Anton Corbijn, besonders als Fotograf erfolgreich, zeigt mit seiner zweiten Regiearbeit wie gerne er vor allem Bilder sprechen lässt. In Zeiten der Schüttelkameras, schneller Schnitte und kreischender psychodelischer Musikuntermalung ist dieser Film endlich mal wieder etwas fürs Auge und auch fürs Ohr. Hier sieht man mal, das man auch mit ruhigen Bildern und passender Musik und vor allem mit guten Schauspielern mit wenig Worten Impressionen einfängt und Spannung aufbaut.

Als Mystery Freund und Stargate Atlantis Fan war ich natürlich gespannt auf diese Serie und ging natürlich mit einer hohen Erwartungshaltung an die Sache heran. Die Serie ist zwar ähnlich düster wie Stargate Univers aber nicht so arg bedrückend. Das Ganze wirkt wie eine Mischung aus Akte X und Supernatural.
Die Darstellung der "Abnormen" und die des Santuary Hauptquartiers wirken etwas sparsam animiert. Aber im Gegensatz zu Stargate Universe traue ich dieser Serie noch einiges zu. Viele bekannte Gesichter ausser der von Tapping sind aus den Stargate Folgen zu sehen und werden sicherlich auch weiterhin auftreten. Die Serie hat durchaus Potential und macht neugierig auf mehr.

Wenn nicht gerade Sandler selbst als Autor und Produzent an dem Film mitgearbeitet hätte, wäre dieser Film sicher eher was für Jim Carrey gewesen. Denn wenn schon billiger Klamauk, dann aber richtig.
Ich habe in dem Verlauf des gesamten Filmes nicht einmal lachen müssen. Die Witze sind so flach das ich glaubte ich würde mich als Beobachter auf einem Schulhof mit voll pubertierenden Jugendlichen und ihren Fäkalhumor befinden als ein Zuschauer einer Actionkomödie von einem der bekanntesten Komiker zu sein.
Ich glaube auch nicht, dass der Film politisch kontrovers oder subversiv sein will, wenn aber doch, dann ging das aber ziemlich in die Hose. Sandler-Filme sind wohl nur dann gut, wenn zusätzliche Größen mitspielen, wie Jack Nicholson in „Wutprobe“ oder Drew Barrymore in „50 erste Dates“.

Für Freunde von Historienfilmen ist dieser Film jedenfalls nichts. Was die Ausstattung angeht wurde so ziemliech alles verwendet was die Requisite hergab, egal aus welchen Jahrhundert oder welchen Volksstamm. Auch die Waffen waren eher was für den Fantasyfreund. Bin bisher nicht dahinter gekommen mit was der gute Little John da die Ganze Zeit herumfuchtelte, eine Art Langstilhammer oder so was. Auch bin ich kein Freund von Russell Crowe, egal in welcher Rolle er schlüpft, er verleiht all seinen Figuren das gleiche Crowe-profil.
Die Geschichte selbst wurde auch noch durcheinandergewürfelt. Da ging es um die Magna Carta und um die Schlacht gegen die Franzosen, die eigentlich in Frankreich und nicht an der Küste Englands stattfand. Und ich war echt erstaunt, wusste gar nicht, das es im 12. Jahrhundert schon Landungsbotte mit Sturmrampen gab. ;-)
Auch die Geschichte Robin Hoods wurde einfach mal umgeschrieben. Little John, Will Scarlet, Bruder Tuck und auch Lady Marion tauchen doch erst auf nachdem Robert von Loxley geächtet wurde, oder?
Wenn man also all diese Augen zudrückt und einfach nur einen guten Actionfilm sehen will ist der Film trotz allem sehenswert. Aber Hand aufs Herz, noch einen Robin Hood Film brauchen wir nicht mehr.

Obwohl ich selbst kein allzu großer Fan von Louis de Funes bin, so zähle ich doch "Oscar" zu einen meiner Lieblingsfilme. Mit "Oscar" gelang Funes auf der Bühne der Durchbruch. Was somit erklärt wie brillant und unnachahmlich er die Figur Barnier verkörpert. Funes ist Barnier und umgekehrt. Dazu kommt, das auch das Stück selbst wunderbar unterhält und keinerlei Langeweile aufkommen lässt. Versuchen sie selbst mal rauszukriegen wo gerade welcher Koffer ist.
Als ich den Film zum ersten Mal gesehen habe ist mir fast die Luft weggeblieben vor Lachen.

Ein temporeiches Gagfeuerwerk mit schwarzem Humor von Feinsten und wunderbar aufgelegten Akteuren. Z.B. Terry Kiser meißt als toter Bernie und daher mit wenig Text aber mit toller Körperbeherrschung oder McCarthy als völlig aufgedrehter Hallodri " ...y con manos de fierro".
Der Film hegt keinerlei Anspruch wie etwa sein Original "Immer Ärger mit Harry" von Hitchcock, sondern will einfach nur gut unterhalten.

Vielleicht sollte man seine Auswahl der Filme, die man sehen will nicht nach dem Trailer richten, sondern sich die Zeit nehmen und vorher das Buch lesen. Dann weiß man sicher mehr darüber, was einen erwartet. Allerdings muss auch ich sagen, das mir in dem Fall das Buch besser gefallen hat. Aber als Freund skuriller und subtiler Filme wie die von den Cohen Brüdern inzeniert, hatte ich auch diesmal viel Spass mit dem Streifen. Vorallem wie Clooney (Burn after reading) und vor allem Bridges (The big Lebowski) ihre Rollen anlegen war sehenswert.

Eigentlich ein netter harmloser Film für groß und klein. Ein typischer Walt Disney eben. Unverständlich wieso der erst ab 12 war.
Mir war nur nicht ganz klar ob es sich hier um eine Neuverfilmung von „Der Zauberlehrling“ handelte oder ob die Walt Disney Studios sich hier selbst beklaut haben. Die Szene als Dave sein Labor mit magischer Hilfe unter Wasser setzte war eindeutig schon mal mit Mickey Maus zu sehen.
Nun denn, wie auch immer. Die Geschichte war einfach gestrickt und deshalb für jeden zu verstehen. Die Effekte und die Besetzung mit Cage (Ghost Rider) und Molina (Spider Man 2) waren allemal gelungen. Ich hab’ mich nicht gelangweilt und einen netten Sonntag Nachmittag verbracht.

Ein im Ruhestand befindlicher Ex-Agent der seinen Job schon immer sehr genau nahm und überall die Flöhe husten hört lebt getrennt von Kind und Bett, weil die Frau es nicht länger mit dem „ich sehe überall Gefahr“ – Ehemann aushielt.
Was kommen musste war klar, als das Töchterchen kaum das sie das erste mal aus dem ja ach so sicheren heimischen Gefilden in die Gefahrenmetropole Paris fliegt um dort mit ihrer Freundin Urlaub zu machen auch prompt, die Koffer waren noch nicht ausgepackt, von albanischen Mädchenhändlern entführt wird.
Dann folgt das klassische amerikanische Dirty Harry Syndrom. Mit viel Bumm Bumm und „ich mach euch alle platt“-Gehabe werden nach und nach die bösen Buben niedergemacht. Da wird nicht lang gefackelt; Flüchtenden wird in den Rücken geschossen und dem Entführer wird so lange der Hausstrom durch die Beine gejagt bis der laut schreiend die Löffel abgibt.
Wer auf solche Selbstjustizorgien wie „Ein Mann sieht rot“ oder eben „96 Hours“ steht, kommt hier voll auf seine Kosten. Ich fand es zwar spannend aber eben doch platt und dümmlich.

SGA war für mich eine richtige Überraschung. Während ich eine Weile brauchte mich an die Besetzung von SG1 zu gewöhnen, waren mir hier die Protagonisten von Anfang an sympatisch. Der etwas schnoddrig wirkende Mensa Kandidat Sheppard, der selbstverliebte Genius McKay, die kleine Kampfmaus Teyla und die Anfangs etwas unsicher wirkende Dr. Weir. Aiden Ford gefällt mir weniger und wird auch bald gegen den wesentlich eindrucksvolleren Ronan Dex ersetzt.
Auch gefielen mir die Gegner hier wesentlich besser als die etwas nervigen Ori mit ihrem Religionswahn. Die Wraith haben da wesentlich mehr Biss und Potential für spannende Unterhaltung.
Das Highlight hat man sich allerdings für das Staffelende aufgehoben. "The Siege" ist trotz seiner drei Teile (als Cliffhanger wird der drite Teil dann als Anfang der zweiten Staffel gezeigt) kurzweilig und beste Fernsehunterhaltung. Fazit, mit Stagate Atlantis hat man einen würdigen Nachfolger für SG1 gefunden und m.E. noch übertroffen. Viel Spannung, Humor und gelungene Stunts und Action machen Lust auf mehr.

Trotzdem die Geschichte ansich sehr flach gehalten und ohne Höhepunkte ist, ist der Film dank Meryl Streep und ... nein nicht dank Alec Baldwin.. dank Steve Martin sehr amüsant anzusehen. Mr Baldwin kommt mir in seiner Rolle etwas zu dick aufgetragen selbstverliebt daher, aber das war wohl auch so gewollt. Im Großen und Ganzen eine gelungene Mischung aus viel Augenzwinkern und ein paar gelungenen Lachern. Etwas überdreht albern fand ich die Szenen in denen uns Meryl mit ihren Freundinnnen zusammen gackernd wie pubertierende Teenies über ihr Liebesleben tratschen. Wahrscheinlich ein Versuch ein wenig Sex and the City mit einzubauen, da Frauen solche Szenen scheinbar gerne sehen. Warum auch immer.

DVD 1.
Diesmal verschlägt es die beiden nach Frankreich, bzw. in die französiche Geschichte. Zuerst landen sie auf der Teufelsinsel, die damals um die Jahrhundertwende bis ins Jahr 1945 als Gefangeneninsel der Franzosen genutzt wurde. Dort treffen sie auf Alfred Dreyfus, dessen Landesverrat und anschließende Inhaftierung als Dreyfus-Affäre in die Geschichte einging. Ihr Erscheinen auf der Insel bringt auch diesmal fast den Geschichtsverlauf durcheinander, wenn auch nur sehr holprig. Doch bevor es dazu kommt, verlassen die beiden auch schon wieder das Geschehen und landen in Paris zur Zeit der französischen Revolution. Na, ja und um da das Geschehen wesentlich zu beeinflussen müsste man schon bis nach Marie Antoinette vordringen und genau das schaffen die beiden dann auch. Ihnen gelingt die Flucht aus der Bastille, Marie wird zwar nicht gerettet aber dafür ein Junge und ein Kaufmann, was die beiden dann doch wieder zu Helden macht. Die Geschichte nimmt ihren normalen Lauf und die Reise geht weiter nach Russland aber dazu mehr in Teil 11.
Fazit: Diese Staffel hat leider keine Originaltonspur. Der alte Defekt, das der Originalton plötzlich zu hören ist wurde aber behoben. Diese 2 Geschichten sind nicht ganz so spannend wie die ersten und lassen auch etwas zu wünschen übrig, was die Hintergrundinformationen zu dem jeweiligen Geschehen angeht.

Stargate Fans aufpassen. Das hier hat mit Stargate, wie man es kennt nicht mehr allzuviel zu tun. Hier ein kleiner Vergleich von SG1 und SGA zu SGU.
Die Charactere: In SG1 und SGA hatte man viel Freude an den Protagonisten. Mit O'Neill, Carter, T'ealc oder McKay, Sheppard, Ronan und Thela wurde es eigentlich nie langweilig. Hier steckte man viel Liebe,und Profil in die Figuren, während in SGU die Rollen eher farblos, humorlos und einsilbig daherkommen.
Die Gegner: Auf der einen Seite gab es Replikatoren, G'oauld, Wraith und der ein oder andere Mutant war auch dabei. In SGU.... Fehlanzeige.Bis auf einen Kurzauftritt von blauhäutigen, krakenarmigen Aliens, die scheinbar noch planloser durchs All schweben und daher keine ernsthafte Bedrohung darstellen. Der einzige Feind, der einem das Leben schwer macht ist die eigene Unzulänglichkeit und Planlosigkeit mit der man zu Werke geht.
SciFi Faktor: Während McKay in jedem Raumschiff wusste wie er mit seinem DELL die Schilde lahmlegt oder die Waffen reaktiviert oder einfach mal ein ganzes Sonnensystem über den Jordan schickt, wissen diese Herrschaften noch nicht mal wie man eine Türe aufmacht. Sicher.. entspricht das eher der Realität, aber...hallo... wer will das sehen? Das ist SciFi!! Da möchte man Raumschlachten und gute Stunts sehen und coole Sprüche hören. Das einzige womit man sich ausgiebig über die gesamte Staffel beschäftigt sind die Antiker Steine. Diese wurden laut Drehbuch sicher deshalb so oft benutzt, damit der Zuschauer nicht vollendst deprimiert wird und auch mal was anderes als das finstere Innenleben der Destiny zu sehen bekommt, da das Stargate, um das es hier eigentlich gehen sollte so gut wie nie genutzt wird.
Die Stories: Durch das ständige Nutzen des Stargates ergibt sich bei den Vorgängern viel Material für gute Geschichten und Begegnungen mit neuen Personen. SGU spielt sich in erster Linie nur in der Destiny ab. Der ein oder andere Trip auf einem anderen Planeten wird nur kurz abgehandelt und wirkt wie ein Set im Studio. Abwechslung bieten da nur wie gesagt die Antikersteine, die ab und zu ein paar Drehs auf der Erde erlauben. Im Großen und Ganzen handelt die gesamte Staffel nur darum, wie sich zwei Gruppen das Leben gegenseitig schwer machen und nicht wissen wie sie die Destiny in den Griff kriegen. Also eher ein Ableger von "Lost" als von SG.
Ansonsten ist auch das gesamte Erscheinungsbild gewöhnungsbedürftig. Die Kameraführung nervt zusehendst. Anscheinend fühlte man sich von Cloverfield inspiriert und hantierte nur mit Digicams rum. Wackelbilder und grauschattierte Farben statt der üblichen ruhigen und farbenfrohen Darstellung der Vorgänger. Mag sein, das man heutzutage diese Mittel eher nutzt um den Zuschauer näher an das Geschehen zu bringen. Aber das machen andere Serien auch, z.b. Numb3rs oder Supernatural, nur da hält es sich in Grenzen und wirkt daher nicht so aufdringlich und lieblos.
Fazit: Wer also mit einer entsprechenden Erwartungshaltung diese Serie angeht, wird eher enttäuscht. Neueinsteiger dürften vielleicht sogar Gefallen an der Serie haben.
P.S.: Ich habe alle Staffeln von SG1 und SGA als DVD Boxes. Diese Serie wird sicherlich nicht Inhalt meiner Sammlung

Ein Film, der gut mit den Urängsten des Menschen spielt und diese gut in Szene setzt. Bereits anfangs als Bower in die Versorgungsschächte klettert und sich dort verkeilt. Man bekam fast selbst schon so was wie Platzangst. Auch das daraufhin folgende Spiesrutenlaufen durch das Schiff gemeinsam mit den dort restlich Überlebenden, sofern diese noch nicht "pandorisiert" wurden hat mit gut gefallen. Die für den Horror zuständigen eingesetzten Zombies haben mir weniger gefallen. Einfallslose sabernde Mutanten die mit Zeitraffer- und Reissschwenkkamera in Szene gesetzt werden, etwas was mir ziemlich, auch in anderen Filmen gerne eingesetzt, auf den Senkel geht.

Tarantino, wie auch die Cohen Brüder (Burn after Reading) gelten als Meister des grotesken Kinos. Das Merkmal der Groteske ist nun mal die übersteigerte Darstellung dessen was man kritisieren will. Im Film "Das große Fressen" geht es um die Dekadenz der Gesellschaft, in diesem Streifen um den Wahnsinn des Krieges.
Die plakative Darstellung von extremer Gewalt dient also dazu das Hässliche des Menschen offen darzulegen und nicht dazu die Gewalt zu verherrlichen.
Die Kunst dabei ist es aber auch mit leisen Tönen den gleichen Effekt zu erzielen, so wie in der Szene im Cafe oder zu Beginn in der Hütte. Die langen Dialoge mögen den einen zu langatmig und sinnlos erscheinen, ich fand gerade diese Szenen sehenswert, da hier Situationen anfangs völlig harmlos beginnen, dann aber zunehmend klar wird das es um Leben und Tot geht. Schmunzelnd und Komplimente machend legt Waltz langsam eine Schlinge um den Hals seiner Opfer und zieht sie ganz langsam zusammen bis die Bestie aus ihm herausbricht. Eine Rolle die nur wenige umsetzen können. Das war ein ganz großes " BINGO"!

So wie der Charakter von Holmes hier angelegt ist, erinnert er mehr an Dr. House aus der gleichnamigen TV Serie als an den steifen in Tweed gezwängten Basil Rothburne, der dieser Rolle eigentlich seinen Stempel aufdrückte und den Vorstellungen von Conan Doyle sicherlich am nächsten kam. Dementsprechend waren auch die nachfolgenden Herren, wie Peter Cushing oder Jeremy Brett, die u.a. Holmes verkörperten eher mit Rathborne vergleichbar.
Aber mit einem solch farblosen Darsteller lässt sich kein abendfüllender Blockbuster drehen. Also wurde Holmes etwas aufgemotzt. Gutaussehend, grob, sarkastisch und menschenscheu auf der einen Seite und dann aber auch wie Holmes eben, scharfsinnig, narzistisch und kombinationssicher auf der anderen.
Zur Entspannung und Meditation spielte der „originale“ Holmes gerne schon mal Geige. Etwas was für diesen Holmes eher unpassend ist.
Die Geige nutzt er deshalb als Instrument für pentatonische Experimente. Zur Entspannung steigt der neue Holmes eher dann zum Boxkampf in den Ring. Und auch hier geht er analytisch und „treffsicher“ zu Werke. Neuartig, aber passend.
Dr. Watson (Jude Law) entspricht da schon eher dem alten Bild des literarischen Dr. Watsons. Etwas steif und fürsorglich Holmes gegenüber, aber auch schlagfertig und –kräftig und ständig hin und her gerissen zwischen Abenteuerlust und Familienidylle.
Vom Gegenspieler Lord Voldem… sorry Lord Blackwood ein Möchtegernmagier, der die Welt beherrschen will, hätte ich mir mehr versprochen. Er wirkt durchschaubar und trotz seiner überzogenen Selbstsicherheit bleibt er ohne Chance gegen Holmes und Watson.
Da lob ich mir doch den guten alten Professor Moriarty, der im Laufe dieses Filmes bereits seinen Einstand gab und hoffen lässt, dass es bald eine Fortsetzung gibt.

Schade, als Johnny Depp Fan bin ich eigentlich besseres gewohnt. Depp bleibt von der ersten bis zur letzten Minute relativ farb- und profillos. Wortkarg und ohne eine Miene zu verziehen stenzt er 2 Stunden durch die Sets und schießt mal hier und mordet mal dort.
Die Story an sich ist ohne jeglichen Höhepunkt, denn die Actionszenen sind nicht besser als Schießereien aus den alten 50er Jahre Western.

Wer Stargate liebt, wird hier eher enttäuscht sein. Finster und langatmig kommt die erste Staffel von SGU daher und scheint irgendwie nicht in die Gänge zu kommen. Die Stories sind flach und ohne Einfälle. Einige Episoden scheinen in ihrer Machart wie psychodelische Seelen- und Sozialstudien nach Marke ARTE. Das was Stargate eigentlich ausmacht und was diese Serie so erfolgreich machte, wurde hier völlig außer Acht gelassen. Keine skurilen Typen a la O'Neill oder McKay, die die Serie mit Augenzwinkern und einer gesunden Prise Humor begleitet haben. Kein unüberwindlicher Gegenpart wie die Goa'uld, die Replikatoren oder wie die Wraith. Stattdessen tauchen kurz mal blauhäutige Aliens auf, die scheinbar noch planloser durchs Weltall taumeln als die SGU Truppe in ihrer Destiny. Der einzge Gegner ist die völlige Hilflosigkeit und Verzweiflung der Besatzung. Robert Carlyle und David Blue sind die Einzigen, die ein wenig Profil aufweisen, alle anderen Protagonisten sind 0815 Akteure, wie man sie eigentlich nur in den Daily Soaps sieht, farblos und ohne Wiedererkennungswert.
Nicht umsonst wird SGU auch mittlerweile als SG 90210 (in Anlehnung an Beverly Hills 90210) betitelt.
Die Sets wirken ebenfalls düster und die Bildführung nervt. Wackelbilder a la Cloverfield und Einstellungen wo ständig irgendein Gegenstand die Hälfte des Bildes verdeckt, wirken amateurhaft und lieblos. Mir ist es schleierhaft wie die Macher dieser Serie glauben konnten, das diese Vorgehensweise weiterhin Erfolg versprechen soll.

Ich sag nur eins, eine wahre Testosteronschleuder (con mucho cochones).
Wer also Stress mit seiner Freundin haben will, sollte sich diesen Film gemeinsam mit ihr anschauen und dann alle 5 Minuten "eey voll krass" oder "suuuper, jo, voll aufs Fressbrett" brüllen. Vorausgesetzt die Frau hat Niveau und ist nicht so 'ne Schlotterlotte aus 'em Plattenbau.
Kurz und gut eine riesen Klopperei ohne Sinn und Verstand, aber toll in Szene gesetzt.

Rainer Brand, die deutsche Stimme von Tony Curtis wertet mit seinen schnodderigen Dialogen die in England weniger erfolgreiche Serie so weit auf, das sie bis heute noch sehenswert bleibt. Über Ausdrücke wie "eure Durchlocht" als Lord Sinclair angeschossen wurde, oder "eure Durchschlaucht" als der Lord nach einer Verfolgung völlig außer Atem ist kann man heute noch lachen, so finde ich. Ähnlich erfur dies auch die Serie "Männerwirtschaft" mit Tony Randall und Jack Klugman. Auch hier zu leihen und sehr zu empfehlen.

Wenn Deutsche einen Film über einen Bayern an der Nordsee filmen würden, würde daraus sicherlich ein billiger Klamauk Marke Didi Hallervorden entstehen. Nicht so hier. Mit viel Liebe zu Land und Leute zeichnet Boon eine farbenfrohe fröhliche Szenerie in der ein Südfranzose in den "arktischen" Norden Frankreichs versetzt wird. Durch diesen Zusammenstoss zweier Kulturen entsteht süffisante Situationskomik wie auch Slapstick vom Feinsten. Auch die deutsche Umsetzung steht dem an nichts nach. Das deutsche Sch'ti, das für jedermanns Ohren neu klingt und eher wie ein Sprachfehler rüberkommt, stört dabei überhaupt nicht. Im Gegenteil, durch ähnlich konstruierte Sprachdifferenzen kommt somit die deutsche Synchronisation der französchien Ausgabe noch am nächsten. Boon musste ja seinen picardschen Dialekt für den Film ebenfalls vereinfachen, damit auch ganz Frankreich alles versteht.

Cohen polarisiert, das ist klar. Nicht nur als Ali G. auch als Borat und neuerdings auch als Brüno mischt er sich unter das Volk, meißt unter das amerikanische, anscheinend sind die tumb genug , um ordentlich auf die Schippe genommen zu werden, und hält ihnen allen den Spiegel vor. In unnachahmlicher Art tut er anfangs ganz harmlos um dann seinem Gegenüber sein innerstes zu offenbaren. Wie selbstverständlich offenbaren sich dann Antisemitismus, Schwulenhass und Kinderfeindlichkeit. Und Cohen redet ihnen fleißig nach dem Munde und nimmt alles aufgenommene möglichst ernst, manchmal überreizt er auch die Situation , dann aber nur um aufzuzeigen wie weit die Leute tatsächlich mit ihrer Meinung hausieren gehen. Oft hinterlässt er aber auch Chaos , wenn er z.B. splitternackt mit seinem Kummpel sich prügelnd in einen öffentlichen Empfang platzt, oder wenn er als Brüno auf dem Flughafen sich als Kinderhändler offenbart. Dann gehts darum den Mensch und sein Gruppenverhalten zu testen. Dann gehts garnicht mehr um Offenbarungen, sondern nur darum aufzuzeigen, wie der Mensch in solchen Situationen möglichst schnell der Situation zu entgehen versucht und sich nirgendswo einzumischen. Prima Feldforschung, weiter so Sasha.

Man nehme ein leeres Kaufhaus überredet einen namhaften Komiker zu einem Film, würfelt dazu noch ein paar Parcour Stuntleute, die die Bösewichter spielen sollen und schaut sich den Rest von anderen Filmen ab, wie "Kevin allein zu Haus", oder "Beverly Hills Cop". Aus meiner Sicht ein Flop. Ohne Liebe zur Komik, weil einfach nur flappsig runtergespult.

Neben Twilight Zone einer meiner Lieblingsserien aus meiner Kindheit. Technisch gesehen hält diese Serie zwar keinen Vergleich zu den heutigen Mystery Serien stand, doch hat sie zumindestens für unseren Jahrgang noch Erinnerungs- und auch Unterhaltungswert. Am besten gefiel mir die Episode als die beiden in die Zukunft reisen.