Dieser Film ist für mich einer der schönsten Kinder- und Jugendfilme, der letzten Zeit.

Wunderbare Schauspieler, eine herrliche Geschichte, die mal sehr komisch, dann wieder gruselig ist, quietschbunt fotografiert, liebevoll ausgestattet und fantasievoll inszeniert.

Schon allein die Liste der Darsteller liest sich wie ein Who is who des britischen Kinos. Emma Thompson beweist ungeheuren Mut zur Hässlichkeit, der liebenswerte Colin Firth ist einfach Klasse als überforderter Vater und Angela Lansbury zeigt, dass sie in den 20 Jahren seit ihrem letzten Film nichts verlernt hat.

Tun Sie sich und ihrer Familie was Gutes, gönnen Sie sich bei dem Film 100 vergnügliche und außerordentlich unterhaltsame Minuten. Es lohnt sich.

Der Showdown der Actionsaga ist pures, überwältigendes Megakino für alle Sinne!

Großes Spektakel trifft große Gefühle, eine visuelle und emotionale Achterbahnfahrt von epischer Tiefe.

Der 3 Teil der Saga ist ganz sicher der Beste und Gelungenste.

Besonders die Überraschung am Ende sei zu erwähnen.

Eine erfrischende Brit-Comedy mit Sitcom-Einschlag.

"Mr. Bean" Rowan Atkinson erlebt als Dorfpfarrer die Sünde in Gestalt seiner verdorbenen Familie.
Englands größter Lachexport seit den legendären Monty Pythons ist und bleibt Rowan Atkinson. Ob als Blackadder oder Mr. Bean, seine Figuren sind Komikkult und bringen Millionen zum Lachen. Mit dieser neuen Figur, dem Vikar Walter Goodfellow, den Atkinson mit viel Gespür für Subtilität und Understatement spielt, dürfte die nächste dazu kommen.

Er führt das gegen den Strich besetzte Ensemble an.

Mit leichter Hand inszeniert, punktet "FC Venus" mit witzigen Dialogen, kultiger Party-Musik und spielfreudigen Schauspielern
"FC Venus" ist keine kühl kalkulierte Komödie, die auf der WM-Welle schwimmt. Der Film hat Herz, Humor und, nun ja, ein Fußball-Duell - allerdings eines der etwas anderen Art.

Vor allem bei Nora Tschirner und Christian Ulmen, die ja schon gemeinsam bei MTV moderierten, stimmt die Chemie.

Hollywood auf neuen Wegen.

Jake Gyllenhaal und Heath Ledger mal ganz anders.
Als Schafhirten (nein, es sind keine Cowboys) die ein mehr als freundschaftliches Verhältnis entwickeln.

Der Film ist ganz sicher einer der besten, emotionalsten und packensten Liebesgeschichten der vergangenen Jahre.

Nicht zu unrecht hagelte es Filmpreise und -nominierungen.
Das magere Abschneiden bei der OSCAR®-Verleihung war voraussehbar und keine wirkliche Überraschung. Verdient wäre es gewesen.

Was schade ist, ist dass der Film immer in die „Schwulen-Schublade“ gesteckt wird.
Dies ist natürlich totaler Blödsinn, da die Geschichte viel mehr zu bieten hat und viel komplexer ist.

Der Film ist durchaus etwas für das breite Publikum. Ob Homo oder Hetero, Mann oder Frau spielt hier keine Rolle.

„Brokeback Montain“ ist ein Plädoyer für Liebe, Toleranz und große Gefühle.

Einst suchten Tom Cruise und Steven Spielberg einen Autor für „Krieg der Welten“.
J.J. Abrams, Schöpfer von Kult-TV-Serien wie "Alias" und „LOST“, schien der geeignete Kandidat. Aus Abrams Einsatz wurde zwar nix, doch als der vorgesehene Regisseur für "Mission: Impossible III" ausstieg, war sein Nachfolger klar. J.J. Abrams und sein Autorenduo Alex Kurtzman und Roberto Orci krempelten die Geschichte noch einmal komplett um.

Von vornherein stand fest, dass sich die dritte Mission von den beiden Vorgängern abheben sollte.

J.J. Abrams verleiht seinen Figuren eine emotionale Intensität, wie sie für die Agenten-Reihe nicht gerade selbstverständlich war.

Im Großen und Ganzen verzichtet "Mission:Impossible III" auf den bombastischen Action-Schnickschnack der früheren Teile.
Doch gerade weil Abrams einen realistischeren Ansatz wählt, vergleichbar der "Bourne"-Serie, werden die Spannungsmomente noch überzeugender. J.J. Abrams setzte dafür auch das Schnitt-Team seiner Hitserie "LOST" ein.

Zu der neuen Tonalität passt es, dass Tom Cruise seine wichtigsten Stunts selbst übernahm: Ohne sichtbare Verschleißerscheinungen schwingt sich der Star von einem Wolkenkratzer zum nächsten, sprintet über Häuserdächer oder absolviert seinen schon legendären Abseilakt - Ort des Einbruchs ist diesmal der Vatikan. Und das dürften nicht seine letzten Akrobatikeinlagen gewesen sein. Nach der Wirkung dieses Teils zu schließen, ist die nächste "Mission" schon vorprogrammiert.

Roadmovie, das in Sundance und Berlin gefeiert wurde.

Debütregisseur Duncan Tucker findet Menschlichkeit in den groteskesten Situationen, wenn er eine Transsexuelle und ihren rebellischen Sohn auf einen Cross-Country-Trip durch die USA schickt.

Einfach phänomenal ist die Leistung von "Desperate Housewive" Felicity Huffman in einer Rolle, die für ihre Darstellung für einen Oscar nominiert wurde und zeigt, dass in ihr mehr steckt als eine verzweifelte Hausfrau.

Ohne die Kult-Serie wäre der Film aber sicher nicht derart ins Licht der Öffentlichkeit gerückt, entstand er doch vor Produktionsbeginn der Serie.

Gut Ding will Weile haben…

Lange Jahre mussten ins Land ziehen, bis die beiden berühmtesten und stärksten Gallier endlich wieder in animierter Form die Leinwand unsicher machen dürfen. Der Grund: Erst einmal musste Albert Uderzo, der Vater von Asterix und Obelix, von der Originalität des Projekts überzeugt werden.

Als der dann grünes Licht gab, war der Weg frei für die insgesamt achte Zeichentrickverfilmung. Für "Asterix und die Wikinger" adaptierte der Däne Stefan Fjeldmark ("Terkel in Trouble") den Band "Asterix und die Normannen" von 1967.

Erzählt werden gleich zwei Stories. Die eine handelt von Grautvornix (gesprochen von Fanta 4-Rapper Smudo), dem verweichlichten Neffen von Majestix, der von dem Römer verkloppenden Zaubertrank-Duo zum Mann gemacht werden soll.

Die andere erzählt von den unerschrockenen Wikingern, die endlich wissen wollen, was Angst bedeutet und bei ihrer Suche nach dem größten Schisser ausgerechnet an Grautvornix geraten.

Absurd-skurriler Spaß ist also Ehrensache bei diesem aufwändig realisierten Animations-Komödien-Abenteuer, in dem man sich neben Smudo auch auf die Stimmen von Christian Tramitz (als Asterix) und Nora Tschirner (als Wikinger-Grazie Abba) freuen darf.

Sport ohne Ball.

Dass in Deutschland auch ein Sportthema im Film funktionieren kann, ohne das es dabei um Fussball geht beweist Catharina Deus rotzig-frecher Film "Die Boxerin" mit einer großartigen Katharina Wackernagel in der Hauptrolle.

Mit schnodderigen Sprüchen, karg gehaltenen Landschaftsaufnahmen und einer ungekünstelten Nähe zu den Charakteren ist Deus ein kleines feines Stückchen Film gelungen.

Sehenswert.

Wie bereits in "Underworld" besteht die Besonderheit des Films im Stilmix.

Die Schauspieler agieren in Kostümen aus schwarzem Leder und Gummi; wobei insbesondere Kate Beckinsale mehr als eine gute Figur macht. Sie bildet als weibliche Actionheldin den klaren Mittelpunkt der Story sowie der Handlung. Dies ist ja aber nicht unbedingt ein Nachteil.

Nach und nach werden weitere Puzzlestücke der blutigen Erbfeindschaft Werwölfe gegen Vampire aufgedeckt. Und wieder ist vieles plötzlich nicht mehr so, wie es zuvor schien.

„Underworld Evolution" ist ein würdiger Nachfolger, der nicht nur in Fußstapfen tritt, sondern das Underworld-Universum geschickt ausbaut. Ein Augenschmaus, der im Gegensatz zum ersten Teil von Anfang an blutiger und temporeicher ist.

Hinreißend gestylte Bilder tauchen Osteuropas Wälder in die Farben der Nacht: Die verlockende Magie der Dunkelheit beherrscht Len Wiseman, findiger Mastermind des waffengestählten Vampir-gegen-Werwolf-Epos, wie kein Zweiter. Wieder gelang ihm ein atemloser Showdown, der überraschende Wendungen, zarte Gefühle, fulminante Action und schaurigen Horror meistert.

Fortsetzungen müssen nicht immer schlecht sein.

„Bärenbrüder 2“ steht seinem Vorgänger in nichts nach.

Die Geschichte ist genauso rührend und packend erzählt wie Teil 1 und ist für Erwachsene nicht minder interessant.

Die Musik von Mellisa Etherige passt wie die Faust aufs Auge.

„Der Beweis – Liebe zwischen Genie und Wahnsinn“

Dieser Film beginnt mit der Beerdigung des Hauptdarstellers und dann wird erst nach und nach als Rückschau gezeigt, was genau passiert ist. Das gibt dem Film eine gewisse Spannung, die durch das intensive Spiel der Darsteller noch verstärkt wird.

Sir Anthony Hopkins ist grandios wie immer, Gwyneth Paltrow erweist sich einmal mehr als exzellente Darstellerin, Hope Davis ist stets eine Könnerin ihres Fachs und Jake Gyllenhaal ist ebenfalls hervorragend.

In diesem Film wird ein schwieriges Thema behutsam, einfühlsam und mit großer Kenntnis der Sachlage geschildert. Ein bewegender und berührender Film.

Bitterböse und zynisch.

Klare Stärke des Films ist die Story, deren bitterer Sarkasmus gelungen ist und die Handlung wie ein roter Faden durchzieht.

Der Cast ist grandios. Ob Ian Holm, Jared Leto oder Bridget Moynahan. Alle Rollen sind wirklich mehr als überzeugend besetzt.
Nicolas Cage klar in den Mittelpunkt zu stellen, ist absolut richtig, da er die Rolle mit Bravour spielt.
Ethan Hawke ist wie immer großartig.

„Lord of War – Händler des Todes“ bietet seinen Zuschauern eine überzeugende Geschichte, die auf wahren Begebenheiten beruht und unangenehme Fragen stellt.

Mit diesem Film ist Regisseur Richard Shepard eine tiefschwarze Komödie der höchst amüsanten Art gelungen. Vor allen Dingen Pierce Brosnan zeigt sich von einer Seite, die man von ihm kaum kennt: Er ist der geborene Komödiant. Ebenso köstlich ist Greg Kinnear, dem man das naive Landei Danny sofort abnimmt.

Dieser Film ist eine kleine, feine und teilweise ziemlich böse Produktion. Diese gekonnte und gelungene Mischung aus spannendem Thriller, bissiger Satire und umwerfend witzige Komödie dürfte Fans dieses Genres begeistern.

Eine Sportmannschaft, in diesem Fall Basketball, wird aus einem bunten Haufen junger Studenten ausgewählt. Das Team, welches großes Entsetzen hervorruft (die Hälfte der Spieler sind Afro-Amerikaner - und das in den 60ern), wird vor der Saison von Allen, außer dem eigenen Trainer, nichts zugetraut.

Das sich die Mannschaft trotz der vielen Gegensprechern zu einem einheitlichen Team zusammenrauft, ist ziemlich schnell klar. Aber das ist genau auch die Art und Weise, die ich an solchen Filmen schätze, auch wenn die Story schon mehrfach in anderen Filmen vorgekommen ist.

Der Film ist für Sportfans recht unterhaltsam – nicht zuletzt wegen der guten Schauspieler, die sich alle überzeugend ins Zeug legen. Es sei noch erwähnt, dass dieser Film auf einer wahren Begebenheit beruht.

Raffinierter und unglaublich spannender Thriller.

Das Filmzitat "Hören Sie genau zu, was ich sage, denn ich überlege mir meine Worte gut und wiederhole sie nicht." Gilt für den ganzen Film.

Man muss bei jeder Situation, bei jedem Gespräch, bei jeder Entwicklung ungeheuer konzentriert aufpassen und mitdenken - und trotzdem wird man durch den absolut überraschenden Schluss aus der Fassung gebracht werden.

Durchweg hervorragende Schauspieler, auch wenn ein Teil davon meistens maskiert ist, eine überlegte, durchdachte Regie, tolle Kamera, und ein fantastischer Plot.

Wer einen wirklich fesselnden Thriller der intelligenten Art sehen möchten, wo man nicht schon nach 30 Minuten weiß, wie er ausgeht, der sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.

Dieser Film hat einen fantastischen tiefschwarzen Humor. Er ist boshaft, satirisch, hinterhältig und in keiner Hinsicht korrekt. Natürlich könnte der Film etwas kürzer sein und ein paar platte Gags sind auch zuviel, aber im Grossen und Ganzen hat mir jede einzelne Sekunde des Films gut gefallen.

Wenn Sie sich über tiefschwarzen Humor und boshaften Spott amüsieren wollen, sollten Sie diesen Film, mit ausgesprochen guter deutscher Besetzung (Wotan Wilke Möhring, Wolf Roth, Ralf Richter, Ludger Pistor, Gedeon Burkhard und nicht zu vergessen Alexandra Neldel) nicht verpassen.

Dass Sie als Zuschauer Mäuschen spielen, während sich Uma Thurman als Rafi von Meryl Streep therapieren lässt, ist spaßiger als der Filmtitel es vermuten lässt. Das liegt weniger an der Story als an der Leistung, die die beiden Schauspielerinnen leisten.

Uma Thurman spielt diese Szenen so natürlich, dass es einfach eine Freude ist, ihr dabei zuzusehen. Ihr gegenüber Meryl Streep, die nach „Der Manchurian Kandidat“ erneut komödiantisches Talent beweist.

Der Filmtitel ist selten ungeschickt gewählt, jedoch „Couchgeflüster – Die erste therapeutische Liebeskomödie“ ist nach „Solange Du da bist“ eine weitere romantische Komödie, die nette Unterhaltung bietet, die für Fans von Uma Thurman und Meryl Streep ein Muss ist.

Der Film erzählt die Geschichte der beiden Entertainer Lanny und Vince (Kevin Bacon und Colin Firth), die in den fünfziger Jahren als Komiker-Duo die TV-Szene aufmischten, sich aber dann nach einem äußerst mysteriösen Todesfall plötzlich trennten.

Klasse Schauspieler, ein intelligenter Plot und betörende Bilder - der perfekte Film für Kino-Gourmets.

Eine wahrlich OSCARwürdige Leistung des Hauptdarstellers Philip Seymour Hoffman.

Seine Darstellung des exzentrischen, selbstverliebten Schriftstellers ist bis ins kleinste Detail überzeugend.
Truman Capote liebte nur Truman Capote.
Seinen Zielen ordnete er fast alles andere unter.
Ständig versuchte er sein Umfeld für seine Zwecke zu manipulieren.
Hoffman arbeitet den Zwiespalt, in dem sich der Schriftsteller in Bezug auf den Mörder Perry Smith befindet, besonders gut heraus. Heute hilft er ihm durch neue Anwälte und beschwört ihre Freundschaft, morgen wünscht er ihn schnellstmöglich in die Todeszelle, damit er endlich sein Werk beenden kann. Philip Seymour Hoffman lässt mit seiner Darstellung den selbstsüchtigen Capote für die Dauer des Films wahrlich und leibhaftig auferstehen. Da bleibt einem nur, den Hut zu ziehen.

Der Film entstand nach der Biografie von Gerald Clarke, die dieser in Zusammenarbeit mit Truman Capote geschrieben hat. Clarke reiste damals für die Suche nach Informationen kreuz und quer durch die Weltgeschichte, und schaffte es, alle Personen, die auch im Kino-Film vorkommen, kennen zu lernen und zu interviewen. Alle, bis auf zwei: Die beiden Mörder Smith und Hickock waren 1965 hingerichtet worden.

Wenn Sie mal wieder einen rundum gelungenen und intelligenten Filmabend erleben wollen, dann dürfen Sie sich "Capote" auf keinen Fall entgehen lassen. Unterhaltende Filmkunst auf hohem Niveau.

Nach seinem gleichnamigen Blockbuster widmet sich Spielberg einem ganz anderen Krieg der Welten und zeigt in intensiven wie spannungsgeladenen Bildern die Geschichte des Vergeltungsschlags auf das Münchener Terrorattentat.
München ist ein Projekt, das Steven Spielberg ursprünglich schon für einen Kinostart 2003 oder 2004 realisieren wollte. Grund für die Verzögerung war, dass zwischendurch Tom Cruise frei wurde und man sich gemeinsam an die Dreharbeiten zu „Krieg der Welten“ machen konnte.
Die positiven Aspekte des Films überwiegen: so werden die wichtigsten Figuren in all ihrer Komplexität ausführlich beleuchtet, ihre Motive, Handlungen und Konflikte sind gut nachvollziehbar. Gerade die ganz eigene Welt der Agenten, die während ihrer Mission mit den damit einhergehenden psychologischen Problemen zu kämpfen haben, aber auch die schattenhafte Welt des Mossad, die selbst für seine Agenten nicht wirklich einsehbar ist, finden hier besondere Aufmerksamkeit und ermöglichen dem Zuschauer, sich intensiv in die komplizierten Ereignisse und die damit konfrontierten Personen hineinzuversetzen.
Allen voran glänzt Eric Bana („Hulk“) als junger und vergleichsweise unerfahrener Mossad-Agent, der seine schwangere Frau verlässt und seine Identität ablegt, um fortan die den Vergeltungsschlag verübende Truppe zu führen.
Dramaturgisch gesehen wurde ein toller Kniff angewandt. Nicht nur wird der Anschlag in wohl platzierten Rückblenden gezeigt, was ihn umso intensiver erscheinen lässt, auch kommen mit den sich in die Länge ziehenden Attentaten Avner wie auch dem Publikum nach und nach Zweifel an der ganzen Sache auf. Außer den Mossad-Bossen scheint niemand mehr zu wissen, was hier überhaupt gespielt wird. Aber auch an mehreren anderen Stellen wird geschickt mit den Vorahnungen des Zuschauers gespielt, als während der Mission nicht alles nach Plan läuft.
Im Gesamtbild beweist Spielberg einmal mehr, dass er ein Meister seines Fachs ist, der selbst ein Epos in kürzester Zeit abdrehen kann.

Wie auch „Brokeback Mountain“ einer der eindringlichsten und aufwühlensten Filme 2006.

Wie können Firmen so handeln?
Weshalb sind die Afrikaner als Volk derartig passiv? "Warum schießen die ihren Diktatoren nicht einfach Brandpfeile auf den Pelz?"
Interessante Fragen, deren Antwort nicht leicht zu finden sind.
Es ist eine der vielen bitteren Pillen, die der Film zu schlucken gibt.
Denn auch wenn es sich um Fiktion handelt, siedelt die Erzählung verdammt nahe an der Realität. Das filmische Treiben der Pharmaindustrie sowie ihre Geschäftsidee siedeln nahe an der Realität und dass die Industrienationen die so genannte Dritte Welt ausbluten lassen, ist leider wahr.

Kein leicht zu konsumierender Film, aber dennoch ist man als Zuschauer dankbar, dass es auch noch solche Filme gibt und nicht immer nur Verfilmungen irgendwelcher Uralt-TV-Serien.

Der Film ist eine „Queen Latifah-Show“. Was allerdings in diesem Fall nicht unbedingt das schlechteste ist.

Doch auch der restliche Cast macht eine gute Figur.
LL Cool J, Alicia Witt oder Gérard Depardieu tragen ihren Teil dazu bei, dass dieser Streifen nicht untergeht oder langweilig wird.

„Noch einmal Ferien“ ist genau das, was der Zuschauer erwartet.
Eine schöne, lustige Komödie mit guter Besetzung und witzigen Einfällen.

Manchmal muss es halt auch mal so was sein.

Der Film profitiert vor allem von den sehr guten Darstellern.
Ohne die großartigen Leistungen der Hauptdarsteller Al Pacino, Matthew McConaughey und Rene Russo würde der Film wahrscheinlich eher in der Masse untergehen.

So macht diese Mischung aus Drama, Thriller und Komödie aber richtig Spaß. Es gibt viel zu lachen und auch an jeder Menge Spannung mangelt es nicht.

Eine Schwachstelle, für die der Film natürlich nichts kann, ist natürlich, dass er in Deutschland nur bedingt sein Publikum finden wird, da American Football hierzulande ja nicht ungedingt Sportart Nr. 1 ist.

Wer spannende und witzige Sportfilme mag wird hier seine helle Freude haben.