Herrlich schräge Zombie-Horror-Roadmovie-Komödie. Besonders gefallen hat mir, dass die Story um das Überleben in Zombieland nicht von einem smarten Draufgänger, sondern vielmehr von einem eher unscheinbaren und mit Phobien belasteten Eigenbrödler erzählt wird. Bei allem Witz sollte man doch über ein gesundes Maß an schwarzem Humor verfügen, denn die Zombies werfen nicht mit Wattebällchen und mit roter Flüssigkeit wurde hier nicht gerade gegeizt.

Seit "Barfuß" sind die Produktionen von Til Schweiger bei mir ganz hoch im Kurs, obwohl ich vorher nie ein Fan von ihm als Schauspieler war. Für meine Begriffe schafft Schweiger immer die Gratwanderung zwischen Anspruch und Zugänglichkeit. Die Charaktere haben Tiefe und sind authentisch und auch der Humor wird nie platt und billig. In der gewohnten Schweiger-Manier ist natürlich wieder alles handerklich hervorragend inszeniert und fotografiert. Die kleinen Gastauftritte hochrangiger Kollegen lockern den Film umso mehr auf und obenauf der wirklich mutige Auftritt der Nora Tschirner als zwar willensstarke aber doch gegen die Konkurrentin körperlich minderbemittelte Partnerin.
Zweiohrküken zeigt für mich als Fortsetzung von Keinohrhasen, dass das Leben nach dem Happy-End weiter geht. Der Film greift erstmal ganz bewußt typische Beziehungsklischees auf, um diese dann im späteren Verlauf zu zerschlagen. So wird am Ende klar, nachdem alle Spielchen gespielt wurden, worauf es wirklich ankommt in der Beziehung zwischen Mann und Frau, was für meinen Geschmack auch sehr warmherzig inszeniert wurde. Endlich auch mal wieder eine Bezeihungskomödie, die mit dem beißenden Zynismus in diesem Genres bricht und einfach einen mit einer positiven Einstellung entläßt. Zweiohrküken öffnet für mich Augen und Herzen. Ein würdiger Nachfolger.

Ein bisschen hat mir auch sowas wie ein Spannungsbogen gefehlt. Trotzdem fand ich die Machart irgendwie packend und interessant (endlich hab ich mal eine Vorstellung von der Arbeit eines Filmprozenten) und die Schaspeiler waren sehr gut. Vor allem Bruce Willis' Autritt als unaustehlicher Kotzbrocken fand ich mutig. Schließlich spielt er sich selbst. Dennoch würde ich mir den Streifen kein zweites Mal anschauen.

Niemand kommt meiner Meinung nach an die brillante Darstellung Christian Bales als arroganter misanthropischer Wall-Street-Yuppie Patrick Bateman heran, in dessen oberflächlicher Welt scheinbar nur zählt, in welchen Restaurants man verkehrt, welchen Anzug man trägt oder wer das Appartement mit der besten Lage hat. Und nirgends wird so stark verdeutlicht, wie sehr manche Menschen damit beschäftigt sind, Leute zu beeindrucken, die sie eigentlich nicht leiden können.
Als Kontrast zu dieser banalen und narzistischen Upper-Class-Gesellschaft der 80er stehen die absolut grausamen und teilwese sehr skuril inszenierten Morde, mit denen Bateman versucht, sich in seiner gelangweilten Existenz einen Kick zu verschaffen (vor allem die gesprochene Rezensionen klassischer 80er Rock-Pop-Alben).
Kein Film von der Stange, aber für Freunde der schrägen Gangart durchaus sehenswert.

Irgendwie erinnert mich Surrogates etwas an ein Mischung aus "I, Robot", "Matrix" und "Blade Runner". Menschen, die Androiden als Alter-Ego benutzen, um ihrer eigenen Unzulänglichkeit zu entfliehen - das riecht doch nach Ärger. Bruce Willis, in der Rolle eines suspendierten FBI-Agenten, der über den Tellerrand einer schönen neuen Welt schaut, und das Ende wieder herrlich vorhersehbar unvrohersehbar, konnten mich zwar nicht wirklich restlos überzeugen, aber zumindest gut unterhalten.

Ich mag Bruce Willis' Charakterstudie des phlegmatischen, etwas heruntergekommenen Detektivs, der an der Seite von Damon Wayans (bekannt aus "What's up, Dad") als gechassten Football-Profi einem Glücksspiel-Komplott auf die Spur kommt. Ganz in der Tradition von Die Hard müssen auch hier die bösen Buben nicht vor vor leiblichen Hieben in Deckung gehen, sondern viel mehr auch vor den verbalen Attacken. Das macht die Figur einerseits sympathisch andererseits erhöht es die Schadenfreude ungemein.
Da die Fernsehfassung (FSK 16) eine übel zusammengeschnittene Persiflage auf die ungeschnittene Version ist (bin kein Anhänger übertriebener Gewaltdarstellung) und dem Film ziemlch den Biss nimmt, kann ich allen die FSK 18 Version nur wärmstens empfehlen. Ein Muss für alle Willis-Fans.

Wer hat das nicht schonmal erlebt: Man wacht mit Kopfschmerzen auf und denkt sich, was zur Hölle gestern Nacht passiert ist. So geht es auch den Protagonisten dieses Films, die einen Junggesellenabschied in Las Vegas feiern wollen. Nach und nach erschließen sich den Party-Löwen die Ereignisse der letzten Nacht. Und was die Macher uns da offenbahren, kann sich durchaus sehen lassen. Ein bisschen Schadenfreude spielt da schon auch mit.

Ehrlich gesagt, weiß ich langsam nicht mehr, was Tarantion mir mitteilen will. Auf der einen Seite ist "Inglorieous Basterds" (wird das nicht "Bastards" geschrieben?) schauspielerisch hochrangig bestzt und auch sehr gut gespielt, auf der anderen Seite habe ich das Gefühl, dass der Regiesseur versucht, seinen eigenen Kult zu demontieren (ähnlich wie in Bullet-Proof). Zu langatmig kommen mir manche Passagen vor. Dann geht es wieder Schlag auf Schlag. Am Ende war ich eher etwas verwirrt.
Mutig fand ich aber, sich die Freihet zu nehmen, die Geschichte etwas umzuschreiben. Das darf ein Filmemachetr einfach, auch wenn wenige sich das trauen.
Ansonsten: Prädikat zwiespältig.

Vorab sei angemerkt, dass ich nicht ganz neutral in diese Bewertung gehe, denn ich liebe Zooey Deschanel. Diese Frau könnte zwei Stunden Kochtrezepte vorlesen und ich würde ihr gebannt dabei zusehen.
Abgesehen davon habe ich schon lange nicht mehr so herzlich gelacht, wie bei diesem Film. Besonders sehens- und hörenswert ist der Auftritt des fiktiven Elektro-Damenquartetts "Munchhausen by Proxy". Rundum einfach mal eine Mordsgaudi, bei der Jim Carrey wieder alle Register seines Mimenspiels ziehen durfte, wobei aber auch die Nebenrollen charmant besetzt sind.
Daher meine Empfehlung: Sag ja zum Ja-Sager!

Für Disney-Verhältnisse wirklich witzig und geistreich inszeniert. Natürlich darf die hausgemachte Du-musst-nur-an-Dich-glauben-dann-schaffst-Du-alles-Moral nicht fehlen. Aber unterm Strich gab es einiges zu lachen und die Charktere sind wirklich sehr gut umgesetzt.
P.S.: Nichts für Katzenliebhaber ;-)

Von der Thematik richtet sich Lost Boys durchaus an Jugendliche (ähnlich wie Twilight heutzutage). Allerdings werden hier Vampire nicht romantisiert, sondern sie werden ganz in der Tradition von Christopher Lee als bestialische Menschenfresser dargestellt, in diesem Falle als Rockerbande. Daher sehe ich die Zielgruppenwahl als etwas zwiespältig, denn manche Szenen sind wirklich gruselig und sicher nicht für Jugendliche unter 16 Jahren geeignet. Herausragend natürlich Keifer Sutherland als Ober-Vampir. Für mich persönlich ein Klassiker unter den Vampirfilmen und sehr eindrucksvoll inszeniert.

Ich würde mich auf gar keinen Fall als Trekkie bezeichnen. Da ich mich aber trotzdem aus meiner Prae-Starwars-Phase gut an die Charaktere der klassischen "Raumschiff Enterpreise" Serie erinnern kann (wir hatten ja damals nichts anderes), fand ich dieses Prequel doch sehr amüsant. Knackpunkt an solchen abendfüllenden Rückblenden ist naturgemäß das nicht passende Set-Design, dass im Jahre 2009 natürlich um Welten moderner ist, als die spärlichen Möglichkeiten einer Fernsehserie aus den 1960ern. Man muß sich da halt von vornerein im Klaren sein, dass man hier das ein oder andere Auge zudrücken muss.
Was die Charaktere angeht, so finde ich diesen Film zumindest sehr gewagt. James Tiberius Kirk vom rotzlöffeligen Halbstarken zum Captain des Stolzes der Förderationsflotte in nur drei Jahren ist natürlich schon eine recht stattliche Karriere. Der junge Spock kommt mir auch etwas zu zwiespältig rüber und Scotti kommt bei mir gar nicht an. Auch mit der Einfühung von Uhura hatte ich so meine Probleme. Karl Urban als mürrischer Schiffsarzt Mc Coy und Eric Bana als romulanischer Aggressor machen das Defzit allerdings wieder wett.
Wenn die Inszenierung meiner Meinung nach teilweise auch etwas zu glatt und vorhersehbar ist, fand ich den Video-Abend mit diesem Film doch als gelungen, auch wenn ich der Ansicht bin, dass da noch mehr drin gewesen wäre.

Ich hatte leider vergessen, den Film aus der Liste zu nehmen und nun lag er halt im Briefkasten. Etwas widerwillig legte ich ihn dann ein und schaute ihn mir auch an. Deutlich merke ich dann halt, dass ich nicht mehr zur Zielgruppe von Twilight gehöre (weder Alter noch Geschlecht). Mag es manchem Teenie-Girl reichen, den Hauptdarsteller anzuhimmeln, so erwartet unsereiner doch etwas mehr. Eines steht mal fest - auch wenn Vampire vorkommen, so ist Twilight Lichtjahre davon entfernt, ein Horror-Film zu sein. Dennoch hat er auch actionreiche und überraschende Momente. Am Ende war es halt eine Teeenie-Lovestory mit übernatürlichem Touch, der aber dennoch zu unterhalten weiß, auch wenn der Plot sich teilweise etwas dahinschleppt und zu sehr damit beschäftigt ist Robert Pattinson zum Traumboy zu stilisieren. Zielgruppenorientiert eben.
Trotzdem war der Film besser als ich erwartet hatte.
Gute Alternative mit etwas mehr Biss ist "The Lost Boys" mit Kiefer Sutherland.

Für jeden,der sich noch gerne an seine Jugnd erinnert, sind diese DVDs empfelenswert. Ich z.B. liebe den Soundtrack der deutschen Fassung (Christian Bruhn) und mit 11 Jahren habe ich mich noch nicht um ausländische Veröffentlicheungen geschert (mein Gott, wie kosmpolit kann man eigentlich sein).
Auch, was die Bildqualität angeht, kann ich mich meinem Vorrezessenten nicht anschließen. Es handelt sich hier sicher nicht um eine HD-Version, sondern kommt halt dem TV-Original nahe (4:3 PAL) aber von Farbaussetzern konnte ich bisher nichts feststellen.
So toll ich die Serie auch in Erinnerung hatte, ist sie heute natürlich nicht mehr. Die Handlung wirkt teilweise doch recht erzwungen (Captain Future rettet sich souverän aus jeder noch so zerfahrenen Situation) und die Caharktere wirken eher etwas steif und unnatürlich, was aber hier und da zu unfreiwilliger Komik führt.
Für Kenner und Leibhaber der Serie sicher ein Muss.

Zweifellos ist Murnaus Nosferatu ein Meilenstein der Filmgeschichte, ähnlich Langs Metropolis! Dennoch eignet sich der Film nur für Liebhaber des Genres und hat aufgrund der beschränkten Mittel seinerzeit und dem geringen Budget doch auch viele Schwächen. Durch die damalige Filmtechnik bedingt konnten z.B. Außenaufnahmen nur tagsüber gefilmt werden, die dann zum Verständnis nachträglich blau eingefärbt wurden,was aber natürlich nicht verhindern kann, dass dabei viel Atmosphäre verloren geht. Die zeitweise naive und auch übertriebene Mimik der Stummfilmära wirkt auf mich stellenweise unfreiwillig komisch, auch bei einer öffentlichen Vorführung der restaurierten Fassung mit Klavierbegleitung kam es immer wieder im Publikum zu Gelächter.
Der Film muss letztendlich im Zusammenhang der Zeit, in der er entstanden ist, was einem heutigen verwöhnten Publikum wohl streckenweise wirklich schwer fallen dürfte (das hat auch nix mit MTV zu tun), gesehen werden. Echtes Grauen kam bei mir zumindest nicht auf, was auch an der meiner Meinung nach teilweise schwachen Musikuntermalung lag. Da wäre noch etwas drin gewesen. Ein wirkliches zeitlose Meisterwerk des klassischen Kinos stellt fürmich immer noch Fritz Langs "M - Eine Stadt sucht einen Mörder" von 1931, der zwar schon mit Ton gedreht wurde, aber auch heute noch seine Wirkung nicht verfehlt.
Für mich stellt diese Fassung einfach ein Zeitdokument dar. Wer einen Horrorfilm sehen möchte, sollte zu aktuellerem Material greifen. Aber für Liebhaber des Genres natürlich ein absolutes Muss!
Auch wenn mich hier einige Cineasten jetzt steinigen werden, so ziehe ich Werner Herzogs Fassung von 1978 dieser hier vor.

Humor der anderen Art. Nicht reisserich und grell, sondern stellenweise sehr skurril, subtil und hervorragend choreografiert. Peter Sellers brilliert hier in der Rolle des tollpatschigen Inders. Ein Meisterwerk seiner Zeit. Auch sehr gelungen ist hier die deutsche Synchronisation.

Ich kann es nicht beschreiben, aber obwohl ich nicht wirklich viel gelacht habe, fühlte ich mich am Ende doch gut unterhalten. Vielleicht ist es das, was gute Regie- und Schauspielarbeit ausmacht. die Figuren kommen zwar überzeichnet aber irgendwie glaubhaft und liebenswert rüber. Das Ende ist leider wieder mal vorhersehbar und total Hollywood - dieser in jedem zweiten Film vorkommende Glaub-an-dich-und-du-wirst-es-schaffen-Pathos. Deswegen ein Punkt Abzug für Einfallslosigkeit. Aber so sind die Amis nun mal.

Endlich haben sich Filmemacher mal etwas einfallen lassen, um dem CGI-verwöhnten Zuschauer wirklich etwas Neues zu bieten. King Kong meets Blair Witch Project. Der Angriff eines übergroßen Monsetrwesens auf Manhatten aus der Sicht einiger Flüchtenden kommt ebenso spektakulär wie glaubwürdig rüber. Vor allem wird hier, mit dem, was man nicht sieht, Spannung erzeugt. Eine alte und verschollen geglaubte Kunst.
Ebenfalls sehenswert: das Making-Of, das einen nach dem Film noch mehr in Staunen versetzt, wie trickreich das Thema umgesetzt wurde. Wer denkt, dass hier mit billigen Tricks gearbeitet urde, wird da eines Besseren belehrt.

Tim Burton hat mit einer Star-Besetzung hier eine wirklich gelungene Parodie an die frühen 50er Science-Fiction-Klassiker abgeliefert. Ein absoluter Kultfilm mit Augenzwinkern. Ein Muss für Liebhaber des Genres.

Eigentlich passiert in dem Film nicht viel, aber trotzdem fasziniereten mich die Charaktere. Es gibt wenig Filme, die ohne großes Spektakel einfach eine anrührende Geschichte erzählen können. Würde man die Handlung mit Worten beschreiben müssen, wäre jder zweite Satz:"Das kann man nicht beschreiben, das muss man einfach sehen."
Einiges Schmunzeln verursachte der Film bei mir schon, da die Figuren sich manchmal sehr skuril verhalten, obwohl es keine Komödie ist. Definitiv kein Film für einen 08/15 Video-Abend aber defenitiv für Menschen, die auch mal zwischen den Zeilen lesen können.
P.S.: Ich habe mir noch während des Abspanns den Soundtrack bestellt. Sehr hörenswert.

Der Film ist harte Arbet und daher nicht zur reinen Unterhaltung gedacht. Das sollte man sich wirklich vor Augen führen, bevor man es sich auf der Couch zum netten Videoabend gemütlich macht. Auch die Erzählweise verlangen einem Einges ab. Für meinen Begriff wird man aber für die harte Arbeit mit einer sehr anrührenden Geschichte belohnt und die Schauspielarbeit trägt auch zur Wertigkeit dises Dramas bei, wobei ich beileibe kein Freund von Sean Penn bin. Der unkonventionelle Schnitt verwirrt zwar anfangs etwas, aber ist doch so intelligent gestaltet, dass sich einem im Laufe des Films alles erschließt, ohne dass man das Gefühl hat, man hätte irgendwas verpasst. Das alleine schon verdient vollsten Respekt.
Für alle, die sich auf so ein Abenteuer einlassen wollen, sei "21 Gramm" ans Herz gelegt, wer nach seichter Unterhaltung sucht - Finger weg.