnitte und einige Takes aus dem Studio. Hätte vielleicht ein bischen mehr sein könne, aber wie gesagt, es ist ja eine Doku.

Fazit: Sicherlich nicht jedermans Sache. Wer ein reines Pop-Konzert erwartet sei gewarnt. Wer sich aber für Musikgeschichte interessiert und auch mal gerne über den Tellerrand hinausschaut, bzw. wissen will "warum" denn manche Musik so ist wie sie ist, sollte ruhig mal einen Blick riskieren.
Mich hat es interessiert und ich fand es sehr informativ.

Die Bankrotterkärung eines ehemaligen Gitarrenhelden. Was Michael Schenker hier abliefert ist eine Frechheit und zeigt wie tief Gitarrengötter sinken können. Schenker selbst klampft eher desinteressiert und lustlos auf seiner Gibson daher, dazu noch anfangs in einem dämlichen Teenie-Rapper-Oufit, wie man es eher bei Viertklässlern auf dem Schulhof sieht. Seine "Band" ist eine reine Katastrophe, der Bassist hat außer Kopfschütteln nix druff, der Keyboarder drückt sich mühevoll billige Kaufhaus-Sounds aus seiner "Bontempi-Orgel" und der Sänger scheitert so kläglich an den Fußstapfen, die so großartige Sänger wie Gary Barden und Graham Bonnet hinter lassen haben, dass man sogar sagen müsste, dass Robin McAuley ein guter Sänger war. Die neuen Songs sind grottenlangweilig, und die alten Klassiker möchte man lieber von anderen Bands hören, nur bitte nicht von dieser. Im Interview im Bonus-Teil zeigt Schenker auch wieder eindrucksvoll, dass Größenwahn und Selbstüberschätzung wohl in den Nähe von Hannover entstanden sein müssen.
Fazit: Finger weg von dieser Müll-DVD, und lieber die alten Scheiben angehört, an denen kann der Schenker wenigstens nichts mehr kaputt machen.

Nicht schlecht, aber auch nicht überragend. Auch wenn hier eine deutliche asiatische Handschrift zu erkennen ist, weist dieser Film eine deutliche Ausrichtung auf den internationalen Markt auf. Was dem Film aber auch ganz gut tut, denn oftmals sind japanische Filme für europäische Sehgewohnheiten schwer zugänglich. Die Story ist recht simpel, die Action in einem erträglichen Maße und die Charaktere für einen asiatischen Film halt typisch. Bis auf die äußerst kitschige Schlußsequenz (steppende Japaner, was soll denn das?) ein Film, den man sich durchaus mal ansehen kann.

Grandioses Konzert von einem erstklassigen Sänger. Ich muss zugeben, dass mir die Studioaufnahmen von Seal immer etwas zu seicht und zu schmalzig sind. Aber was er hier mit seiner Band im Pariser Olympia auf die Bühne zaubert ist der Hammer. Ein begnadeter Sänger ist er unbestritten, seine Band jedoch spielt die Songs schnörkellos und frisch, dass es eine wahre Freude ist. Das groovt wie die S** und haucht sämtlichen Stücken neues Leben ein. Soul-Pop vom Feinsten, ohne Kitsch und Pomp. Die Gesamtperformance ist ebenfalls sehr erfrischend. Keine große Bühnenshow, nur ein sympathischer Sänger mit seiner Band, dazu eine stimmungsvolle Lightshow und ein toller Sound. Technisch ist die DVD ebenfalls Top. Glasklares Bild und ein exzellenter Sound. Es zahlt sich hin und wieder dann doch aus, dass kein Bonusmaterial auf der Disc ist.
Fazit: Auch wem Seal sonst zu seicht ist sollte sich dieses Konzert mal anschauen, Musikalisch wie auch technisch ist diese DVD perfekt.

Buntes Pop-Corn-Kino ohne Sinn, aber sehr unterhaltsam. Die drei Mädels sind sehr nett anzuschauen, und bei der rasanten Action und den sicherlich nicht ganz niveauvollen, aber gezielt gesetzten Pointen kommt keine Langeweile auf. Fazit: Für die nette Unterhaltung zwischendurch sehr ansprechend.

Der Horror-Klassiker schlechthin. Man kann auch ohne Splatter-Effekte und kreischenden Teenie-Darstellerinnen äußerst effektvoll schocken. Atmosphärisch dicht inszeniert und mit tollen Darstellern, eigentlich muss man zu diesem Film nicht viel sagen. Auch technisch ist der Director's-Cut sehr ansprechend. Fazit. Kult!!!

Man darf diesen Film nicht überbewerten. Es ist einfach ein Musical ohne Story und eher zweitklassigen Schauspielerleistungen. Aber schließlich war der Film damals auch nur dafür gedacht, um die Roller-Skates-Mode Anfang der achtziger zu pushen. Für mich war der Film wieder eine nette Erinnerung an damals, mit einem tollen Soundtrack, denn schließlich überzeugen neben dem Titelstück auch alle anderen lieder von ELO oder den Tubes. Technisch ist die DVD natürlich nicht besonders überragen.
Fazit: Reines Pop-Märchen ohne Sinn, trotzdem ganz nett anzuschauen.

Mäßig spannender Cop-Thriller mit einem mittelmäßigen Eastwood. Leider konnte mich der Film überhaupt nicht fesseln, und der Plot am Ende ist dann doch etwas sehr an den Haaren herbeigezogen. Technisch ist die DVD ganz ansprechend mit gutem Sound. Fazit: Es gibt wesentlich bessere Eastwood-Filme, diesen muss man nicht unbedingt gesehen haben.

Seventies-Thriller vom feinsten. Sehr atmosphärischer und gut inszenierter Cop-Krimi. Die Action und die Effekte sind selbstverständlich nicht auf heutigem Niveau, aber gute Darsteller und ein genialer Soundtrack machen den Film zu einem absoluten Kult-Streifen. Technisch ist die DVD dem Alter des Filmes angemessen.

Der beste Woody Allen! Feine Krimikonödie alla "Fenster zum Hof" meets Woody Allen. Woody mit seiner kongenialen Partnerin Diane Keaton, einem perfektem Ensembel und einer Inszenierung gespickt mit Filmzitaten aus vielen Thrillern der Filmgeschichte. Wunderbar und erfrischend! Auch zu empfehlen für Cineasten, denen die normale Allen-Kost zu dröge ist. Dieser Film ist in allen Belangen sehr unterhaltsam.

Toller Film ohne Kitsch oder Bombast, dafür mit interessanter Geschichte und tollen Darstellern.
Die Robin Hood Geschichte mal von einer anderen Seite betrachtet. Er ist hier nicht der jugendliche "Superheld", der es mit den Schergen des Scheriffs alleine aufnimmt, sondern ein alter Mann, der von den Kreuzzügen gezeichnet nach Hause kommt. Des Kämpfens müde muss er jedoch erfahren, dass sich dort nichts geändert hat und er den Kampf gegen den Scheriff erneut aufnehmen muss. Auch wenn es ihm sichtlich körperlich schwer fällt.
Die Liebesgeschichte zwischen Robin und Marian ist toll dargestellt von Connery und Hepburn, und kommt ohne jeden Kitsch aus. Die Situation der "Rentner" wiest zudem viele kleine ironische Aspekte auf, alle nicht ganz ernst aber interessant in Szene gesetzt von Richard Lester (man achte auf die Kleinigkeiten).
Technisch genügt der Film aufgrund seines Alters.

Wer auf die Hochglanz-Popkorn-Kitsch-Variante von Costner steht wird sicher enttäuscht sein, wer aber tolles Kino und eine andere Version der Geschichte sehen möchte, dem kann ich diesen Film bestens empfehlen.

Für mich die beste (und autentischste?!) Verfilmung der Robin Hood Geschichte.

Zu diesem Film gibt es eigentlich nicht viel zu sagen. Dass Mr. Moore hier und da ein wenig übertreibt ist bekannt, aber wenn nur ein Drittel von dem wahr ist was er erzählt, dann kann man vor einem totalitären Amerika richtig Angst bekommen. Und wenn man bedenkt, dass er größtenteils belegbare Fakten darstellt, dann gute Nacht neue Weltordnung. Ein Film der mehr bedrückt als amüsiert. Bild und Ton sind hier nur zweitrangig.
Fazit: Als interessierter Mensch kommt man an diesem Film nicht vorbei.

Schönes Hollywood-Spektakel mit einigen leichten Längen. Ob Brad Pitt unbedingt die ideale Besetzung für die Rolle des Achilles gewesen ist sei mal in Frage gestellt, von der Inszenierung, Ausstattung und aller anderen Rollen wird hier großes Kino geboten. Für einen vergnüglichen Heimkinoabend wird gesorgt. Bild und Ton sind auch ok.
Fazit: Kein Meisterwerk, aber streckenweise kurzweiliges Abenteuerkino.

Kann bei weitem der Original-Trilogie nicht das Wasser reichen, die Wurzeln der Geschicht sind jedoch brauchbar erzählt. Einzig die etwas hölzern agierenden Schauspieler stören ein wenig, was jedoch leider an den digitalen Produktionsmethoden des Regisseurs begründet liegt. Mit etwas weniger Computer und Blue-Screen hätte es ein richtig guter Film werden können. Man konnte ja nicht ahnen, dass es mit dem folgenden Teil noch schlimmer werden sollte.
Fazit: Gerade noch drei Sterne!

Die Bankrotterklärung des Herren Lucas. Man fragt sich, wie dieser Mann sich diese geniale Saga mit tollen Charakteren und Ideen ausdenken konnte, um dann das geschaffene mit einem sinnfreien Computer-Gemetzel wieder einzureißen. Danke Herr Lucas, das hat man als langjähriger Fan nicht gebraucht.

Dass Schauspieler mit zunehmendem Alter immer noch klasse für einen Blochbuster sind, ist hier das beste Beispiel. Es ist schön den vier ''Rentnern'' beim Schauspielen zuzusehen. Ein sehr unterhaltsamer Film mit einer interessanten Geschichte, zwar kein ganz großes Kino, aber dennoch mit Klasse.
Fazit: Anschauen!

Ein echter ''Peter Jackson-Film''. das erste Mal mit größerem Budget, und trotzdem lässt Jackson's Handschrift seiner früheren Filme deutlich erkennen. Das gleiche musikalische Styling, der leicht ''neuseeländische Flair'' und nicht zuletzt die kreative Bildsprache. Die beiden Hauptdarstellerinnen agieren ebenfalls sehenswert, zwar ein bischen leicht übertrieben (auch das ist typisch Jackson), aber dennoch glaubwürdig und emotional.
Toller emotionsgeladener Film mit einem mitreißenden Finale.
Fazit: Sehr zu empfehlen.

Allein für die Besetzung müsste es schon Sterne (Cusack, Hackman, Hoffman) geben. Und dem entsprechend agieren die Hauptdarsteller auch sehr souverän und glaubwürdig. Dennoch kann die Handlung und Inszenierung nicht ganz überzeugen. Es gibt dann doch zu viele ungereimtheiten in der Story und den Schnitt finde ich stellenweise dann doch etwas zu hektisch, um der komplexen Geschichte dieses Thrillers in angemssenem Maße zu folgen.
Fazit: Dennoch ein guter Film zur Unterhaltung, es reicht nicht ganz zum Klasse-Film. Kann man sich ansehen.

Ich frage mich, warum heutzutage alle Action-Special-Effects-Blockbuster dämlich sein müssen. Das war doch früher nicht so! Dass diese Filme keinerlei Handlung mehr haben, daran musste man sich ja inzwischen gewöhnen. Aber dass die Effects dermaßen übertrieben sind, dass es schon gar keinen Spaß mehr macht sich diesen CGI-Overkill anzuschauen ist erbärmlich. Wirken oder vielleicht sogar beeindrucken kann das schon lange nicht mehr. Es entsteht fast zwei Stunden dämliche und endlose Langeweile.
Fazit: Sonst heißt es bei solchen Filmen immer ''Hirn ausschalten und zurücklehnen'', bei diesem Film ist es besser man hat gar kein Hirn.
Wem's gefällt, mein Beileid!!!

Was für ein zusammenhangsloser Mist! Ich kenn leider das Buch nicht, vielleicht ist es ja besser, aber dieser Film ist furchtbar schlecht inszeniert. Manchmal passable Schockmomenten (Toilettenszene), jedoch dann wieder hirnloser Trash. Anders als bei vielen King-Geschichten ist diese absolut dämlich und langweilig. Warum Top-Stars wie Freeman und Sizemore und ein namhafter Regisseur wie Kasdan so einen Müll verzapfen konnten bleibt mir schleierhaft.
Fazit: Wer auf langweilige Filmabende steht ist mit diesem ''Schocker'' (?!) bestens bedient.

Auf der zweiten DVD des ''Testimony live''-Pakets finden sich die drei Zugaben. Bei ''We all Need Some Light now'' läuft es einem kalt den Rücken runter. Klasse gespielt, mitgesungen vom Publikum, einfach eine Klasse Ballade. bei ''the Light'' und ''Stranger in Your Soul'' ist es nicht ganz so. Da gefallen mir die Originale von Spock's Beard und Transatlantic dann doch besser, geniale Songs sin es trotzdem.
Die Doku über die Tour ist informativ, nur wenn ''Reverend Morse'' vor dem Konzert im Backstage mit seinen ''Jüngern'' zum Gebet ansetzt, sträuben sich mir die Nackenhaare. Jedoch für einblicke in die Tour ist der Rest ganz unterhaltsam.
Fazit: Solide progressive Rockmusik und informatives aus dem Tourleben, wer den ersten Teil gesehen hat sollte sich diesen auch angucken.

Das Neal Morse ein exzellenter Musiker und ein genialer Frontmann ist steht außer Frage. Dies hat er bei Spock's Beard und Transatlantic schon oft genug unter Beweiß gestellt. Trotzdem macht mir sein aktuelles Solowerk etwas Magenschmerzen. Schon auf der Audio-CD von ''Testimony'' war zu erkennen, dass sich Neal Morse kompositorisch inzwischen selbst kopiert. Live kommt das Materia auf dieser ersten DVDl zwar viel druckvoller, aber man hat das Gefühl es alles schon mal bei Spock's Beard gehört zu haben. Dass er selbst für sich zu Jesus gefunden hat, ist für ihn ok und auch zu akzeptieren. Dass er jedoch live sein ''Erleuchtungs''-Botschaft in bester amerikanischer Laienprediger-Manier präsentiert verschafft ihm in meinen Augen glatte Minuspunkte. Zu platt und zu theatralisch kommt einem das vor (fehlt nur noch, dass er auf der Bühne Kranke und Lahme heilt). Seine Band ist handwerklich einwandfrei, auf der Bühne wirken sie im zweiten Teil dann doch eher wie ein Bibelklub. Einzige Ausnahme ist Mike Portnoy, der ist wie immer grandios (er distanziert sich ja auch von Neals Glaubensbotschaft).
Fazit: Neal Morse-Fans ''vergöttern'' sowieso alles, was ''der Meister'' von sich gibt, allen anderen sei gesagt: Wer auf soliden Prog-Rock mit kleinen Schwächen steht, dem ist das Konzert auf alle Fälle zu empfehlen, man sollte den Inhalt jedoch mit ein wenig Kritischen Blicken begegnen.