Hatte mehr erwartet
Obwohl man bei dieser Besetzung und Tom Cruise als Produzenten doch gute Filmunterhaltung erwarten dürfte, bin ich doch etwas entäuscht. Von den beiden Hauptdarstellern überzeugt etwas Colin Farrell, dem man den Italienischen Schriftsteller doch abnimmt. Aber Salma Hayek hat außer ihres schönen aussehens nichts zu bieten. Die Romanze zwischen den beiden wirkt so unterkühlt, man könnte meinen es wäre winter. Die Story an sich ist nett nur es wurde einfach zu wenig rausgeholt. Das der Film im L.A. der 20er spielt merkt man gar nicht, in dem bereich hätte dem Film ein größeres Budget gut gestanden.
Fazit: Zu recht kam der Film bei uns nicht ins Kino.

Gelungenes Ensemble Drama
Ein Film der zwar von seiner machart her etwas veraltet wirkt, aber dennoch zu unterhalten weis. Die erstklassige Besetzung rundet das ganze noch ab: Kevin Kline (Ein Fisch namens Wanda), Danny Glover (Lethal Weapon), Steve Martin (Haus über Kopf), Mary McDonnell (Independence Day), Mary-Louise Parker (Roter Drache), Alfre Woodard (Star Trek: Der erste Kontakt) & Jeremy Sisto (Wrong Turn).

Versteckte Filmkunst
So wie die gleichnamigen Games statt simpler Action allerlei verschachtelte Esoterik und visuelle Absurditäten bieten, so ist nun auch die Film-Adaption alles andere als ein 08/15-Grusler geworden. Regisseur Christophe Gans (Pakt der Wölfe) setzt die Story einer Frau (Radha Mitchell), die in der verfluchten Geisterstadt Silent Hill nach ihrer gekidnappten Tochter sucht, als ungebremst surreale Bilderflut in Szene. Die blutrünstige und trotzdem seltsam poetische Odyssee durch die Hölle hat mehr mit den Bilderwelten von Künstlern wie Luis Buñuel, Salvador Dalí, Man Ray oder Francis Bacon gemein als mit Wes Craven oder John Carpenter. Manchmal lauert Filmkunst dort, wo man sie am wenigsten vermutet.

Fazit: Die erste wirklich gelungene Videospielverfilmung

Diese Mädles rocken!
Charlies Engel im Jahr 2000 sind weibliche Superhelden, den verblassten TV-Vorbildern der 70er mit farbenfrohem Selbstbewusstsein deutlich überlegen: Die Dekolletees noch tiefer, das Make-up noch makelloser und die Selbstironie noch trockener. Und: Diese Frauen wissen, wie man Männern in den Arsch tritt. In den buchstäblichen.

Jack Black in Bestform
Regisseur Richard Linklater («Before Sunrise«) inszenierte seine Komödie mit anarchisch-infantilem Humor, der aber niemals einfältig wirkt: Wenn Jack Black seinen Christina-Aguilera-Kids Legenden wie Led Zeppelin und AC/DC näherbringt und dabei hemmungsloses Luftgitarren-Posing betreibt, ist das zudem ein liebenswerter Versuch, den Kindern eine Welt jenseits piefiger Musikerziehung und starrer Regeln zu vermitteln. So wird die Musik zum Symbol für Toleranz und Weltoffenheit. »Long live Rock ’n’ Roll!«
Chaotischer Klamauk mit einem Jack Black in Höchstform

Humanistische Parabel
Die europäische Co-Produktion ist mit Daniel Brühl, Benno Fürmann, Diane Krüger und Gary Lewis hervorragend besetzt. Trotz gelegentlicher pathetischer Überzeichnungen, die vor allem in der Figur Benno
Fürmanns angelegt sind, trifft Carions Friedensutopie mitten ins Herz. „Merry Christmas“: die beste humanistische Parabel seit Roberto Benignis „Das Leben ist schön“.
Fazit: Gut besetztes Drama über Zivilcourage im Krieg, das trotz leichter didaktischer Ausrutscher übliche Klischees meidet und zutiefst anrührt.

Nettes Family-Entertainment
Witzige Familienkomödie. Nette Story und Sympatische Darsteller. Zu vergleichen mit »Im Dutzend billiger«, nur etwas schwächer.

Gelungenes Zerwürfnis
Und wie werden die Kinder damit fertig? Das schmerzliche Zerwürfnis einer New Yorker Intellektuellen-Familie – brutal realistisch, aber ohne Zynismus
Die stärkste Leistung unter den Darstellern vollbringt Jeff Daniels als selbstgerechter Akademiker: eine sympathisch unsympathische Vorstellung, mit der sich der „Dumm und dümmer“-Chaot endgültig als Charakterdarsteller etabliert.

Nette Unterhaltung
Charmant altmodische, reichlich schleppend inszenierte Kleinstadt-Satire mit trockenem Witz und einer Paraderolle für die grandiose Maggie Smith

«Fargo« meets »Ein einfacher Plan«
Schnee, so weit das Auge reicht, und mittendrin das Rot von Blut. Diese aparte Farbkombination erinnert – jawohl, an den Mordsspaß „Fargo“ der Gebrüder Coen. Mit ähnlich makabrem Humor schnurrt hier ein Alaska-Krimi ab, dessen unbescholtener Held eine wild-fremde Leiche zum Versicherungsbetrug nutzen will. Anrührend, boshaft, schreikomisch: Von dieser einfallsreichen Thriller-Groteske lässt man sich gern eiskalt erwischen.

Ein wunderbarer Film
Ein zu herzengehender Film mit einer schönen Geschichte, hervorragenden Darstellern und einem erstklassigen Soundtrack. Nach dem eher schwachen »Pinocchio« zeigt Roberto Benigni wieder seine alte »Das Leben ist schön« form.

Besser als Teil 1
Fand den ersten Teil ganz nett aber nicht den oberbrüller. Teil zwei glänzt zwar nicht mit einer einfallsreichen Story, bietet aber bessere Gags. Finde ihn daher besser als Teil 1.
Jedoch hatte der erste in den Nebenrollen wenigstens Erstklassige Schauspieler zu bieten: Paul Giamatti (Sideways), Anthony Anderson (Departed) & Terrence Howard (L.A. Crash). Im zweiten ist da eher fehlanzeige.

Gute Fussballkomödie
Witziger und Liebenswerter Film mit einer guten Besetzung und einigen gelungenen Gags. Würde daher gerne mal die Männer gegen die Frauen der Deutschen Fußball-Nationalmanschaften spielen sehen.

Schlechter als Teil 1
Gehöre leider nicht zu den Rollenspielanhänger von D&D. Deshalb fällt es mir schwer dem Film auch etwas abzugewinnen. Fand den ersten (und das war schon kein wirkliches Highlight) aber deutlich besser. Hier war die grundgeschichte schon schlecht umgesetzt und bis auf Demodar Darsteller Bruce Payne auch noch schlecht besetzt. Und von den CGI Effekten braucht man gar nicht erst zu reden. Da der Film aber ein offenes Ende hat, kann man hoffen das es im nächsten Film besser gemacht wird.

Besser als sein Vorgänger
»Asterix und die Wikinger« ist wieder deutlich besser als sein Vorgänger »Asterix in Amerika«. Jedoch fällt er im Vergleich zu den »alten« Filme bzw. den ersten sechs Filmen ab. Es fehlt einfach der letzte biss und der Sarkasmus den die alten Filme noch auszeichnete. Trotz allem war es doch unterhaltsam Asterix & Obelix mal wieder in Zeichentrick Form wieder zu sehen.

Komödie zum immer wieder ansehen
Klasse Komödie in der Filme wie, »Good Fellas«, »Der Pate« & »Casino« öfters zetiert werden. Robert De Niro zieht sich selbst sehr amüsant durch den Kakao & Billy Crystal spielt sehr gelungen den armen Psychater. Es gibt in dem Film fast keinen Witz der nicht zündet was auch den Klasse Nebendarstellern u.a. Lisa Kudrow & Joe Viterelli zu verdanken ist. Die Story selbst macht Spaß und hat auch viel biss.

Gelungener Tanzfilm
Normalerweise bin ich kein Freund von Tanzfilmen, aber dieser hier bietet mal einen Ausnahme. Die Story bietet zwar nichts neues, wird sie jedoch sehr schön erzählt und es kommt zu keinem Zeitpunkt langeweile auf. Antonio Banderas bringt seine Rolle äußerst charmant rübert und auch die jungdarsteller vermögen alle zu überzeugen. Selbst wenn man kein Fan von Tanzfilmen ist kann man sich »Dance« trotzdem ansehen.

Deutschland at it´s Best
Ich fand den Film grossartig und habe das Buch nicht gelesen. Eine traurige geschichte in der unter den Schauspielern wieder einmal mehr Moritz Bleibtreu überzeugt. Er spielt die Rolle des Bruno so glaubhaft das man mit im den ganzen Film lang nur Mitleid hat. Ansonsten ist der Film bis in die kleinsten Nebenrollen perfekt besetzt: Christian Ulmen (Herr Lehmann), Martina Gedeck, Franka Potente (Lola rennt), Nina Hoss (Das Mädchen Rosemarie), Uwe Ochsenknecht (Das Boot), Tom Schilling (Crazy), Jasmin Tabatabei (Late Show), Herbert Knaup (Anatomie 2) und Corinna Harfouch (Das Parfüm). Großes Deutsches Kino

Gelungener Thriller mit grandioser Sharon Stone
Der Film kommt zwar nicht an das Original heran, bietet aber dennoch sehr gute Thriller Unterhaltung mit einer grandiosen Sharon Stone und einem Charismatischen Hauptdarsteller David Morrissey (Entgleist). Das einzige was dem Film minuspunkte gibt sind die Sex-Szenen. Waren sie im ersten Teil noch äusserst erotisch, wird hier einfach nur noch rumge*****. Trotzdem, zu unrecht gescholltene Fortsetzung.

Actionkracher mit abstruser Story
Nach dem Martial-Arts-Kracher „Ong-bak“ stellt Thailands Actionstar Nr. 1 Tony Jaa nun erneut seinen Einfallsreichtum in puncto wahnwitziger Kampfchoreografie ganz ohne Netz und doppelten Boden unter Beweis. Wäreda nur nicht die abstruse und wie im Fast-Forward-Modus erzählte Story um den jungen Provinzburschen Kham (Jaa), der auf der Suche nach zwei Elefanten die gesamte Unterwelt von Sydney aufmischt.

Souveränes Ensemblestück
Der Beweis, den es zu erbringen gilt, ist schwer wiegender als das Urheberrecht: Hier geht es nicht um Wissenschaft, sondern um Zutrauen. Um die Grenze zwischen Fürsorge und Bevormundung, Verantwortung und Aufopferung, den Drang nach Bestätigung – und auch um die Angst vor der eigenen Courage.
Gwynnie Paltrow kann das alles spielen: Schmerz, Wut, Selbstzweifel. Man sollte sie nicht unterschätzen. Hier ist der Beweis.
Fazit: Souverän inszeniertes Ensemblestück, mit einer gereiften Gwyneth Paltrow als Nesthäkchen zwischen Selbstaufgabe und Selbstbehauptung

Gelungener Abschluß der Unna-Trilogie
Ein Hauch von „Pott Fiction“ liegt in der Luft, wenn sich die Wege von kreativen Zuhältern, übereifrigen Autoschraubern, ukrainischen Auftragskillern und welken Sexludern kreuzen. Ein bisschen mehr System im kriminellen Chaos hätte nicht geschadet, doch unterm Strich macht die schwarzhumorige Provinzsatire mächtig Spaß. Und US-Schauspieler Dirk Benedict, einst Teil des „A-Teams“, der hier grandios den falschen Star verkörpert, hätte einen Selbstironie-Oscar verdient.
Fazit: Der ungehobelte und ungezügelte Comedy-Krimi schießt zwar manchmal übers Ziel hinaus, amüsiert aber mit einer Galerie kauziger Ruhrpott-Typen

Unterhaltsame Lovestory
Diese romantische Komödie zum Kichern und Traurigsein hat so schöne, wahre Momente, dass man sie sammeln möchte: etwa wenn die göttliche Meryl Streep, als Lisa, an ihrer Perlenkette fummelnd die ödipale Mama rauslässt. Oder wenn der fantastisch aussehenden Uma Thurman als Rafi ein Blick genügt, um zu zeigen, wie sie wieder an die Liebe zu glauben beginnt. In derlei Romanzen gehen normalerweise selbst die verwickelsten Situationen gut aus. Dieses bittersüße „Couchgeflüster“ handelt von Helden, die glaubwürdig reif(er) werden. Da gestaltet sich die Liebe inklusive Happy-End dann doch anders, als man vielleicht möchte.

Nicht perfekte Thrillerkost
Zwar ist der Film Handwerklich nicht schlecht und alle paar Jahre kann man ihn sich auch mal ansehen, aber darüber hinaus kommt er nicht. So ziemlich alles im Film hat man schon mal gesehen und auch besser, und die Story bleibt ziemlich überraschungsarm. Allerdings ist der Film hervorragend besetzt: Michael Douglas (Wall Street), Sean Bean (Die Insel), Brittany Murphy (Voll verheiratet), Famke Janssen (X-Men), Jennifer Esposito (Chaos City) & Oliver Platt (Casanova).