Kristin Scott Thomas und Harrison Ford werden ein Paar wider Willen.

Was hier widersprüchlich klingt, erklärt der Film: Ein Schicksalsschlag führt beide zusammen und ändert ihr bisheriges Leben. Das ist dann (leider) auch fast schon alles.

Regisseur Sydney Pollack tritt in einer Nebenrolle auf und die junge Kate Mara ebenfalls. Sie kennt man als Zoe Barnes aus der Netflix-Serie "House of Cards".

Aus heutiger Sicht mutet die Geschichte eher harmlos an. Wenn es damals schon das Internet mit seinen sozialen Netzwerken gegeben hätte ...

Der eigentliche Skandal besteht darin, dass ein Staatsanwalt, also der Vertreter der öffentlichen Ordnung, sich illegaler Methoden bedient. Und darum war dieser Film vor 35 Jahren sicher ziemlich kritisch.

Als Schauspieler hat Paul Newman hier die Nase vorn. Man merkt einfach: Erfahrung geht vor Talent.

Ein bemerkenswertes Debut

Regisseur Peter Sattler inszeniert die Geschichte wie in einem Kammerspiel. Wenige Figuren bekommen die nötige Zeit und den nötigen Raum, um sich zu entwickeln. Der Zuschauer erlebt dezidiert mit, wie sich die Soldatin in ihrem Einsatz auf Guantanamo verändert. Und auch der Gefangene, mit dem sie sich anfreundet, ist am Ende nicht mehr derselbe.

Ein filmisches Plädoyer für Menschlichkeit und Toleranz!

Schade, dass aus diesem spannenden Frank-Schätzing Buch so ein mieser Film geworden ist. Anstatt den Darstellern Raum für ihre Figuren zu geben und damit die Geschichte zu erzählen, jagt ein Effekt den nächsten. Es wackelt und vibriert, es wird technisch "nachgeholfen", was das Zeug hält. Und das tut dem Film alles andere als gut!

Da ist dem Meister Steven Spielberg mal wieder ein großer Wurf gelungen.

Auf wahren Ereignissen beruhend, erzählt er die Geschichte eines Anwalts, der durch Zufall in die große Politik während des Kalten Krieges gerät. Tom Hanks spielt ihn (erwartungsgemäß) überzeugend gut.

Mehr als zwei Stunden brillantes Kino mit Geschichtsunterricht, der sicher für alle nach 1989 Geborenen interessant sein dürfte!

Psychopath geht ins Mediengeschäft und dabei im wahrsten Sinn des Wortes über Leichen.

Jake Gyllenhaal spielt den skrupellosen Typen beängstigend realistisch.

Zwei Kritikpunkte: Er kann machen, was er will - sogar den Tod eines Kollegen in Kauf nehmen, nur um exklusive Nachrichtenbilder zu bekommen, die dann teuer verkauft werden. Eigentlich hätte man hier dramaturgisch auf die Bremse treten müssen, nach dem Motto: Hier ist die Grenze, ab hier ist Schluss für Dich.

Zum anderen: Der Film stammt von 2014. Warum geht man nicht auf das Intenet als Nachrichtenquelle ein? Das Netz ist doch ein ernster Kokurrent fürs Fernsehen - kein Wort darüber in diesem Film!

"Wie ein Woody-Allen-Film", schrieb eine bekannte Tageszeitung nach dem Kinostart. Und mir ging es genauso. Immer wieder blitzten Dialoge, Situationskomik und Farbdramaturgie des New Yorker Altmeisters durch. Dabei ist der Regisseur dieses Films selbst ein Altmeister. Peter Bogdanovich drehte schon mit Stars wie Barbara Streisand. Und das vor mehr als 40 Jahren!

"Broadway Therapy" ist leichte Unterhaltung mit einem Schuss Lebensweisheit - auf jeden Fall keine Zeitverschwendung :-)

Erst ganz zum Schluss erfährt man, wer der "Bösewicht" war. Bis dahin liefern sich die beiden Altmeister Morgan Freeman und Gene Hackman ein ebenbürtiges Duell.

Lediglich Monica Bellucci erhält erst im letzten Viertel des Films Gelegenheit, neben ihren erotischen Reizen auch ihre Schauspielkunst zu zeigen.

Gute Unterhaltung für einen schönen Abend!

Klasse Story - klasse Darsteller!

Denzel Washington und Gene Hackman machen ihre Sache ohne Fehl und Tadel. Und auch mehr als zwanzigJahre nach Kinostart ist das Thema aktuell wie eh und je: Es muss alles getan werden, um einen Krieg zu verhindern!

Es macht einfach Spaß, diesem Ensemble beim Spielen zuzusehen: Es gibt keine Effektehascherei, man achtet auf Handwerk und nimmt sich selbst nicht so ernst. Das ist einfach wohltuend.

Dabei tritt die Geschichte fast schon in den Hintergrund. Und was bleibt hängen? Nach "Skyfall" mit einem gefallenen Bond steht dieser in "Spectre" wieder auf und macht einfach (weiter) seinen Job.

Man darf auf die Fortsetzung gespannt sein.

Ein Arzt, der mordet, aber auch Leben schenkt.

Zwei Brüder, die nichts voneinander wissen und der eine den anderen tötet.

Ein junger Mann, der über mehrere Jahre chirurgisch zur Frau gemacht wird.

Wenn das keine Konstellation für einen Pedro Almodovar Film ist! Und dennoch: So richtig will der Funke nicht überspringen. Liegt das an einem unterkühlten Antonio Banderas? Oder an der gewöhnungsbedürftigen Mischung aus griechischer Tragödie, italienischer Oper und Woody-Allen-Komik?

Pedro Almodovar macht immer schon, was er will. Und das ist gut so. Darum muss aber noch lange nicht alles gut sein, was er macht ...

Eine motivierte Praktikantin wird dem Starreporter einer Zeitschrift zugeteilt. Der ist nicht begeistert. Aber bald offenbart die junge Kollegin ihre enormen Fähigkeiten. Diese Konstellation ist nicht neu. Aber sie ist der Ausgangspunkt für eine Geschichte über Journalismus und Lobbyismus.

Wer sich darauf einlässt, erfährt, wie Lobbyisten arbeiten: Hinter den Kulissen wird manipuliert, werden Kunden "geschult", um politische Entscheidungsträger zu beeinflussen. Aber auch die "Gegenseite" trägt keine weiße Weste. Sie jagt Quoten bzw. Auflagen hinterher.

Brisantes Thema mit Schwächen in der Umsetzung: Redakteur und Praktikantin landen im Bett (Klischee 1). Die Lobbyisten verüben einen Anschlag auf den Journalisten (Klischee 2).

Es gibt bessere Filme mit Robert Redford. Immerhin können er und Nick Nolte sich verbal immer mal wieder schön die Kante geben.

Die Handlung ist eigentlich nebensächlich: Ein Rentner will's noch mal wissen und macht sich mit einem alten Schulkumpel auf eine Wanderung in die Wildnis und zu sich selbst. Dabei entdecken beide das Leben neu und ändern ihre Blickwinkel auf Probleme, die sie bislang glaubten zu haben.

Kein Reißer, aber unverdächtige Abendunterhaltung ohne (böse) Überraschungen!

Sind Künstler nur unter Drogen zu Superleistungen fähig? Das beschäftigt nicht nur diesen Film: Saxophonspieler Charlie Parker entwickelt mit anderen in den 40-er Jahren des 20. Jahrhunderts den Swing-Jazz weiter und etabliert den Bebop. Aus orchestralem Jazz in großen Tanzsälen wird konzertante Musik in kleinen Clubs, die von Improvisationen und schnellen Melodiefolgen lebt.

Clint Eastwood erlebte den Ausnahmemusiker als Jugendlicher und erfüllte sich mit diesem Film Jahre später einen Traum. Und er gibt einen nachhaltigen Einblick in das Leben eines Künstlers, der ständig auf der Suche ist. Offenbar kann ihm die Familie nicht den nötigen Halt geben. Und so bestimmt das Heroin sein Leben. Forest Whitaker spielt ihn eindringlich.

"Mephisto", Teil 2?

Wenige Jahre nach seinem Kinoerfolg macht István Szabó einen weiteren Film: wieder mit Klaus Maria Brandauer in der Hauptrolle. Und wieder mit einer Geschichte über Krieg und Macht.

Ähnlich wie Mephisto erliegt auch Hanussen der Verlockung von Macht und Reichtum. Aber anders als dieser, wird Hanussen dabei immer mehr zum Störfaktor für die Nationalsozialisten.

Man sollte sich beide Filme kurz nacheinander anschauen - eine gute Möglichkeit, den Geist dieser Zeit zu spüren und gute Schauspieler zu erleben.

Journalisten haben einen schlechten Ruf. Aber sie leben auch gefährlich. Denn immer dann, wenn sie über Missstände, Korruption und Skandale berichten, kann das ihr Todesurteil bedeuten. Und das nicht nur in Diktaturen ...

Dieser Film geht auf eine wahre Begebenheit im Irland der 1990-er Jahre ein. Und er macht das gut. Lediglich der Ehemann der Journalistin wirkt wenig überzeugend. Wer begreift, dass sich seine Frau in Lebensgefahr befindet, unternimmt mehr, damit es nicht zum Schlimmsten kommt. Er dagegen scheint es einfach hinzunehmen.

Meryl Streep unterstreicht mal wieder, wie gut sie ist: Ob "jenseits von Afrika", "Der Teufel trägt Prada" oder "Brücken am Fluss". Diese Frau kann einfach alles spielen. Und zwar alles richtig gut. Hier ist sie ein Familienoberhaupt, das streng über seine Nachkommen herrscht, dafür aber einen hohen Preis zahlt.

Gute Unterhaltung ist garantiert - mit Profis an ihrer Seite wie Sam Shepard, Julia Roberts, Benedict Cumberbatch und Ewan McGregor.

Nach 35 Jahren ist dem Film sein Alter anzumerken. Großes Kino würde heute anders inszeniert. Dennoch: Die Verfilmung von Klaus Manns Roman gibt einem zu denken: Wie hätte man sich entschieden, wenn man in der Situation Hendrik Höfgens gewesen wäre?

Und es ist schön, mal wieder namhafte Darsteller von damals in Aktion zu sehen: Klaus Maria Brandauer, Rolf Hoppe, Christian Grashof und Karin Boyd. Nicht zu vergessen: der ungarische Regisseur István Szabó, der auch andere namhafte Filme wie "Oberst Redl" oder "Hanussen" machte.

Auch nach mehr als 30 Jahren immer noch gutes Kino - bei dem Hauptdarsteller-Trio Streep, Redford und Brandauer kein Wunder!

Allerdings kommt im Abstand der Jahre auch die Frage auf: Wie fühlten sich wohl damals die Afrikaner, die auf ihrem eigenen Land für Weiße arbeiten mussten und von diesen abhängig waren? Aus diesem Grund würde der Film wohl heute etwas anders aussehen und sich nicht nur auf die rührselige Liebesgeschichte konzentrieren ...

Endlich mal eine wohltuende Prise Humor und nicht nur blanke Action - das tut dem fünften Teil "Mission Impossible" richtig gut. Ab und zu meint man, es Tom Cruise sogar anzusehen, dass er nicht mehr alles so ernst nimmt wie früher - das macht Spaß.

Beste Abendunterhaltung mit einem guten Rotwein!

Ein Klassiker, auch wenn die technische Qualität zu wünschen übrig lässt: Der Film entstand 1979.

Wie kontrolliert man in einer Demokratie die Kontrolleure? In diesem Fall den Geheimdienst, der sich auf perfide Art eines Präsidenten entledigt, der demokratische Grundsätze umsetzen will. Ein Thema, das nach wie vor aktuell ist.

Der Film liefert darauf keine Antwort. Aber er zeigt zugespitzt, was passiert, wenn nicht z. B. durch Rotation immer wieder neue Leute die Schlüsselpositionen eines Staates besetzen. Dann nämlich ähnelt die Demokratie immer mehr einer Diktatur. Und da fallen einem sofort aktuelle Namen aus der Weltpolitik ein.

Yves Montand zeigt auch hier wieder, welche Klasse er als Schauspieler hatte. Und dazu die Musik Ennio Morricones: Ein Meisterwerk, das nachdenklich macht.

Unspektakulärer Film mit spektakulärem Thema: Wie bekommt man von einem verhafteten Massenmörder die Informationen, um ihm später einen fairen Prozess zu machen? Und das ganze ohne Folter! Denn diesen Anspruch hat der junge Staat Israel - nicht mal zwanzig Jahre nach dem zweiten Weltkrieg. Und trotz der intensiven Proteste orthodoxer Juden. Die wollen ihn am liebsten lynchen.

Thomas Kretschmann zeigt diesen Mann eindringlich in seinem Kadavergehorsam. Der dazu führt, dass Eichmann beim Verhör, lügt, wenn er den Mund aufmacht. Und ganz am Ende dann die Schlüsselszene: Hier sitzt nicht nur ein Massenmörder. Sondern ein gebrochener Vater, der sich nach seinen Kindern sehnt. Von denen er weiß, dass er sie nie wieder sehen wird ...

Auch wenn man es kaum glauben kann, dieser Film wurde wirklich in einer einzigen Sequenz gedreht: Kein Schnitt, kein Trick. Ein Altmeister des Kinos - Alfred Hitchcock - versuchte es auch mal mit "Cocktail für ein Leiche". Allerdings ging's dabei nicht ganz ohne Trick.

Aber die technischen Finessen sollen gar nicht von der eigentlichen Geschichte ablenken, die einen ziemlich ratlos zurücklässt. Wer keine traurigen Enden mag, sollte sich diesen Film lieber nicht antun.

Mal wieder eine Variante von "Die Kleinen fängt man, die Großen lässt man laufen"

Aber gut gespielt. Und am Ende kommt doch einer der Großen hinter Gitter! :-)

Demi Moore, Tom Cruise und Jack Nicholson waren auch mal jung. Allein schon deswegen lohnt es sich, nach fast 25 Jahren in diesen Film mal wieder reinzuschauen.