Wieso versäumt es der Cover-Text zu erwähnen, dass es sich bei dem Dichter um JOHN KEATS, einem der größten Dichter der englischen Romantik, handelt und dass es sich beim Plot eben um die Liebesgeschichte handelt, die einige seiner größten Gedichte inspiriert hat? --- Dennoch fehlt hier oft die knisternde Spannung zwischen den Hauptdarstellern und die Handlung ist dürftig entwickelt. Die liebevolle Ausstattung und historische Detailtreue können den Film allein nicht tragen und die Hauptdarsteller sind in den den langen, langsamen Portraitaufnahmen in ihrer Mimik des öfteren überfordert. Im großen und ganzen enttäuschend. Im übrigen war Jane Austen zum Zeitpunkt, als der Film spielt, schon Jahre tot.

Gähnend langweilige, voraussehbare Story, Charaktere ohne Tiefgang, spannungslose Dialoge und ein Alibi-Afrikaner, der keine Funktion im Plot besitzt - da fehlen nur noch miserable, ausdrucksarme Schauspieler wie z. B. der Hauptdarsteller (Tim Bergmann), dann ist der Flop komplett. Dümmliche TV-Kost und reine Zeitverschwendung.

Ich stimme der Kritik von gesaschatz völlig zu. Hätte ich die nur schon vorher gelesen! Der Film langweilt und Michelle Pfeiffer ist zwar immer noch hübsch anzusehen, kann aber keinen Sinn schaffen, wo das Drehbuch versagt.

Das Thema nach Deutschland verschleppte Kinderprostitutierte aus Asien, die dann ganz eigene Wertvorstellungen haben, hat man anderswo besser gesehen (z.B. in "Same, same but different"), das Gleiche gilt für die anderen angerissenen Themen wie Pädophilie, Adoptionshandel, Mutter-Tochter-Konflikte. Das Plot des Films wirkt hanebüchen und ohne psychologischen Unterbau zusammengeschustert. Die Kommissarin nimmt man Corinna Harfouch nicht ab, auch ist es schwer vorstellbar, dass sie so lange und anscheinend ohne Aufsicht/Vertretung/Verhörpartner in der Polizeibürokratie existiert, ohne dass einer merkt, dass sie laufend sturzbetrunken ist. Auch die anderen Charaktere bleiben seltsam blass und unterentwickelt, so dass sich keine Empathie entwickelt. Gelegentlich werden hochphilosophische Statements ausgespuckt, die dem Film wohl die mangelnde Schlüssigkeit verleihen sollen. Corinna Harfouch war auch schauspielerisch schon besser.

Interessanter "kleiner" Film über eine bindungslose etwa 20jährige auf dem Weg nach irgendwohin. Einziger Bezug ist ihr Hund. Ihre Einsamkeit und Naivität ist anrührend, ebenso ihre flüchtigen Begegnungen mit Menschen, die mal unmotiviert nett und hilfreich, mal brutal oder habgierig sind. Die Erzählweise erinnert an eine Raymond-Carver-Kurzgeschichte, die reduzierte Bildersprache paßt zur Darstellung des Lebens am Rande des gesellschaftlichen Abgrunds. Ein Hauptthema ist sicherlich die Frage danach, was "Menschlichkeit" bedeutet oder bedeuten sollte. Ein Film, der einem lange nicht aus dem Kopf geht.

Aufrüttelnder Film, auch für Jugendliche, über Mobbing und einen daraus resultierenden Amoklauf. Die Situation im Klassenzimmer, zu Hause und auf dem Schulhof, die Machtlosigkeit oder das Desinteresse der Lehrer sind äußerst glaubwürdig dargestellt und geben zu denken. Die Dynamik zwischen den Jugendlichen und die Entwicklung hin zum Amoklauf erinnert in ihrer psychologischen Schlüssigkeit an "Die Welle" mit Jürgen Vogel. "Klass" kommt zwar aus Estland, die Geschehnisse sind allerdings auf hiesige Verhältnisse völlig übertragbar. Der Film führte hier zu tiefgehenden Gesprächen über Mobbing, Schule, Gruppendruck mit einer 13jährigen. Das ist meiner Meinung nach auch das absolute Mindestalter für diesen Film (bei mitschauenden Erwachsenen und keinesfalls allein), denn einige Szenen sind sehr hart. Sehr zu empfehlen.

Ich stimme McTell zu, würde aber noch einen Schritt weitergehen: der Film reißt alles oberflächlich an und verwurstet, was derzeit so Thriller-mäßig die gängigen Themen sind: Spurloses Verschwinden, Drogen, Mord, Inzest, Psychoterror, Vergewaltigung, Nazis, Judenhaß, Waffenschmuggel, Wirtschaftskriminalität, Computerhacker etc. pp.
In der ersten Stunde glaubt man noch, daß das zu etwas führt, aber allmählich wird klar, daß sich alles oberflächlich in Wohlgefallen auflösen wird: der Journalist ist rehabilitiert, das Mädchen hat sich gewehrt und der Vergewaltiger ist der Dumme, die Verschwundene taucht auf, der Wirtschaftskriminelle schießt sich tot usw. Wie im echten Leben!!!???
Dazu bekommt man dann noch zunehmend dümmliche Erklärungen in völlig überflüssigen Dialogen geliefert, die die Handlung erklären und interpretieren (für die, die es anscheinend immer noch nicht kapiert haben), anstatt daß Motive und Handlungsstränge sich dem Zuschauer als logische Konsequenz aus den Handlungen der Charaktere erschließen. Eigentlich sollte die Interpretation ja Sache des Zuschauers sein und die besten Filme (und Bücher) sind ja wohl die, wo es verschiedene Möglichkeiten gibt, über die man noch lange nachdenkt bez. diskutiert... Ich kenne das Buch nicht, aber dieser Film macht mir keine Lust auf Stieg Larssons Bücher.
Über meine Leiche werde ich mir die nächsten Teile dieses Machwerks antun.

Mittelmäßiger, etwas simpel gestrickter Film über Rezeptionistin einer Schönheitsklinik, die sich von einer lesbisch-feministischen Aktivistin angezogen fühlt und sich deren Gruppe anschließt. In der Folge geht es um Liebeleien in der Gruppe, Eifersucht, Mutterkomplex und Coming-out. Die Charaktere zum Teil sehr eindimensional und klischeehaft, das Ende vorhersehbar. Streckenweise leidlich gute Unterhaltung durch pfiffige Dialoge. Man hätte sicher mehr draus machen können. So paßt der Film eher in die siebziger Jahre.

Ich schließe mich der Meinung an, daß der Film nicht FSK6 klassifiziert werden sollte. Meine Kinder haben sich für einen Familienfilm zu sehr gegruselt, was sicherlich auch an dem skurrilen Aussehen der Figuren lag. So wird die andere Mutter immer eckiger und spitzer, die fast nackten schauspielernden Damen mit wogendem Busen sind nicht besonders kindgerecht, der Garten mit Monstern jagt richtig Angst ein.
Die Entwicklung der Charaktere ist oberflächlich, die Nebenpersonen (Mutter, Vater, der kleine Junge so blaß, dass sie das Handlungsgerüst kaum mittragen und auch keine richtige Bedeutung haben.) Die Handlung selbst besteht aus bekannten Versatzstücken (Kind zieht um, kleiner hilfreicher Junge wird neuer Freund, Kind träumt von einer besseren Welt, kommt zu dieser durch einen Tunnel, kann/will nicht mehr zurück, Mutter und Vater verschwinden plötzlich, zusammen schaffen sie die Rettung...) Coraline lernt, daß sie mit den Eltern zufrieden sein soll, die sie hat, und nicht andere Umstände herbeiwünschen soll. Das ist uns und ihr bereits nach 20 Minuten klar, der Rest des Films dient lediglich dazu, special effects und immer wunderlichere Gruseleffekte abzufeuern, die auf Kinder zuweilen abschreckend und oft eklig wirken. Reine Zeitverschwendung

Ich stimme der ersten Kritik völlig zu. Stinklangweilig, verbose Dialoge, sinnloser, ungereimter Inhalt und am Ende aufgesetzer Weihnachtsläuterungsschmalz vom Schlimmsten. Die schwer von Parkinson gezeichnete Katharine Hepburn kann es auch nicht rausreißen, zumal ihr Charakter im Film völlig unterentwickelt ist. Es hilft auch nicht, dass auf der Disk, die wir erhalten haben kein englischer Soundtrack vorhanden war, denn die Synchronisation machte die Dialoge zusätzlich holprig. Schade um Zeit und Geld.

Sehenswertes Kammerspiel. Devid Striesow als Trickbetrüger liefert eine ausgezeichnete schauspielerische Leistung ab, die in jedem Moment glaubwürdig ist. Der Zuschauer fühlt sich gleichzeitig angezogen und möchte, daß er davonkommt, aber auch abgestoßen, weil man mit solchen Geschichten natürlich nicht davonkommen darf. Solch ein vielschichtiges Porträt einer gestörten Persönlichkeit, durch deren Handlungen gesellschaftliche Heuchelei, Habgier und Eigensucht vorgeführt werden, hat man seit Patricia Highsmiths Ripley nicht mehr gesehen. Sehr zu empfehlen.

Nicht alles, wo Hader und Bierbichler draufsteht, ist auch gut. Unter einem gut gelungenem Thriller oder schwarzem Humor stelle ich mir etwas anderes vor. Die Geschichte an sich ist hanebüchen und ungereimt, ein abgehackter Finger und der Fleischwolf ersetzen eben keine scharfgezeichneten, schlüssigen Charaktere, deren innere Abgründe man erahnen kann und die schlüssig agieren. Stattdessen sind die Charaktere (etwa der Transvestit, der Sohn und der Wirt) klischeehafte Horror-Versatzstücke, die man anderswo besser gesehen hat. Einzig Stipe Erceg als Bösewicht zeigt schauspielerisches Format. Einfach unglaubwürdig und langweilig, nicht mal lustig.

Gut gespielt von Heike Makatsch, aber: Die Lieder hätte man lieber im Original gehört, ihnen fehlt Tiefe und Schärfe. Das Drehbuch schwächelt vor sich hin - viel zu ausgewalzt die frühen Jahre, man hätte lieber mehr über die Jahre als Chansonsängerin erfahren, ihre Verbitterung, Krankheit gegen Ende. Leider werden die letzten 30 Jahre in einem Satz im Abspann untergebracht. Verwirrende Zeitsprünge im Film, so daß man eine Entwicklung der Persönlichkeit schwer nachvollziehen kann, Nebenfiguren sind oft nur angerissen. Manche historischen Details und Bilder (Berlin) sind schlicht falsch. Als Film überflüssig. Lieber eine Biografie lesen.

Schöner Jugendfilm für Mädchen, der eine auch für Erwachsene spannende Story erzählt. Durch die beiden unterschiedlichen Mädels (die eine lebenskluge Streunerin ohne Schulabschluß, die andere zielbewußt aber etwas naiv) werden unterschiedliche Identifikationstypen angesprochen. Die Mädchen lernen auf die harte Art, was das Leben für Überraschungen bereithalten kann: erpreßter Sex, Betrug, ungewollte Schwangerschaft, Muttergefühle. Am Ende finden sie vielleicht, was zählt (Freundschaft und Menschen, auf die man sich verlassen, kann) und lernen Verantwortung zu übernehmen. Das alles kommt völlig unpädogogisch und sehr lebensecht daher. Etwa ab 12/13 sehr zu empfehlen.

Schöner Jugendfilm, hat auch meiner 12jährigen Tochter gefallen. Das Mädchen muß ihren eigenen Weg finden und sich mit Herkunft, Fremddefinitionen und Ansprüchen ihrer Familie auseinandersetzen. Das ist für alle schmerzvoll und ein Lernprozeß. Die junge Schauspielerin drückt mit Körperhaltung, Mimik usw. sehr gut Leid aber auch Freude und Hoffnung aus. Ich habe selten so eine versatile Darstellung von so einem jungen Mädchen gesehen. Stark einige Kungfu-Sequenzen sowie auch die "Tagträume", die den inneren Kampf mit sich selbst darstellen, der schließlich in Selbstfindung mündet. Zu empfehlen.

Mäßig interessanter Einblick in Frauenleben im heutigen Israel. Themen sind allgemeine Verständnislosigkeit und Rücksichtslosigkeit gegenüber Mitmenschen im Alltag, Sprachlosigkeit in der Familie und Beziehung, Altlasten aus der Kindheit, die das Erwachsenenleben vermiesen. Sehr gut gespielt, aber man bleibt etwas ratlos zurück, da die Charaktere keine Empathie hervorrufen. Als Zuschauer bleibt man distanziert, nimmt höchstens mit, dass die Übel der Wohlstandsgesellschaft etwa dieselben Auswirkungen in Israel zeigen wie hierzulande.

Der Film behandelt nur die ersten 3 Jahre nach Schillers Flucht aus der Militärakademie in Stuttgart und endet als Schillers Hauptwerk beginnt. Ränkespiele, Liebesaffären und der Kampf ums Überleben in den ersten Jahren stehen im Vordergrund und zeichnen ein allzu düsteres Bild vom Leben des Dichters, das später ja durchaus auch seine besseren Phasen hatte. Einflüsse, Motivationen und Inspirationsquellen des jungen Dichters bleiben unerklärt, manch angedeutete Entstehungsgeschichte ("Ode an die Freude") ist schlicht falsch. Man hätte sich für Schiller einen Schauspieler mit mehr Ausdrucksmöglichkeiten als den immer gleichen desperaten Gesichtsausdruck gewünscht, der Filmtechnik ein paar mehr Einfälle als dunkle Szenen für Verzweiflung und grelles Licht für Momente der Hoffnung. Der Film wird dem Sujet in keiner Weise gerecht.

Ärgerlich langweilig. Pausenloses Gelaber in einer Freundesclique in der wie zufällig alle jüngst aktuellen Gesellschaftsthemen oberflächlich abgehandelt werden: Homosexualität, Drogensucht, Ehebruck, Ausländerfeindlichkeit usw. Charaktere unglaubwürdig und ohne Tiefgang, z. T. sehr schlecht geschauspielert. Ende nichtssagend. Sofort vergessen!

Gut geschauspielerte markante Szenen aus neun Frauenleben, zum Teil sehr berührend, da man spürt, daß die Frauen an einem Scheideweg stehen. Leider bleibt das ganze unbefriedigend episodenhaft und daher im Bruckstückhaften stecken. Man wünscht sich Verbindungen, einen roten Faden, der die Ausschnitte in eine Perspektive setzt und dem Film eine weitergehende Bedeutung verleiht. Einzelne Szenen zu zeigen war vielleicht vor ein paar Jahren mal radikal und ungewöhnlich, als man plötzlich gezwungen war, sich mit der Form auseinanderzusetzen, genügt aber längst nicht mehr. Die Schauspieler hätten zum Teil 5 Sterne verdient. Schade.

Schwedische Mischung aus Brecht und Kaurismäki. Für Leute mit einem Hang zum Skurrilen im Alltag, die nicht gerade der Aufmunterung bedürfen. Selbstmitleid ist das bestimmende Thema, aber leider fehlt der rote Faden.

Einer der schlechtesten Filme der letzten Jahre. Wen interessiert es in epischer Breite, was einige nie erwachsen gewordene Twenty-Somethings sich von Indien versprechen? Die Beziehungen haben keinen Tiefgang, die Entwicklung zum Ende hin wird nicht gezeigt, sondern vorgesetzt. Obendrein schlecht geschauspielert und einfach zum Gähnen langweilig, da ein Plot oder ein Zusammenbringen der "Handlungs"stränge (falls es Handlung gab)wohl zuviel verlangt war. Ich rate ab.