„Abserviert“ konnte mich als Komödie nur bedingt überzeugen. Der Film präsentiert zwar auf humoristische Art und Weise den Alltag in einem amerikanischen Restaurant der günstigeren Preisklasse, langweilt allerdings auch mit den immergleichen Sexwitzen, die zumal 20 Jahre nach ihrer Veröffentlichung bereits völlig aus der Zeit gefallen zu scheinen sind. Ganz besonders fällt da mittlerweile der durchaus homophobe Ton dieser Gags auf, der damals vermutlich nichtmal mit homophoben Hintergedanken in den Film eingeflossen ist, sondern als ein Ding seiner Zeit. Es war ja auch hierzulande lange Zeit okay etwas schlechtes als „schwul“ zu bezeichnen und so ohne was gegen Schwule zu haben doch Schwule als schlecht abzuwerten. So ist „Abserviert“ am Ende ein Film, der als Film heute eben nicht bei mir zündet und an dem für mich auch keine jugendlichen Erinnerungen durch Sichtungen aus früheren Tagen hängen. Von daher muss der Film aus meiner Sicht einer 2025 Erstsichtung mit einer niedrigen Wertung auskommen. Ja Humor, dass auch mal über Grenzen gehen, aber eine Komödie muss dann in ihrem Humor doch mehr sein als ein One-Trick-Pony. [Sneakfilm.de]

Wenn man an Neuseeland denkt, denkt man an Peter Jackson, an Herr der Ringe und bestimmt auch an Schafe! Und weil Schafe so präsent sind in Neuseeland hat sich Regisseur Jonathan King gedacht, er dreht einfach mal einen Horrorfilm mit genetisch manipulierten Schafen und Menschen. Ein wunderbarer Spaß, bei dem Tierhorrorfreundinnen und Tierhorrorfreunde genau so auf ihre Kosten kommen, wie alle, die einfach eine Portion Splatter in ihrer Horrorfilmkost mögen. Ja, manchmal ist der Film albern und Logik ist jetzt auch nicht so die Stärke vom Film, aber Beides ist okay für einen Horrorfilm, der in erster Linie eines will: UNTERHALTEN! [Sneakfilm.de]

Ein Ausflug unter Freunde in einen Waldhütte entwickelt sich in „Backwoods – Die Jagd beginnt“ zu einem Alptraum, nach die Reisenden auf einem Ausflug eine eingesperrte Frau finden und befreien. Intensiv gespielt und unter anderem mit Gary Oldman auch verdammt stark besetzt gelingt es Koldo Serra mit diesem Film eine packende Filmerfahrung zu erschaffen, die sich vielleicht an mancher Stelle etwas zu viel Zeit damit lässt den nächsten Schritt zu gehen, es so aber zugleich schafft die Zuschauerinnen und Zuschauer im Unklaren darüber zu lassen, wann die nächste Eskalationsstufe erreicht wird. Der europäische Film zeigt hier auf jeden Fall seine Stärken und muss sich in diesem Fall nicht hinter großen Hollywoodproduktionen verstecken. [Sneakfilm.de]

Was bietet dieser Film bitte für eine Kombination? Eine 15-jährige Prostituierte und ein nekrophiler Serienmörder in einem Film. Dazu eine irre Kampfszene mit Hare Krishna Mönchen! Robert Vincent O’Neil hat mit „Angel“ schon einen schrägen Film abgeliefert, der allerdings trotz dieser vielen vollkommen absurden Ideen in jedem seiner drei Genres funktioniert. Die Action ist solide, der Kriminalfall zu erkennen und er bietet genug suspense um als Thriller durchzugehen. Mal abgesehen davon, dass Hauptdarstellerin Donna Wilkes in keiner Filmsekunde aussieht wie 15, schließlich war sich ja 1984 auch schon 26, spielt sie die Rolle von Angel sehr solide. Und dann kommt der Film auch aus heutiger Sicht sehr queeren Figuren daher, was 1984 sicher für einen Aufschrei unter den Kritikern gesorgt hat. „Angel“, ein Film der seiner Zeit und dennoch ein Film, der, obwohl er von mir keine hohe Bewertung bekommt, zur filmischen Bildung jeder Filmfreundin und jedem Filmfreund zählen sollte! [Sneakfilm.de]

„Alexandras Projekt“ ist ein intensives Filmerlebnis. Was harmlos mit einer Videobotschaft zum Geburtstag anfängt, entwickelt zu einem Mindfuck für die Zuschauer*innen und Hauptfigur Steve. Was ist da alles in einer Ehe schiefgelaufen. Lässt sich seine Kamera da wirklich gerade von einem anderen Mann befriedigen während Sie in ihrem Video ihre Unzufriedenheit in der Ehe mitteilt. Erschreckend gut, weiß Alexandra wie sich ihr Mann vor dem Fernseher verhält, wie zunächst den Striptease seiner Frau genießt nur um im nächsten Moment einen visuellen Schlag ins Gesicht zu bekommen. Kino kann so fies sein und so unter die Haut gehen! Dieser Film beweist es eindrucksvoll! [Sneakfilm.de]

Was für uninspirierter Horrormist! Ein paar Jugendliche spielen das Telefonstreichspiel 75 Sekunden und werden dafür von einem Killer nun „gejagt“. Dialoge zum vergessen, Darsteller zum vergessen, Kills zum vergessen! Für mich liegt hier ein typischer Fall von „investiere 100 Minuten besser woanders“ vor. Da hilft es auch nicht mehr, dass mit Rutger Hauer ein echtes Hollywoodschwergewicht im Cast zu finden [Sneakfilm.de]

Dieser Film hätte so ein schöner Rachethriller werden können. Stattdessen ist es ein unausgegorener Film geworden, mit uninteressanten Charakteren langweilt und wenige Aktionen wirklich nachvollziehbar sind. Ja, die toxische Beziehung mag eine gute Grundlage für den Rachefeldzug sein, aber dann sollte man sich auch die Mühe machen Dialoge zu erschaffen, die über wilde Flüche hinausgehen und nicht versuchen mit Gewalt und Sex von er schlechten Inszenierung abzulenken. Nein, dies war nichts! [Sneakfilm.de]

„Last Night in Soho“ lässt mit gemischten Gefühlen zurück. Die Exposition ist so fantastisch, die ersten Ausflüge in die vergangene Zeit so bildgewaltig und einfach zum verlieben. Doch etwa im letzten Drittel biegt der Film dann irgendwie falsch ab. Das Finale des Films und die Auflösung der Geschehnisse ist zwar immer noch logisch und kein Bruch mit der Erzählung an sich, allerdings ein Bruch mit der bis dahin verträumten, poetischen Bildsprache und dem Erzähltempo. Zu gerne würde ich wissen ob hier das produzierende Studio was geändert hat oder ob Wright tatsächlich das Finale so im Kopf hatte, wie es im Film zu sehen ist. Doch auch wen das Finale nicht perfekt ist, bleibt „Last Night in Soho“ ein fantastischer Film, der einen über eine lange Strecke in eine andere Welt entführt und mit Thomasin McKenzie und Anya Taylor-Joy in den weiblichen Hauptrollen unglaublich gut besetzt ist. Ein Film, den man aus meiner Sicht gesehen haben sollte. [Sneakfilm.de]

„How to Rob a Bank“ ist natürlich keine Anleitung wie man eine Bank überfallen kann und sollte, aber ein unterhaltsamer, wenn auch etwas belangloser Actionfilm, der seine Hauptfigur in den Tresorraum einer Bank verfrachtet und nach und nach aufklärt wie es dazu kam. Vielleicht hat Andrews Jenkins vor Drehstart dabei ein wenig zu viele Guy Ritchie Filme geschaut und ist an mancher Stelle doch sehr bemüht den Stil von Ritchie zu übernehmen, was mal gut und mal weniger gut funktioniert. Auf jeden Fall harmonieren Nick Stahl und Erika Christensen, die den weiblichen Hauptpart übernommen hat, gut miteinander, was wirklich wichtig ist, wenn zwei Darsteller*innen auf engsten Raum miteinander agieren müssen. Ein Film, den man durchaus schauen kann und der für seine Laufzeit auch Spaß macht ohne wirklich im Gedächtnis zu bleiben. [Sneakfilm.de]

„Mein Freund, der Wasserdrache“ erzählt im Grunde ein schönes Märchen über einen Jungen, der in schweren Zeiten ein Fabelwesen groß zieht! Leider hat mich ein wenig die Erzählstruktur gestört, dass hier Touristen auf den gealterten Jungen treffen der seine Geschichte erzählt und auch die Kriegszeiterlebnisse die im Film geschildert werden, wirken auch mich teilweise zu aufgesetzt und nur zu dem Zweck eingebunden um dem Film mehr Dramatik zu verleihen. So ist „Mein Freund, der Wasserdrache“ ein solider Film, aber nicht der Film zum Träumen, den ich mir gewünscht hätte. [Sneakfilm.de]

Willkommen in der disneyfizierten Version der griechischen Mythologie! Neben Held Hercules ist alles dabei, was man bei einer solchen Version erwartet. Hades als Schurke, Hermes, dies Musen, ein Zyklop und noch viel mehr. Dazu Disneymusik die einfach ganz wunderbar ist, was auch nicht verwundert, da der Film schließlich in der Disney-Renaissance entstanden ist. „From Zero to Hero“ trifft voll und ganz zu! Zu Recht ein Disney-Klassiker! [Sneakfilm.de]

Ein wenig Fantasy, ein wenig „Superhelden“ und ganz viel Familiengeschichte. Dies ist Encanto, einer der vielleicht wunderbarsten Walt Disney Animationsfilme der letzten Jahre, der nicht nur eine bewegende Geschichte über eine besondere Familie erzählt, sondern darüber hinaus großartig animiert ist und mit „We Don’t Talk About Bruno“ einen Song präsentiert, der nahezu perfekt ist. Und dies sowohl in der englischen Originalfassung als auch in der deutschen Synchronisation. Etwas, was noch lange nicht jedem Disney-Film gelingt. Ach ja, seid gewarnt. Es könnte passieren, dass auch gestandene Männer bei Encanto ein Tränchen verdrücken. Mich hat der Film in jedem Fall emotional voll erwischt! [Sneakfilm.de]

Das Positive zuerst: Das erste Realfilmabenteuer ist deutlich besser als der Zeichentrickvorgänger „Asterix in Amerika“. Eine richtige Offenbarung ist „Asterix & Obelix gegen Caesar“ dennoch nicht. Denn auch, wenn mit CGI-Effekten versucht wird die überzogene Kampfchoreographie der Comics und Trickfilme einzufangen, die Figure wirklich nah an der Comicorlage gehalten wurden und die witzigen Sprüche der Comics- und Animationsfilme hier zu finden sind, fühlt sich alles an wie ein lahmer Aufguss vergangener Tage, der zudem deutlich zu lange erzählt wird. Es macht eben einen Unterschied ob ich eine Geschichten dieses Kalibers in 70 oder 100 Minuten erzähle. An Christian Clavier und Gérard Derardieu liegt es jedenfalls nicht, dass der Film sich nur im Wertungsmittelfeld bewegt. [Sneakfilm.de]

Ursprünglich mal eine Comicbuchreihe und Animationsserie, bekamen die Schlümpfe im Jahr 2011 ein „Update“ und durften in diesem Jahr ihre Abenteuer in einem Realfilm/Trickfilm-Mix erleben. Aus ihrem magischen Dorf verschlägt es die Schlümpfe nach New York, wo sie in das Leben von Patrick und Grace stolpern, die die blauen Wesen direkt mal als Test für einen möglichen Kinderwunsch sehen. Wo Schlümpfe sind ist natürlich Gargamel nicht weit und damit in diesem Fall leider auch der größte Schwachpunkt des Films. Hank Azaria mag ein guter Schauspieler sein, in der Rolle als böser Zauberer wirkt er allerdings, sich auch bedingt durch das Drehbuch oft ein wenig verloren und Sachen die komisch wirken sollen wirken leider eher albern. Gut, dass der Schlumpf-Teil des Film überwiegt, wodurch ein solider Film übrig bleibt, der den Sprung der Schlümpfe in diese Mixwelt zwar nicht perfekt umsetzt, aber unterhalten kann. [Sneakfilm.de]

Mit „Hochzeit auf Immenhof“ hat „Die Mädels vom Immenhof“ eine Fortsetzung bekommen. Aus heutiger Sicht weiterhin herrlich naiv werden hier die Probleme angegangen. Dabei bin ich mir ganz sicher, dass Handlungsstränge wie der mit dem Zirkus in einer heutigen Verfilmung sicher nicht mehr gedreht werden würden, aber damals hat man halt Cowboy und Indiana gespielt und fröhlich mit Ponys in der Manege gespielt. So bleibt „Hochzeit auf Immenhof“ unter dem Strich ein harmloser, immer noch unterhaltsamer Heimatfilm. [Sneakfilm.de]

Ja, Kindsköpfe ist albern und vermutlich habe ich den Film lustiger gefunden als ich vielleicht sollte. Egal, manchmal darf es auch ein wenig stumpfsinniger Humor sein. Dank seines Comdey-Quintetts bestehend aus Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade und Rob Schneider wird dabei eine große Bandbreite an Humor abgebildet, wenn auch vieles davon Slapstick ist und es manchmal auch leicht ins niveaulose abdriftet oder es unter die Gürtellinie geht. Guilty Pleasure trifft es hier ganz gut. [Sneakfilm.de]

Halb Hai, halb Oktopus, das ist der Sharktopus. Und genau dieser Sharktopus ist das Monster des 2010er B-Movies mit gleichem Titel. Und der Sharktopus sorgt für jede Menge CGI-Blut und Chaos in Mexiko. So bekloppt und technisch wirklich schlecht, aber irgendwie macht es dennoch Spaß sich dieses absurde Szenario gut 90 Minuten anzuschauen. Gut, dass es noch zwei Fortsetzungen mit noch beklopperten Setting gibt! Sharktopus ich komme wieder! [Sneakfilm.de]

„Bunt ist das Dasein und granatenstark“ auch 36 Jahre nach der Veröffentlichung von „Bill & Teds verrückte Reise durch die Zeit“ noch. Oder Hoschi? Für mich auf jeden Fall und kann den Film auch heute noch so feiern, wie damals als Teenager. Man könnte nun sagen, dass dies einfach ein typischer Guilty Pleasure Film ist, aber ich sage nein, der Film ist auch heute noch gut. Die Zeitreisegeschichte von zwei „Hoschis“ die ein Geschichtsreferat halten müssen um das Universum zu retten funktioniert durch die vielen unterhaltsam gezeigten historischen Charaktere und die Verpeiltheit der beiden Hauptfiguren auch noch noch ganz wunderbar und der schön rockige Soundtrack untermalt das ganze in Perfektion! Somit bleibt nur noch zu sagen: Volle Kanne, Hoschi! [Sneakfilm.de]

„Vier Fäuste für ein Halleluja“ ist eine direkte Fortsetzung zu „Die rechte und die linke Hand des Teufels“, was der deutsche Titel so zwar nicht direkt erahnen ist, der italienische Titel aber umso mehr! Erneut dürfen Bud Spencer und Terrence Hill ihre unglaubliche Chemie vor der Kamera präsentieren und erneut bekommen wir hier als Zuschauer ein typisch ernstes Italowesternthema in einem komödiantischen Gewand präsentiert, bei dem es sowohl Spaß macht der Handlung zu folgen, sich aber zugleich an den markanten Sprüchen und überzogenen Schlägereien zu erfreuen! So macht eine Fortsetzung Spaß und so behält und bekommt man Lust direkt noch mehr Filme vom Kultduo Spencer/Hill zu schauen! [Sneakfilm.de]

„Die rechte und die linke Hand des Teufels“ ist bereits der fünfte Film in dem Bud Spencer und Terrence Hill gemeinsam vor der Kamera standen, aber der erste Film, der von vornherein als Komödie ausgelegt wurde! Ungewöhnlich, da dieser Film doch eine Geschichte erzählt, die eigentlich ziemlich ernst und typisch für die Italowestern der damaligen Zeit ist. Der Film lebt von seinen markanten Sprüchen und den Kloppereien die allesamt ein wenig „over the top“ sind, aber genau dadurch einfach Spaß machen und dem Film eben seinen ernsten Ton nehmen und ihn dazu machen, was er ist. Gute Westernunterhaltung mit zwei Darstellern die in Deutschland zu Recht einen Kultstatus erlangt haben. [Sneakfilm.de]

Zum ersten Mal habe ich den Film als junger Teenager auf einem Flug nach Mexiko gesehen und den damals für nicht gut befunden. Heute weiß ich warum! Thelma & Louise ist kein Film, der alleine von der Flucht der beiden Titelfiguren lebt, sondern ist ein Plädoyer für starke Frauen. Ein Film, der durch und durch von seinen Dialogen, den gelungenen Charakterzeichnung bis in die kleinste Nebenfigur und nicht zuletzt von seiner großartigen Kamera- und Schnittarbeit lebt. Thelma & Louise ist ein Filmklassiker, ein Fest für Cineasten und ganz einfach Kinokunst! Anschauen, genießen und verstehen, warum Kino so was tolles ist! [Sneakfilm.de]

Die Polizei als Antagonist, Vorurteile in verdammt viele Richtungen und Figuren die einem einfach nicht ans Herz wachsen. So erging es mir bei der Sichtung von Die Heinzel: Neue Mützen, Neue Missionen, der zwar eine Fortsetzung ist, dessen Vorgänger man aber nicht gesehen habe muss um diesen Film hier verstehen zu können. Die Idee den Kölner Heinzelmännchen nun schon einen zweiten Film zu spendieren ist dabei wirklich nett und diese lokalen Helferlein in anderen Regionen sicher auch auf die ein oder andere Art bekannt, aber bitte nicht mit diesen teilweise doch lieblos wirkenden Animationen und vor allem nicht mit so vielen Stereotypen. Das kann der deutsche Kinderfilm besser! [Sneakfilm.de]

So viele Kinder wünschen sich nie Erwachsen zu werden und so mancher Erwachsene wären gerne auch mal wieder Kind. Peter Pan lässt die Kinder der Familie Darling dabei eine Welt der erleben, in der genau dieser Wunsch der Kinder Wirklichkeit scheint. Die Welt von Nimmerland steckt voller ungefährlicher Abenteuer und scheint der perfekte Ort für unbeschwerte Abenteuer zu sein. Doch ein wenig trübt der Schein, denn hier lebt auch Captain Hook, der Erzfeind von Peter Pan und mit panischer Angst vor einem Krokodil mit Wecker im Bauch. Zugegeben, mehr als 70 Jahre nach seinem Erscheinen passt das Weltbild, was Peter Pan zeigt nicht mehr in unsere heutige Zeit. Tabakkonsum und kulturelle Aneignung sind hier die Stichworte und natürlich darf man den Film heute in dieser Form nicht mehr drehen, doch zum Glück sind dies nur Teilaspekte des Films. Den viel größeren Teil nimmt die Geschichte über Freundschaft und die klassische „Gut gegen Böse“-Geschichte zwischen Peter und Hook ein. Ein zeitloser Klassiker aus dem Hause Disney! [Sneakfilm.de]

Gia Coppola gelingt mit The Last Showgirl ein schonungsloser Blick auf das Leben eines alternden Showgirls. Plötzlich muss Shelly ihr Leben neu ordnen und schauen, wie es für sie in Zukunft weitergeht. Eine Rolle, in der man sicher nicht als erste Wahl Pamela Anderson erwartet hätte, die für viele vermutlich auch heute noch die blonde Badenixe aus Baywatch mit limitieren schauspielerischen Fähigkeiten ist! Spätestens mit The Last Showgirl sollten nun auch die letzen Skeptiker überzeugt sein, dass Anderson eben mehr ist als ihre Baywatch-Rolle. Doch Anderson ist nicht die einzige Person in The Last Showgirl die zeigt, dass sie mehr Facetten hat als man vielleicht annimmt. Auch Dave Bautista erlebt man hier von einer ganz anderen Seite und auch in einem ungewohnten Look! The Last Showgirl ist eine Perle die es zu entdecken gilt! [Sneakfilm.de]

Menschen, die andere Menschen vor den Nazis gerettet haben, sind ja allesamt irgendwie Helden! Mit Irenas Geheimnis wird nun die Geschichte einer solchen Person filmisch erzählt. Louise Archambault gelingt es dabei die Gefahren denen sich die Hauptfigur aussetzt beklemmend einzufangen und herauszuarbeiten was es bedeutet hat sich damals gegen die Nazis zu stellen. In den Dialogen nicht immer fein geschliffen und in einen Nebenrollen etwas hölzern gespielt ist der Film zwar kein Meisterwerk wie Schindlers Liste, aber ein immer noch beeindruckender Film über ein dunkles Kapitel deutscher Geschichte. [Sneakfilm.de]

Der Hund ist der beste Freund des Menschen. Und manchmal muss man Hund und Mensch verschmelzen lassen um einen neuen Helden zu erschaffen. So bei Dog Man wo nach einem Unfall aus einem Hund und einem menschlichen Polizisten eben Dog Man wird. Klingt erstmal nach B-Movie Horror, ist aber ein Animationsspaß für die ganze Familie in dem natürlich eine Katze der Schurke ist. Überdreht! Albern! Großartig! Mehr davon, bitte! [Sneakfillm.de]

Gib Gas – Ich will Spaß ist das, was passiert, wenn man die Neue Deutsche Welle in einem Film feiern will, dabei allerdings vergisst eine vernünftige Geschichte um die Musik der Zeit zu schreiben und meint Nena und Markus wären begnadete Schauspieler. Entstanden ist so ein Roadmovie, was mit vielen Logiklöchern und hanebüchenen Dialogen zu kämpfen hat, dank der Musik der beiden Hauptdarsteller aber irgendwie doch zum dran bleiben animiert und man sich schon bald eher wie in einem überdrehten Musikvideo fühlt und weniger in einer schlechten Komödie. Der Film ist ein Kind seiner Zeit, weswegen auch ganz viel des Humors keinen mehr mit dem Mundwinkeln zucken lässt, aber für mich gerade trotz seiner so an die Zeit geknüpften Erzählweise ein interessanter Teil der deutschen Filmgeschichte. Nicht gut, aber unterhaltsam. [Sneakfilm.de]

Manchmal hasse ich mich selber für meine Drang, Filme entdecken zu wollen! Ich wusste ja schon lange, dass es Barbie-Animationsfilme gibt und nach der feministischen und unterhaltsamen Realverfilmung wollte ich nun auch einmal in die animierte Barbie-Welt eintauchen. Hätte ich es mal gelassen! Nicht nur, dass der Film technisch überhaupt nicht gut gealtert ist, ist diese Nußknackerinterpretation furchtbar kitschig. Da kann man sich noch feiern, dass ja echte Balletttänzer*innen mitgeholfen haben die Tanzszenen toll aussehen zu lassen, wenn die Charaktere blass bleiben und die Dialoge einen die Hände über dem Kopf zusammenschlagen lassen, dann hat man es mit einem schlechten Film zu tun. Und trotzdem, verrückt wie ich bin, werde ich sicher in Zukunft herausfinden ob sich dieser niedrige Qualität durch die weiteren Barbie-Animationsfilme durchzieht oder ob die Barbie-Animationsfilme nur einen schlechten Start erwischt haben. [Sneakfilm.de]

Death Race 2000 ist nicht etwas ein sehr später Teil einer Filmreihe, die 2000 im Titel spielt vielmehr auf das Jahr an, in dem der Film spielt. In einer aus filmischen Sicht kommenden Zukunft treten hier Jahr für Jahr Rennfahrer in einem barbarischen Rennen an, in dem es nicht nur darauf ankommt zügig ans Ziel zu kommen, sondern unterwegs für makabere Aktionen wie das überfahren von Rentnern noch Bonuspunkte zu sammeln. Dabei ist der Film kein blutiger Rennfilm mit dem Selbstzweck eben möglich brutale Tode zu zeigen, zumal die Tode auch kaum ins Zentrum der Kamera gerückt werden, sondern vielmehr eine Gesellschaftskritik auf die Verrohung der Gesellschaft, die, wie wir im Jahr 2025 ja nun wissen, in Teilen auch so wie gezeigt eingesetzt hat. Doch selbst wenn man die die satirischen und gesellschaftskritischen Teile ausblendet, bleibt ein durchaus unterhaltsamer Motorsporfilm zurück, den Motorsport eben mal aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. [Sneakfilm.de]

Schon Nimród Antal scheiterte 2010 daran die Predator-Franchise ins 21. Jahrhundert zu bringen. Und auch Shane Black gelingt es nicht der Franchise zu altem Glanz zu verhelfen. Selbst, wenn man die beiden AvP-Filme ausnimmt, die einfach aus einem anderen Kulturen Hintergrund entstanden sind, ist The Predator kein guter Predator-Film und, allgemeiner gesprochen, auch kein guter Actionfilm. Die teilweise wirklich nicht gute CGI lässt einen oftmals eher wie in einem B-Movie fühlen und weniger in einer Mulitmillionendollarproduktion. Da helfen dann auch keine Namen wie Keegan-Michael Key oder Thomas Jane. [Sneakfilm.de]

Schon der Titel verrät, dass Jackass 2.5 sich selbst nicht als vollwertigen Film sieht, aber doch mehr ist als nur eine Fußnote zu Jackass Number Two. Die Gespräche des Jackass-Casts über ihre Erlebnisse bei den Dreharbeiten zu Jackass Number Two sind hier nämlich nur ein Teil des Erlebnisses, der andere Teil sind neue Stunts oder besser gesagt Stunts, die zumindest in Jackass Number Two nicht zu sehen waren. Auch in der „abgespeckten“ Version machen die auf Filmlänge ausgeweiteten Jackass Verrücktheiten noch mächtig Spaß! [Sneakfilm.de]

Jackass ist zurück und macht mit Jackass Number Two genau da weiter, wo Jackass aufgehört hat und wofür Fans Johnny Knoxville und seine Crew lieben. Verrückte Stunts, bitterböse Pranks mit verstecken Kamera und ganz viel Schadenfreude. Ja, auch Jackass Number Two ist manchmal niveaulos und nicht jeder Stunt und jeder Prank funktioniert und bringt mich zum lachen, aber insgesamt ist diese Fortsetzung immer noch perfekte Unterhaltung, wenn man auf der Suche nach derben Späßen ist. [Sneakfilm.de]

Die Geschichte, dass ein verurteilter Mörder aus dem Gefängnis entlassen wird und sei Leben wieder in geregelte Bahnen bringen und die Geister der Vergangenheit besiegen will klingt spannend und mit Luke Evans ist der Film auch stark in der Hauptrolle besetzt, doch der Funke will dennoch nicht so wirklich überspringen. Mir fiel es schwer mich in Adam, so der Rollenname von Evans, hineinzufühlen und auch die anderen Rollen machten es mir nicht leicht mit ihnen zu fühlen, zu leiden, zu freuen. So bleibe ich nach den gut zwei Stunden Filmen mit gemischten Gefühlen zurück. Mit dem Gefühl eine interessante Geschichte erlebt zu haben, die leider etwas dröge inszeniert wurde. [Sneakfilm.de]

Ein wenig fühlt man sich bei „Voilà, Papa!“ an die Filme mit der Focker-Familie, allerdings mit dem Unterschied, dass bei den Fockers die Witze damals gezündet haben und bei dieser französischen Interpretation der Humor mehr ein Rohrkrepierer ist. Natürlich ist die Idee, dass ein Mann, der in psychologischer Behandlung ist und der behandelnde Psychologe dann zufällig der Vater der aktuellen Freundin ein super Thema um für ordentlich Verwirrung und vermeintlich komische Situationen zu machen und natürlich wird versucht, aus der Befangenheit und der Verunsicherung von Vater und Freund humoristischen Profit zu schlagen, doch scheinbar mit einem Humor, der in Frankreich erfolgreich ist, mich allerdings kalt lässt. Französischer Humor ist ja öfter Mal etwas speziell und meine Vermutung ist, dass viele der derberen Einlagen des Film mit den spitzen der französischen Sprache besser funktionieren und der Film daher ein wenig „Lost in Translation“ ist, aber leider erlaubten es meine rudimentären Französischkenntnisse nicht, dieser Theorie auf den Grund zu gehen. So bleibt für mich eine, zumindest in der Synchronisation, enttäuschende Komödie übrig. [Sneakfilm.de]

Als Kind habe die Die Lümmel von der ersten Bank unzählige Male gesehen und mich sicher oft gewundert, wie Pepe mit seinen Streichen durchkommen konnte. In Zeiten, in denen echte Schüler via Tik Tok noch viel drastischere Sachen zeigt, wirkt aus heutiger Sicht ein vorgetäuschter Selbstmord von Pepe da fast schon harmlos, wobei er sicher 1968 für einen Aufschrei in der Elterngeneration der damaligen Zeit gesorgt hat. Auch der Sirenenstreich war in einem Deutschland, was nun fast 20 Jahre den zweiten Weltkrieg hinter sich gelassen hatte immer noch ein Tabubruch und ein gewagter Scherz, den sich Pepe im filmischen Kontext erlaubt. Leider gibt es auch eine Scherze, die 2025 völlig unpassend wirken und die den Film ohne zeitliche Einordnung in die späten 1960er Jahre heutzutage in einem gutem Licht dastehen lassen würden, aber wir reden hier ja über einen Film, ein Zeitdokument, da darf der zeitgenössische Humor auch mal genau der damaligen Zeit entsprechen auch wenn er damit aus heutiger Sicht aneckt. 1968 war Die Lümmel von der ersten Bank für die damalige Jugend ziemlich sicher ein großer Spaß und 2025 ist er für mich auch immer noch gute Unterhaltung, einfach schon aus meinen nostalgischen Erinnerungen an viele lachende Fernsehnachmittage. [Sneakfilm.de]

Immer wenn man glaubt schlimmer kann Kino nicht werden, kommt ein Film um die Ecke, der beweist, dass es doch schlimmer geht. Traurig, dass dies ausgerechnet einem Film gelingen muss, der auf einem seit 16 Jahren erfolgreichen Videospiel basiert, welches ein Paradies für Kreativität ist. Wo es The LEGO Movie gelungen ist aus einerstoryfreien Spielzeugwelt mit viel Liebe zum Detail und einem Blick dafür was LEGO auszeichnet einen Film zu machen, den man ins Herz schließt, ist Ein Minecraft Film seelenloser Fanservice. Die vielen Anspielungen an die Minecraft-Welt, das auftauchen bekannter Charaktere und in vielen Teilen der Look der Welt lassen das Fanherz höher schlagen. Und auch die Chemie zwischen Black und Momoa sorgt für gelungene Momente. Und doch ist der Film ein Totalausfall! Gerade wenn echte Schauspieler in der Minecraft-Welt gezeigt werden, sieht die Platzierung oft aus wie aus eine B-Movie, eine Geschichte lässt der Film fasst gänzlich vermissen und warum es eine völlig aufgesetzte Liebesgeschichte zwischen einer alternden Schulleiterin und einen Dorfbewohner, ständig sexuell anzügliche „Sprachwitze“ und einen subtilen Drang zu homoerotischen Witzen braucht, weiß vermutlich nur das fünfköpfige Drehbuchteam. Erschreckend ist dabei für mich nicht nur die Qualität des Films, sondern, dass vermutlich nicht wenige Minecraft-Fans die lose Ansammlung von Spielelementen feiern werden und wirklich meinen gutes Kino gesehen zu haben. Zumindest ist Warner Bros. vom finanziellen Erfolg überzeugt und teasert mit der After Credit Szene einen zweiten Teil an. Ein Minecraft Film könnte Ende des Jahres der für mich schlechteste Kinofilm des Jahres sein, aber vielleicht überrascht mich ja in den kommenden Monaten ein Film noch negativer! Es wird schwer! [Sneakfilm.de]

Das Slasher Subgenre hat schon so viele Filme hervorgebracht. Neben Klassikern wie Halloween, die das Genre geprägt haben, gab es gerade in den letzten Jahren mehr als genug Filme, die einfach nur uninspiriert waren, ohne ikonische Killer daher kamen und einfach nur über blutige Kills und billige Jumpscares versucht haben den Zuschauer zu begeistern. Schön, dass In a Violent Nature da so komplett anders ist. Einen Soundtrack? Gibt es nicht! Dafür hört man den Slasher atmen. Man erlebt die Atmosphäre in seiner Reinform. Die düstere Stimmung kommt hier nicht von dramatischer, vielleicht sogar aufgesetzter Musik, sondern alleine von der Inszenierung auf der Leinwand. Umso bemerkenswerter, dass man hier 94 Minuten gebannt vor dem Fernseher sitzt und mit den Figuren mitfiebert, obwohl ja so ein wichtiges Stilmittel wie die Musik fehlt! Große Kunst! Und Kunst ist auch der Rest des Film. Die Kills sind extrem blutig inszeniert, aber nicht des Effekts wegen, sondern weil es zur Stimmung des Films passt. Dabei kommen gut gewählte Kameraeinstellungen und Kamerafahrten zum Einsatz. Man ist hier wirklich weit weg, von der „ich halte einfach mal drauf“-Einstellung die viele Low-Budget-Produktionen prägt, sondern bewegt sich in einem Bereich, in dem jede Szene, jeder Schnitt, jede Einstellung mit Bedacht und aus gute Gründen, genau so gedreht wurde, wie man sie nun sieht! Großartiger, mutiger Film, der das Genre nach vorne bringt! [Sneakfilm.de]

Dominique ist jetzt sicher kein Actionfilm der dem Genre neue Facetten abgewinnt oder in irgendeinem Aspekt von den Genrekonventionen abweicht, aber Dominique ist ein Film, der im Bereich seines Genres alles richtig macht. Michael S. Ojeda präsentiert neben einer starken Heldin knallharte Action und die im richtigen Erzähltempo und verzichtet erfreulicherweise darauf den Weichspüler in den Filmwaschgang zu schmeißen, so dass man hier auch mal wieder blutende Helden und blutende Antagonisten erleben darf, etwas, was gerade in den letzten. Jahren oft zu kurz kam im Bereich des Actionfilms. Die Wendungen die der Film mit eingebaut sind sind dabei genau wenig überraschend wie der Rest des Film, aber wie geschrieben passt hier alles gut zusammen, so dass man als Freund des Actionskinos sehr solide Unterhaltung bekommt, die für einen guten Abend im Heimkino sorgt. [Sneakfilm.de]