Mit "My Bloody Valentine" zeigt sich, dass die Kanadier es durchaus verstanden auf der damals populären Slasherwelle mitzuschwimmen. Die Story ist zwar nach Schema F gestrickt und auch die von untalentierten Schauspielern porträtierten Charaktere erfüllen sämtliche Slasherklischees. Aber genauso will es der geneigte Fan ja, so dass man hier durchaus etwas Nachsicht üben kann. Überzeugender hingegen sind da schon das unverbrauchte Minenstädtchen-Setting und die z.T. recht kreativen Morde. Leider wurde der Film noch vor dem offiziellen Kinostart in den Staaten drastisch gekürzt, was man ihm leider teilweise auch ansieht. Das heißt aber nicht, dass er völlig blutleer daherkommt - herausgeschnittene in Pralinenschachteln verpackte Herzen zum Beispiel erfreuen das Herz des Schlitzfilmfans. Dass "Blutiger Valentinstag" tatsächlich recht spannend geraten ist und mit toller Atmosphäre aufwarten kann, ist zudem noch recht erfreulich.
Fazit: "Blutiger Valentinstag" lässt die Herzen der Slasherfans höher schlagen.

"Ultimate Warrior", ein Kind der düsteren 70er, ist ein zweischneidiges Schwert. Robert Clouse schafft es trotz der wenigen Sets eine überaus überzeugende Endzeitatmosphäre herauszubeschwören. Auch die Charaktere wissen zu gefallen, wobei Yul Brynners charismatischer, wenn auch wortkarger, Einzelkämpfer mit Herz als Prototyp für das Genre der Endzeitfilme gelten darf. Aber im großen und ganzen war's das auch schon. Der recht dünne Plot, der erst nach zwei Dritteln so richtig ins Rollen kommt, kann letztlich nicht darüber hinwegtäuschen, dass er nur als Aufhänger für einige mäßig spannende und oftmals blutarme Kloppereien herhalten muss. Zum Teil werden die Prügeleien auf Biegen und Brechen erkauft, z.B. als die junge Frau mit Baby(!) und völlig allein und schutzlos (!!) auf die von der feindlichen Gang beherrschte Straße spaziert (Doh!), so dass Brynner mutig einschreiten muss. Zum Glück kommen solche Totalausfälle nicht oft vor, doch dafür plätschert die Story in der ersten Stunde recht belanglos vor sich hin.
Fazit: Mäßige Endzeit-Sci-Fi, an der Fans des Genres aber ihren Spaß haben werden.

Das Regiedebüt von Tony Scott, dem jüngeren Bruder von Ridley, stößt durchaus auf geteilte Meinungen. Zugegeben, es ist oft nicht einfach, der sich nur sehr langsam vor sich hinplätschernden Handlung hinzugeben. Doch dafür entschädigen die brillanten Schauspieler und vor allem die ebenso unterkühlt wie auch traumhaft schön wirkenden ästhetischen Bilder mit denen diese moderne Vampirgeschichte eingefangen wurde. Gerade die Bilder sind essentiell für "Begierde" - so wirken die Schauplätze oftmals zeitlos, was teilweise sogar dazu führt, dass man in dem Strudel der Bilder das Zeitgefühl völlig verliert. Die Whitley Strieber-Verfilmung, die sich nicht sehr eng an die Vorlage hält, funktioniert insgesamt als Metapher auf das Altern. Das kommt besonders in der geradezu herzergreifenden Szene zum Tragen, in der David Bowie quasi vor den Augen von Catherine Devenue zum Greis altert und noch einen letzten Kuss ob des gebrochenen Versprechens des ewigen Lebens einfordert. Für die Vampirin bleibt nur die traurige Erkenntnis, dass sie wieder eine Liebe auf ihrem Pfad durch die Zeitalter verloren hat. Die Maskeneffekte des rapide alternden David Bowie sind übrigens hervorragend gelungen. Die später stattfindente Sexszene zwischen Susan Sarandon und Catherine Deneuve stellte anno '83 sicherlich einen Affront dar, wirkt heute jedoch recht zahm. Einzig während des Finales hätte ich mir ein wenig mehr Dialog gewünscht, da ausschließlich die Bilder das Ende nicht ganz entschlüsseln können. Eine Warnung noch zum Schluss an all Jene, die sich ein wenig Grusel versprechen: "Begierde" ist, auch wenn zwischendurch mal ein wenig Kunstblut zu sehen ist, weit davon entfernt ein Horrorfilm zu sein.
Fazit: Ruhiger und sehr ästhetischer moderner Vampirfilm auf den man sich jedoch einlassen muss, um ihn wirklich schätzen lernen zu können.

Der zweite Teil der "Leprechaun"-Serie ist qualitativ in ähnlich niederen Regionen angesiedelt wie der Vorgänger. Auch dieses mal darf ein toll aufgelegter und mit ebenso toller Maske versehener Warwick Davis seine Sprüche reißen, die leider selten an die des boshaften Vorbildes Freddy Krüger herankommen. Da der Comedygehalt im Vergleich zum Vorgänger noch etwas erhöht wurde, nerven einen die Kinderreime bereits erneut nach kurzer Zeit. Obwohl der Kobold dieses Mal insgesamt kaltblütiger zu Werke geht als noch in Teil 1, gibt es erstaunlicherweise weitaus weniger Splattereffekte zu genießen. Über die 08/15-Story will ich mich nicht weiter auslassen, bis auf die Tatsache, dass nicht geklärt wird, wie der Leprechaun nach dem Ende von Teil 1 überhaupt wieder auferstehen konnte. Auch auf die Einführung einiger neuer Regeln, was die Mythologie des Leprechauns betrifft, wird nicht näher eingegangen. So kann man ihn dieses Mal mit Eisen bändigen und eine Person, die etwas von des Kobalds Gold besitzt, kann plötzlich nicht mehr von den Selbigen getötet werden...
Schauspielerisch bewegen wir uns auch dieses Mal auf gesunden B-Picture-Niveau und auch die Inszenierung gibt sich ähnlich Spannungsarm wie im Vorgänger, was besonders in dem ewig langen Finale in den unterirdischen Höhlen des Leprechauns bitter zum Tragen kommt.
Fazit: Spannungsarme B-Horror-Kost mit den üblichen Ärgernissen.

"Leprechaun" ist eine weitere dieser Endloshorrorfilmserien, denen ihr guter Ruf aus Fankreisen zu weit vorauseilt. Auf der Habenseite hat der Film mit dem Leprechaun ein erfrischend unverbrauchten Charakter, der von Willow- und Ewok Wicket-Darsteller Warwick Davis angemessen umgesetzt wird und schauspielerisch auch gleichzeitig das Glanzlicht des Filmes darstellt. Jennifer Aniston versucht sich in "Leprechaun" recht erfolglos als Scream-Queen, wobei es erstaunlich ist, dass ihr hier porträtierter Charakter sich kaum von der Rachel aus der Erfolgsserie "Friends" unterscheidet. Das betrifft im übrigen auch ihr Repertoire an Gestiken und Mimiken. Der Rest des Casts ist kaum der Rede wert und besteht aus den Klischeefiguren Sonnyboy, (zu) neunmalklugen Dreikäsehoch und geistig zurückgebliebenen Kumpeltyp. Woran der Film letztlich krankt, sind die einem schon nach kurzer Zeit auf den Senkel gehenden, zugeben zynischen, Kinderreime des kleinen Kobolds und die unerträglich spannungsarme Inszenierung, die bekannte Horrorpfade nach Schema F abgrast. Auch die recht großzügig eingestreuten Slapstickelemente bringen dem Film nicht mehr Wohlwollen meinerseits entgegen. Von der SFX-Front gibt es auch nicht viel zu berichten: Die wenigen Splattereffekte sehen zwar sehr hübsch aus - aber bis auf eine Ausnahme geht der Kobold insgesamt doch recht zahm zu Werke. Zumindest ist dafür aber Warwick Davis Make-up wirklich gut gelungen.
Fazit: Vorhersehbarer und eben aus diesem Grunde langweiliger Horrorfilm nach Schema F, bei dem man nicht wirklich was verpasst.

"Der schwarze Reiter" ist insofern ein interessanter Western, da er seinen Plot um die religiösen Anischten und Lebensweisen der Gewalt ablehnenden Quäker spinnt. Daraus resultiert, dass John Wayne mit Quirt Evans einen für ihn eher unüblichen Charakter porträtiert, der durch die Bekantschaft mit Penelope sein bisheriges Leben und die Waffen an den Nagel hängen will. Was sich nach einer interessanten Idee anhört, wird von dem Drehbuch jedoch leider mittels gängiger Klischees erzählt. Zuweilen leidet der Film auch an ein, zwei Längen, die nur hin und wieder durch die recht interessanten Nebencharaktere überbrückt werden können.
Fazit: Für Western- oder John Wayne-Komplettisten einen Blick wert - alle Anderen bedienen sich lieber in dem kaum überschaubaren Fundus großartiger Western.

Kaum ein Film hat bei seinem Erscheinen für mehr politischen Zündstoff gesorgt, wie die zweifach oscarprämierte (Bester Film/ Beste Regie) Verfilmung von Erich Maria Remarques Roman "Im Westen nichts Neues". In Deutschland wurde der Film zunächst von den Nazis auf 85 Minuten gekürzt und kurz darauf ganz verboten. Erst 1952 wurde dieses Verbot wieder aufgehoben. Es sollte aber noch Jahrzehnte dauern, bis die ursprüngliche Fassung in den 90ern endlich wieder hergestellt war.
Nach fast 80 Jahren lässt sich sagen, das der Film bis heute nichts von seiner Wirkung verloren hat. In adäquaten Bildern wird die Kriegsbegeisterung des willheminischen Kaiserreichs zu Beginn des 1. Weltkrieges eingefangen; wird gezeigt, wie die Eliten die Teenager auf den Krieg um das Vaterland einschwören. Nach anfänglicher Euphorie müssen die jungen Soldaten aber schnell erkennen, das Krieg nichts mit Heldentum und Ehre zu tun hat. Wie die Fliegen fallen die Kameraden in den noch heute beeindruckenden Schlachtszenen, die einen unweigerlich an "Der Soldat James Ryan" erinnern. Nach Jahren des Krieges ist von der Menschlichkeit der Soldaten fast nichts mehr übriggeblieben: Ergreifend die Szene zwischen Paul und dem französischen Soldaten im Mörserkrater, den Paul zu helfen versucht, nachdem er ihn zuvor noch töten wollte. Was die Aufzählung brillanter Szenen angeht könnte ich stundenlang weiter machen - bis hin zum abrupt und völlig überraschend über den Zuschauer hereinbrechenden Ende.
Fazit: Unglaublich starker aber auch zeitgeschichtlich wichtiger Film, der überraschenderweise selbst heute noch mit aktuellen Antikriegsfilmen mitziehen kann. Zeitlos und ein definitives Muss.

Wie sehr sich der Geschmack im Laufe der Zeit doch ändert. Als Kind fand ich "Teen Wolf" noch richtig klasse - heute sieht das Ganze anders aus.
Der erste Teil ist noch ein gerade akzeptables 80er Kuriosum, das eben gerade durch seinen 80er Flair zu gefallen weiß. Eben ein typischer Gute-Laune-Film ohne viel Gehalt. Die sympathischen Schauspieler machen allerdings einiges wieder wett - wenn sie auch nicht die üblichen und vor allem dämlich nervigen Teenie-Sprüche überspielen können, mit denen der Zuschauer im Minutentakt abgestraft wird.
Der zweite Teil hingegen ist eine einzige Katastrophe. Die Peinlichkeiten in Bezug auf Story, Sprüche und cooles Gehabe, die sich beim ersten Teil noch in Grenzen hielten, werden hier voll ausgespielt und machen den Film zu einem peinlichen und dämlichen Ärgernis.
Fazit: Für 80er Nostalgiker eine nette Zeitreise zurück in die Kindheit - alle anderen werden wahrscheinlich in einer Tour die Hände über dem Kopf zusammenschlagen - und das nicht unbedingt vor Begeisterung.

Auch wenn's groß von der DVD-Hülle prangt: Dies ist kein Marilyn Monroe-Film. Sie taucht zwar im Film auf - jedoch kann man ihre Auftritte an einer Hand abzählen. Dafür glänzt "Liebling, ich werde jünger" mit einer ganzen Reihe anderer Stars der 50er Jahre, so z.B. Cary Grant, Ginger Rogers und Charles Coburn. Macht dieses Staraufgebot den Film automatisch gut? Nein. Die Handlung ist zwar recht originell, wurde jedoch zu klamaukhaft und für heutige Verhältnisse schlichtweg zu bieder umgesetzt. Es gibt zwar ein paar lustige Szenen, doch sind diese an der Laufzeit gemessen eindeutig zu wenig.
Fazit: Wer den Klamauk und den biederen Charme 50er-Jahre-Filme mag kann zugreifen. Alle anderen werden sich wahrscheinlich nur mäßig amüsieren. 2,5 Sterne

"Brennen muss Salem" basiert auf Stephen Kings zweitem Roman. Während in dem Buch das Vampirthema gekonnt in einer typischen neuenglischen Kleinstadt der Gegenwart angesiedelt wurde, gelingt Hooper das Vorhaben leider nicht ganz. Dabei ist es aus unterschiedlichen Gründen egal, ob man die dreistündige Miniserie oder die für den europäischen Kinomarkt auf knapp über 100 Minuten zusammengeschnittene Fassung betrachtet. Erstere ist teilweise einfach zu langatmig, während man der sprunghaften Kinofassung deutlich anmerkt, dass sie munter zusammengestaucht wurde. David Soul ist als Hauptcharakter eine klare Fehlbesetzung. Dagegen hinterlässt James Mason einen bleibenden Eindruck. Der Rest des Casts geht in Ordnung, wenn er auch nur auf TV-Niveau agiert. Puristen mögen sich über den "Nosferatu"-ähnlichen Look des Obervampirs aufregen. Ich fand ihn jedoch recht ansprechend. Dagegen wirken die anderen Vampire mit ihren leuchtenden Augen jedoch einfach nur dämlich. Auch die Szene mit dem vor dem Fenster schwebenden Vampirjungen sieht aus, als käme sie aus dem Archivmaterial von "Der kleine Vampir". Bis auf die Sets des Marstenhauses, die wirklich schön gruselig wirken, wurde ansonsten bei der Ausstattung gespart. Inszenatorisch gibt es ebenfalls keine Glanzleistung. Größtenteils routiniert kurbelt Hooper diesen TV-Grusel herunter ohne recht Spannung aufkommen zu lassen. Trash-Fans werden sich über das einfrierende Bild bei einer Vampirattacke herrlich amüsieren.
Fazit: Mäßiger Vampirstreifen im kingschen Universum, der recht spannungsarm daherkommt.

"Affentraum" ist ein negatives Paradebeispiel für den europäischen Film. Dieses Pseudoendzeitdrama leidet sehr darunter so gut wie keine Geschichte zu erzählen. Vielmehr werden hier skurille Eindrücke aneinandergereiht. Diese sind zum Teil optisch sehr gelungen - aber wen interessiert's, wenn man sich schon längst in Morpheus Arme begeben hat. Abgesehen von einigen schauspielerischen Leistungen ist an diesem Film einfach alles unerträglich. Gérard mag sich nicht richtig artikulieren können - aber muss er deswegen dem Zuschauer mit seiner Trillerpfeiffe auf die Nerven gehen? Auch der Rest der porträtierten Charaktere rangiert irgendwo auf einer Skala von langweilig bis nervig. Aufgrund der vielen pseudoanspruchsvollen und vor allem viel zu langen Szenen, die dann doch keinen Inhalt vermitteln, zieht sich der Film in gähnende Länge. Und das trifft selbst auf die schockierenden Szenen wie z. B. die Vergewaltigung zu, die einfach dämlich wirkt - und das ist bei dem dargestellten Thema schon wirklich eine Kunst. Was die Botschaft, sofern es überhaupt eine gibt, sein sollte, hat sich mir nicht erschlossen. Sollte ich einmal in die Verlegenheit kommen, mir Gedanken über unsere desolate Gesellschaft zu machen, guck' ich mir lieber die 8-Uhr-Nachrichten an. Das ist nicht nur informativer sondern auch wesentlich zeitsparender und interessanter.
Fazit: Anspruch der unerträglichen Art.

"Urlaub in der Hölle" ist einer dieser Fälle, die in die Kategorie 'unglücklicher Verleihtitel' fallen. Dennoch ist der neue Titel allemal besser als der reißerische "Vier im rasenden Sarg", unter dem der Film früher geführt wurde. Lässt man sich von den blöden Titeln nicht abschrecken, wird man mit einem recht spannend inszenierten Horrorthriller belohnt, der über weite Strecken hauptsächlich von seiner dichten Atnosphäre und den Gefühl der Paranoia lebt. Diese wird übrigens brillant an den Zuschauer gebracht bis man zuletzt selber nicht mehr weiß, was nun Einbildung und was tatsächliche Bedrohung ist. Unterbrochen wird das Ganze durch ein paar knackige Actionszenen, die es jedoch nie übertreiben, sondern, ganz im Gegenteil, schnörklellos und roh daherkommen. So verwundert es auch nicht, dass die finale Verfolgungsjagd nicht von ungefähr an "Mad Max" erinnert. Das bitterböse Ende ist dann nur noch das abrundende i-Tüfpelchen.
Fazit: Rohes und wunderbar Paranoia verbreitendes Highwaythriller-Kleinod, das auch heute noch Spaß macht. Empfehlung.

Ach ja - bis zum Erbrechen habe ich damals die Mario-Spiele auf dem NES / SNES gezockt. Aufgrund der riesigen Erfolges der Spiele war es natürlich nur eine Frage der Zeit, bis jemand auf die total bekloppte Idee kam einen Realfilm aus dem Franchise zu machen. Zugegeben, als ich den Film mit 8 Jahren im Kino sah war ich tierisch beeindruckt - auch wenn mir damals schon aufghefallen ist, dass außer ein paar Namen einfach nichts den Sprung auf die große Leinwand geschafft hat. Heute muss ich mein damaliges Urteil noch mal ein ganzes Stück relativieren: Dieser Murks ist einfach nur Schrott. Die Story ist einfach nur selten dämlich, das Drehbuch vollgestopft mit plattesten Dialogen, die nicht selten unfreiwillig komisch sind. Einzige Lichtblicke in diesem Müll sind die tollen Kulissen (die jedoch nichts mit der Vorlage gemein haben) und Dennis Hopper, der wohl gemerkt hat, bei was für einen Rotz er hier mitwirkt und beim Schauspielern gnadenlos auf die Kacke haut.
Fazit: Kinder und Trashfans dürfen zugreifen - alle anderen warten derweil noch ein wenig auf die ultimative Game-Verfilmung.

Emmerichs Erstling ist so ein zweischneidiges Schwert. Auf der einen Seite bietet er eine wirklich tolle Atmosphäre und auch die Sets und die Effekte sind wirklich hervorragend - besonders wenn man den Jahrgang und die Tatsache, dass es sich hierbei um einen Abschlussfilm handelt, bedenkt. Auch die Story ist leider Gottes noch immer aktuell. Allerdings ist dramaturgisch der Wurm drin. Zu Anfang werden zu wenig Erklärungen gegeben, Finten gelegt (das Desaster in Block B) oder es herrscht auch mal Leerlauf. Dafür entschädigt das offene Ende aber wieder ein wenig.
Fazit: Nette Sci-Fi aus deutschen Landen - wenn auch ein wenig unausgegoren.

"Herrscher einer versunkenen Welt" ist die recht orginalgetreue Verfilmung von Jules Vernes "Die geheimnisvolle Insel". Dabei muss gesagt werden, dass es sich bei dieser Fassung um die Kinoversion handelt, die mit ihren 100 Min deutlich kürzer ist, als die knapp viereinhalbstündige TV-Miniserie. Nichts desto trotz wird die Essenz der Geschichte wunderbar eingefangen, auch wenn man manchmal das Gefühl hat, das einiges doch etwas rasch abgehandelt wird. Wer sich daran stört, der greift am besten gleich zu der mitlerweile auf DVD erschienen Langfassung, die als "Die geheimnisvolle Insel" veröffentlich wurde. Wenn heute auch ein wenig angestaubt, bietete "Herrscher ..." ausgezeichnete Unterhaltung im Stil einer Robisonade, die in dieser Richtung keine Wünsche offen lässt. Im Gegenteil, durch Kapitän Nemo und die Nautilus wird zusätzlich zum Überlebenskampf der Gestrandeten auch noch eine schön mysteriöse Komponenete eingebaut, die die ganze Geschichte ungemein aufwertet. Handwerklich gibt es nichts zu meckern und auch die Schauspieler machen einen ordentlichen Job, wenn auch Omar Sharif nur auf Sparflamme agiert.
Fazit: Wunderbare Jules Verne-Verfilmung im Old School-Stil. Fans solcher Filme holen sich aber am besten gleich die Langfassung.

"Caveman" ist ein komödiantischer Ausflug ins Steinzetalter - bzw. sollte er das wohl werden. Die Gags sind ziemlich platt und auch die Story hat nicht viel zu bieten. Ein, zwei nette Landschaftsaufnahmen gibt es zwar zu betrachten und auch die Dinoeffekte sind (für anno 1980) ganz ordentlich - aber das war's dann auch.
Fazit: Überflüssiges Filmchen, das nirgendwo richtig punkten kann.

"Reise in die Urwelt" ist ein schon etwas betagter Dinofilm aus Osteuropa. Die Idee, die vier jungen Helden auf dem Fluss in der Zeit zurückreisen zu lassen, um schließlich den Anfang der Evolotion mitanzusehen, ist wirklich toll und bietet dann auch genug Möglichkeiten ein paar Dinosaurier in Szene zu setzen. Auch wenn man dem Film seine Studiobauten ansieht, so erhält er dadurch auch eine wunderbar nostalgische Atmosphäre. Die heute keinen Vergleich mehr standhaltenden Dinoeffekte tun dann noch ein übriges - auch wenn sie längst nicht so charmant wie die eines Ray Harryhausen geraten sind. Abgesehen davon hat der Film jedoch nicht viel zu bieten. Die Handlug plätschert viel zu träge dahin und die jungen Helden sind so klischeebehaftet wie man sich halt einen typischen Jungen Mitte der 50er vorgestellt hat - aufgeweckt, neugierig, pflichtbewusst - überhaupt moralisch ein Vorzeigebursche. Das hat aus heutiger Sicht nicht mehr viel mit Nostalgie zu tun, sondern wirkt einfach extrem angestaubt, fast schon lächerlich.
Fazit: Lockt heute keinen mehr hinter dem Ofen hervor. Nostalgiker dürfen einen Blick riskieren.

As grottig as grottig can get. Natürlich durch die Serie auf diesen Vorreiter aufmerksam geworden, bereue ich es fast unsäglich mir diesen Schrott reingezogen zu haben. Hier will auch einfach gar nichts passen. Die Regie ist einfältig, die Charaktere nulldimensional und zum Teil fehlbesetzt (Rutger Hauer als Obervampir wirkt bestenfalls lächerlich). Die blonde Blödblinse die Buffy bis ins letzte Drittel des Films darstelt taugt nicht im mindesten als Identifizierungsfigur und der bescheuerte Gehilfe von Rutger im miesen Make-Up zappelt einfach nurch nervig durch die unterirdisch schlechten Kulissen. Die dämlichen Dialoge sind einfach für den Lokus (und dabei habe ich mir dieses Machwerk auf englisch angesehen - die deutsche Synchro ist noch Mal ein ganzes Stück mieser). Atmosphäre will sowieso keine aufkommen (wie auch?) und spannend ist dieser Rotz schon mal gar nicht (wen wundert's?).
Fazit: Aufgrund soviel Dilletantismus fehlen mir einfach die Worte. Selbst für Trashfans gilt: Finger weg! Ein Prosit dagegen auf denjenigen, der aufgrund dieses Schrotts den Mut hatte fünf Jahre später eine Serie zu finanzieren.

Peter Weller, einst als "Robocop" zu Ehren gekommen, gibt in diesem B-Picture einen heruntergekommenen Privatdetektiv, der auf der Suche nach den Mördern seiner geliebten Exfrau einer Verschwörung auf die Schliche kommt. Was sich in der Tat nach einem bestenfalls durchschnittlichem B-Picture anhört, entpuppt sich als äußerst unterhaltsame und spannende Mörderhatz. Das Drehbuch offenbart dem Zuschauer immer nur soviel wie nötig, um ihn beim der Stange zu halten und überrascht zwischendurch mit überraschenden Wendungen, wenn zuvor angedeutete Eregnisse pötzlich eine entscheidende Rolle spielen. Auch die Schauspieler bringen durch die Bank weg überzeugende Leistungen, insbesondere Peter Weller in der Rolle des saufenden, seiner Verflossenen nachtrauernden Privatdetektivs. Auch gibt es ansonsten auf handwerklicher Seite nichts auszusetzen - die Inszenierung und Kamerführung sind zwar nicht spektakulär aber liegen immer noch weit über dem Durchschnitt einer Direct-to-Video-Produktion. Einzig das etwas sehr aufgesetzte Ende trübt den Gesamteindruck ein wenig - aber sei's drum.
Fazit: Kein Meisterwerk dafür aber bodenständige, handwerklich gut gemachte Unterhaltung.

"Die Rache des Pharao" kommt leider bei weitem nicht an die Vorgängerproduktion "Die Rache der Pharaonen" (Achtung: Verwechlungsgefahr!) der Hammerfilms zum Thema Mumien heran. Auf der Habenseite kann diese Variante die tolle Hammer-typische Atmosphäre und wunderschöne Sets verbuchen. Aber das war's im Grunde auch schon. Die Schauspieler sind solide - mehr aber auch nicht. Die Story fängt zunächst recht vielversprechend an, wird aber allzu schnell vorhersehbar. Der größte Fauxpas dürften jedoch die nur leidlich funktionierenden, zum Teil sogar klamaukhaften Gags sein, die geradezu penetrant in diesen Horrorfilm eingebaut wurden - ohne daraus jedoch eine funktionierende Horrorkomödie zu machen.
Fazit: Etwas verkappte Hammerproduktion, die für Fans gerade noch akzeptabel ist.

"Feuerteufel" ist eine wenig überzeugende Verfilmung des gleichnamigen Stephen King Romans. Der Film hält sich sehr genau an die Vorlage und wift den Zuschauer mit einer Verfolgungsjagd auch gleich ins Geschehen. Mittels gekonnt inszenierter Rückblenden wird die Vorgeschichte erzählt. Doch leider agieren die Schauspieler größtenteils auf Sparflamme, so dass man nicht so wirklich mitgerissen wird. Auch die Inszenierung läuft eher nach Schema F ab. Ganz erheblich fällt der Film dann in der zweiten Hälfte ab. Nach der Gefangennahme unser beiden Helden tritt der Film bis zum Finale so ziemlich auf der Stelle. Auch werden einige Fragen offen gelassen, wie z.B. warum Rainbird das Mädchen überhaupt haben will. Das Finale stimmt mit seinen pyrotechnischen Glanzleistungen zwar wieder ein wenig versöhnlich - allerdings bietet es nichts, was es nicht in jedem beliebigen Actionfilm auch gäbe - nur halt schlechter. Das Versöhnliche Ende ist dann noch Mal ein Tiefschlag und die Beweggründe der Farmersfrau insbesondere in Hinblick auf ihr voriges Verhalten überhaupt nicht mehr nachvollziehbar.
Fazit: Durchwachsene King-Verfilmung mit einigen Ärgernissen. 2,5 Sterne.

Zunächst einmal: Man darf nicht den Fehler machen "Die Jugger" mit einer A-Produktion zu vergleichen. Dieser Endzeitstreifen will nie mehr als ein B-Film sein. Und dafür bietet er sehr solide Unterhaltung. Klar, die Charaktere erfüllen die üblichen Klischeevorstellungen und auch die Geschichte ist im Grunde nichts anderes, als die x-te Variation von "Rocky". Die Schauspieler agieren eher lustlos aber bieten dem Trashfan dafür auch einige Lacher. Dafür präsentiert sich die postapokayptische Welt recht überzeugend und die Kämpfe, wenn auch nicht sonderlich aufregend choeografiert, bieten immerhin die nötige Rohheit um zu gefallen. Richtig Laune macht hingegen der Finale Kampf, der mit passender Musik schweißtreibend inszeniert wurde.
Fazit: Wahrlich kein Meisterwerk, aber knapp 100 Minuten knackige Unterhaltung zum berieseln lassen.

Da ich für Kultfilme immer offen bin, habe ich mir kurzerhand "Ferris macht blau" ausgeliehen. Und wie das mit Kultfilmen oft so ist, gefallen sie nicht jedem. Die Idee, die Schule zu schwänzen, ist wirklich gut. Auch der Selbstfindungsprozess, den die Kids während ihres "freien" Tages durchmachen, ist überzeugend herausgearbeitet. Doch für meinen Geschmack, beißt sich das Ganze zu sehr mit der Art der Inszenierung. Die durchaus ernsten Töne, die ab und an mal durchblitzen, passen so einfach nicht zu den oftmals übertrieben ja geradezu klamaukhaft inszenierten Szenen, die einen Großteil des Films durchziehen und die tolle Botschaft des Films in ihrer Übertriebenheit schon fast ertränken. Ob man Matthew Broderick nun mag oder nicht sei dahingestellt, ich konnte mich mit seiner egozentrischen Art, die über das Einfühlungsvermögen eines Eisklotzes verügt, überhaupt nicht anfreunden. Am sympathischsten war mir noch Ferris bester Freund, der tragische Held des Films, dessen Charakter als einziger nicht so comichaft überdreht war.
Fazit: Als Kind der 80er oder als Teenager, der vom Schuleschwänzen träumt bestimmt recht unterhaltsam - ich fand "Ferris" mit einigen Ausnahmen einfach nur blöd und verdammt unausgegoren.

Der Aufhänger für "Unternehmen Capricorn" sind zweifellos die Verschwörungstheorien, die sich um die erste bemannte Mondlandung ranken. Demnach haben die USA dieses historische Ereignis nur im Studio nachgestellt, um sich einen Vorteil gegenüber der UdSSR zu erschleichen, die ja bekanntlich noch vor den Amerikanern den ersten Menschen ins All geschossen und wieder sicher auf die Erde zurückgeholt hatten. Aus dieser Prämisse strickt Peter Hyams in variierter Form geschickt einen so spannenden wie auch interessanten Sci-Fi-Polit-Thriller, dessen Geschichte erst so richtig in Fahrt kommt, als die Capricorn beim Wiedereintritt explodiert, womit die auf der Erde zurückgelassenen Astronauten de facto Tod sind...
Während die erste Hälfte noch recht subtil in ihrem Spanungsaufbau ist und für Verschwörungstheoretiker ein wahres Fest sein dürfte, kommen im weiteren Verlauf der Geschichte hauptsächlich Actionfans auf ihre Kosten. Leider beschränkt sich die letzte Hälfte bis zum sehr abrupten Ende auch größtenteils auf die Verfolgung der flüchtgen Astronauten, womit dieser Teil des Films im Vergleich ein wenig abfällt.
Fazit: Alles in allem bleibt jedoch ein recht spannender Thriller mit einem sehr gut in Szene gesetzten Was-wäre-wenn-Szenario.

Trotz der an den Haaren herbeigezogenen Story (basierend auf einem Roman von Dean R. Koontz), die mich zunächst auf eine vergessene Perle des Trash-Films hat hoffen lassen, wurde ich wider Erwarten durchweg postiv von "Des Teufels Saat" überrascht. Im Laufe der Zeit entwickelt sich ein kammerartiges Katz-und-Maus-Spiel und der Zuschauer fühlt sich mitunter genauso hilflos, wie der gepeinigte Hauptcharakter, der übrigens sehr gut von Julie Christie dargestellt wurde. Spezialeffekte werden nicht überstrapazös eingesetzt, aber wenn, dann sehr effektreich. Bis zu seinem furiosen Finale schafft es Regisseur Donald Cammell die Spannungskurze langsam aufzubauen und später erfreulicherweise auch zu halten.
Fazit: Trotz der ungewöhnlichen Prämisse ein durchaus empfehlenswerter Horrorfilm, an dem der geneigte Fan seine Freude haben wird.

Zu "Nosferatu" bleibt einem eigentlich nicht viel zu sagen. Auch nach über 85 Jahren schafft es dieser expressionistische Stummfilm aus deutschen Landen eine unglaublich dichte und faszinierende Atmosphäre zu erzeugen. Das gelingt ihm vor allem durch seine grandiose Fotographie, die sehr viel auf Schatten- und Lichteffekte setzt, und natürlich durch das geniale Make-up, welches Max Schreck verpasst wurde und ihn mehr zu ein furchteinflößendes animalisches Wesen, denn zu einem Vampir. werden lässt. Das Ganze geht sogar soweit, dass die Geschichte, die sich sehr eng an Bram Stokers "Dracula" hält, was damals zur Vernichtung fast aller Filmkopien von "Nosferatu" geführt hat, die Story als tragendes Element eigentlich gar nicht nötig hätte. Fans neuzeitlicher Horrorfilme werden sich wahrscheinlich nur mit viel Geduld durch diesen Klassiker beißen können. Wer sich jedoch auf diesen Stummfilm einlässt, wird mit einem wunderbaren Stück Filmgeschichte belohnt.
Fazit: "Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens" ist ein Meilenstein des Horrorfilms, der jeden nach ihm gedrehten Film mit Vampirthematik beinflusst hat. Pflichtprogramm!

"Tödliche Gedanken" ist ein spannender Rückblenden-Thriller, der das ehemalige Hollywoodtraumpaar Demi Moore und Bruce Willis in Höchstform zeigt. Als Aufhänger dient die leider noch oftmals als selbstverständlich verstandene häusliche Gewalt und welche Folgen daraus entwachsen können. Hervorzuheben ist vor allem Willis Darstellung als prügelnder Ehemann, die ihm wirklich erschreckend überzeugend gelungen ist. Aber auch das Drehbuch verdient Beachtung. Es spielt mit dem Wissen des Zuschauers, nur um der Geschichte urplötzlich eine neue Wendung zu geben. Obwohl der Zuschauer die ganze Zeit über sehr genaue Vorstellungen darüber hat, was letztlich vorgefallen ist, fiebert man doch mit dem Täter mit, da dessen Motivation für die Tat durchaus verständlich ist. Aufgrund dieser Situation bietet der Film dann auch einige sehr spannende Szenen, in denen das sorgsam aufgebaute Lügenkonstrukt auseinander zu brechen droht.
Fazit: Sehr gelungener Thriller mit tollem Cast.

"Der Mann, der vom Himmel fiel" ist ein in vielerlei Hinsicht ungewöhnlicher Film. Angefangen von der interessaten Prämisse über die Umsetzung bis hin zum Interpretationswürdigen Ende. Doch trotz seiner guten Ansätze krankt der Film an einigen Unzulänglichkeiten. Oftmals hat man das Gefühl, dass man gar nicht so recht weiß, in welche Richtung sich die Geschichte bewegt. Einige heftige Längen machen es einem schwer dem Film streckenweise zu folgen. Dann aber wird man wieder von kunstvoll inszenierten Szenen überrascht und es scheint alles auf einmal zu passieren. Punkten kann "Der Mann..." dafür aber mit David Bowie (Idealbesetzung), einer dichten Atmosphäre und einem vielschichtigen Drehbuch.
Fazit: Ungewöhnlicher Sci-Fi Film, an dem sich wohl die Geister scheiden werden. Eine Chance sollte man dem "Mann, der vom Himmel fiel" jedoch geben, insbesondere wenn man Filme weitab vom Mainstream mag.

"Der Drachentöter" ist ein überzeugender Vertreter der Anfang der 80er einsetzenden Fantasywelle, der in vielerlei Hinsicht ungewöhnlich ist. Zum einen wird dem Zuschauer nicht eine kitschige Fantasywelt präsentiert, sondern ein realistsch düsteres Mittelaltersetting in dem eben nicht die Helden immer die Bühne als strahlende Helden verlassen und auch mal eine Jungfrau ihr Leben lassen muss. Darüberhinaus ist er auch recht Vielschichtig, was sich an der Zurückdrängung der Magie zugunsten einer vom Christentum geprägten Weltordnung äußert. Abgesehen davon macht der Film einfach Spaß und erzählt unterhaltsam und in tollen Bildern die Geschichte von einem Magierjüngling der sich in dieser Welt erst noch beweisen muss /will. Dabei schreckt der Film, ganz disneyuntypisch, auch nicht vor Gewaltdarstellungen zurück. Die Effekte sind zwar nicht mehr auf der Höhe der Zeit, jedoch überzeugend genug, um die Geschichte zu tragen. Erwähnenswert sind auch die überzeugenden Darsteller und die oscarnominierte Musik.
Fazit: Der bis dato (10/07) überzeugendste Film über Drachen. Sehr empfehlenswert.

Animert von den guten Rezensionen bei Netleih oder auch anderswo, habe ich mir "Louis und seine..." zu Gemüte geführt und meine Entscheidung nach Filmende auch gleich wieder bitter bereut. Was an diesem Film so lustig sein soll, weiß ich nicht. Der Furzwettstreit zwischen Louis und seinem Kumpel war's jedenfalls nicht. Bestenfalls albern und geschmacklos aber definitiv nicht lustig. Genauso unlustig war de Funes, der die meiste Zeit wie ein aufgeschechtes Huhn von A nach B gerannt ist und dabei irgendwelche unlustigen Wortkonstruktionen von sich gegeben hat. Eigentlich war an diesem Film überhaupt nichts lustig geschweige denn unterhaltsam.
Fazit: Grottig - schlicht und ergreifend.

Mit Stephen King-Verfilmungen ist es immer ein bisschen wie beim Glücksspiel. Kann klappen - aber das leider auch nicht immer. "Needful Things" ist zum Glück eine der erfreulicheren Adaptionen des Vielschreibers. Trotz der doch recht umfangreichen Vorlage von weit mehr als 800 Seiten ist die Konvertierung in einen knapp 2-stündigen Film hervorragend gelungen. Natürlich kann der Film nicht mit der Personenvielfalt und der atmosphärischen Dichte der Vorlage mithalten. Aber nichts desto trotz ist ein sehr unterhaltsamer Film dabei herausgekommen, der sich auf die wesentlichen Handlungsstränge des Buches konzentriert. Einen großen Teil zu der gelungenen Umsetzung tragen auch die hervorragenden Schaupieler bei. An erster Stelle ist hier natürlich Max von Sydow zu nennen. Einziger Wermutstropfen ist die Tatsache, dass das Ende des Films nicht so konsequent durchgesetzt wird wie in dem Roman. Kann man darüber aber hinwegsehen, bekommt man mitunter spannenden Grusel geboten und man ertappt sich sogar dabei, wie man sich zusammen mit Leland Gaunt hämisch über die von ihm initiierten Streiche freut.
Fazit: Trotz des unbekannten Regisseurs eine erfreulich Werkgetreue und gelungene Umsetzung. Schade, dass es der 3-stündige Director's Cut noch nicht nach Deutschland geschafft hat.

Man merkt dem Erstling von Kultregisseur Brian Yuzna an, dass er unter einem äußerst schwachbrüstigen Drehbuch zu leiden hatte. Die Idee ist an sich nicht schlecht - aber die Ausarbeitung ist einfach nur grottig. Die erste Stunde könnte glatt eine Episode einer beliebigen schlechten Teenieserie darstellen. Erst zum Finale hin kommt so was wie Spaß auf. Aber auch nur, wenn man für Geschmacklosigkeiten zu haben ist. Die Darsteller wie auch die Rollen, die sie verkörpern sind kaum der Rede wert. Einzig die Effektorgie am Ende bietet einige nette Schaueffekte. Aber auch diese werden den Gorehound nicht zufriedenstellen, da es sich hierbei einfach um, wenn auch wirklich gut gemachte, Deformationseffekte handelt.
Unterm Strich bleibt ein trotz der guten Ansätze eher unterdurchschnittlicher "Horror"film, der weder gruselt noch wirklich spannend ist.

Trotz der netten Grundidee von "A Boy and his Dog" konnte ich mit dem Film nicht so recht warm werden. Vielleicht lag es an den (zumindest zu Beginn) ständig auftretenden Dialogen zwischen Held und Hund über Frauen die möglicherweise genauso verzweifelt nach Sex suchen wie unser Protagonist. Oder auch einfach daran, dass ich das Gefühl hatte alles irgendwo schon einmal gesehen zu haben - nur eben besser. Für's Auge bietet der Film genrebedingt außer Wüsten, abgewrackten Camps und im Morast versinkender Städte ebenfalls nicht viel. Fans von Endzeitfilmen werden mit dieser leicht humoristischen Variante vielleicht ihren Spaß haben - ich konnte mich dafür nicht so ganz begeistern.

"Toys" lebt vor allem von seinen skurillen Charakteren und den wirklich unglaublichen Sets. Davon abgesehen, bietet sich dem Zuschauer eine 08/15-gut-gegen- böse-Geschichte, die zwar herrlich überspitzt erzählt wird, aber ansonsten im Hollywood-Einerlei keine neuen Akzente setzen kann. Die moralische Belehrung, dass es nicht verkehrt ist hin und wieder einfach nur Kind zu sein, schwebt leider die ganze Zeit wie ein Damoklesschwert über der Story und wirkte zu letzt ein wenig penetrant. Die Schauspieler können allesamt überzeugen und passen wie die Faust auf's Auge zu ihren jeweiligen Rollen. Das Finale bietet schlussendlich ausreichend Action, um das kurzweilige Abenteuer zu einem befriedigendem Abschluss zu bringen.
Fazit: Aufgrund der überragenden Kulissen und der Charaktere durchaus einen Blick wert, doch leider werden viele Chancen vertan, "Toys" endgültig aus dem filmischen Einheitsbrei herauszuheben. Schade.

"Die Besucher" war seiner Zeit in Frankreich der erfolgreichste Film der Saison. Warum, wird mir wohl auf ewig ein Rätsel bleiben. Die Zeitreisegeschichte ist ja wirklich noch ganz nett. Doch dieser unsagbare Blödelhumor auf niedrigsten Niveau war für mich einfach unausstehlich. In der Hoffnung, dass es doch noch besser wird, habe ich mir diesen Schwachsinn doch tatsächlich bis zum Ende angesehen. Arme Sau, kann ich mich da nur tadeln. Finger weg!

"Highlander 2" ist leider nur eine mittelprächtige Fortsetzung des brillanten ersten Teils geworden. Zu viele Ungereimtheiten haben sich in das Drehbuch eingeschlichen, die entweder wieder Fakten aus dem Vorgänger negieren oder gleich ganz unter den Tisch fallen lassen - und das leider auch nicht gekonnt. Das Setting, das sich zwar massiv vom ersten Teil unterscheidet weis zu gefallen und auch Lambert und Connery sind wieder ein herrliches Team. Die Effekte sind ganz nett geworden und die Atmosphäre erinnert streckenweise an "Blade Runner". Nur die Schwertkämpfe sind nicht mehr ganz so toll geraten. Vielleicht lag es einfach daran, dass zu viele Köche den Brei verdorben haben, denn was aus "Highlander 2" hätte werden können zeigt der als "Renegade Cut" titulierte "Director's Cut", der es leider noch nicht nach Deutschland geschafft hat (Stand: 10/07).
Fazit: Netter Highlander-Film, der in dieser Version nicht ganz zu überzeugen vermag.

"Mamba" ist grottigster Tierhorror von der Stange, der noch nicht einmal Schlangenphobist Indiana Jones ein müdes Lächeln auf die Lippen gezaubert hätte. Eine unsympathische Hauptdarstellerin, bescheuertes Skript und lieblose Inszenierung machen einen DVD-Abend mit diesem Machwerk zu einem totalen Ärgernis.

"Splash" ist eine nette Liebeskomödie mit leichtem phantastischem Einschlag. Wie so viele Filme dieser Art, bietet die Geschichte nicht wirkliche Überraschungen. Dafür überzeugen jedoch die Schauspieler, allen voran der junge Tom Hanks und die bezaubernde Daryl Hannah. Aufgrund der ungewöhnlichen Prämisse und einiger gelungener Gags durchaus genießbar.

"Pathfinder" präsentiert sich als Survivaltrip mit einigen Coming-of-Age-Elementen. Zugute halten muss man dem Film die tolle Atmosphäre, die das Leben der nordischen Stämme vor ca. 1000 Jahren herrlich einfängt. Und obwohl der Hauptcharakter ein Jugendlicher ist, wirkt der Film sehr düster und teilweise überhaupt nicht kindgerecht (z.B. die Folterszene). So richtet sich der Film dann auch eher an ein etwas reiferes Publikum, insbesondere Fans von nordischen Mythen und Lebensweisen. Da letzteres auf mich nicht zutrifft, blieb bei mir die Erkenntnis einen netten, bisweilen spannenden Abenteuerfilm gesehen zu haben. Alle andere dürfen gerne noch einen Stern auf meine Wertung draufschlagen.

Wow! Mehr bleibt eigentlich nicht zu sagen. "Metropolis" gilt wohl als Paradebeispiel dafür, warum Fritz Lang zu den begnadetesten Regisseuren aller Zeiten zählt. In unglaublich atmosphärischen Bildern mit zum Teil gigantischen Sets und Kulissen kreierte er ein düsteres Sci-Fi-Märchen, das bis heute seines Gleichen sucht. Voraussetzung ist allerdings, dass man sich auf diesen Film einlässt. Da es sich eben um einen Stummfilm handelt, wird die großartige Geschichte nun mal hauptsächlich durch die Bilder erzählt, was mitunter anstrengend sein kann. Zumal die Geschichte an sich sehr komplex ist und auf mehreren Ebenen funktioniert und verschiedene Möglichkeiten zur Interpretation zulässt. Lässt man sich aber auf diese Art des Filmens ein, wird man reich belohnt und staunt nur noch über die für damilige Verhältnisse wegweisenden Spezialeffekte und die traumhaft schönen/ fremden Sets.
Fazit: Pflichtprogramm für jeden, der beim Film mitreden will.

"Erbeben" entstand so ziemlich am Anfang der Katastrophenfilmwelle der 70er. Was damals noch bombastisch war, hat den Alterzungsprozess nicht wirklch gut überstanden. Die Charaktere sind zwar toll herausgearbeitet und gespielt worden aber ansonsten gibt die Geschichte außer viel hektischem Herumgerenne, verzweifelten Rettungsaktionen und lautem Herumgekreische nicht viel her. Insbesondere den Effekten sieht man das Alter gnadenlos an, und diese sind ja von jeher das Salz in der Katastrophensuppe.
Fazit: Netter Klassiker, der aus heutiger Sicht zum einmaligen Ansehen einlädt.

"Punisher" ist eine frühe Marvel-Comicverfilmung aus den ausgehenden 80ern. Und so präsentiert sich dieser ultraharte Actioner (wohlgemerkt in der ungeschnittenen Fassung) denn auch sehr im Look der 80er. Das ist aber gar nicht weiter schlimm, da sich der 80er Look hervorragend eignet um die Comicvorlage ansprechend in Szene zu setzen. Schade ist dabei nur, dass die Story nicht wirklich viel hergibt und nur ein Vorwand ist, die sehr gut gemachten Actionszenen aneinander zu reihen. Die Schauspieler machen ihre Sache gut und insbesondere Dolph Lundgren ist durch sein minimales Mienenspiel hervorragend für die Rolle des ohne Verluste um sich rächenden einsamen Wolf geeignet.
Fazit: Genrefans werden an dieser kurzweiligen aber auch äußerst brutalen Rächerstory ihre helle Freude haben. Achtung: Die 16er Fassung ist extrem geschnitten, darum auch nur 3 statt der verdienten 4 Sterne.

Teil 1 ist mittlerweile ein unsterblicher Klassiker. Danach ging es mit der Reihe beständig den Bach hinab, der diesen vierten Teil auf den tiefen Grund des Andreasgrabens gespült zu haben scheint. Was für eine dämlichen Mumpitz das Drehbuch hier doch verbricht: Ein Hai, der der Brody-Family auf die Bahamas folgt und in telepathischen (!) Kontakt zu Mrs. Brody steht. Das ganze wird noch mit einer leidlich erträglichen Romanze und viel hysterischem Gekreische von Oma Brody garniert. Die Schauspieler agieren lustlos bis gar nicht und die Effekte sind mitlerweile auch oft genug runtergekurbelt worden, als dass sie noch jemanden hinter dem Ofen hervorlocken könnten.
Fazit: Wahrscheinlich die grottigste und überflüssigste Fortsetzung eines Hollywoodklassikers, die die Traumfabrik je hervorgebracht hat. Finger weg.

Nach "Star Wars Episode 6" musste die Merchandising-Kuh natürlich noch ein klein wenig weiter gemolken werden. Herausgekommen sind diese beiden für's US-TV gedrehten Ableger, die zwar im "Star Wars"-Universum spielen, aber so gar nicht wirklich was damit zu tun haben. Verweise auf die unsterbliche Trilogie findet man höchstens mit der Lupe. Hat man sich das erst mal vor Augen geführt, dann kann man mit diesen beiden Trashgranaten durchaus seinen Spaß haben. Denn alle Trashingredenzien sind ansonsten vorhanden: Durchschnittsgeschichte mit Hang zum Märchenhaften, schlechte (Kinder)Schauspieler, lachhafte Effekte.
Im zweiten Ewoks-Film ist zwar einiges besser geworden, insbesondere was die Effekte angeht und überhaupt kommt sporadisch so etwas, wie das unvergleichliche "Star Wars"-Feeling auf. Aber letztendlich ist auch "Kampf um Enodr" nichts weiteres als ein Kinderfilm.
Fazit: Eingefleischte "Star Wars"- aber auch Fantasy-Fans werden sich schwer mit den beiden Ewoks-Abenteuern tun. Am ehesten noch für Kinder geeignet, denen die Unzulänglichkeiten noch nicht auffallen und demnach viel Spaß mit den kleinen Pelzträgern haben werden.

"Höllische Träume" wartet mit einer wirklich faszinierenden Grundidee auf, die leider in den typischen B-Movie-Klischees versinkt. Die Traumszenen können durchweg überzeugen und sind ab und an geradezu brillant. Doch das Hickhack hinter den Kulissen, die Verschwörung die aufgedeckt werden muss und natürlich die unausweichliche Lovestory lenken zu sehr von der beängstigenden Idee ab in die Träume fremder Menschen einzudringen und somit deren verborgenste Geheimnisse zu erforschen. So pendelt "Dreamscape" zwischen genialem Ansatz und 08/15-B-Movie-Action von der Stange. Zumindest können die Darsteller, die mit recht bekannten Namen vertreten sind, einiges wieder wett machen und auch den Traumsequenzen muss man sein Lob aussprechen. Mit simplen Mitteln schafft es Regisseur Ruben ein ungutes Gefühl der Bedrohlichkeit zu vermitteln, nicht ungleich jenem, welches man nach dem Aufschrecken aus einem Alptraum verspürt. Klasse!
Fazit: Interessante Genreproduktion, die nicht ganz zu unrecht als Kult verehrt wird, doch leider ein wenig zu unausgegoren ist, um vollends zu überzeugen.

Nach dem Emmerich-Desaster sahen sich die Toho Studios dazu gezwungen wieder einen eigenen Godzilla-Film auf die Beine zu stellen. Leider ist der Einstand der Millennium-Reihe nicht wirklich überzeugend. Insbesondere nervige Charaktere (besondere das neunmalkluge Gör Io) versauen einem den Film. Dazu kommen dann noch relativ wenige Big G-Szenen und als Gegener präsentiert sich unserer liebsten Echse über weite Strecken nur ein UFO. Das das Drehbuch ein paar Logiklöcher zu viel aufweist, kann man noch verkraften - allerdings Zeigen die Fortsetzungen, dass es auch in dieser Hinsicht besser geht. Zu guter letzt bleibt noch anzumerken, dass der Film streckenweise öde vor sich hindümpelt. Zumindest können die Effekte weitesgehend überzeugen.
Fazit: Etwas fade Antwort auf den vermurksten Ami-Godzilla.

Zum ersten Mal hat Jun Fukuda das Regie-Zepter innerhalb der Godzilla-Reihe in die Hand genommen und einen bestenfalls mittelprächtigen Big G-Streifen abgeliefert. Für Fans, die ihre Lieblingsechse am liebsten durch irgendwelche Großstädte stapfen sehen, macht sich schnell Enttäuschung breit: Die ganze Handlung spielt auf einer abgelegen Südseeinsel. Godzillas Kostüm sieht ein wenig zu niedlich aus und auch die Monsterkämpfe können nicht ganz überzeugen. Der Knaller ist noch das Fußball/ Tennismatch mit einem Felsbrocken, welches zwischen Godzilla und Ebirah stattfindet. Die wenigen Effekte, die es zu bestaunen gibt, sind gerade noch zweckerfüllend aber nicht wirklich sehenswert. Die Charaktere sind langweilig wie eh und je - aber das stört bei einem Monsterfilm ja auch nicht wirklich.
Fazit: Unterdurchschnittlicher Godzilla-Beitrag, der nur mit dem neuen Setting zu überraschen weis.

Nachdem der erste Teil nur einen Teil der Geschichte des berüchtigten Gangsters Billy the Kid erzählt hat, knüpft der zweite Teil von "Young Guns" fast nahtlos an den Ersten an. Ohne lange Einleitung geht es denn auch gleich richtig zur Sache - ein Tempo das der Film fast die gesamte Laufzeit über zu halten vermag. Von daher hat mir der zweite Teil auch wesentlich besser gefallen, da er nicht so unausgegoren war wie sein Vorgänger. Ansonsten ist alles beim alten geblieben: MTV-Stil, Bon Jovi-Songs im Abspann und ein sehr überzeugender Jungcast. Einziges Manko des Films ist der quasi nicht vorhandene Showdown.
Fazit: Spaßiger und sehr kurzweiliger Neuwestern, der aufgrund seiner Straffung den Vorgänger in den Schatten stellt.