Ziemlich klassischer Agententhriller. Wer auf Action und exotische Locations steht, wird allerdings eher enttäuscht sein: Der Großteil der Handlung spielt in Büros und anderen Innenräumen; die wenigen Außenaufnahmen zeigen zumeist, wie die Protagonisten bei schlechtem Wetter von A nach B fahren. Was nicht heißen soll, daß "Der Einsatz" ein schlechter Film wäre. Die Besetzung ist ausgesprochen gut und die Handlung recht spannend (wenn auch im Nachhinein betrachtet nicht brachial logisch). Schon noch sehenswert, aber kein echtes Highlight.

Nette kleine Komödie, die trotz Stiller in der Hauptrolle auf Klamauk und pubertäre Scherze verzichtet. Zwar nicht lachmuskelzerreißend lustig, aber die Art von Komödie, die man auch unbesorgt seinen Eltern empfehlen kann.

Die Story ist im Prinzip ganz originell und den Charakteren wird viel Platz eingeräumt. Trotzdem erweckt der Film teils (und wohl nicht ganz zu Unrecht) den Eindruck einer aus der Hüfte geschossenen "low cost"-Produktion: die Bildqualität ist bescheiden, ein Produktionsdesign ist nicht vorhanden und gedreht wurde ausschließlich an echten Locations. Wobei der franko-kanadische Dokumentarfilm-Charakter des Films mir trotzdem noch viel sympathischer ist als eine im Studiokeller gedrehte 0815-Billigproduktion aus Amerika. Insofern würde ich die Machart nicht unbedingt als schwerwiegenden Mangel sehen, eher schon die etwas langatmige Handlung. "White Skin" braucht recht lange, um so etwas wie einen Spannungsbogen aufzubauen. Für Genrefreunde noch sehenswert.

Wer einen japanischen Gruselstreifen in der Tradition von Ringu, Ju-On oder Dark Water erwartet, wird von Inugami eventuell enttäuscht sein. Denn trotz mythologischer Elemente ist dies kein Genrefilm im herkömmlichen Sinne. Inugami besticht vielmehr durch eine sehr ruhige Erzählweise und schöne Landschaftsaufnahmen. Verkörpert durch Miki, die auf sehr spezielle Weise zwischen Tradition und Moderne steht, behandelt der Film auch den Konflikt zwischen traditioneller japanischer Lebensweise und westlich gepägter Neuzeit-Kultur. Durch den mysteriösen Touch, der von wenigen dezenten Spezialeffekten und nicht ganz so dezenten Maskeneffekten unterstützt wird, verkommt Inugami aber nicht zum Kulturdrama, sondern hat durchaus auch Unterhaltungswert. Mir hat's jedenfalls irgendwie gefallen.

Klassisches 80er-Jahre B-Movie mit Kurt Russell als coolem Antiheld. Inzwischen wurden derart viele ähnliche B-Movies gedreht, daß die Handlungsmuster etwas abgedroschen erscheinen. Aber in den (frühen) 80ern war die Klapperschlange stilistisch wegweisend. Etwas gewöhnungsbedürftig heutzutage die minimalistische Filmmusik von Carpenter himself. Das Bild ist nicht sonderlich scharf und der Surroundklang schwach.

Ganz nettes Low-Budget-Action-Kino von Robert Rodriguez. Die meisten Spezialeffekte dienen der Kostenreduktion, sind aber soweit ok. Die Handlung ist natürlich teils etwas hanebüchen, aber Tempo und Besetzung stimmen. Trotz minimaler dramatischer Anteile insgesamt aber eher eine Actionkomödie als ein durch und durch bierernster Actionstreifen, ohne dabei aber in eine Klamotte abzudriften.

Nette kleine Komödie aus Schweden, sympathisch besetzt und ganz kurzweilig. Nicht unbedingt Garant für Schenkelklopfer am laufenden Band, aber soweit sehenswert.

Einer der wenigen Fälle in denen der Nachfolger eines B-Movies deutlich gelungener ist: bessere Spezialeffekte und Kameraarbeit heben JC2 qualitativ positiv vom ersten Teil ab. Natürlich darf man die Story nicht ernstnehmen: ein tendenziell unsterblicher Killer mit der Kraft von zehn Männern und der Fähigkeit zu fliegen lauert stundenlang einem schmächtigen Farmerjungen auf, anstatt ihn sich einfach zu schnappen. Nun ja, wer das logisch findet, wird an JC2 seine helle Freude haben. Aber dank netter Optik und recht spannender Inszenierung schaltet man sein Gehirn gerne mal ab und genießt einen - von der Sinnfreiheit abgesehen - gut gemachten Horrorfilm, der eine recht angenehme Mischung aus Spannung, Horror und Action bietet. Der Sound ist sehr dynamisch und bietet auf dem LFE-Kanal so einiges, hat aber leider mal wieder kaum direktionale Effekte.

Etwa zur selben Zeit entstanden wie Camerons "The Abyss" ist diese gehobene B-Produktion zwar der deutlich schlechtere Film, aber so schlecht auch wieder nicht. Klar, die Handlung ist ein Genre-Prototyp und frei von wirklich originellen Einfällen, aber die Besetzung ist ok und auch das Monster ist für die Zeit ganz gelungen. Lediglich die Unterwasser-Außenaufnahmen sind etwas daneben: hier wurde durch starke Unschärfe versucht, den mit Miniaturmodellen gedrehten Szenen einen Unterwasserlook zu verpassen, was nicht wirklich geklappt hat. Etwas irritierend ist, daß diese Fassung einige - nicht wirklich prickelnde - erweiterte Szenen enthält, die aber nicht neu synchronisiert wurden. Also wechselt der Film an ein paar Stellen auf englische Tonspur mir deutschen Untertiteln, was etwas ruppig wirkt, zumal man nicht zwischen Kinoversion und erweiterter Version wählen kann. Wie auch immer: für Genre-Freunde sehenswert.

Der Pilotfilm zur gleichnamigen neuverfilmten TV-Serie. Wer nun billigen TV-Trash vermutet, liegt erfreulicherweise völlig falsch. Sicher, die Schauspieler sind nicht die allererste Riege und insgesamt fehlt der Feinschliff für eine A-Produktion, aber als gehobene B-Produktion geht Kampfstern Galactica allemal durch. Insbesondere die Trickeffekte sind wirklich ok.
Die Story ist prinzipiell an die Grundhandlung der Serie aus den 70ern angelehnt, allerdings wurden einige Charaktere ersetzt oder stark verändert. Starbuck ist jetzt beispielsweise eine Frau - von Katee Sackhoff sympathisch rebellisch dargestellt. Überhaupt läßt man der Charakterentwicklung viel Raum, beispielsweise wird das gespannte Vater-Sohn-Verhältnis zwischen Apollo und Captain Adama recht ausführlich behandelt. Für reine Actionfans ergeben sich so einige Längen, aber gerade das hebt den Film deutlich von den sonst eher actionbetonten Vetretern des Genres ab.
Einziger echter Störfaktor ist das etwas unbefriedigende Ende ... das erklärt sich aber halt aus der Konzeption des Films als Pilot einer Serie.

Faculty nimmt sich selbst nicht ganz ernst. Insofern verzeiht man manches Genre-Klischee. Immerhin sind die Spezialeffekte ok und man wird ganz gut unterhalten. Nettes Pocornkino eben.

Die prinzipiell eher langweilige "Frau ruft am Telefon um Hilfe"-Story wird durch Ryans Querfeldeinfahrt durch LA mit Actionelementen angereichert, und die Nebenhandlung um Officer Mooney lockert die Geschichte weiter auf. Kein Spitzentitel, aber eine gut ansehbare Mischung aus Thriller und Actionelementen.

Routiniert inszenierte Familienunterhaltung. Leider hat man Murphy in der deutschen Synchronisation wieder die überdrehte Quäkstimme gegeben, die so überhaupt nicht klingt wie im Originalton. Trotzdem hält sich der Murphy-Nervfaktor in Grenzen. Richtig gruselig wird es zwar nie und die Spezialeffekte sind auch nicht wirklich Weltklasse, aber einigermaßen unterhaltsames Popcornkino ist "die Geistervilla" allemal. Halt nur ein ganz klein bißchen bieder.

Obwohl die Umsetzung eigentlich soweit in Ordnung ist, bleibt die phantastische Komponente irgendwie außen vor und wird zu einer Nebensächlichkeit degradiert. Außerdem ist Julia Ormond als Halb-Inuit eine komplette Fehlbesetzung. Insgesamt ok, aber die Spannung des Buches geht irgendwie in der Tristesse einer nordeuropäischen Krimiverfilmung unter.

Bereits der erste Teil "Ginger Snaps" stach durch unkonventionelle Machart und Story aus der Reihe mäßiger bis sehr schlechter Werwolffilme positiv heraus. Ginger Snaps 2 gefällt mir sogar noch einen Tick besser. Ok, die Maske und die Spezialeffekte sind nicht wirklich top, aber durch geschickt sparsamen Einsatz noch deutlich oberhalb des Peinlichkeitslevels anderer Werwolffilme. Die Story um die Entziehungsanstalt macht Teil 2 zum unkonventionellsten Werwolffilm, den ich überhaupt je gesehen habe, denn letztlich geht es nicht um die Bedrohung durch ein Monster, sondern um Brigittes verzweifelten Kampf gegen die Verwandlung. Ich fand's jedenfalls ok, zumal auch das Ende einigermaßen originell ist.

Keine Ahnung, warum sich Willis dafür hergegeben hat. Sicher, Hostage ist ein solider Thriller, aber in keiner Weise sonderlich innovativ oder anderweitig herausragend. Ganz im Gegenteil: die Charakterisierung aller Personen aus Talley bleibt äußerst blaß und die Handlung ist im wesentlichen frei von Überraschungen. Trotzdem für Genrefreunde noch sehenswert.

Ich habe den Film im Kino gemieden, weil mir die Kombination aus hysterischer Mutter und der Beschränkung auf ein Set für große Teile des Films etwas anstrengend vorkamen. Leider hat sich das weitestgehend bewahrheitet: die erste Hälfte des Films ist mehr als anstrengend. Gegen Ende bekommt Flightplan etwas mehr Tempo, was es aber auch nicht mehr ganz rausreißt. Insbesondere ist die ganze Story halt auch extrem überkonstruiert.

"House of Wax" ist quasi ein Remake des gleichnamigen Films von 1953 (deutsch "Das Kabinett des Professor Bondi"), hat aber nur die Grundidee mit dem Original gemein. Aber auch aus anderen Horrorfilmen wurden Ideen entliehen, so daß Originalität sicher nicht die Stärke dieses Slashers ist. Gleiches kann man über schauspielerische Leistungen usw. sagen. Trotzdem ist House of Wax für Genrefreunde sehenswert: die Mischung aus Spannung, Horror und Ekeleffekten stimmt und trotz ein oder zwei etwas heftigeren Szenen in der FSK18-Version wird niemals das unangenehm derbe Niveau von Texas Chainsaw Massacre erreicht.

Die DVD-Box enthält alle 14 produzierten Folgen der von Joss Whedon (Buffy, Angel) ersonnenen TV-Serie Firefly, die bereits nach 11 Folgen abgesetzt wurde. Aufgrund des guten DVD-Verkaufs wurde der Kinofilm "Serenity" mit annähernd gleicher Besetzung gedreht, dessen Geschichte allerdings leicht variiert.
Die Mischung aus SciFi und Westernmotiven ist sicher nicht jedermanns Sache. Außerdem merkt man einigen Folgen schon an, daß nicht gerade überwältigend viel Geld zur Verfügung stand. Gerade im Vergleich zu Serenity wird um so deutlicher, mit welch primitiven Mitteln hier vor allem bei den Außenaufnahmen gearbeitet wurde. Trotzdem sind die meisten der Folgen sehr unterhaltsam, wobei alleine Mals trockener Humor die Serie bereits sehenswert macht. Ich hätte mir jedenfalls gerne noch ein paar Folgen mehr angesehen.

Der erste Versuch eines computergenerierten Spielfilms mit "virtuellen" Schauspielern. Der Film krankt an der hölzernen Mimik der Protagonisten und der reichlich esoterischen Story. Man kann aber nicht leugnen, daß dem Auge was geboten wird. Ansonsten ordentliche Actionkost mit deutlichen Anleihen an Animestreifen und gutem Produktionsdesign.

Während das Original eher Psychogramm als Actionfilm ist, bemüht sich Moore in der Neuverfilmung darum, daß die ruhigen Phasen des Films nie allzu lange dauern. Dazu kann man stehen wie man will, es macht das Remake immerhin recht kurzweilig. Dafür ist die Charakterisierung der Protagonisten etwas durchwachsen. Ribisi, als blondgefärbte Neubesetzung von Hardy Krügers Rolle, ist streckenweise labil psychotisch, dann aber doch wieder nicht. Insgesamt wirkt dieser Versuch, dem Film durch eine überzeichnete Charakterisierung Tiefe zu verleihen, etwas angestrengt. Trotzdem noch sehenswert.

Daß die Story auf einer Geschichte von Philip K. Dick (Bladerunner, bzw. "Do androids dream of electric sheep") basiert, läßt sich unschwer erkennen, geht es doch um Dicks bevorzugte Thematik: Die Abgrenzung zwischen echten und künstlichen Menschen. Insofern ist die Story prinzipiell interessant, obwohl Details wie die Bombe im Herzen halt doch etwas haarsträubend sind. Die Ausstattung und insbesondere die CGI-Effekte sind gehoben - jedenfalls deutlich besser als ich bei solch einem völlig unbekannten Film erwartet hätte. Allerdings ist Impostor leider nicht frei von Schwächen: das Produktionsdesign ist zwar ganz ok, aber noch ein gutes Stück von Minority Report o.ä. entfernt, einige Nebenrollen sind nicht optimal besetzt und das Ende ist - bis auf einen unbedeutenden Twist - komplett vorhersehbar. Insofern reiht sich Impostor im Mittelfeld der Dick-Verfilmungen ein: kein B-Movie wie Screamers, aber halt auch bei weitem kein Meilenstein wie Bladerunner.

Der Anfang ist recht vielversprechend, doch diesmal war den Machern eine einfache Komödie nicht mehr gut genug und sie wollten unbedingt noch ein überraschendes Ende hinlegen. Das ist leider nicht so wirklich gelungen und irgendwie wird so die ganze Story reichlich krude. Eine ganz unterhaltsame Komödie ist auch der zweite Teil noch, aber der Vorgänger war deutlich besser.

Trotz trashiger Thematik ist Re-Animator ist eine schwarzhumorige und verhältnismäßig professionelle Produktion, deren Blutorgien so schrill überspitzt sind, daß sie weniger brutal als lustig wirken. Trotzdem ist der Film keine echte Komödie, sondern am ehesten irgendwo zwischen Armee der Finsternis und Braindead einzuordnen. Wobei die Spezialeffekte einigermaßen zeitgemäß sind und auch die Besetzung mehr als ok ist.