Manch einer kann nicht überzeugen, aber wenigstens verwirren. Tom Cruise kann durch Verwirrung überzeugen, wobei die eigentliche Ehre Christopher McQuarrie gebührt der es sich - im Gegensatz zu 'The Usual Suspects' diesmal nicht nehmen lies, selbst hinter der Kamera zu stehen.

'Jack Reacher' ist ein solider Thriller in Michael-Doglas Qualität, allerdings mit erfrischenden satirischen Einlagen.
Etwa nach der ersten halben Stunde läßt sich erahnen daß das, was da folgen wird, garantiert nicht von der Stange kommt.
Dabei wurde durch sinnvoll eingestreute Nebenhandlung bewußt Wert darauf gelegt, daß dem Zuschauer zwischendrin noch etwas Zeit zum Nachdenken und Durchatmen bleibt.

Zwei kleine Wermutstropfen: das Geheimnus um den wahren Täter wurde etwas zu früh aufgelöst (das wäre einem Alfred Hitchcock nicht passiert) und in den letzten 20 Minuten driftet das ganze in Richtung eines James Bond-Streifens der besseren Machart ab. Daher leider knapp am fünften Stern vorbeigeschossen.

Fazit: Danke, Chris McQuarrie! Dafür, daß es zwischenzeitlich mal wieder einen Filme mit gutem Drehbuch und spannender Handlung zum Mitraten gibt.
Und Tom Cruise kann seine Schlappe aus 'Knight and Day' gleich doppelt wettmachen ;)
Empfehlung: unbedingt ansehen!

Das Märchen von der gefährlichen Schönheit aus dem Walde ist nun wirklich nicht neu. Selbst mit viel Geduld und nordischer Gelassenheit wird das Warten auf eine irgendwie geartete Handlung in diesem dritten Regiewerk Aleksander Nordaas' nicht belohnt.
Wer zäh genug war um mit Streifen wie 'Red Riding Hood' und 'Verblendung' etwas anzufangen, kann 'Thale' versuchsweise in Erwägung ziehen.
Aber nicht wundern, wenn die endlosen Dialoge einer Grundschulvorführung gleichen.

Auch wenn es "nur" die X-te Neuauflage des Brüder Grimm-Klassikers von 1812 ist, legt Newcomer Rupert Sanders ein recht gutes Debut hin.
'Snow White and the Huntsman' kann mit erfahrenen SFX-Teams sowie sorgsam ausgewählten Darstellern punkten.
Eine sehr verantwortungsvolle Rolle hatte man Kristen "Bella" Stewart aufgebürdet, die mit ihrer Jeanne d'Arc-Rolle jedoch stellenweise etwas überfordert schien; Charlize Theron als die fiese 'Ravenna' konnte hier wesentlich besser überzeugen.

Abgeschaut wurde ganz klar beim Altmeister Peter Jackson, geschludert wurde allerdings bei den Dialogen und der Choreographie, so daß die Handlung hin- und wieder hakt oder gar lächerlich wird. Sanders wollte offenbar viel Action in zwei Stunden unterbringen. Mehr Liebe zum Detail anstatt den Zuschauer buchstäblich von Szene zu Szene zu "hetzen" hätte hier gut getan. Der derzeit nur auf dem US-Markt erhältliche "Extended Cut" ist nur vier Minuten länger. Und selbst dort scheint es, als ob eine gute Stunde Material herausgeschnitten wurde.

Fazit: Gutes, aber nicht perfektes Remake-Märchen für Erwachsene, und nur haarscharf an den vier Sternen vorbei.
Sanders wird noch ein paar Jahre Erfahrungen sammeln müssen, um an die Klasse von Peter Jackson heranzukommen - die Ansätze sind indes klar erkennbar. Man darf gespannt sein auf den zweiten Teil.

Harter Tobak, und auch nur was für Leute, die auf Melodramen ohne Happy-End stehen. Ein wenig mehr Charisma hätte es aber schon sein können, jede zweite Szene beginnt damit, daß sich jemand eine Kippe anzündet oder selbige wegwirft.

Viggo Mortensen hat ja schon so ziemlich alles gespielt, von 'Miami Vice' über 'Texas Chainsaw Massacre' aber die Rolle des psychopathischen Kriegsveteranen steht ihm nicht besonders gut zu Gesicht.

Unterm Strich ergeben sich zwei Stunden langgezogenes morbides Familiendrama mit wenig Höhen aber vielen Tiefen. Drei Sterne für die hervorragende Leistung der beiden Universaltalente Mortensen und Morse. Es gibt bessere Drehbücher in diesem Genre und man muß prinzipiell auf solche Filme stehen, um über die volle Laufzeit durchzuhalten.

Staubtrockener englischer - pardon - irischer Humor, strictly for Insiders only.

Die O-Ton Spur ist in der Tat etwas für ganz Hartgesottene, aber deutlich witziger als die deutsche.
Wer auf diese Art von den Humor nicht bedingungslos steht, dem wird's etwa ab der Hälfte irgendwann langweilig.

Ein schönes Märchen, aber:
die Tricks sind zu weit hergeholt, um ernsthaft Spannung aufkommen zu lassen.
Als Kinderfilm ist "Now You See Me" zu verwirrend.
Und für Erwachsene? Nun ja, es gibt es bereits zu viele Filme, welche einfach nur aus zusammenhanglosen Szenen zusammengeschnitten wurden. David Copperfield kann sich also wieder entspannt zurücklehnen.

Alternative:
"The Prestige" von Christopher Nolan basiert fast auf dem gleichen Prinzip, der Zauberei im ursprünglichen Sinne.

Als Kinderfilm bedingt in Ordnung, mehr aber nicht. Es kommt keine Spannung auf und die Ausstattung des Films ist trotz Starbesetzung sehr besch-eiden.

Fazit: dieser trauriger Abklatsch des Albums macht keinen Spaß.

'Source Code' ist ein aufgewärmter Eintopf nach altbekannten Konzepten wie Tron oder Matrix, gewürzt mit einer Prise 'Johnny Mnemonic', 'The Net' und 'Groundhog Day'. 'Deja Vu' (2006) ging ebenfalls in die gleiche Richtung.

Also, wer Geschichtchen wie 'Hello, Alice' von Astro Teller etwas abgewinnen konnte, hat hier seinen neuen Lieblingsfilm gefunden.
Wer auf mystische Parallelwirklichkeiten steht, sollte sich mal 'The Lake House' mit Keanu Reeves geben, dieser Streifen hat wenigstens ein Happy End.

Für alle anderen ist "RoboCop" dann doch die etwas "handfestere" Alternative.
Immerhin ein großes Lob an die Darsteller (Gyllenhaal, Monaghan, Farmiga) die sich redlichst Mühe gegeben haben, das ganze nicht zu albern aussehen zu lassen.

Jamie Lee Curtis ist von psychopathischen Softies umgeben, denen man ihre Rollen in keiner Weise abnimmt.
Ron Silver als verwirrter Stimmenhörer wirkt klischeehaft und unfreiwillig komisch und Philip Bosco als "böser Papa" ziemlich deplaziert. Glaubwürdig geht anders.
Wenigstens ist der englische O-Ton nicht halb so schnulzig wie die deutsche Übersetzung. Dieser kann jedoch nur zur Hälfte retten, denn ab dann weiß man bereits, wie der Film ausgehen wird und damit ist die Spannung dann ebenfalls dahin.

Das Drehbuch gibt viel her und hätte einen Don Siegel oder Michael Winner hinter der Kamera vertragen können. Kathryn Bigelow hat hier leider zu sehr nach Lehrbuch gespielt und so verliert sich der Streifen ab der ersten Stunde in sinnlosen Wortklaubereien und aneinandergereihten Füllszenen.

Fazit: Jamie Lee Curtis ragt als einsamer Lichtblick heraus, hat sich in ihrer "Charles Bronson"-Rolle jedoch ein Stück weit übernommen.

Alternative: Den ungeschlagene Klassiker unter den Stalkern gab's bereits drei Jahre zuvor mit Rutger Hauer als 'The Hitcher'.

Hervorragende Kameraführung von James Wan - wie immer vom feinsten.
Man könnte meinen, Wan hätte unmittelbar vom Altmeister Hitchcock gelernt - um ihn dann zu übertreffen!
Das Drehbuch hingegen verdient keinen Oscar. Mit diesem billigen Freddy Krueger-Abklatsch holt Leigh Whannell niemanden mehr vor die Glotze.
Im Gegensatz zu 'Saw' hat sich James Wan hier leider komplett aus dem Drehbuch herausgehalten.

Fazit: die gelungene Kameraführung eignet sich für Schulungszwecke. Spannung kommt hier jedoch kaum auf und der Schluß ist ziemlich enttäuschend.
Insgesamt 2,5 Sterne für das Gesamtpaket.

Hochwertige Ausstattung, wie üblich bei den X-Leuten. Die Actionszenen könnten diesmal etwas weniger zappelig sein und die Story... na ja.
Alles in allem reicht's immerhin noch für solide drei X'e. Na dann kann Teil 6 ja kommen und hoffentlich wieder etwas zulegen.

Wie die meisten "frühen" Werke der Coen brothers wirkt auch der siebte Streifen über weite Strecken experimentell.
Immerhin - Frances McDormand, die sich scheinbar das Hausrecht bei den Brüdern gesichert hat, ist Kult; Steve Buscemi und Peter Stormare müssen sich in ihren Rollen ebensowenig verstecken wie William Macy.

Dennoch zieht sich die Handlung insgesamt zu lange und so kann 'Fargo' kann mit neueren Produktionen der Brüder nicht mithalten.
Fazit: für einen Klassiker fehlt hier leider die gewisse Prise Coen-Pep.

Fürchterliche Regie und oberflächliches Gelaber ohne Tiefgang.
Nichts gegen Teenie-Schmonzetten, aber diese hier kommt bei Romantikfaktor und Geschmack lediglich auf das Niveau von Eistee.

Fazit: 'Beautiful Creatures' ist für Erwachsene zu dämlich und enthält für Teenies zu viel Gelaber.

Alternative: Wer herrlich schmachten möchte, bleibt bei "The Twilight Saga" von Melissa Rosenberg.

Todd Phillips tritt den Beweis an, daß schlechter Humor nicht besser wird, wenn man ihn verdoppelt. Egal was man von dem ersten Teil gehalten hat, hier kommt das perfekt abgestimmte Sequel.
Immerhin mit mehr Action und deutlich besserer Kameraführung und diesmal ganzen drei Lachern.
Hoffen wir mal, daß die drei Katastrophenheinis in Teil III endlich allesamt unter der Haube sind...

Grundsolide Action im Stil der 80'er, mit passabler Kameraführung von Ringo Lam.
Handlungsmäßig leider mal wieder mit wenig Tiefgang.
Natasha "Species" Henstridge kommt gut rüber, Van Damme wirkt trotz erneuter Doppelrolle eher müde und kann die fehlende Handlung nicht aufwerten.
Abwechslung für einen verregneten Samstagnachmittag, mehr nicht. Unfaßbar daß der Schinken tatsächlich FSK 18 sein soll...

Eine bunte Collage mit vielen bekannten Gesichtern, sogar Anthony Hopkins und Neal McDonough als ausgebleichtes irgendwas - hier wurde so ziemlich alles auf die Leinwand rekrutiert, was greifbar war.

Dabei macht RED 2 keinen Hehl daraus: es ist ein Comic. Mit Bruce Willis als unverwundbarem Superheld, immerhin in einer seiner besten Rollen seit 'Die Hard'.
Bunte Bilder und schicke Actionszenen sind prinzipiell ok, und Dean Parisot konnte im Vergleich zum blassen ersten Teil einiges nachlegen.

Allerdings leidet die Story unter dem permanenten Zwang, ständig neuen Charaktere ins Spiel zu bringen, so daß wenig Raum für Tiefgang übrig bleibt.
RED 2 spielt in etwa in der Liga von 'Knight Rider' - leichte Kost für jung gebliebene Fans alter Serienhelden. Vom Drehbuch und insbesondere vom Schluß des Films sollte man jedoch nicht zu viel erwarten.

Alternative: 'True Lies' mit Arnie und Jamie hatte noch echte Cameron-Klasse.

Nachdem die Außerirdischen unsere Gehirne übernommen haben, herrscht Frieden auf der Erde. Es gibt keinen Hunger, keine Gewalt, und auch die Umwelt ist wieder intakt. Alle sind ehrlich, höflich und gütig...

Alle? Nein, nicht alle: eine kleine Minderheit streitsüchtiger Umweltschänder versucht gewaltsam den ursprünglichen Zustand wiederherzustellen.
Ob es ihnen wohl gelingt...?

Diese Science-fiction Schnulze ist in etwa so spannend wie eine Bauchrednerpuppe, die Selbstgespräche führt. Die Erträglichkeitsgrenze liegt bei etwa 10 Minuten, doch der Streifen will einfach nicht enden.

Der eigentlich subtile Plot ist von Andrew Niccol dermaßen schlecht umgesetzt worden, daß als Gegenmittel nur noch eine Überdosis 'Demolition Man' hilft. Schade um's Drehbuch.

Ein sehr zwiespältiger Film. Hätte Drehbuchautor Joseph Kosinski doch bloß darauf verzichtet, selbst hinter der Kamera zu stehen und die Arbeit statt dessen einem erfahrenen Regisseur wie z.B. Michael Bay überlassen! Dann hätte das ein richtig guter Streifen werden können.

So bleibt es leider wie bereits zuvor in 'TRON: Legacy' mal wieder bei dem Versuch, Atmosphäre und Spannung zu erzeugen. Beides scheitert jedoch an zahllosen Details, mangelnder Dramaturgie und schlechten Kameraeinstellungen, zumal die Story an sich ebenfalls nicht brandneu ist.

Alternativen:
Total Recall (1990); The Matrix (1990); The 6th Day (2000); The Island (2005); I am Legend (2007) und so weiter...

Diesmal keine Glanzleistung von Tobe Hooper. Robert "Freddy Krueger" Englund als hagerer Gigolo ist zum grinsen, ansonsten ist diese Sitcom reine Zeitverschwendung.

Effektreich aufgebauschter Grusel im 50er Jahre-Stil mit Cusack als unlogisch agierendem Choleriker - das paßt überhaupt nicht.
In s/w wäre das vielleicht noch spannend herübergekommen. Aber dieser Streifen nervt ab der Hälfte eigentlich nur noch und der Schluß ist extra-dämlich.
So reicht es nicht mal für den zweiten Stern.

Nichts gegen die für damalige Verhältnisse herausragende Leistung von Stanley Laurel und Oliver Hardy. Und auch wenn die deutsche Synchro hier deutlich aufwerten kann, läßt sich nicht verhehlen, daß dieser behelfsmäßige Humor ganz klar in die 30'er gehört.
Immerhin: als gewaltfreies Kinderprogramm für unter 15-Jährige ist Dick & Doof auch heute noch brauchbar.

Attribute wie "hart" und "extrem" haben an dieser Monty Python-Version von 'Mission Impossible' eigentlich überhaupt nichts verloren.

Eigentlich fängt die Story ganz nett an. Ab der zweiten Hälfte versucht 'Red' jedoch zunehmend einen Kombination aus Action und Humor zu werden, was jedoch leider nur in Infantilität gipfelt.
Ein uninteressantes B-Movie für einen verregneten Samstagnachmittag. Das Staraufgebot hier war pure Verschwendung.

Bewährtes unter neuer Regie - das mußte schief gehen. Auf einen tollen Soundtrack von Mika muß man unter Jeff Wadlow, wohl verzichten - ebenso auf Stars wie Nicolas Coppola (Cage).

Macht nix, Chloë Moretz spielt trotzdem großartig und ebenso Morris Chestnut als unerschütterliches Daddy-Substitut.

Das Drehbuch ist eher... na ja. "Kraß" ist hier der einzige passende Ausdruck. Eine Mischung aus 'TKKG' und 'Death Wish' mit vielen Einlagen, die man besser nicht zuhause nachstellen sollte.
So witzig die Idee mal war, die Regie ist im Vergleich zum ersten Teil ein echtes Desaster geworden, obwohl die hochtalentierten Darsteller hier noch viel kompensieren können.
Einige Spezialeffekte scheinen offenbar aus den 70'ern zu stammen (fahrendes Auto vor der Leinwand) - unfaßbar, wie wenig Mühe man sich hier bei der digitalen Nachbearbeitung, aber auch beim Schnitt der Actionszenen gegeben hat.

Die Handlung hätte teilweise etwas mehr Sinn und dafür weniger sinnloses Gemetzel vertragen können. Immerhin läßt das Ende läßt die Option auf einen dritten Teil offen, der, wenn er denn kommt, hoffentlich nicht mehr unter der Fuchtel eines Laienregisseurs produziert wird.

Fazit: solide drei Sterne für das Drehbuch und die talentierte Mannschaft VOR der Kamera.
Aber: wer den ersten Teil schon nicht mochte, sollte hier erst recht die Finger von lassen.

Exzellente Rolle und buchstäbliches Heimspiel für Tommy Lee Jones als vertrockneter Countysheriff und eine nicht weniger geniale Rolle für Javier Bardem.

'No Country for Old Men' ist kein harter Action-Movie sondern ein Drama -
Coen-Filmkunst vom feinsten, mit unendlich viel Liebe zum Detail, einer Vielfalt genialer Sprüche nebst pseudophilosophischer Diskussionen, die garantiert nur im südtexanischen völlig unverständlichen Originalton wirken können.

Egal, wie man das hätte enden lassen - es wäre sinnlos gewesen. Das Coen-typische offene Ende paßt hier also ebenfalls recht gut, oder um den berühmten Satz von Shakespeare zu konterkarieren: "Ende schlecht, alles gut".
Vielleicht wurde der Film sogar ein wenig von Alejandro González Iñárritu ('21 Grams') inspiriert, wer weiß?
In jedem Fall versteht man zum Schluß, warum der Film seinen Titel trägt.

Fazit:
Solide 4 Dramaturgiesterne auf der Coen-Skala für die texanische Originalfassung :)
Maximal 2 Sterne hingegen für die deutsche Übersetzung, die hier ganz klar überflüssig ist.