Nachdem John Carpenter schon in Die Klapperschlange und Das Ding aus einer anderen Welt mit Kurt Russell gedreht hatte, hat er sich auch für einen 1986er Actionfilm Big Trouble in Little China für ihn als Hauptdarsteller entschieden. Keine schlechte Wahl, denn Russell passt perfekt in die Rolle des raubbeinigen Jack Burton, der die Verlobte eines Freundes vor einem alten chinesischen Zauberer rettet. Übernatürliches vermischt sich dabei mit geerdeter Action untermalt von markigen One Linern. 2024 wirkt einiges davon aus der Zeit gefallen und würde der Film heute gedreht werden, wäre die weibliche Figur sicher etwas selbstbestimmender, aber mit den Augen von 1986 ist Big Trouble in Little China gelungene Actionkost, die zurecht auch heute noch ihre Fans hat. [Sneakfilm.de]

Ein Jahr nach Die Schule der magischen Tiere hat Sven Unterwald Jr. den Regiestuhl von Gregor Schnitzler für die Fortsetzung übernommen. An den Kernaussagen, die schon für Teil Eins gelten, ändert dieser Wechsel allerdings nichts. Auch der zweite Teil von Die Schule der magischen Tiere ist mehr ein Film für die kindliche Zielgruppe und weniger für die begleitenden Eltern. Was dem Film auf jeden Fall gut tut, sind die beiden magischen Tiere. Sowohl Pinguin als auch Chamäleon bringen eine neue humorvolle Note mit, die sich erfreulich von der manchmal belehrenden Art von Fuchs und Schildkröte abhebt. Auch Sorgen die geheimnisvollen Löcher auf dem Schulhof für ein deutlich spannenderes Finale, als es der erste Teil zu bieten hatte, wodurch der Film die Kids insgesamt etwas mehr mitfiebern lässt als der Vorgänger. Unter dem Strich ist Die Schule der magischen Tiere 2 somit eine schöne Fortsetzung, die zwar mehr vom Gleichen bietet, aber zugleich die richtige Dosis an Neuerungen bringt. So geht Teil Zwei! [Sneakfilm.de]

Wieder einmal vergisst ein deutscher Kinderfilm, dass die primäre Zielgruppe nicht unbedingt alleine ins Kino geht. So erzählt Die Schule der magischen Tiere zwar eine für Kinder spannende Geschichte um mysteriöse Vorgänge an der Schule der Protagonisten und auch die magischen Tiere können bei den Kids ein Lächeln ins Gesicht zaubern, ich als begleitendes Elternteil bei der Sichtung habe mich allerdings gefragt, warum die Figuren so stereotyp sein müssen. Klar, Kinderfilme müssen sehr viel deutlicher zeigen, wer nun gut oder böse ist, aber muss es gleich mit der Holzhammermethode gemacht werden? Ein paar Nuancen müssen doch möglich sein? Und warum muss soviel gesungen werden? Weil Bibi & Tina damit Erfolg hatten? Aber da war das von Detlev Buck verfolge Konzept ein ganz anderes als hier! Die Elternbrille einmal abgelegt, muss ich am Ende dem Film allerdings zugestehen, dass er bei Kinder zu funktionieren scheint. Mein Sohn war sofort schockverliebt in Fuchs und Schildkröte und hat regelrecht mitgefiebert, wenn es darum ging die Ereignisse aufzuklären. Und das ist doch was zählt, oder? Da muss man als Papa wohl einfach mal in den sauren Apfel beißen und durchhalten….und dies wohl noch mindestens drei weitere [Sneakfilm.de]

War der rosarote Panther für mich lange Zeit eine Zeichentrickfiguren, lernte ich später, dass es eigentlich der namensgebende Juwel für eine Krimikomödie ist, die aus heutiger Sicht durchaus als Klassiker des Genres gezählt werden darf. Darin sehen wir Peter Sellers, der als Inspektor Clouseau komplett in seiner Rolle aufgeht und dessen Darstellung über die Jahre hinweg so mit der Rolle verschmolzen ist, dass einem Steve Martin schon ein wenig leid tun kann Mitte der 2000er in seine Fußstapfen treten zu müssen oder dürfen. Natürlich ist vieles was in Der rosarote Panther passiert absurd und aus heutiger Sicht zum Teil sicher aus gesellschaftlich fragwürdig, doch als Werk seiner Zeit greift hier alles so wunderbar zusammen, dass man aus dem Schmunzeln nicht mehr rauskommt und zwischendurch auch herzhaft lachen muss. Ein Film, den man sich auch mehr als 60 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung noch gut anschauen kann. [Sneakfilm.de]

Die IMDB ist der Meinung, dass die Fortsetzung zu Bullet Proof nun nicht mehr nur ein Actionfilm ist, sondern auch ins das Genre Drama gehört. Wenn dem so sein sollte, dann habe ich den Dramateil wohl übersehen oder er wurde eiskalt aus meinem Screener herausgeschnitten. Ich behaupte allerdings viel mehr, dass auch Get Fast einfach nur ein Actionfilm ist und nachdem das Team aus Bullet Proof nun erneut ein Drehbuch geschrieben hat und James Clayton zusätzlich wieder Regie führt und die Hauptrolle übernommen hat, ein Actionfilm, der nicht weniger Spaß mach als sein Vorgänger. Bereits die Eröffnungssequenz macht klar, dass Logik hier auch mehr ein geschriebenes Wort als ein Stilmittel ist und das mit kleinem Budget durchaus auf echte Explosionen verzichtet werden kann und man lieber zweitklassige CGI-Effekte nutzt um zum Erfolg zukommen. Doch „who cares“, solange das Ergebnis mein nach simpler Unterhaltung gierendes Hirn zufrieden stellen kann? Ich nicht und so hatte ich auch mit Get Fast ordentlich Spaß! [Sneakfilm.de]

Dieser Film ist entweder im Fiebertraum oder im Suff entstanden, doch egal was von beiden Dingen zutrifft oder ob James Clayton, Danny Mac und Cooper Bibaud die Idee zu diesem Film doch unter ganz anderen Umständen hatten ist am Ende egal, denn heraus gekommen ist ein 81 Minuten langer B-Movie Actionfilm, der auf jegliche Logik pfeift, einem Charaktere aus dem Nichts um die Ohren schmeißt und es ordentlich Krachen lässt. Und auch wenn die Effekte oftmals doch billig wirken gelingt es Bullet Proof zu unterhalten. Hier gilt Hirn abschalten und der One Man Army in Person von James Clayton dabei zuzusehen, wie er sich durch den von ihm selbst inszenierten Film ballert. Manchmal muss es eben simple Unterhaltung sein! [Sneakfilm.de]

Bis auf den dämlichen deutschen Titeln mit den unnötigen Ausrufezeichen ist Schlaf! Nicht! Ein! ein solider Mix aus Horror und Thriller im Rahmen einer Medikamentenstudie. Dem Film gelingt beim Zuschauer ein paar Fragezeichen aufzuwerfen, was nun real ist und was die Teilnehmer an der Studio träumen um so ein gewissen Level an Spannung zu erzeugen und den Zuschauer dazu zu bringen wissen zu wollen wie das Experiment ausgeht. Leider macht der Film es sich mit der Auflösung und dem großen Finale dann etwas zu einfach und verlässt den gut funktionieren Pfad, den er zunächst eingeschlagen hat zu Gunsten eines weniger verschlungenen Pfades, der dafür mit mehr Action daherkommt. Für mich etwas schade, da dem Film zu der Aufstieg in die hohen Wertungsregionen leider verwehrt bleibt. [Sneakfilm.de]

Eine junge Vampirin, die aus idealistischen Gründen nicht in der Lage ist sich selbst ihre Opfer, sprich Nahrung, zu suchen, wird von ihrer Familie dazu verdonnert dies endlich zu ändern um auf eigenen Beinen zu können. Als sie Paul trifft scheint alles perfekt. Er ist Einzelgänger und suicidal veranlagt, also perfekt um der erste eigens „gejagte“ Snack für die Vampirin zu werden. Doch es kommt anders und genau diese Geschehnisse bilden den Rahmen für einen der vielleicht stärksten Vampirfilme der letzen Jahre. Regisseurin Ariane Louis-Seize macht aus diesem Stoff nämlich keine plumpe Komödie, sondern ein feinfühliges Melodram mit humoristischen Untertönen, bei denen das blutige Treiben von Vampiren zwar nicht im Vordergrund steht, allerdings auch nicht unter dem Tisch gekehrt wird. So entsteht eine Coming-of-Age Geschichte der etwas anderen Art, bei der man auch als Mensch mit den Bedenken der jungen Protagonisten mitfühlt und irgendwie das Gefühl hat die Figuren schon ewig zu kennen, auch wenn sie gerade erst die Leinwand betreten haben. Wow! [Sneakfilm.de]

Michael Keaton als Auftragskiller mit Demenz. Al Pacino als sein Mentor. James Marsden als sein Sohn. Klingt nach einem spannenden Film und ist es auch. Ein wenig Katz- und Mausspiel zwischen Polizei und Auftragskiller, ganz viel der Kampf mit der eigenen Demenz und viele feinfühlige Momente sind es was A Killer’s Memory auszeichnen. Michael Keaton, der es hier wie Clint Eastwood macht und Regie und Hauptrolle zugleich übernimmt, zeigt, dass er eben nicht nur ein guter Schauspieler ist, sondern auch hinter der Kamera eine gute Figur macht. Ein wenig kommt hier typisches Film Noir Feeling auf und immer fragt man sich, welches Spiel Keatons Figur John Knox denn nun treibt. Spannend anzusehen. [Sneakfilm.de]

Die Buchvorlage ist ein Riesenerfolg. Da wundert es nicht, dass die Jugendbuchreihe nun ihren Weg auf die Leinwand findet und gleich als Trilogie angelegt wurde. Die Geschichte über Menschen, die eine Tierform annehmen können ist dabei durchaus interessant und man muss dieser Ko-Produktion aus Deutschland, Österreich und Italien auch zugestehen, dass sie tricktechnisch durchaus überzeugen kann und geschickt überspielt, dass hier etwas weniger Geld als in einer Hollywoodproduktion drin steckt. Auch was Natur- und Tieraufnahmen angeht, spielt Woodwalkers in Liga 1. Dann kommt das große ABER! Bis auf Oliver Masucci bleiben die Erwachsenen Darsteller blass und von der Riege an Jugenddarstellern, spielt mindestens die Hälfte verdammt hölzern. Zum Glück nicht Hauptdarsteller Emile Chérif, denn sonst wäre Woodwalkers mit Sicherheit von Minute eins zum scheitern verurteilt gewesen. Doch auch Chérif und Masucci können nicht komplett retten, was das schwache Dialogdrehbuch mit dem Film anrichtet. Kaum ein Dialog geht darüber hinaus eine Aktion anzukündigen, die Durchführung zu kommentieren und anschließend die durchgeführte Aktion noch einmal von einer dritten Person kommentieren zu lassen. Da wäre deutlich mehr möglich gewesen und auch eine Jugendbuchverfilmung darf ruhig tiefgründigere Dialoge zeigen. So bleibt trotz einer durchaus interessanten Geschichte der Eindruck einen halbgaren Film gesehen zu haben, der zwar das Potenzial der Figuren durchblitzen lässt, aber nie ein Feuer der Begeisterung bei den Zuschauern entfachen kann, die die Figuren aus Woodwalkers mit diesem Film zum ersten Mal kennenlernen. Bleibt zu hoffen, dass genug Kinogänger dennoch Lust auf den zweiten Teil haben. Wohin die Reise da führen wird, hat der Film ja bereits verraten. [Sneakfilm.de]

Nur beschützt durch seinen Vater entdeckt ein Junge nach und nach eine postapokalyptische Welt. Jeder Kontakt zu anderen Menschen kann tödlich sein. Jeder ist sich hier selbst der Nächste, was auch unser Protagonist schmerzlich zu spüren bekommt. Was Vardan Tozija hier abliefert ist nicht weniger als ganz großes Kino. Die bedrückende Atmosphäre die die Bilder versprühen zieht den Zuschauer von Minute eins mitten hinein in das postapokalyptische Szenario und es gelingt das seltene Kunststück Kinderdarsteller zu erleben, die weder nerven noch unglaubwürdig sind. Oft scheitern Filme mit düstere Prämisse ja genau an den ihren Kinderdarstellern, denen es nicht gelingt der Situation entsprechend zu agieren, hier hatte man allerdings mehr als nur ein gutes Händchen. M: Mission Hoffnung sollte man sich anschauen. Natürlich erinnert er in Teilen an Children of Men und doch ist er so komplett anders! Nicht verpassen! [Sneakfilm.de]

Was ist real und was nicht? Und ist das, was nicht real ist vielleicht doch auf eine besondere Art und Weise real? Dieser Frage muss sich Lennon stellen, die als Rangerin arbeitet und sich eigentlich einem Schicksalsschlag ihrer Vergangenheit stellen will. Atmosphärisch dicht inszeniert Teresa Sutherland ihr Langfilmdebut und schafft es den Zuschauer immer wieder hinters Licht zu führen und dazu zu verleiten für Spannung an den Fingernägeln zu kauen. Nie weiß man so genau ob das was man sieht nun real ist oder eben nicht. Nie weiß man so genau wem Lennon vertrauen kann und wem nicht. Eine unangenehme Stimmung liegt auf dem Film, was aber wunderbar zu der Story passt und durch die Abgeschiedenheit des Nationalparks in dem Lennon arbeitet noch unterstrichen wird. Ein Geheimtipp! [Sneakfilm.de]

The Silent Hour verfolgt einen spannenden Ansatz und verfrachtet einen Cop, der nach einem Dienstunfall immer mehr seines Gehörs verfrachtet mehr oder weniger unfreiwillig in die Rolle eines Übersetzers für Gebärdensprache und zudem in die schwierige Situation eine Zeugin vor schießwütigen Verbrechern zu beschützen. Dabei ist einer der vielleicht besten DTV-Produktionen der letzten Jahre entstanden, der mit einem spannenden Plot, gelungener Action und einer frischen Idee daher kommt. Natürlich ist The Silent Hour am Ende nur ein Actionfilm, aber ein Actionfilm der sich traut die ausgetreten Pfade ein wenig zu verlassen und mit den hörgeschädigten Protagonisten dem Genre eine neue Note verleiht. Der Mut diesen Weg zu gehen wurde auf jeden Fall belohnt, denn The Silent Hour ist ein Film, den man sich gut anschauen [Sneakfilm.de]

Nikitas will und muss ein Drehbuch schreiben, doch hat ein wenig eine Schreibblockade und ihm fehlen Ideen. Da kommt ihm die Idee seines Freundes doch einfach humorvoll auf den letzten Sommer zurück zu blicken genau richtig. So entsteht in The Summer with Carmen ein „Film in Film“, der gekonnt mit den Regeln etablierter Filmstrukturen spielt, Klischees der homosexuellen Szene mit gelungenem Witz angeht und auch nicht dafür zurück schreckt männliche „Full Frontal Nudity“ zu zeigen. Der Film zielt klar auf ein homosexuelles, wenn nicht sogar rein schwules Publikum ab und wird sicher alleine durch seine explizite Inszenierung auch bei der ein oder anderen konservativen heterosexuellen Person auf Abneigung stoßen, die Zielgruppe aber mit Sicherheit erreichen und überzeugen. Man muss sich eben ein wenig auf diese Art der Inszenierung einlassen, denn die nackte Haut ist hier nicht Mittel zum Zweck, sondern Teil einer gelungenen Erzählstruktur. [Sneakfilm.de]

Outbreak habe ich damals tatsächlich im Kino gesehen und nun habe ich mich an eine Wiedersichtung gewagt. Outbreak ist auch 2024 noch ein unterhaltsamer Film, mehr Actionfilm als Drama oder Thriller ist, denn auch, wenn mit dem Virus ein Thema behandelt wird, welches politische Brisanz mit sich bringt, liegt der Fokus mehr auf den persönlichen Auseinandersetzungen der Hauptfiguren samt Familienzusammenführung. So ist der Virus zwar mehr Mittel zum Zweck, doch im Gegenzug bekommt man unter anderem spektakuläre Flugmanöver mit Hubschraubern geboten. Gutes Unterhaltungskino! [Sneakfilm.de]

Rush: Alles für den Sieg habe ich lange vor mir hergeschoben, weil ich einfach keinen guten Film erwartet habe. Ein Fehler! Das Biopic über Niki Lauda und seine Rivalität zu James Hunt ist großartig! Und dies nicht nur in den Rennszenen. Ron Howard gelingt es zwei größen des Formel 1 Zirkus zu zeigen ohne die Charaktere auf ihre Leistung im Cockpit zu reduzieren. Die beiden Hauptdarsteller, Daniel Brühl als Niki Lauda und Chris Hemsworth als James Hunt, sind ihm dabei eine große Hilfe und so ist ein Film entstanden, der unterhält und den Bildschirm fesselt. Ein Rennsportfilm nicht nur für Rennsportfans! [Sneakfilm.de]

Ein Soundtrack der unter die Haut geht und ein junges Mädchen, das von einem Dämon besessen ist. Der Exorzist darf sicher zu den ganz großen Werken des Horrorfilms gezählt werden, auch wenn seine lange Zeit ruhige und unaufgeregte Inszenierung die Generation TikTok wohl kaum noch schocken kann. Für die damalige Zeit war der Film schlichtweg ein Meisterwerk, der in gewissem Maße Grenzen ausgelotet hat und wer über manchen nicht perfekt gealterten Special Effect hinwegsehen kann bekommt hier einen Film mit ganz starken Momenten und Szenen für die Ewigkeit! Der Exorzist ist ein Klassiker, der das Genre nachhaltig beeinflusst hat und alleine deswegen eine Sichtung wert. [Sneakfilm.de]

Verbrechen verhindern, bevor sie ausgeführt werden ist etwas was in gewissen Maße schon heute passiert. Minority Report hebt dieses Unterfangen allerdings auf eine neue Ebene und macht aus dem Thema eine düstere Dystopie, die sich zwar in weiten Teilen als gradliniger Actionfilm mit einem etwas zu fröhlichen Happy End präsentiert, schafft es aber zugleich zu zeigen, dass eine Welt ohne Mord vielleicht wünschenswert ist, aber eben nicht um jeden Preis und ganz sicher nicht auf der Tatsache, dass jemand vielleicht irgendwas machen könnte. Zumal zeigt der Film, dass selbst ein auf den ersten Blick fehlerfreies System eben doch nicht zwingend fehlerfrei ist. Sicher durch die große Erfahrung von Regisseur Spielberg unterstützt gelingt es Minority Report Unterhaltungskino mit der richtigen Prise Nachdenkfaktor zu sein, mit einem Thema, was in der weiter technologisierten Welt von 2024 nochmal aktueller ist als 2002. [Sneakfilm.de]

In der Flodder-Fortsetzung veschlägt es die etwas andere Familie (man könnte auch sagen asoziale Familie), nach New York. Sie sollen als Familie den kulturellen Austausch zwischen den USA und den Niederlanden fördern, auch wenn die Niederlande das Programm eher als Chance sehen die Problemfamilie los zu werden. Doch auch wenn die Charakterzüge der Familie denen aus dem ersten Film gleichen und durch die Reise in die USA eine große Portion Culture Clash dazu kommt zünden hier deutlich weniger Gags als im Vorgänger. Dennoch vermag der Film für Lacher zu sorgen, zumindest dann, wenn man den ersten Teil mochte und froh ist eine neue Geschichte mit der Familie Flodder zu erleben. Und ja, Tatjana Simić ist erneut hauptsächlich im Film um ihre weiblichen Reize zu präsentieren. [Sneakfilm.de]

Dennis Rodman und Jean-Claude Van Damme zusammen in einem Film! Da ist es dann auch egal, dass wir einen Film mit dünner Story bekommen, denn der Basketballrüpel und der belgische Actionstart entlohnen mit guten Stunts genug. Und wenn dann noch Mickey Rourke als Schurke dazu kommt, ist das 90er-Jahre Actionkino perfekt. Mit der Nostalgiebrille auf der Nase auch heute noch ein großer Spaß, wenn auch sicher nicht der beste Actionfilm aus dieser Zeit. [Sneakfilm.de]

Udo Jürgens und Bill Ramsey zusammen in einem Film. Dies kann nur eins bedeuten, es wird gesungen. Doch es gibt mehr als Schlagerohrwürmer der 1960er Jahre. Männer in Frauenkleider, Liebesgeschichten und sogar ein wenig Slapstick. Unsere tollen Tanten ist ein Feel-Good-Movie seiner Zeit und wirkt aus heutiger Sicht natürlich aus selbiger gefallen. Doch dies macht nichts, denn gute Laune versprüht der Film auch 2024 noch mit seiner leichten Art und den gelungenen Gesangseinlagen. Ich freue mich schon weiter Filme dieser Art wie Unser tollen Tanten in der Südsee oder Unsere tollen Nichten zu entdecken. [Sneakfilm.de]

LISA Film, die Filmschmiede, bei der Thomas Gottschalk und Mike Krüger als Supernasen unterwegs waren. Doch LISA Film hatte auch großen Anteil an der Welle von Softerotikfilmen und schlüpfrigen Komödien 1970er und 1980er Jahre. Ein Titel der in diesem Zusammenhang immer wieder genannt wird ist Hurra – Die Schwedinnen sind da und nun konnte ich ihn endlich schauen. Aus heutiger Sicht ist der Film gar nicht mehr so schlüpfrig und das Frauenbild des Films mehr als nur überholt. Trotzdem hat der Film seine Momente, wenn er davon erzählt, wie ein Hotelier versucht sein Hotel zu retten. Da kommt tatsächlich manch witziges Wortspiel vor und manche gesprochene Anzüglichkeit lässt den Zuschauer auch 2024 noch schmunzeln. Gerade wenn man filmhistorisch interessiert ist, ist Hurra – Die Schwedinnen sind da ein Film, den man sich mal anschauen sollte. [Sneakfilm.de]

Wenn Sönke Wortmann Regie führt, erwartet man einen zumindest soliden Film. Mit Frau Müller muss weg! hat er zudem schon gezeigt, dass er sich im Schulmetier auskennt und so ist es doch schon ein wenig enttäuschend, dass Eingeschlossene Gesellschaft so ein Reinfall ist. Die Idee das Zulassungssystem für das Abitur und das Schulsystem im allgemeinen in Frage zu stellen und zum Mittelpunkt eines Kammerspiels zu machen ist toll, warum allerdings eine derartig stereotype Charakterzeichnung stattfinden muss, in der keine Figur auch nur die Chance bekommt aus dem initial gezeichneten Muster auszubrechen, weiß wahrscheinlich nur Wortmann. Auch, dass der Film bis ins kleinste Details vorhersehbar ist und die Witze unfassbar unlustig sind muss man nicht verstehen. Die Prämisse des Films bietet soviele Chancen, die alle vertan wurden! Schade! [Sneakfilm.de]

Wir Kinder aus Bullerbü habe ich sicher unzählige Male im Ferienprogramm vom ZDF gesehen. Und auch bei meiner Sichtung als Mittvierziger konnte mich der Film unterhalten. Wahrscheinlich ist ein ganzes Stück Nostalgie bei dieser Sichtung dabei gewesen, aber Nostalgie muss ja nichts schlechtes sein. Die in losen Episoden Abenteuer um die Kinder von Bullerbü sind naiv charmant erzählt und können, wie z.B. die Geschichte mit dem einkaufen gehen, auch heute noch für Schmunzler sorgen. Tiefgreifend ist dies alles nicht, aber gerade Kinder im gleichen Alter wie die Protagonisten können sich sicher mit diesen identifizieren und würden sich vielleicht sogar wünschen die Welt selbst so unbeschwert entdecken zu können, wie es die Kinder von Bullerbü in ihren Ferien können. [Sneakfilm.de]

Erstsichtung! Sollte man bei einem Film von 1955, der zudem regelmäßig im Free-TV läuft eigentlich gar nicht erwarten. Und dennoch habe ich dieses Stück deutschen Heimatfilm und deutsches Kulturgut erst jetzt, gut 70 Jahre nach Veröffentlichung gesehen. Die Mädels vom Immemhof ist dabei wie Bibi & Tina nur ohne Hexerei! Und dies ist als großes Lob gemeint, denn wenn man beide Filme kennt, stellt man fest, dass Bibi & Tina nicht nur inhaltlich sehr nach an die Mädels von Immenhof dran ist, sondern auch von der Bildsprache und der Erzählstruktur. Probleme werden herrlich einfach aus dem Weg geräumt und mit Musik wird alles besser! Die Mädels vom Immenhof mag vielleicht mittlerweile fast 70 Jahre alt sein, Spaß bereitet der Film auch heute noch, auch wenn manche Weltsicht natürlich überholt scheint. Ein Klassiker! [Sneakfilm.de]

We are your friends lebt von seiner Musik. Der wummernde Bass und die eingängigen elektronischen Klänge liegen fast die komplette Laufzeit unter dem Film und tragen in auf einer Welle der Euphorie auch durch seine schwächeren Momente. Wenn der Film stellenweise wie ein Musikvideo inszeniert ist oder Drogenerfahrungen mit Animationen untermalt werden, ist es die Musik, die den Film in solchen Momente nicht ins alberne abdriften lässt. Es ist die Musik, die einen die aufgesetzte Liebesgeschichte vergessen lässt. Es ist die Musik, die einen vor dem Fernseher am liebsten mittanzen lassen will und diesen Film genießen lässt. [Sneakfilm.de]

Ein Urlaub bei den Großeltern wird für zwei Kinder zu einem unheimlichen Trip, denn die Großeltern verhalten sich recht eigenartig. Seien es eigenartige Geräusche des Nachts oder die Bitte doch bitte in den Backofen zu klettern um diesen zu reinigen. Gewürzt mit großartigen Witzen und einigen gelungenen Jumpscares erschafft M. Night Shyamalan hier eine Art modernes Hänsel & Gretel. Schön dabei ist, dass es ihm dabei gelingt einen Found Footage Film zu erschaffen der funktioniert. Dadurch, dass die beiden Kinder von ihren Rollen so angelegt sind, dass sie einen Dokumentarfilm drehen und daher ein wenig Ahnung vom Umgang mit der Kamera haben sieht er nämlich nicht wie ein typischer Found Footage Film aus, bei dem man es mit verwackelten Handybilder, zu naher Selfie-Kamera oder ähnlichem zu tun hat, sondern wirklich wie ein klassischer Film wirkt. The Visit lohnt den Filmbesuch. [Sneakfilm.de]

Die 90er Jahre waren schon eine gute Zeit für den Actionfilm. Eigentlich verging so gut wie kein Monat in dem nicht ein neuer solider Actionfilm die Leinwände eroberte und wenn wie bei Hard Target John Woo Regie führt und mit Jean-Claude van Damme ein Star seiner Zeit die Hauptrolle übernimmt, dann kann man davon ausgehen einen durchaus sehenswerten Film zu bekommen. Und Hard Target ist ein sehenswerter Film. Bereits die Eröffnung mit der Jagd auf den obdachlosen Vater der weiblichen Hauptfigur Natasha zeigt, dass in den kommenden gut 90 Minuten einiges an Action auf den Zuschauer wartet und van Dammes erster Kampfauftritt wenige Minuten später unterstreicht dieses Anspruch noch einmal. Woo nimmt den Zuschauer in seinem Film mit auf einen wilde Ritt, bei dem natürlich auch die obligatorischen Woo-Tauben nicht fehlen dürfen und zauberte mit Hard Target einen Actionfilm, der auch heute noch super funktioniert und Spaß macht. [Sneakfilm.de]

Ich erinnere mich dunkel daran, dass ich den Film damals im Kino gesehen und nicht wirklich gut fand. Mit dieser frischen Sichtung kann ich diesen Eindruck aus meiner Erinnerung nur bestätigen. Anaconda hat seine Momente und schafft es durchaus einige bedrohliche Momente zu erschaffen, aber warum muss die Anaconda so übel animiert sein. Die CGI war 1997 schon schlecht und 2024 sieht sie leider noch einmal schlechter aus. Das Hauptproblem was Anaconda dadurch hat, ist, dass der Film mit Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube und Jon Voight durchaus prominent ist und somit als A-Movie gesehen werden muss, sich aber wie ein mittelmäßiges B-Movie präsentiert. Mit meiner gewachsenen Filmerfahrung am Ende nicht so schlimm wie ich ihn in Erinnerung hatte, aber sicher immer noch kein guter Film. [Sneakfilm.de]

Politisch unkorrekt. Mit der Weltsicht von 2024 ein wenig aus er Zeit gefallen und dennoch für mich gelungene Unterhaltung. Vielleicht, weil die Familie Flodder in ihrer Film- und Serienform damals im Privatfernsehen rauf und runter gesendet wurde und ich somit irgendwie mit dieser Familie aufgewachsen bin. Doch es nicht nur Nostalgie die hier mitschwingt, denn vieles der überspitzten Sozialkritik des Films lässt sich auch auf 2024 übertragen. Und eine Moral gibt es ja sogar auch: Bewerte einen Menschen nie nach seinem Aussehen und nach nur einem kurzen Kontakt. [Sneakfilm.de]

Ja, Sudden Death ist unter seiner Haube ein Stirb langsam Klon. Doch Sudden Death ist ein guter Stirb langsam Klon. Ich bin ja schon alleine deswegen ein Fan des Film, weil die Pittsburgh Penguins mit dabei sind und deren damalige Heimspielstätte Ort des Geschehens ist. Darüber hinaus fackelt der Film nicht lange und startet früh sein Actionfeuerwerk. Und hier liefert der Film wirklich ab. Knallharte Schießereien, gute Nahkämpfe und dies quasi Non-Stopp! Ein Spaß für Freunde des Genres. Eine Freude für Fans von Jean-Claude van Damme und ein etwas anderer Eishockeyfilm! [Sneakfilm.de]

Halloween in seiner Urform ist ein Slasherfilm mit Kultpotential. Die 2002er Version Halloween: Resurrection ist allerdings weit davon entfernt ebenfalls Kult werden zu können. Was was atmosphärisches Gesamtkunstwerk began ist nun ein alberner Horrorfilm mit Reality Show Setting geworden. Da hilft auch ein Kurzauftritt von Scream Queen Jamie Lee Curtis nichts. Schon gut, dass nah diesem Film erst einmal für einige Jahre Schluss mit Halloween war, bevor Rob Zombie der Serie auf brutale Art und Weise neues Leben einhauchte und Michael Myers 2018 eine weitere Renaissance erlebte. [Sneakfilm.de]

Wieder einmal hat ein junger Erwachsener Visionen und schafft es zusammen mit ein paar Freunden dem Tod von der Schippe zu springen. Doch wie Kenner der Final Destination Franchise mittlerweile wissen, lässt der Tod sich nur ungern austricksen. Was als innovativer Beitrag zum Horrorgenre began ist mittlerweile zu einer uninspirierten Sammlung an Todesarten geworden. Zwar kehrt mit Bludworth ein beliebter Charakter der Filmreihe zurück, so richtig retten kann aber auch er den Film nicht. Noch erträglich, aber kein Film den es gebraucht hätte. [Sneakfilm.de]

Der Tod hat mal wieder das dagegen sich austricksen zu lassen. Und dies bereits zum vierten Mal! Diesmal nimmt alles bei einem Autorennen seinen Anfang und wenn nicht alles auf 3D-Effekte ausgelegt wäre und man auf das schwache CGI verzichtet hätte, wäre auch dieser Final Destination Aufguss sicher ganz unterhaltsam gewesen. Selbst die überraschenden Tote kommen diesmal nicht mit so genial Wendungen wie in den Vorgängerfilmen daher, was The Final Destination zum bisher schwächsten Vertreter der Filmreihe macht. [Sneakfilm.de]

1998 war es 20 Jahre her, dass der Original Halloween Film in die Kinos kam. 20 Jahre, in denen Fortsetzungen erschienen sind. Und nach genau 20 Jahren eben jene sechste Fortsetzung. Mit seinem direkten Bezug auf den Urfilm, darf dabei natürlich auch eine Halloween-Legende nicht fehlen, die Scream Cream Jamie Lee Curtis, die hier nach dem zweiten Teil ihren Weg zurück in die Franchise findet. Vom Ton orientiert sich H20 dabei nah am Original. Die Spannung soll vor allem durch das Ungewisse, durch das nicht sichtbar sein des Killers geschaffen werden, was allerdings hier nicht so gut funktioniert wie vor 20 Jahren. Das Schema ist halt nah 20 Jahren zu bekannt und hätte, um wirklich unter die Haut zu gehen, geschickte Variationen gebraucht. So lebt der Film vor allem durch seine Liebe zur Nostalgie. Seinem großen Namen Michael Myers und er Horrorfilmikone Jamie Lee Curtis. Was bleibt ist ein solider Horrorfilm, der in erster Linie Fans der Reihe glücklich macht. [Sneakfilm.de]

Unterschichten TV! Z-Promis überall! Das war 2007 so und es ist 2024 so. Die fiktive Manipulation der Einschaltquoten, die zu einer verbesserten TV-Qualität in Free Rainer führt, wäre somit auch heute aktuell, was Free Rainer zu einem Film macht, der auch 17 Jahre nach seiner ursprünglichen Erscheinung noch funktioniert und der thematisch immer noch aktuell ist. Klar ist der Film an vielen Stellen drüber, aber das weiß das Team hinter dem Film scheinbar, weil man, wie zum Beispiel bei der eröffnenden besoffenen Autofahrt merkt, dass man zwar das Thema ernst nimmt, aber dennoch ein einen augenzwinkernden Blick auf die Sache übrig hat. Gelungenes deutsches Kino. [Sneakfilm.de]

Garfield ist zurück im Kino. Nachdem er zuletzt als animierter Kater in eher durchwachsenen Realverfilmungen aufgetreten ist, geht es nun zurück zu den Wurzeln, zurück zum Animationsfilm. Zusammen mit Hund Odie trifft Garfield auf seinen Vater und soll mit ihm einen Milchlaster klauen, damit Garfields alter Herr eine offene Rechnung begleichen kann. Wie man sich denken kann, hat Garfield da so gar keine Lust drauf, was zu einigen Komplikationen während der Mission führt.

Es ist schön, dass Garfield 2024 wieder zurück zu seinen Wurzeln findet und auch wenn die Story dünn ist, ist Mark Dindal ein Garfield-Film gelungen, der alten Garfield-Fans wie auch dem Garfield-Fannachwuchs durchaus Freude machen kann. Ja, die Witze könnten ruhig etwas treffsicherer sein und mit knapp 100 Minuten hat der Film auch die ein oder andere Länge, aber dem verfressenen Kater zuzuschauen wie er mit seiner faulen und frechen Art über die Runden kommt macht dennoch Spaß! Ins Kino muss man zwar nicht zwingend laufen, aber spätestens im Streaming einen Blick wert. [Sneakfilm.de]