Mit den „Wayne’s World“-Filmen und der „Austin Powers“-Reihe hat Mike Myers in echten Komödienperlen mitgewirkt. Der Love Guru ist nun allerdings ein Griff ins Klo gewesen. Es werden Running Gags platziert die einfach nicht funktionieren, Cameos gemacht die nicht funktionieren und die Art der anstößigen Witze ist hier einfach nicht so intelligent wie in den genannten Filmreihen. Ja, Der Love Guru hat einige wenige witzige Momente, die reichen aber nicht aus um von einem guten Film zu sprechen. Schade, mag ich doch Mike Myers gerne. [Sneakfilm.de]

Jackass ist ja schon ein wenig drüber. Manchmal absolut niveaulos, manchmal zum Kopf schütteln und manchmal einfach nur unglaublich witzig. Diesen Geist der TV-Serie Jackass versucht der Film Jackass: Der Film einzufangen und schafft es auch. Von harmlosen Gags wie Party Boy bis zum hart auszuhaltenden Paper Cuts ist alles mit dabei. Jackass-Fans kommen bei dieser Jackass-Folge in Filmlänge auf jeden Fall auf ihre Kosten und auch mich konnte der Film häufig zum Lachen bringen. [Sneakfilm.de]

Vermutlich hat mein 16 Jahre Altes ich bei dieser Sichtung noch einmal die Kontrolle über mich übernommen, denn irgendwie habe ich den Film bei meiner letzten Sichtung mehr abgefeiert als ich es vielleicht hätte tun sollen. Denn seien wir mal ehrlich, der Humor aus dem Film ist zu großen Teilen nicht mehr zeitgemäß und bei weitem nicht immer in einem Bereich den man als niveauvoll bezeichnen könnte. Aber Egal! Wenn Tommie und Mario einen Porsche schrotten und ein Hund lackieren oder wenn Tommie mit einem Hütchenspieler Kommando Pimperle spielt, muss ich einfach lachen. Dann kommt der Teenie in mir durch, der den Film im Kino damals abgefeiert hat. Und so bekommt der Film mit einem großen Nostalgiebonus auch von mit das Prädikat „Lachen garantiert“! Ist doch voll normaaal? Oder Gianna S.? [Sneakfilm.de]

Das erste Abenteuer des vielleicht bekanntesten Filmarchäologen ist und bleibt ein filmischen Meisterwerk. Das Erzähltempo, die aberwitzige Action, die Dramatik bei der Suche nach der Bundeslage, wiederkehrende Gags wie Indianas Angst vor Schlangen, ein gut aufgelegter Harrison Ford. Hier passt einfach alles zusammen. Hier macht jede Minute Film Spaß! Nazis sind dabei natürlich die perfekten Filmbösewichte, denn Nazis mag einfach niemand. Warum sollte man ihnen also nicht die Bundeslade vor der Nase wegschnappen und sie vom Flugzeugpropeller zerstückeln lassen! Was für das Fundstück aus dem Film gilt, gilt auch für diesen Film selber! Er gehört in ein Museum! Einfach, damit noch viele Generationen nach mir diesen Film erleben und genießen können. [Sneakfilm.de]

Die Erinnerungen an Tobey Maguire als Peter Parker und die „Spider-Man“-Trilogie von Sam Raimi sind noch nicht verblast, da schickt Columbia Pictures mit Andrew Garfield einen neuen Spider-Man ins Rennen und erzählt erneut, wie Peter Parker zu Spider-Man wurde. Allerdings ist der neue Spider-Man deutlich weniger die freundliche Spinne aus der Nachbarschaft und vielmehr Teenager mit Problemen. Und damit fangen auch schon die Probleme des Films an, finde ich persönlich diese Version von Peter Parker deutlich unsympathischer als die aus der Raimi-Trilogie. Ihm dann auch noch einen uninteressanten Gegenspieler wie den The Lizard an die Seite zu stellen hilft den Film nicht wirklich. Gut, dass zumindest Emma Stone als Gwen Stacy mehr überzeugt als Bryce Dallas Howard im Vorgängerfilm. [Sneakfilm.de]

Ein Film, in dem selbst ein Hund einen Flashback hat! Wer The Hills Have Eyes II schaut, wird sich dabei schnell fragen wo der düstere Ton des ersten Films geblieben ist und warum aus einem echten Klassiker in der Fortsetzung fast schon eine Parodie wird. Ja, es gibt immer noch einige blutige Todesszenen, doch sitzt man bei The Hills Have Eyes II nie so angespannt vor dem Fernseher wie beim Original. Und dennoch schafft es der Film trotz seiner unpassenden Tonart, den durchschnittlichen Darstellern und den überdurchschnittlich vielen Flashbacks zu unterhalten. Vielleicht gerade, weil er so anders ist als der Vorgänger oder vielleicht auch, weil man sich ernsthaft fragt, was man sich hier gerade anschaut. Für mich als Filmreihemkompletist war es sowieso eine Pflichtsichtung. [Sneakfilm.de]

Zwei Jahre nach ihrem ersten Auftritt betritt das etablierte Team der Fantastic Four erneut die große Leinwand. Die Verantwortlichen haben aus dem ersten Film gelernt und wechseln diesmal nicht ständig die Tonlage des Film und mit dem Silver Surfer bringen sie einen Gegenspieler ins Spiel, den ich persönlich sehr mag. Um die Intention vom Silver Surfer klar zu machen lässt sich der Film ein klein wenig zu lange Zeit und auch der Auftraggeber vom Silver Surfer hätte ruhig Leinwandpräsenz bekommen dürfen, aber insgesamt finde ich die Fortsetzung etwas stärker als das Original, vielleicht auch weil London zu sehen ist. [Sneakfilm.de]

Schon in den Opening Credits dankt Regisseur Oskar Roehler einem gewissen David L. und schnell wird klar wer damit gemeint ist. Kein geringerer als David Lynch. Und warum dankt Roehler Lynch? Sicherlich, weil sein Film Lulu and Jimi sehr deutlich von Wild at Heart inspiriert wurde und gewisse Situationen fast schon wie eine Kopie aus Lynchs Film wirken. Wer sich so deutlich an einem großen Film bedient, muss sich natürlich auch an seinem Vorbild messen lassen. Und hier landet Lulu und Jimi auf dem zweiten Platz. Jimis Figur ist einfach nicht so kantig wie Sailor und ich auch im Grunde nur eine nette Person der schlimme Dinge passieren und auch die Chemie zwischen Lulu und Jimi ist nicht so perfekt wie zwischen Lula und Sailor in Wild at Heart. Doch am Ende sind diese Schwächen nicht wichtig, Roehler gelingt es einen Film zu erschaffen der mit seinem surrealen und absurden Szenen durchaus Spaß macht und gerade bei Zuschauern für staunende und fragende Blicke sorgen wird, die Wild at Heart nicht kommen und der Soundtrack es Films ist sowieso über jeden Zweifel erhaben. Als großer Fan von David Lynch reicht es für das deutsche Wild at Heart somit für solide sechs Punkte, was locker eine acht wäre, wenn der Lynch-Faktor nicht wäre. Deutsches Kino was man gerne schaut. [Sneakfilm.de]

2005, lange bevor Chris Evans Captain America wurde, durfte er bereits in einem Marvel-Film dabei sein. Als Human Torch in Fantastic Four. Leider ist Fantastic Four am Ende kein wirklich guter Film geworden und ich bin froh, dass Evans später im MCU zeigen durfte, dass wirklich ein Superheld in ihm steckt und nicht eine Suerheldencharikatur wir Johnny Storm. Der Cast ist sicher die größte Schwäche von Fantastic Four, denn Jessica Alba scheint nur dabei zu sein um gut auszusehen, Michael Chiklis muss sich hinter einer semi-gelungenen Steinmaske verstecken und Ioan Gruffudd transportiert einfach Null Charisma. Und dennoch sage ich, dass Fantastic Four nicht so schlecht wie sein Ruf ist. Die Charaktere haben nämlich Potenzial und mit etwas weniger gewollter Komik und einem Fokus auf die dramatischen Anteile hätte hier eine echte Perle unter den Superheldenfilmen entstehen können. So bleibt ein durchschnittlicher Film, der nicht genau weiß in welche Richtung er gehen möchte. [Sneakfilm.de]

Eine Horroranthologie, die sich dreist und ziemlich offensichtlich bei Filmen wie Burried, Rosmaries Baby und Der Exorzist bedient und dies leider nicht besonders innovativ oder gut. Dabei macht die erste Story über eine Hexe im Wald echt Laune und es ist echt schade, dass die Qualität dieser Episode danach nicht mehr erreicht wird. Auch die Rahmenhandlung kann leider nicht wirklich überzeugen. So bleibt ein unterdurchschnittlicher Film übrig. [Sneakfilm.de]

Spider-Man ist zurück. Wie für eine Fortsetzung üblich kommt Spider-Man 2 mit mehr Action daher als der Vorgänger, verliert sich allerdings auch ein wenig in seinen Handlungssträngen. Gerade alles was nach dem großen Finale mit Doc Ock passiert hätte man ruhig etwas komprimierter darstellen können. Ziemlich witzig dabei ist allerdings, dass die Szene mit James Franco heutzutage sicher nicht vor dem Abspann laufen würde, sondern als After Credit Scene. Trotz des unbefriedigenden Endes macht Spider-Man 2 Spaß, nicht zuletzt, weil Sam Raimi der Hauptfigur ein wenig Tiefe verleiht und man gerne dabei zuschaut, wie Peter Parker mit seinen Selbstzweifeln umgeht. [Sneakfilm.de]

Endlich mal wieder ein deutscher Film, der mich perfekt unterhalten hat! Tom Schilling geht ja eigentlich immer und wenn man ihn dann noch in eine so skurrile Geschichte wie hier packt, kann ja eigentlich nichts mehr schiefgehen. Und geht es auch nicht! Zwar hat Tod den Hippies – Es lebe der Punk ein Problem vieler deutscher Filme und ist an mancher Stelle zu sehr nach den Regeln der Filmhochschule inszeniert, aber die Allüren der Hauptfigur Robert bringen einen immer wieder zum schmunzeln und das Setting des Films lässt einen permanent lächeln. Das der Filmtitel eine wunderbare Klammer um den Film legt ist dabei ein i-Tüpfelchen auf einem gelungenen Film. Wird der Film in den Opening Credits mit Tod den Hippen betitelt, heißt er in den Closing Credits dann Es lebe der Punk! Nice! [Sneakfilm.de]

Wenn Mitten in der Wüste dein Auto eine Panne hat ist es nicht gut. Wenn du nicht genug zu trinken dabei hast ist es nicht gut. Wenn ganz nebenbei auch noch eine Zombieapokalypse wütet ist es gar nicht gut. Was ergibt sich aus diesen drei nicht guten Dingen? Ein unterhaltsamer Horrorfilm, der bei den Effekten sicher seine Schwächen hat und auch nicht die allerbeste Hauptdarstellerin zu bieten hab, aber der Film schafft es dennoch zu unterhalten. Schon alleine dadurch, dass die Situation in der sich Kirby befindet so beängstigend ist und man schon ohne Zombies keine Panne mitten der Wüste haben möchte. Für mich solide Genreunterhaltung. [Sneakfilm.de]

Der Film will ein moderner Western sein und im Grunde ist er Film es auch. Die Geschichte über einen Jäger, der eigentlich keine Lust mehr hat Tiere zu jagen und nun lieber Jagd auf einen zum tote Verurteilten Mann macht ist durchaus erfrischend, allerdings ist die Inszenierung sehr behäbig, so das bei diesem Katz- und Mausspiel keine wirkliche Spannung aufkommt. Ein Film, der viel von seinem Potenzial liegen lässt und so leider in die unteren Wertungsregionen rutscht. [Sneakfilm.de]

Sam Raimis Spider-Man aus 2002 kann durchaus als einer der Filme gesehen werden, die den Weg für das spätere MCU geebnet hat. Ein sympathischer Hauptdarsteller und mehr als solide Superheldenaction lassen die Zeit wie im Flug vergehen und den Zuschauer eine verdammt gute Zeit mit Peter Parker haben. Seine ersten Schwingversuche, sein Wrestlingskampf, sein finaler Kampf mit dem Green Goblin. Man fiebert mit der Figur mit. Man sympathisiert mit der Figur. Und genau dies muss ein Film schaffen und genau deswegen ist der Film auch so wichtig für das Genre des Superheldenfilms. [Sneakfilm.de]

Wie kann ein Film so unlustig sein? Ein paar Teenager auf die Suche nach dem ersten Mal zu schicken, sie ein paar Sexspielzeuge in der Hand halten zu lassen und vermeintlich lustige Sexsprüche vom Stapel zu lassen macht nicht automatisch ein deutsches American Pie. Da hilft auch nicht der Versuch Diversität mit einer Homosexuellen Figur zu generieren. Ein kleiner Lichtblick ist die Geschichte um Emma und es ist gleichzeitig erschreckend, dass die jüngste Person des Ensembles diejenige ist, die am glaubwürdigsten rüberkommt und der man als Einzige ein gutes und schönes Ende der Geschichte wünscht. Get Lucky – Sex verändert alles ist ein Film aus der deutschen Filmförderhölle den es einfach nicht gebraucht hätte. [Sneakfilm.de]

Mit Wasser sollte Wolfgang Petersen sich eigentlich auskennen, schließlich hat er den Klassiker Das Boot gedreht. Doch wo er bei Das Boot nahezu alles richtig macht, geht er bei Poseidon den umgekehrten Weg und liefert einen Film ab, der wirklich nicht gut ist. Unsympathische Charakter versuchen aus einem umgekippten Kreuzfahrtschiff zu entkommen, welches mit schlecht animierten Flammen und sonstigen Problemen die so ein umgekipptes Schiff mit sich bringt gespickt ist. Zum Glück ist die Flucht nach 98 Minuten vorbei, wenn man nur die Zeit bis zur letzen Schwarzblende und den Abspann abzieht sogar noch ein paar Minuten eher, aber selbst diese 98 Minuten hätte man deutlich besser investieren können, zum Beispiel in die zweite Hälfte Titanic in 1.5facher Geschwindigkeit. [Sneakfilmd.de]

Wenn man heutzutage Thor hört, denkt man an Chris Hemsworth und Marvel. In Thor – Der Allmächte verkörpert allerdings Cody Deal Thor und auch Loki wird hier nicht von Tom Hiddleston gespielt, sondern von Richard Grieco. Nein, Marvel hat seine Filmreihe nicht neu besetzt, Thor – Der Allmächtige stattdessen die The Asylum Interpretation der göttlichen Geschichte um den Helden aus Asgard. Allerdings eine in allen Belangen misslungene Interpretation. Hat ja so mancher Film von The Asylum einen gewissen Charme, vermisst man diesen hier total und man schüttelt den Kopf über die Leistung der Schauspieler, die CGI und die Dialoge. Selbst für The Asylum Verhältnisse ist der Film echt schlecht und man wünscht sich nach den 88 Minuten Film eine Möglichkeit um die Zeit zurück spulen zu können und dann was anderes machen zu können. Einmal und nie wieder. [Sneakfilm.de]

Diese internationale Koproduktionen ist eine Mischung aus Märchen-, Horror- und Abenteuerfilm. Leider keine Gute, was an der teils unterirdischen Leistung der Darsteller liegt, aber auch daran, dass vieles sehr zusammengewürfelt ist und auch die CGI nicht immer zeitgemäß sind. Dabei hat der Film eine gelungenen Grundidee über einen Wissenschaftler, der mit neuen Methoden die Welt vermessen will. Runter gebrochen auf 90 Minuten hätte der Film vermutlich besser funktioniert, aber mit 128 Minuten war das Filmchaos dann doch etwas zu lang. [Sneakfilm.de]

DISCLAIMER: Der Titel benutzt den Begriff „schwarz“ für die Hauptfigur und so werde ich die Hauptfigur hier auch als „schwarz“ bezeichnen.

Ein Schwarzer, der gerade seinen Einbürgerungstest erfolgreich absolviert hat, wird von ein paar Nazis niedergeschlagen und fällt ins Koma. Nachdem er aus diesem erwacht, ist er mehr Deutsch als jede braune Dumpfbacke und wird von der fiktiven rechtsradikalen Partei NPO zum Integrationsbeauftragten ernannt. Eine Prämisse mit viel Potenzial, die am Ende aber viel von diesem Potenzial liegen lässt, weil der Film sich dann doch etwas zu vorsichtig dem Thema nähert. Der Film schafft es zwar immer noch der braunen Scheiße eine lange Nase zu ziehen und zugleich satirisch auf übertriebene politische Korrektheit aufmerksam zu machen, doch wäre für mich zum Beispiel ein drastischeres Ende die bessere Wahl gewesen. Mit dem Mut den Zuschauer mit einem großen WTF-Moment zurück in die Wirklichkeit zu entlassen, hätte Der schwarze Nazi ein ganz großer Film werden können, so ist er nur eine ordentliche Politsatire. [Sneakfilm.de]

Das man Schauspieler digital verkleinern kann hat die Filmindustrie in Captain America: The First Avenger bereits gezeigt, als sie dies mit Chris Evans vor seiner Wandlung zum Captain America getan hat. In Mein ziemlich kleiner Freund wird nun Jean Dujardin nicht nur für einige Minuten kleiner gezeigt als er eigentlich ist, sondern den gesamten Film und zwar um den komischen und romantischen Aufhänger für diese romantische Komödie zu haben, in der Virginie Efira feststellen muss, das körperliche Größe gar nicht so wichtig ist wenn man sich liebt. Leider bleibt Mein ziemlich kleiner Freund trotz des kreativen Storyeinfalls eine typische Komödie, die zeigt, dass sich das französische Kino mittlerweile auch an die Schablone aus Hollywood hält, wenn es darum geht Geschichten aus diesem Genre zu erzählen. So bleibt der Film ein Erlebnis ohne Überraschungen, bei dem durchaus mehr als nur ein solider Film drin gewesen wäre. [Sneakfilm.de]

Die Videospielverfilmung Alien vs. Predator, in dem das Alien aus den Alien-Filmen und der Predator aus der Predator-Reihe aufeinandertreffen, war inhaltlich schwach, schaffte es aber super zu unterhalten. Der Fortsetzung gelingt dies leider nicht mehr und so wird dem Film es zum Verhängnis, dass nun neben der dünnen Story noch nicht einmal die Action stimmt und auch die Monster nicht so zur Geltung kommen wie nötig um Spaß an diesem Film zu haben. Warum die Action nun in einer amerikanischen Kleinstadt stattfindet wird zwar erklärt macht aber kaum Sinn und ist im Grunde auch egal, da die wenigen menschlichen Darsteller eh nicht mehr sind als Statisten. Und wo in Teil Eins zumindest noch einigermaßen bekannte Darsteller zu sehen waren, fühlt sich die Besetzung in Teil Zwei an wie aus dem Ramschladen zusammen gecastet. Alien vs. Predator 2 ist ein Film, der gründlich in die Hose gegangen ist. [Sneakfilm.de]

Als Predator 2 mit einem Kampf zwischen Gangs und der Polizei in einem „futuristischen“ Los Angeles gestartet ist, habe ich mich kurz gefragt, ob ich wirklich den richtigen Film eingeschaltet habe. Es war der richtige Film und die Fortsetzung zu Predator kommt nicht nur mit einem neuen Hauptdarsteller daher, sondern verlegt das Geschehen komplett aus dem biologischen Dschungel in den Großstadtschungel und wirft den Predator mitten in einen blutigen Bandenkrieg. Erstaunlicherweise funktioniert das neue Setting recht gut und so ist Predator 2 ein durchaus unterhaltsamer Actionfilm, der so manche derbe Szene auf Lager hält und einen Blick wert ist. [Sneakfilm.de]

Eigentlich führt das japanische Ehepaar aus diesem Film eine ganz normale Ehe, doch nach einem mysteriösen Angriff verändert sich der Ehemann immer mal wieder in eine eigenartige Kreatur. Henge wird so zu einer Mischung aus Psychodrama und Kreaturenhorror, kann sich aber nie so ganz zwischen den unterschiedlichen Genres entscheiden. Genau aus diesem Grund ist es gar nicht so schlechte, dass der Film nur 54 Minuten geht, denn so gelingt es dem nicht trotz seiner Unentschlossenheit nicht langweilig zu werden. Wer auf ungewöhnliches Kino aus Fernost steht ist hier richtig. [Sneakfilm.de]

Feast II: Sloppy Seconds macht nicht nur inhaltlich da weiter wo der erste Teil aufgehört hat. Und so ist auch Teil zwei dieser Trilogie ein blutiger Spaß, der manchmal etwas bessere CGI-Effekte verdient hätte und zumindest in einer Szene deutlich die Grenzen des guten Geschmacks überschreitet. Abgesehen davon ist Feast II: Sloppy Seconds ein unterhaltsames Schlachtfest, bei dem das Kunst- und CGI-Blut wirklich in Hektolitern über den Bildschirm flackert und ein Film der von Anfang an keine Gefangenen macht. Am Ende ist die Fortsetzung nicht mehr ganz so stark wie das Original, weiß aber seine gut eineinhalb Stunden wunderbar zu unterhalten. Wer es gerne mal blutig mag in Filmen ist hier richtig. [Sneakfilm.de]

Ab und an werden ja tatsächlich mal Haie vor der Küste von Mallorca gesichtet. Zu Haiangriffen kommt es allerdings selten bis nie und ein prähistorischer Riesenhai ist wohl auch kaum bei den Sichtungen dabei. RTL dachte sich nun 2004 wir packen mal Katy Karrenbauer und Ralf Moeller in einen Film und lassen einfach mal einen solchen prähistorischen Riesenhai auf der Deutschen liebsten Insel los. Herausgekommen ist ein Eventfilm, der zwar eigentlich ganz großer Blödsinn ist, CGI-Effekte auf dem Niveau von The Asylum Filmen hat und die Dialoge locker jede Daily Soap unterbieten, aber am Ende doch irgendwie Spaß macht. Zumindest dann, wenn man weiß, auf was für einen Quatsch man sich hier einlässt. Also hört auf mit dem Kopf zu schütteln und macht Hai-Alarm auf Mallorca auch zu Eurem Guilty Pleasure! [Sneakfilm.de]

Drei Jahre hat es gedauert, bis der Kulthorrorfilm Halloween seine Fortsetzung bekommen hat. Auch hat bei Halloween 2 – Das Grauen kehrt zurück nicht mehr John Carpenter auf dem Regiestuhl gesessen, sondern Rick Rosenthal, der hier sein Regiedebüt als Filmregisseur abgegeben hat. Abgeliefert hat er einen mehr als soliden Horrorfilm, der natürlich dem Klischee folgt, dass eine Fortsetzung von allem mehr braucht, dabei aber den Ton des Originals prima trifft. Wie schon der erste Teil, lebt auch auch Halloween 2 – Das Grauen kehrt zurück von den Momenten des Ungewissen, von der Übergestalt des Michael Myers. Davon immer dafür zu sorgen, dass der Zuschauer in jeder Szene mit dem schlimmsten rechnet, oftmals aber gar nichts schlimmes passiert. Wo heute so manche Fortsetzung lieblos produziert wird, hat man hier einen Film, der die Figuren weiter entwickelt und neue Aspekte einführt und ich bin mir sicher, dass dies so gut klappt, weil eben der Urvater der Serie am Drehbuch mitgearbeitet hat und sicher ein wenig dafür gesorgt hat, dass man nicht plumb versucht mit einer Fortsetzung Geld in die Studiokassen zu schauen. Halloween und Halloween 2 – Das Grauen kehrt zurück sind somit das perfekte Duo für ein Double Feature. [Sneakfilm.de]

Transformers von Michael Bay ist ja ein ziemlicher Krawallfilm. Von Transmorphers kann man dies leider nicht sagen. Ich habe auf ein The Asylum Rip Off der Erfolgsfranchise gehofft, habe aber einen Actionfilm bekommen, in dem Roboter zwar eine Rolle spielen, aber bei weitem deutlich zu kurz kommen. Stattdessen musste ich mich mit Streitigkeiten in einer futuristischen Militarorganisation herum ärgern und mittelprächtige Bitch Fights beobachten. Klar, The Asylum ist keine Filmschmiede für hochkarätige Filmkunst, aber Transmorphers ist selbst für The Asylum Verhältnisse schlecht. [Sneakfilm.de]