Found Footage Filme gibt es gefühlt nur in zwei extremen. Entweder sind sie stinklangweilig oder irgendwie unterhaltsam. Do Not Enter gehört für mich ins zweite extrem, denn auch wenn der Anfang etwas albern wirkt, gelingt es dem Film während des Aufenthalts der Protagonisten im verlassen Haus für Gänsehaut und Schockmomente zu sorgen. Die Geistererscheinungen reichen dabei von sehr klassischem Geist bis zur monströsen Gestalt, was dem Film zusätzliche Variationen in der Art und Weise verleiht, wie er versucht die Zuschauer zu erschrecken und der Kniff mit den Social Media Videos als Antrieb für die Tour ins Geisterhaus passt natürlich perfekt ins unsere Zeit. Ein Blick über den Tellerrand des US-amerikanischen Found Footage Films hin zu dieser südamerikanischen Koproduktion ist somit lohnenswert. [Sneakfilm.de]

Blood Star: Gnadenlose Jagd ist ein überraschend spannender und kompromisslos inszenierter Thriller in dem der Road Trip von Bobbie zu einer Horrorfahrt wirrt. Natürlich erschafft Lawrence Jacomelli mit seinem Debutfilm kein Meisterwerk und sein Film kommt auch ohne wirkliche Überraschungen im Handlungsablauf daher, aber er lebt von seiner gradlinigen und direkten Inszenierung, die den Figuren genug Raum gibt sich zu entwickeln und die Hauptfigur dabei ein ums andere Mal in Situation verwickelt die für Spannung sorgen. Wenn ein Regisseur mit einem solch soliden Debutfilm seine Karriere startet, freut man sich natürlich auf weitere Filme des gleichen Regisseurs und Blood Star: Gnadenlose Jagd ist so gut, dass man auf jeden Fall mehr von Jacomelli sehen möchte, in der Hoffnung, dass das solide Niveau seines Erstlingswerks dabei gehalten oder sogar überboten wird. [Sneakfilm.de]

Dreamworks Animation hätte mit Ruby taucht ab sicher gerne an alte Erfolge angeknüpft, doch dies klappt nicht wirklich. Der Film ist eine unausgegorene und zu schnell erzählte Coming-Of Age Geschichte, die dabei nicht nur inhaltlich, sondern auch technisch weit hinter den Platzhirschen der Branche zurück bleibt. Ja, der Film hat seine Momente und „Arielle“ hier als Schurkin zu zeigen ist eine nette Idee. Mehr bleibt in den Köpfen allerdings dann sich nicht hängen. [Sneakfilm.de]

Die Idee einen Film über einen Kunsthändler zu machen, der zu großen Teilen selbst irgendwie kriminell und dazu noch vollkommen verpeilt ist, ist gut. Die Umsetzung lässt leider zu wünschen übrig. Die Titelrolle passt zwar perfekt zu Johnny Depp, der hier wiedereinmal seine Paraderolle als Jack Sparrow variieren darf und auch Gwyneth Paltrow als kluger Kopf hinter Mortdecai ist eine gute Besetzung, doch die verschiedenen Zutaten von Darstellern, Story, Witzen und Action wurden leider zu einem wertvollen Picasso als vielmehr zu einer Schmiererei im Fußgängertunnel gemischt. [Sneakfilm.de]

Wer dreht bitte 2022 noch Stummfilme? Und dann auch noch in schwarz-weiß? Mike Cheslik hat es gemacht und mit Hundreds of Beavers einen Überraschungshit erschaffen, der 2025 auch hierzulande eine größere Kinoauswertung erfahren hat. Zu recht! Hundreds of Beavers fühlt sich mit seinem Slapstickhumor wie ein Buster Keaton Film an. Seine liebevollen Effekte lassen das Herz jedes Filmfans aufgehen und die skurrile Story lässt einen immer wieder herzhaft lachen. Hundreds of Beavers ist ein Film, bei dem man in den ersten zehn Minuten mindestens schon dreimal „What the Fuck“ gesagt hat! Im positiven Sinne! Die Eröffnungsszene mit seiner aus dem Off vorgetragenen Gesangsnummer rund um jede Menge Cider macht klar welche Optik den Zuschauer erwartet und holt die Zuschauer perfekt ab. Die Mischung aus animierten Hintergründen und echten Darstellern funktioniert dabei perfekt und selbst in den wenigen Momenten wo das Mapping zwischen diesen beiden Welten nicht perfekt funktioniert und kleinere technische Schwächen zeigt, verliert der Film seinen Zauber nicht, was ja sonst bei diversen B-Movies schnell der Fall ist, wenn schlechte CGI-Effekte einen schlechten Film noch unerträglicher machen. Hundreds of Beavers bleibt auch in solchen Momenten toll! Das bizarre Setting, dass hier die namensgebenden Biber und andere Tiere nicht als Tiere oder animiert auftreten, sondern als Menschen in entsprechenden Kostümen passt dabei hervorragend. Es schreckt nicht ab, sondern zieht den Zuschauer weiter in den Film hinein und vermittelt dadurch noch mehr das Gefühl sich einen Keaton Klassiker anzuschauen und keinen Film aus dem 21. Jahrhundert. Ich habe mich schockverliebt in diesen Film mit all seinen Kleinen Details und würde mich freuen, wenn der Film noch viele Fans findet! [Sneakfilm.de]

(Pri)Sons ist inhaltlich vielleicht nicht der anspruchsvollste Film ist, geht aber visuell in die Vollen geht. Runter gebrochen zeigt der Film den Kampf zwischen den Betreibern eines Kaufhauses für allerlei illegale Güter gegen blutrünstige Auftragskiller. Und ja, es ist wirklich so einfach den Film auf diesen einen Satz zu reduzieren. Aus dieser dünnen Story macht Esa Jussila allerdings ein Actionspektakel, welchem nicht umsonst von der FSK die FSK 18 Freigabe verweigert wurde und der Film so durch eine Juristenkommision geprüft wurde, die dem Film attestierte, das keine schwere Jugendgefährdung vorliegt. So konnte die Busch Media Group den Film Uncut auf den Markt bringen, wenn natürlich so immer die Gefahr einer möglichen Indizierung oder Beschlagnahmung besteht. Aber okay, wenn der Vertrieb schon vom brutalsten finnischen Film aller Zeiten und einem blutigen Schlachtfest spricht, dann ist dieses Risiko sicher wohl kalkuliert und es ist nunmal so, dass diese Behauptungen sich auch nicht als leere Werbeversprechen herausstellen. Der Film fängt zwar langsam an und für mein empfinden lässt er sich auch ein wenig zu lange Zeit um die Protagonisten einzuführen, aber sobald der Überlebenskampf beginnt, sieht man sich einem Non-Stop-Actionfeuerwerk gegenüber. Hier wird keine Rücksicht auf Verluste genommen. Da wird mit Stacheldraht besetzten Handschuhen auf wehrlose Gegner eingeprügelt oder in Nahaufnahme Augen ausgequetscht. Nichts für zartbesaitete und sicher selbst für den ein oder anderen Actionfilm zu viel. Auch ich brauche nicht unbedingt diesen hohen Gewaltgrad für einen guten Film, aber ein Film der sich zum Ziel gesetzt hat einen kompromisslosen Überlebenskampf zu zweigen, wird durch diese harte Gewaltdarstellung dann eben doch etwas besser. [Sneakfilm.de]

Ein Blick auf das DVD-Cover offenbart bereits, dass dieser Film irgendwie anders ist. Das Cover spricht davon, dass dieser Film von Bucky Le Boef ist, der keine keine reale Figur, sondern die Rollenname der Hauptfigur dieser Zombiekomödie ist. Der Film erzählt dabei die Geschichte zweier Freunde, die gerne einen erfolgreichen Film drehen wollen. Gut, dass gerade ein Filmwettbewerb läuft, bei dem sie einen Film eingereichdn könnten. Blöd, dass die Beiden im Genre Horror so gar nicht zu Hause sind. Doch das Schicksal meint es auf ironische Art und Weise gut mit Bucky und seinem Freund, denn ein Stück Meteorit landet im heimischen Garten und verwandelt Buckys Vater in einen Zombie! Dem Film steht damit nichts mehr im Wege, außer vielleicht, dass Zombies von Natur aus nicht die besten Schauspieler sind.

Man merkt, die Story ist in Teilen nicht ganz neu. Zombies haben wir schon gesehen und Filme in denen Filme gedreht werden auch. Und doch ist All You Need is Blood eine erfrischende Abwechslung im Genre der Horrorkomödie. Dies liegt zu großen Teilen daran, dass Regisseur Roberts es schafft vieles humoristisch wirken zu lassen, dabei aber nicht den gewissen Ekelfaktor vergisst, den es braucht um einen Zombiefilm zu machen. Es gibt also reichlich Kunstblut zu erleben. Auch dreht der Film im Finale den Abstrusitätenfaktor im positiven Sinne auf Elf! Da passieren Dinge, die man so sicher vorher nicht erwartet, die allerdings perfekt in das Setting passen, für Schmunzler sorgen und gut unterhalten. All You Need is Blood ist aber mehr. Der Film erzählt darüber hinaus eine Liebesgeschichte und beleuchtet den verzweifelten Comebackversuch einer alternden Schauspielerin, toll besetzt mit Mena Suvari. Eine Genreperle, die hoffentlich auch außerhalb der Horrorblase ihr Publikum finden wird. [Sneakfilm.de]

Muskelmann Daniel Stisen steht The Siege gut. Retten kann er den Actionfilm allerdings nicht, denn dazu bedürfte es neben einem eindrucksvollen Körper zumindest eine Story die etwas weniger löchrig ist und Actionszenen die abseits der Mann gegen Mann Kampfszenen auch gut aussehen würden. Beides fehlt dem Film und so bleibt ein Film übrig der nicht weh tut, allerdings auch in keinster Weise in Erinnerung bleiben wird. The Siege ist ein weiterer 08/15 Action B-Movie, wie viele andere. Schade, denn Stisen ist wirklich eine Erscheinung für sich, die eine gutem Film sicher seine Note aufdrücken kann. [Sneakfilm.de]

Wie intensiv können 138 Minuten Kino sein? Mommy lotet diese Definition neu aus und dreht den Regler für dieses Gefühl auf Elf! Die nahezu bedingungslose Liebe von Die zu ihrem schwierigen Sohn Steve wird in jeder Einstellung, in jeder Sequenz, in jedem einzelnen Frame deutlich. Nicht zuletzt weil Regisseur Dolan die Sehgewohnheiten der Zuschauer ignoriert und nicht in 1.85:1 oder 2.35:1, sondern im 1:1 Format gedreht hat. Schwarze Balken prangen somit rechts und links des Geschehens auf dem Fernseher. Man hat das Gefühl, dass den Protagonisten der Raum zum atmen genommen wird. Die beklemmenden Verhältnisse der Hauptfiguren transportieren sich so ganz automatisch auf die Zuschauer. Zugleich haben diese verkleinerten Bildverhältnisse auch einen positiven Effekt. Mommy fühlt sich mehr wie ein High-End produziertes Heimvideo an, als wie ein Arthouse-Film, wodurch man sich den Figuren emotional näher fühlt. Ein genialer Griff in die filmische Trickkiste, der Mommy aus der großen Masse der Filme herausstechen lässt und funktioniert. Tatsächlich habe ich selten mit Figuren so mitgefühlt wie hier, selten hat mich die Darstellung des alltäglichen Lebens mehr gepackt als hier und tatsächlich hat es Mommy geschafft mich emotionslosen Klotz dazu zu bringen kurz davor zu stehen Wasserfälle zu weinen. Ja, ich mag es, wenn Kino ganz groß ist, es krachen lässt. Ich mag es, wenn Kino mich zum lachen bringt. Manchmal ist ganz großes Kino aber eben nicht die Multimillionen Hollywoodproduktion, sondern ein im 1:1 gedrehten Familiendrama mit starken Darstellern und einem Regisseur der versteht wie er seine Vision wirkungsvoll einfängt! Danke Xavier Dolan für diesen Film! [Sneakfilm.de]

Abendland wird von der IMDB als Komödie einsortiert? Für mich nicht nachzuvollziehen ist der Film doch vielmehr ein Drama und voller Gesellschaftskritik. Leider verpackt Omer Fast diese in zwei sehr verkopfte 115 Minuten. Den Ansatz über wechselnde Identitäten und darüber, dass sich Charakter viel über das Auftreten und Erscheinungsbild definiert ist toll und auch, dass man dies in eine autarke Community die im Wald lebt packt ist durchaus eine gute Wahl, lässt sich doch so der zusätzliche Aspekt des Umweltaktivismus perfekt verpacken. Leider wird dieser Ansatz durch gestelzte Dialoge und hölzerne Darsteller zerstört. Spannende Ideen verlieren ihre Zugkraft durch Schauspieler, die Dialoge oft wie auswendig gelernt vortragen und eben nicht, wie es im guten Schauspiel der Fall sein sollte, authentisch. Schade, hatte mich die Inhaltsangabe vom Film doch wirklich neugierig auf den Film gemacht, denn das Thema ist wirklich gut! [Sneakfilm.de]

Vor gut 20 Jahren lief Be Cool in der Sneak-Preview und eine ganze Weile war mir nicht klar, dass dieser Film eine Fortsetzung zu Schnappt Shorty ist. Nachdem ich dies wusste, wandere Schnappt Shorty direkt auf meine Watchlist und dennoch dauerte es bis 2025, bis ich diese Lücke in meiner Filmbio schließen konnte. Schnappt Shorty ist dabei eine kurzweilige Gangsterkomödie, in der John Travolta ein Mob-Mitglied spielt, was sich neuen Aufgaben widmet und Filmproduzent wird. Durchweg skurrile Figuren und ein unterhaltsames Intrigenspiel machen den Film sehenswert, wenn auch nicht zu einem Meilenstein des Genres, nicht zuletzt weil Travolta viel seiner Comebackrolle aus Pulp Fiction in seine Darstellung von Chilli Palmer einfließen lässt. Auf jeden Fall einen Blick wert! [Sneakfilm.de]

Es ist nun 20 Jahre her, dass ich Boogeyman in der Sneak gesehen habe und es kommt nicht von ungefähr, dass ich mich erst nach so langer Zeit an die Fortsetzung gewagt habe, hat mit Boogeyman doch damals alles andere als begeistert. Die Fortsetzung ist zwei Jahre nach dem ersten Film entstanden, macht aber doch einiges besser als das Original. War Teil Eins noch der Versuch ein stimmungsvoller psychologischer Horrorfilm zu sein, haben wir nun einen Film, der mehr auf eine übernatürliche Figur und klassische Slasherelemente setzt. Und irgendwie funktioniert es für mich besser. Die Story vom zweiten Teil ist zwar dünn, die Figuren blass, aber die Schreckmomente funktionieren für unbedarfte und weniger abgehärtete Zuschauer. Auch wenn der Film bei mir keine Wertungsexplosion ausslöst, wird es nach dieser Sichtung wohl nicht wieder 20 Jahre dauern, bis ich mich Teil drei widme. [Sneakfilm.de]

Meine Braut, ihr Vater und ich trifft auch 25 Jahre nach seinem Erscheinen mit seinem Gags bis auf ganz wenige Ausnahmen ins Schwarze. Wie Gaylord M. Focker einfach von einem Fettnäpfchen ins nächste Tritt und es doch eigentlich gut dabei meint ist natürlich überzogen, aber im Grunde eine Geschichte, die für viele Männer (und vielleicht auf Frauen) doch aus dem Leben gegriffen ist, denn für ganze Generationen gehörte es einfach dazu sich den Segen des Vaters der zukünftigen Braut zu holen. Es hilft natürlich, dass in so einer überdrehten Konstellation mit Ben Stiller und Robert De Niro zwei Schauspieler aufeinander treffen, die ganz wunderbar miteinander harmonieren und denen man ihre jeweilige Rolle komplett abkauft. Wer mal wieder herzhaft lachen will, der macht auch so viele Jahre nach Veröffentlichung mit diesem Film nichts verkehrt. Definitiv eine meiner liebsten Komödien. [Sneakfilm.de]

Wer hätte gedacht, dass der zehnte Teil der Saw-Franchise der Filmreihe so gut tun würde. Angesiedelt zwischen Teil Eins und Zwei stellt Saw X John Kramer in den Mittelpunkt. Fast scheint es so als ob die Kreativabteilung erkannt hat, dass es unklug war Kramer im dritten Teil sterben zu lassen und ihn nur noch in Flashbacks auftreten zu lassen. Doch allein damit ein Kernfigur der ersten beiden Teile in den Mittelpunkt zu stellen ist es natürlich nicht getan, wenn es darum geht einer Franchise neues Leben einzuhauchen. Waren viele der Filme ab Teil Drei reine Präsentationswerkzeuge für immer fiesere und blutigere Fallen gelingt es Saw X nicht nur das Serienmerkmal dieser Fallen wieder gut umzusetzen, sondern dabei auch eine Geschichte zu erzählen. Eine Geschichte, die Kramer von einer anderen Seite zeigt, ihn sogar zu einer Art Held aufsteigen lässt. Dabei gelingt das Kunststück, dass der Film selbst dann nicht ins widerwärtige abdriftet, als Minderjährige mit in das perfide Spiel hineingezogen werden. Saw X gelingt das Spagat den hohen Gewaltfaktor der letzen mit Saw betitelten Serienteile zu halten, aber ohne eben den kleinen Schritt zu weit zu gehen, indem die Gewalt zu reinen Selbstdarstellungszwecken genutzt wird und imaginäre filmische Grenzen überschritten werden. So ist Saw X ein Serienteil der Lust darauf macht wieder neue Teile zu sehen, in der Hoffnung, dass der Fokus weiterhin mit auf der Story liegt und man nicht mit Saw XI wieder in den reinen Todesabzählreimmodus verfällt. Chapeau, dass diese Serienwiederbelung so erfolgreich war. [Sneakfilm.de]

Griechische Mythologie einmal anders präsentiert! Die Geschichte von Jason und den Argonauten wurde ja schon vielfach erzählt, doch was wenn Jason nun ein alter Mann ist und dennoch nochmal auf ein Abenteuer muss um seine Heimat zu retten? Und was, wenn er dabei Hilfe von einer kleinen Maus, deren Adoptivvater in Form einer Katze und einer alten Möwe bekommt? Dann kommt ein zauberhafter Animationsfilm wie Die wilden Mäuse dabei heraus, der durch seine charmante Erzählweise die ganze Familie abholt! Zum Ende wirkt der Film zwar etwas gehetzt, doch niemals hektisch. Er führt das, für einen Familien- und Kinderfilm unvermeintliche, Happy End nur etwas zu schnell herbei. Und trotzdem steht man nach dem Abspann mit einem guten Gefühl auf. Mit dem Gefühl einen richtig schönen Film gesehen zu haben, der humorvoll mit der griechischen Mythologie umgeht, der zeigt, dass man nicht groß sein muss um ein Held zu sein und der Kindern (und vielleicht auch manchem Elternteil) mit auf den Weg gibt, dass es sich lohnt an die eigenen Träume zu glauben und diese nicht aus den Augen zu verlieren, auch wenn es manchmal Rückschläge auf dem Weg gibt, diese zu erreichen. [Sneakfilm.de]

Es gibt genau zwei Dinge, die der dritte Teil von Natürlich blond noch mit dem Original zu tun hat. Das Haus von Elle Woods kommt vor und die Farbe Pink dominiert den Look des Films. Darüber hinaus ist der Film ganz großer Mist, auch wenn es diesmal zwei Blondinen in der Hauptrolle gibt. Dialoge, die einem Pornofilm entstammen können und Schauspieler die mit einfachsten Sätzen überfordert sind lassen jede Asylum-Produktion wie einen Oscar-Kandidaten aussehen. Hier wird das gelungene Werk von Robert Luketic mit Füßen getreten und jede Minute Film tut einfach nur weh! Gut, dass ich diese 86 Minuten nur einmal ertragen musste! [Sneakfilm.de]

Sieht man einmal davon ab, dass Elle Woods ihr Jurastudium nur beginnt um ihrer großen Liebe zu gefallen und Natürlich blond so das veraltete Filmklischee bedient, dass eine Frau sich verbiegen muss um den Kerl ihrer Träume zu bekommen, ist es schwer zu glauben, dass Natürlich blond von einem Mann inszeniert wurde. Über weite Strecken wird die Hauptfigur nämlich als starke Frau gezeichnet und dann hat der Film auch noch den Mut im finale nicht das stereotype Happy End zu zeigen. Ja, Natürlich blond spielt durch und durch mit den Bild des dummen, aber attraktiven Blondchens, aber irgendwie auf eine charmante Art und Weise und so ist Natürlich blond am Ende eine Komödie die das Rad zwar nicht neu erfindet, mit ihren vielen kleinen frischen Ansätzen aber für beste Unterhaltung sorgen kann! So dürfen (romantische) Komödien gerne öfter aussehen. [Sneakfilm.de]

Wenn eine Filmreihe sich im dritten Teil bereits in das Prequel-Territorium bewegt, ist dies aus Sicht vieler Filmreihen doch arg früh. Bei der Underword-Reihe ist dieser Schritt allerdings ein richtig guter Schritt, haben doch die ersten beiden Filme einiges an Fragen aufgeworfen was die Fehde zwischen Vampiren und Lykanern anbelangt. Dabei ist es Patrick Tatopoulos gelungen einen soliden Actionkracher auf die Leinwand zu bringen, der viele dieser Fragen beantworten und in der Inszenierung in die Vollen geht. Da wird sowohl auf Seiten der Vampire als auch auf Seiten der Lykaner einiges an Blut vergossen und dennoch vergisst der Regisseur bei all dem spritzenden Kunstblut eben nicht die Story. Etwas was nicht alle Fortsetzungen schaffen, vor allem dann nicht, wenn Action so eine wichtige Rolle spielt. Underworld – Aufstand der Lykaner darf somit als gelungene Weiterführung der Underworld-Saga gezählt werden! [Sneakfilm.de]

Schaut man einen Film in dem Menschen mit Behinderung wichtige Rollen eingehen und insbesondere eine Komödie, stellen sich mehrere Fragen. Z.B. ob man mit oder über die Menschen mit Behinderung lacht? Hier lacht man klar mit den Menschen mit Behinderung. Auf dieser Ebene kann Die Goldfische auf jeden Fall punkten. Gespalten bin ich bei der schauspielerischen Leistung. Hier kommen Menschen mit Behinderung zum Einsatz, als auch solche, die die Behinderung nur spielen. Und hier muss ich sagen, dass Luisa Wöllisch als „echte“ Person mit Behinderung hier von allen Darstellern ohne Behinderung, die Menschen mit Behinderung spielen in den Schatten gestellt wird. Wöllisch spielt zwar nicht schlecht, aber Stahlberg spielt seine Rolle als Autist so viel überzeugender. Die Goldfische besteht aber natürlich auch aus Story. Hier bewegt sich der Film im guten Mittelfeld. Die Idee, dass eine Person durch einen Unfall aus dem bisherigen Lebensumfeld gerissen wird und woanders neu anfangen muss ist nicht neu, wenn auch die hier gewählte Variante noch unverbraucht ist und der Roadtripansatz dem Film eine zusätzliche Brise verleiht. Alles was während des Roadtrips passiert ist herrlich erfrischend und findet seinen Höhepunkt in einer Grenzkontrolle des von einer blinden Person gelenkten Gruppenbusses mit dem die Charaktere unterwegs sind. Dazwischen gibt es allerdings auch Szenen die es nicht gebraucht hätte, wie den Gastauftritt von Klaas Heufer-Umland zum Beispiel, der vermutlich seinen Ursprung darin hat, dass SevenPictures Film mit an der Produktion beteiligt war. Was bleibt ist eine solide deutsche Komödie , die man gerne mal einer amerikanischen Produktion vorziehen darf. [Sneakfilm.de]

In den Jahren 1991 bis 1995 erschien jährlich ein neuer Godzilla-Film. Nachdem im Vorjahr Mechagodzilla ein Comeback feierte musste 1994 noch einmal eine Schippe drauf gelegt werden und man ließ Godzilla gegen ein Kaiju aus dem Weltall antreten. Spacegodzilla war geboren! Mit seinen leuchtenden Diamantschultern die aussehen wie riesige Berge wirkt das neue Gegenmonster auch ordentlich gefährlich und natürlich kracht es auch diesmal wieder mächtig, wenn die Menschen im Monsterkostüm aufeinander treffen. Die handgemachte Zerstörung macht auch diesmal wieder einfach Spaß! Leider gibt es aber genau davon viel zu wenig zu sehen! Der menschliche Plot nimmt in diesem Serienableger deutlich mehr Raum ein als in den letzten Filmen, was ein wenig Schade ist, da vieles was ohne Monsterbeteiligung stattfindet hier stark gestreckt wird und dem Film seinen Fluss beraubt. So ist Godzilla gegen Spacegodzilla am Ende ein solider Godzilla-Film, aber kein Topfilm der Reihe. [Sneakfilm.de]

Wenn ich es richtig sehe, ist Godzilla gegen Mechagodzilla II der erste Teil der Godzilla-Reihe, der als eine recht Fortsetzung gekennzeichnet ist. Mechagodzilla ist schon bei seinem ersten Auftritt ein echt harter Gegner für Godzilla und auch diesmal ist es für die berühmteste Riesenechse der Welt nicht leicht sich gegen den Metallgegner durchzusetzen. Die menschliche Ebene wurde hier wieder einmal auf ein Minimum reduziert. Kein Problem, denn die Kaiju-Action ist das Kernelement und die macht hier wieder einmal richtig Laune. TOHO und ihre handgemachte Monsteraction kann auch mit diesem 1993er-Film überzeugen und ich bin froh, dass der Titel diesmal auch nicht von irgendwelchen Sauriern spricht, sondern klar sagt wer hier gegen wen antritt. Nice! [Sneakfilm.de]

Mord und Hexerei sind doch immer gute Themen für einen Film! Dies dachte sich wohl auch Tereza Nvotová und inszenierte mit Nighsiren einen Stimmungsvollen Mix aus Drama, Horror und Mystery. Nur weil die junge Frau, die in ihr Heimatdorf zurückkehrt sich anders gibt als der Rest der Dorfbevölkerung muss man sie gleich ächten? Nightsiren packt diese Angst in packende Dialoge, teils verstörende Bilder und lässt dabei Spielraum, das in der Vergangenheit spielend zu scheinende Geschehen auf die Jetztzeit zu transportieren. Nightsiren ist ein Film für Freunde von psychologischem Horror, die dabei nicht auf den ein oder andern fiesen visuellen Effekt verzichten wollen. [Sneakfilm.de]

Hätte ich Der wilde Roboter bereits 2024 gesehen, er wäre sofort in meiner Top 5 der Filme gelandet, die 2024 erschienen und von mir gesehen worden sind. Nun habe ich den Film allerdings erst 2025 geschaut und so muss der Film auf einen Platz in der eben genannten Topliste verzichten, sichert sich aber früh im Jahr einen Platz unter meinen liebsten gesehenen Filmen in 2025. Mit Roboter Roz gelingt es Chris Sanders und DreamWorks Animationen einen Roboter zu präsentieren, der nicht nur im Film ei Herz entwickelt, sondern den man auch als Zuschauer von Minute eins ins Herz schließt. Und bei Rot hört es nicht auf! Auch die tierischen Figuren des Film sind einfach durch die Bank liebenswert und so entsteht ein Film, der zwar keine gänzlich neue Geschichte erzählt, seine Geschichte über Freundschaft, Verantwortung und das Eltern sein aber so herzerwärmend erzählt, dass man das Gefühl hat etwas besonderes und eben nicht einen x-beliebigen Animationsfilm zu sehen. Definitiv ein Kandidat für einige Preise in der kommenden Award-Season. [Sneakfilm.de]

Godzilla muss sich diesmal mit Battra, dem dunklen Gegenstück zu Mothra auseinander setzen. Die menschliche Geschichte dieses Godzilla-Teils ist dabei zu vernachlässigen, das quasi Remake der Mothra-Geschichte aus dem vorherigen Zyklus funktioniert auf Monsterebene ganz wunderbar und sieht wieder einmal fantastisch aus! Menschen in Monsterkostümen funktionieren für mich momentan einfach und ich bin wirklich gespannt, ob die kommenden Filme diese momentane Qualität halten können. Wenn dabei eine Riesenmotte zum Einsatz kommt, bin ich gerne wieder dabei! [Sneakfilm.de]

Haihorror! Dazu zählt Der weiße Hai genauso wie Sharknado! Auch The Shallows zählt mit in dieses Subgenre des Horrorfilms. Die Prämisse, dass eine junge Dame in einer einsamen Bucht surfen geht und dabei auf Grund eines Haiangriffs auf einer Felsansammlung strandet und um ihr überleben kämpft ist gut, die Umsetzung allerdings eher durchwachsen. Dabei liegt für das Hauptproblem darin, dass der Hai zwar als Gefahr im Mittelpunkt steht, diese Gefahr allerdings oft nicht intensiv genug präsentiert wird. Seelenlose Nebenfiguren die dem Hai zum Opfer fallen helfen da leider nicht. Und wenn eine Möwe der größte Sympathieträger ist, sollte man wirklich darüber nachdenken ob man mit dem Drehbuch vielleicht ein nicht so gutes Händchen hatte. Kann man schauen, muss man aber nicht. [Sneakfilm.de]

Godzilla-Filme bedeuten ja (fast) immer, dass mit Godzilla nicht nur ein Monstern auftaucht, sondern er und die Menschheit mindestens noch einen Gegner bekommt. Im Falle von Godzilla – Duell der Megasaurier bekommt er es nun nicht nur mit einem dreiköpfigen King Ghidora zu tun, sondern Japan sieht sich auch durch Zeitreisende bedroht, die Japan gerne vom Erdboden verschwunden sehen wollen. Die Monster und die Zerstörung die diese ausrichten sieht auch in diesem Godzilla-Film wieder hervorragend aus und es ist eine Freude zu sehen, dass man bei TOHO weiter auf handgemachte Effekte setzt und noch nicht auf eine zu dieser Zeit noch in den Kinderschuhen steckende CGI-Technik. Besonders spannend ist in Godzilla – Duell der Megasaurier allerdings auch die menschliche Ebene, wird diesmal nicht nur Tokyo bedroht. Dabei ist King Ghidora Mittel zum Zweck, denn wie sich herausstellt steckt hinter den Zeitreisenden niemand geringeres als die USA, die so ein, in diesem Story-Setup, unliebsames Land los werden wollen. Brisant! [Sneakfilm.de]

Nun ist es also passiert und es wurde bewiesen, dass eine Brille allein nicht reicht um die eigene Identät zu verstecken. Aber muss Superman direkt seine Superkräft ablegen und zum normalen Menschen werden? Schließlich öffnet dies Superschurken alle Möglichkeiten ihre Schandtaten auszuführen. Und genau dies passiert natürlich in Superman II. Wo der erste Teil fast schon visionär war und sicherlich zu den Filmen gezählt werden darf, wirkt der zweite Teil zerfahren. Dies liegt mit Sicherheit daran, dass eigentlich Richard Donner erneut Regie führen sollte und wohl auch schon Teile des Film gedreht hat, bevor es zu einem Streit zwischem ihm und dem Filmstudio kam und Richard Lester übernahm. Ohne den späteren Donner-Cut des Films zu kennen, werde ich das Gefühl nicht los, dass Donner einen anderen Ton anschlagen wollte, als den der damals veröffentlichten Lester-Fassung, die zumindest für meinen Geschmack dann doch etwas zu viel Slapstick beinhaltet. Die Auslegung der Schurken in Superman II ist in jedem Fall ein Indiz dafür und ich muss sagen General Zod und seine Schergen sind, zumindest für die damalige Zeit, Schurken par excellence. So richtig schön böse und skrupellos, wie man sich Gegenspieler für einen Superhelden eben wünscht. So ist Superman II eine Fortsetzung, die sicher nicht perfekt ist, die Reihe allerdings würdig fortsetzt. [Sneakfilm.de]

Mit Curse of Chucky geht die Chucky-Reihe wieder einmal einen neue Weg und re-bootet sich auf sanfte Weise neu ohne den klassischen Weg einer Neuverfilmung des ersten Serienteils zu gehen. Chucky hat diesmal ein richtig krasses Makeover bekommen was die Gesichtsoptik angeht und als Fan der Serie fühlt man sich damit zunächst einmal gar nicht wohl. Hat man diesen kleinen Schock erstmal verdaut, bekommt man einen Chucky-Film serviert, der vielleicht nicht so blutig wie die direkten Vorgänger ist, aber schönen subtilen Horror präsentiert und geschickt die Verknüpfung zum ersten Film herstellt. Und dies gleich auf mehreren Ebenen. Curse of Chucky ist somit eine der besseren Fortsetzungen aus dieser Reihe und macht nach den eher schwachen Vorgängern wieder Lust auf weitere Filme. FUNFACT: Nica Darstellerin Fiona Dourif ist die Tochter von Brad Dourif, der Stimme von Chucky und Charles Lee Ray Darsteller. [Sneakfilm.de]

So gerne ich Escape Spiele spiele, so wenig mochte ich diese Fortsetzung von Escape Room. Die Idee von Regisseur Adam Robitel, der ja auch beim ersten Teil auf dem Regiestuhl saß, die beiden „Gewinner“ des ersten Teils mit anderen Gewinnern der tödlichen Spiele erneut in einen überdimensionierten Escape Room mit fiesen Fallen zu stecken klingt erstmal gut und auch wie die Protagonisten feststellen, dass sie erneut Teil des gefährlichen Spiels sind, macht Laune. Doch dann kommt der große Absturz des Films. Robitel gelingt es nicht den Beiden bereits bekannten Figuren mehr Tiefe zu verleihen und die neuen Figuren sind einem durchgehend so egal, dass es völlig egal ist ob sie nun ihren Leinwandtod erleben und doch durchkommen. Auch das große WARUM hinter dem Film, sprich die Auflösung kann wenig überzeugen, wenn sie auch inhaltlich gut passen mag, doch weshalb dann dieses total unnötige zweite Ende folgen musste, weiß nur der- oder diejenige, die wohl bereits einen dritten Teil der Filmreihe im Kopf hatte. Ich hoffe jedenfalls, dass die Idee für einen dritten Teil nur in den Köpfen bestehen bleibt und wir nicht nur einen dritten Teil dieser Reihe bekommen. Teil Zwei war schlimm genug! [Sneakfilm.de]

Anaconda war schon ein selten dämlicher Film, der allerdings einige tolle Momente hatte. Sieben Jahre später gibt es nun eine Fortsetzung, die beim Titel ein wenig auf den Alien-Faktor setzt und die Zahl der Schlangen ins Plural setzt. Mehr Schlangen bedeuten natürlich im Umkehrschluss nicht unbedingt einen besseren Film, aber zumindest gelingt es Anacondas – Die Jagd nach der Blut-Orchidee auch nicht schlechter als ihr Vorgänger zu sein. Die Effekte sind zwar erneut nicht wirklich gut und die Story ist super dünn, aber auch dieser Film hat seine Momente und macht immer dann, wenn die Anacondas zuschlagen sogar Spaß. Dennoch bleibt der Film Gesamt gesehen unteres Mittelmaß! [Sneakfilm.de]