Guter Thrillerklassiker von Altmeister Hitchcock, das Duo Grant/Bergman agiert grandios. Was mich allerdings an Hitchcock immer schon ein bisschen störte und auch hier wieder bis zum "geht-nicht-mehr" ausgereizt wurde ist der massive Studioeinsatz. Alles: Autofahrten, Balkonszenen, Szenen in der Stadt, in Cafés,... alles wurde im Studio vor einer Leinwand gedreht, was man natürlich auch sieht. Naja, das war eben damals so und A.H. war happy damit und...es tut der Spannung keinen Abbruch! Ach ja: die DVD hat keine Untertitel, wäre schön gewesen sie zu haben, denn man kann den Film eigentlich nur im Original ansehen, die dt. Synchronfassung ist grauenvoll!

Grandioser erster ganzer Kinofilm von Quentin Tarantino. Mit Ausnahme einiger Rückblenden eigentlich mehr ein Kammerspiel, das in einer Lagerhalle stattfindet. Das Zentrum der Handlung, ein Überfall auf einen Diamantenhändler, wird nie gezeigt und man erfährt nur aus den Dialogen der Protagonisten was eigentlich passiert ist. Alles was gezeigt wird ist das davor und vor allem das danach. Sehr gut skizzierte Charaktere und geniale Kameraeinstellungen machen den Film zum Genuss. Natürlich fehlt die Tarantino-typische extreme Gewaltdarstellung nicht und die Folterszene in der Mitte des Films geht schon arg an die Grenzen des Erträglichen (Django aus den 60ern lässt grüßen)...

Einer DER Vietnamfilme der Kinogeschichte. Die erste Hälfte des Filmes (Ausbildung der Marines) stiehlt dem eigentlichen zweiten "Vietnamfilm-Teil" fast ein bisschen die "Show". Aber das macht nix, diesen Part decken dafür Werke wie "Apokalypse now" oder "Platoon" gut ab. Die im ersten Teil gezeigte Ausbildung der jungen Soldaten unter permanenter Demütigung durch ihren Drillinstructor ist in die Leinwandgeschichte eingegangen. Bemerkenswert ist übrigens der Umstand, dass nahezu alle Szenen (einschließlich die, die in Asien spielen) in der Nähe von London gedreht wurden - davon merkt man im Film selbst aber nichts, Kubrick hat die perfekte Vietnamkulisse nach England geholt, Respekt!

Klar, der Film ist angestaubt aber dennoch immmer noch schön anzusehen. Ein Actionthriller seiner Zeit: Hart und direkt, klischeehaft und vorhersehbar. Die Rollen sind klar verteilt, der machoistische Hauptdarsteller halt noch ein "echter Kerl". Bitte nicht zu viel Tiefgang erwarten, einfach nur zurücklehnen und eine kleine Zeitreise in die frühen 80er genießen. Die zeitliche Distanz sorgt auch für einiges an unfreiwilliger Komik: alleine die nahtlose Solarien-Schokobräune von Belmondo ist zum Schreien!

Mensch, war das Zweigespann Burton/Depp mal gut! Mit extremer Liebe zum Detail inszenierte, bizarre Variante des alten Beauty and the Beast Themas. Hier stimmt einfach alles: die Story, die Ausstattung, die Besetzung, der Humor, die Dramatik! Ein modernes Märchen in psychedelischen Pastelltönen. Ansehen!!!

Gute, wenn auch stellenweise fast ein bisschen zu ruhig/dahinplätschernd inszenierte Verfilmung nach einer wahren Begebenheit, die das heikle Thema passive Euthanasie behandelt.

Handwerklich gut gemachter Rachethriller mit einer sehr gut agierenden Jodie Foster. Nichts wirklich neues, alles schon mal dagewesen aber dennoch sehenswert. Lediglich ein paar sehr unglaubwürde Wendungen im Film (v.a. am Ende) schmälern den Gesamteindruck ein bisschen - schade eigentlich, hätte der Streifen nicht notwendig gehabt.
Ach ja: die Szenen in der Notaufnahme zu Beginn des Films sind extrem realistisch in Szene gesetzt (meine ich wirklich so, komme selbst aus der Branche)!

Der Film ist ein "Eastern" seiner Zeit (80er) und kann sicher mit der digital nachgebesserten Bildgewalt fernöstlicher Streifen neueren Datums (Hero, Tiger&Dragon,...) nicht mehr mithalten. Wenn man das mal mit ins Kalkül zieht, dann ist Kagemusha ein interessantes Stück asiatischer Filmkunst, das ich Liebhabern ans Herz legen möchte. Wer sich jedoch nicht gern auf die Andersartigkeit japanischen Schauspiels (und in Kagemusha ist dieses definitiv sehr klassisch-japanisch angehaucht) einlassen möchte, der wird vom Film sehr enttäuscht, ja gar gelangweilt und angenervt sein.
Alles in Allem interessanter Eastern für Genrefreunde.

Habe mir den Film als "Vorbereitung" zu Django Unchained angeschaut. Ich vergöttere die Italowestern von Sergio Leone und Django war nun mein erster Nicht-Leone-Italowestern. Was soll man sagen? Django ist kein Leone Kopie, sondern etwas eigenständiges. Der Film hat Kultcharakter, ein Meisterwerk ist er jedoch nicht. Zu B-Movie-artig erscheinen viele Details (die Maske, die braun angemalten Mexicaner, die teils stümperhaften Filmschnitte, die Kulisse, das viel zu rote Kunstblut, der "billige" Sumpf in dem der Sarg versinkt, die sinnlose "Hängebrücke" über ein kleines Bachbett,...). Aber der Film strotzt dennoch vor Szenen, die Kult sind bzw. wurden und es hat Spaß gemacht ihn anzusehen. Die Gewalt hat sicher 1966 viel mehr schockiert als heute, wirkt aber so finde ich immer noch. Und die letzte Einstellung mit dem blutigen Colt im Vordergrund ist einfach nur grandios!!
Also liebe Genrefreunde, immer ran an Django - Mainstream Cineasten können aber auch ohne Django weiterleben, glaube ich.
Ach ja: Franco Nero sah (sieht noch immer) unglaublich gut aus. Meine Freundin war ganz vernarrt in Ihn, als wir uns den Film ansahen. Gab es damals eigentlich in Italien eine Terence Hill Klonanstalt? Eine gewisse Ähnlichkeit kann man nämlich nicht leugnen.

Wer Haneke kennt, weiß was er/sie erwaren darf/muss, wenn man seine Werke ansieht. Aber ansehen lässt einen der Regisseur die Filme eigentlich gar nie, das wäre zu banal. Er versucht und schafft es immer wieder den Zuseher aus dem bequemen und sicheren Fernsehsessel heraus- und in die Story hineinzusaugen - und bereitet einem damit immer wieder höchste Schmerzen.
So ist auch die "Die Klavierspielerin" wieder ein grauenvoll-genial realitätsnah in Szene gesetztes Stück Filmkunst, das den Zuseher (wie auch in seinen anderen Filmen) immer wieder an die Grenzen des Erträglichen führt. Man blickt abgrundtief in die Seele der grandios gespielten Hauptfigur, in eine Welt, die einem womöglich sehr fremd und abartig vorkommen mag, die aber, da bin ich mir sicher, zumindest als unausgelebte Phantasie gar keine Seltenheit ist.
Fazit: Knallhartes Kunst-Kino auf höchstem Niveau; nichts für Freunde der seichten Amiseifenoper oder von M. Schweighöfer. Und: das ist KEIN Erotikfilm!

Ganz gute Story, im Tatort-Stil erzählt und verfilmt. Leider leidet der Film sehr an der unglaubwürdigen Maske der Hauptdarsteller (Handlung springt zwischen mehreren Jahrzehnten hin und her). Wenn man jemanden auf alt schminkt, dann muss es schon sehr gut gemacht werden, sonst wirkt jeder Film unauthentisch. Einige Wendungen im Film sind auch unglaubwürdig (allem voran die offensichtliche Provokation der Richterin beim inoffiziellen Verhör des Hauptverdächtigen). Hinter diese billige Show muss auch der debilste Verbrecher blicken (im Film fällt er jedoch darauf herein)!

Handwerklich akzeptabel ausgeführter, aber unnötiger vierter Teil der Aliensaga, der von der Stimmung her nicht annähernd an die 3 ersten Teile heran kommt. Kann man sich ansehen, muss man sich aber nicht ansehen...

Leider schon etwas angegrauter (Stichwort: BlueBox Effekte) aber dennoch schön anzusehender 3. Teil der Alien Saga. Anstatt nach Teil 2 noch ein Actionfeuerwerk nachzuschieben wurde Alien 3 in ein schön schaurig düsteres Endzeitszenario gebettet und kehrt wieder eher in die Erzählweise von Teil 1 zurück.

Eigenwillig umgesetzter Film der die wahre tragische Geschichte der beiden Hauptdarsteller und ihres Sohnes erzählt. Eine Geschichte, wie sie jedem von uns passieren könnte. Der Film ist an manchen Stellen sehr experimentell und dadurch aber auch erfrischend anders. Habe den Film im OmU gesehen, kann deshalb über die dt. Synchronfassung nix sagen. Leider sind frz. Filme ja meistens grauenvoll ins Deutsche übersetzt...

Einfach nur grandios: Tim Burton at his best. Batman selbst ist eigentlich nur ein Nebendarsteller, denn Kernpunkt des Films ist die mitreißend tragisch inszenierte Geschiche des Pinguins, eines Wesens auf der Suche nach seiner Identität, das zwischen zwei Welten hin und her gerissen ist. Die Darstellung der Catwoman ist gelungen, war aber nicht unbedingt nötig um den Film mit Inhalt zu füllen.

Jedes Konzept stumpft sich irgendwann ab, wenn es nicht aktualisiert bzw. von Zeit zu Zeit aufgepeppt wird. So auch Sascha Baron Cohens Brachialhumor der abgesehen von ein paar kleineren Brüllern in "Der Diktator" nichts mehr vom einstigen Glanz "Borats" hat. Zum Einen kennt man halt das Humorkonzept bereits zum anderen wurde hier die "versteckte Kamera" weggelassen und einfach ein Spielfilm mit echten Schauspielern anstatt der ansonsten oft so unfreiwillig genial agierenden "Laiendarsteller" produziert. Herausgekommen ist ein belangloser Fäkalklamauk dessen politische Kritik leider im Nichts verpufft.

Oh je, nach all den Lorbeeren meiner Vor-Kritiker bin ich jetzt wohl der Buhmann. Egal, hier mein Resumee: Tim Burton ist ein Meister seines Faches und hat geniale und innovative Filme gemacht. Aber seit einiger Zeit stumpft sich sein Stil immer mehr ab. Man hat irgendwie alles schon gesehen und auch in diesem Streifen finden sich wieder die Burton Kino-Leinwandbilder "von der Stange". Der Film ist mega-professionell gemacht und hat sicher eine Stange Geld gekostet aber ich finde er hat einfach keine Seele. Auch die Vampir-Zeitreise-Gags wirken derart steif und abgedroschen, dass es einem fast schon weh tut. Sorry liebe Burton/Depp-Fans, aber das Duo hatte schon mal mehr drauf.

Keine Ahnung wieviele/wiewenige Sterne ich dem Film geben soll - hab mich dann für die goldene Mitte entschieden. Der Grund für diesen Zwiespalt liegt in der kompromisslosen Eigensinnigkeit dieses derb-komischen Sozialdramas. Grauenvoll detailliert und realistisch wird das Leben eines Jungen in einer flämischen Unterschichtfamilie in den 80ern erzählt. Man ist live dabei bei Gewalt, Prollerei, Alkoholexzessen und Abstürzen - nichts wird geschönt. Leider verliert sich der Film oft in dieser Detailverliebtheit und man muss schon sehr genau hingucken um die Handlung zu erahnen und nach all den magennervenstrapazierenden Szenen fragt man sich schon: "Was wollte uns der Film eigentlich sagen?" Wahrscheinlich nichts konkretes, er wollte einfach nur ein Bild einer Welt zeichnen, die sich Tag für Tag überall auf der Welt fernab allen Glamours in unserer nächsten Umgebung abspielt. Fazit: Harte Kost, nichts für zart besaitete Freunde der leichten Amikomödie mit J. Aniston. Für Liebhaber deftiger Filmkost mit Hang zum Masochismus spreche ich jedoch eine Empfehlung aus. ds

Immer wieder schön anzusehender Kultfilm mit der bezaubernden Audrey Hepburn. Wenn Holly am Fenster mit ihrer Katze sitzt und "Moonriver" singt schmilzt einem einfach das Herz. Ein Stern Abzug für den fehlenden Mut der Filmemacher, das Buch konsequenter umzusetzen, in dem Holly viel eindeutiger als Nobelprostituierte dargestellt wird und das nicht mit dem im Film gezeigten Happy End schließt. Die Zeit wäre dafür schon reif gewesen, aber da waren wohl die Verkaufsinteressen des Studios vorrangig. Ach ja: Für die Rolle von Hollys Vermieter hätte man auch einen echten asiatischen Schauspieler nehmen können, anstatt einen Kaukasier auf asiatisch zu stylen - lächerlich! ds

Solide inszeniertes, genretypisch geratenes Biopic über die (bisherige) Geschichte dieser besonderen Frau.

Ganz netter aber belangloser Film über interkulturelle (USA vs. Frankreich) Querelen zweier Großstadt-Mitt-Dreißiger. Irgendwie alles schon mal da gewesen.

Authentisch und bewusst ruhig inszenierter Kalter Krieg - Agententhriller. Wer sich Action und Hochglanzkino erwartet wird enttäuscht werden, wer sich jedoch auf den Film einlässt wird mit einem soliden, wenn auch nicht bombastischen Heimkinoabend belohnt.

Gelungene Adaptation des Buches. Wer es gelesen hat weiß, dass es sicher nicht einfach war einen Modus zu finden, das Empfinden eines Menschen auf die Leinwand zu bringen, der bei vollem Bewusstein und Verstand in einem gelähmten Körper gefangen ist.

Sehr solide und authentisch inszenierter Film über eine Einrichtung im Dritten Reich, von der man bisher nicht allzuviel gehört hat. Die Handlung ist eher sekundär, vielmehr will der Film glaube ich einfach das Phänomen "NAPOLA" darstellen und dokumentieren. Der Film ist interessant, aber nicht grandios.