Darf man einen der 3 Filme mit James Dean überhaupt kritisieren? Eigentlich nicht, ist fast ein Sakrileg, oder? Deans Spielweise war und ist innovativ und revolutionär, aber an manchen Stellen nervt sein Hang zum overacting ein bisschen, zu viel Larmoyanz und Dramaqueen, finde ich. Der Film sieht sich als Portrait der "lost generation", die Kids im Film stammen eigentlich alle aus geregelten Verhältnissen und dennoch lehnen sie sich gegen das alt hergebrachte auf. Diese Konflikte sind aus heutiger Sicht in ihrer Schwere nicht mehr ganz nachvollziehbar, dennoch ist das Thema ewig aktuell und so würde ich diesen Film als durchaus sehenswert bezeichnen.

Ausgezeichnetes Kammerspiel mit dem grandiosen Henry Fonda. Aber auch seine Co-Acteure spielen exzellent und demonstrieren fantastisch, wie dynamisch Entscheidungsprozesse in größeren Gruppen sich gestalten können: Alles beginnt 11:1, aber dann... Sehenswert!

Ich liebe die Actionfilme der Achtziger mit den Muskelmännern Schwarzenegger & Co. und so war "The Expandables" für mich natürlich Pflicht. Aber dann die herbe Enttäuschung: Der Film ist einfach nur sinnlos brutal und hat überhaupt nichts von dem Charme von Rambo, Commando, Rocky 4,... die sich damals alle selbst nicht allzu ernst genommen haben.

Ja ich weiß: Das ist ein Kultfilm, den man gesehen haben muss und man darf über diesen Streifen einfach nichts böses sagen. Aber irgendwie kam der Film nicht bei mir an. Alles wirkt zu gekünstelt, sei es die Schauspielerei der Hauptdarsteller, das nicht glaubwürdige Kunstblut, die viel zu "sauberen" Requisiten,... Alles in Allem kein unbedingtes Muss aus meiner Sicht.
Ach ja: Faye Dunaway sah unmenschlich gut aus damals, mir fällt dzt. keine Schauspielerin ein, die annähernd an sie rankommt (und ich bin kein Oldie ;)).

Leiser, authentischer deutscher Thriller um ein Gewaltverbrechen das schon fast vergessen schien... Tolle Schauspieler und stimmige Kameraeinstellungen.

Schade, das Thema hätte einen wirklich guten Film hergeben können. Die Ausstattung und Kamera ist auch exzellent und authentisch aber irgendwie kommt keine richtige Spannung auf und der Film plätschert vor sich hin. Habe den Film nicht zu Ende gesehen, war mir einfach zu (tann)öde...

Spitzen Regiedebüt von David Bowie's Sohn und ein exzellenter Hauptdarsteller. Der Film nimmt bewusst Anleihen bei Klassikern wie 2001 Odyssee im Weltraum, das Ganze wirkt aber nicht plump kopiert sonder ergibt ein stimmiges neuartiges Gesamtwerk. Die Story ist durchdacht und interessant und erinnert ein bisschen an Blade Runner. 1a Empfehlung, nicht nur für SciFi Fans.

Bewusst als B-Movie inszenierte ultrabrutale und damit schon wieder komische Hommage an die Splatterzombiefilme der 70er vom Meister seines Faches: Robert Rodriguez. Kultig und kurzweilig...

Ein sehr guter Jeff Bridges spielt in einer "The Wrestler"-artigen Story einen alternden Countrystar, der seine beste Zeit schon hinter sich hat. Jeff Bridges errinnert dabei unweigerlich an den Dude (The Big Lebowsky) und ich hatte den Eindruck, dass in der einen oder anderen Szene schon Anspielungen auf den Dude waren (z.B. als sich Jeff die Brille aus dem Mülleimer (statt aus dem Klo) wieder rausholt oder besoffen auf die Kamera neben dem Bett zufällt (und nicht wie im BL auf einen gläsernen Couchtisch,...). Wie gesagt, der Hauptdarsteller ist grandios. Das kann man aber leider über die Story nicht uneingeschränkt sagen. Zu glatt läuft vieles, zu unglaubwürdig wirken viele Wendungen: Die Entziehungskur mutet wie ein Kindergeburtstag an, als könnte man mal eben so von einem Tag auf den anderen trocken werden. Auch sein ehemaliger Schüler (gespielt von Colin Farrell) ist viel zu nett und umsichtig mit ihm, ich glaube das Business ist viel härter normalerweise. Auch kauft man der adretten Maggie Gyllenhaal nicht wirklich ab, dass sie sich in einen verschwitzten, ungepflegten, kettenrauchenden Alkoholiker verliebt und mit ihm (igitt) rumknutscht...

Also: Alles in allem super Darsteller in einem ein bisschen zu aalglatt und deshalb stellenweise unglaubwürdig geratenen Biopic.

Ein sehr gefühlvoll erzählter Film über die kleine (große) menschliche Schwäche des Vaters von Queen Elizabeth. Der Film ist rührend und lustig zugleich ohne das britische Staatsoberhaupt lächerlich zu machen. Am Schluß steht der stotternde König George als würdiger Sieger da!!

Bewegender "Dogma" Film, der auf schonungslose Weise anhand eines Familienfestes aufzeigt, wie schwierig es ist, die Gesellschaft mit unliebsamen Wahrheiten zu konfrontieren. Trotz unglaublicher Enthüllungen wird permanent versucht zum Tagesgeschäft zurückzukehren und so zu tun, als wäre nichts gewesen. Keine leichte Kost und man muss sich an die Handkamera gewöhnen aber die Mühe lohnt sich tausend mal!!

Aufwändig inszenierte Geschichte aus der Zeit um den 1. Weltkrieg mit "Amelie" Audrey Tatou. Man sieht dem Film die Handschrift des Regisseurs an, viele Stilmittel wurden bereits in "Amelie" angewandt. Insgesamt ein gut anzusehender Film, wenn auch kein absolutes Muss.

Tja, was soll man sagen: Absoluter Kult mit einem wahnsinnig coolen jungen Clint Eastwood. Der Film strotzt von erinnerungswürdigen Szenen und hat das Genre Polizeifilm entscheidend beeinflusst. Bester Spruch, als Harry nach einer Schießerei einem Bankräuber seine Knarre vors Gesicht hält: "I know what you're thinking. "Did he fire six shots or only five?" Well, to tell you the truth, in all this excitement I kind of lost track myself. But being as this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world, and would blow your head clean off, you've got to ask yourself one question: Do I feel lucky? Well, do ya, punk?"

Exzellentes Kammerspiel über die unglaubliche aber wahre Geschichte eines jungen Mannes, der 127 Stunden in einer Felsspalte eingeklemmt war und sich nur durch einen dramatischen Akt befreien konnte. Danny Boyle schafft es die Story modern und rasant zu erzählen und greift zu ausgeklügelten Mitteln um den Zuseher beim Dursten, Fürchten, Frieren, etc. des Hauptdarstellers hautnah und erlebbar mit dabei sein zu lassen.

Irgendwie hat man die Story schon ein paarmal gesehen: 3 Menschen mit psychischen Problemen büchsen aus einer Klinik aus und fahren durchs Land. So leid es mir für den exzellenten Hauptdarsteller tut, der Film ist einfach zu vorhersehbar und unglaubwürdig geraten und bedient ein Klischee nach dem anderen.

Klassicher John Wayne Western. Mir persönlich einfach zu sauber, patriotisch und moralisch korrekt, wie dies für die amerikanischen Western dieser Zeit eben üblich war.

Nur ein paar Jahre nach "Die Reifeprüfung" spielt Dustin Hoffmann einen völlig konträren Charakter, in gewohnter Manier genial. John Voigt in seiner ersten großen Rolle wurde damals viel gepriesen, mir gefällt sein Spiel nicht so gut, empfand es als unglaubwürdig. Insgesamt ist der Film zu langatmig, irgendwie wird dies und jenes erzählt, werden Gesellschaftsprobleme angekratzt aber am Schluss weiß man nicht so recht was einem der Film eigentlich sagen wollte. Wer seine Sammlung des New Hollywood vervollständigen will soll sich den Film ansehen, allen anderen rate ich zu was anderem.
Ach ja, was damals wirklich aussergewöhnlich war, ist die ziemlich direkte Thematisierung von Homosexualität, in den späten 60ern der USA kein unheikles Thema, das sich Regisseur Schlesigner (selbst homosexuell) da ausgesucht hatte.

Ein wahrer Meilenstein der Filmgeschichte und mein Favourite des New Hollywood. Wahnsinnig gute Kameraeinstellungen, spitzen Soundtrack und gutes Drehbuch. Auch die zurückhaltende und doch so spitz inszenierte Erotik ist gewaltig. Ich empfehle den Audikommentar mal anzusehen, man erfährt so viel über die filmischen Details, die einem beim bloßen Ansehen gar nicht bewusst auffallen.

Netter aber belangloser Gangsterklamauk mit Paul Newman und Robert Redford in ihren besten Jahren. Kein unbedingtes Muss...

Charmante Vorlage für das Remake von "Die Thomas Crown Affäre". Steve Mc Queen ist einfach eine Klasse für sich, diese 60er Jahre Coolness ist einfach unerreicht!

Netter Animationsfilm mit Witz für Jung und Alt. Mir gefiel am besten die erste Hälfte auf der Erde - der letzte aufräumende Mini-Roboter Wall-E geht Tag für Tag zur Arbeit, einfach herzzerreissend ;)

Habe die Bücher nicht gelesen und gehe somit recht unvoreingenommen an den Film heran. "Verblendung" war ja ursprünglich ein TV-Film und genauso kommt er auch rüber (Tatort-Style). Die kühle schwedische Note gibt dem Film die richtige düstere Stimmung. Kein cineastisches Highlight, aber mal eine schöne Tatort-Alternative zwischendurch.

Naja, hab schon bessere Woody Allen Filme gesehen. Irgendwie gefallen mir die neueren Werke des Altmeisters besser, dieses war mir einfach zu langatmig...

Sehr stimmungsvoller und heiterer Film. Schön inszeniert. Erinnert etwas an "Der Zauber von Malèna" vom gleichen Regisseur.