Einer der besten deutschen Filme überhaupt - wahnsinnig rasant und clever inszeniert. Wenn man als Zuschauer nicht die ganze Zeit über konzentriert dabei ist, entgehen einem glatt die Schlüsselmomente, die über den Ausgang entscheiden. Ein unheimlich spannender Film, der ungewöhnlich gedreht ist und Franka Potente in einem ihrer besten Filme überzeugt.

Wahnsinnig witzig und rabenschwarz zeigt diese Komödie beissende Gesellschaftskritik mit glänzend aufgelegten Hauptdarstellerinnen. Goldie Hawn und Meryl Streep als Rivalinnen, die sich letztlich wider Willen zusammenraufen machen diese Komödie zu etwas ganz besonderem und Bruce Willis hat man so auch noch nie gesehen - ein verhuschter Möchtegernarzt, nerdige Brille - ganz und gar kein Draufgängertyp wie die normalen Stereotypen, die Bruce-Haudrauf-Willis sonst immer verkörpert.

Fazit: Tolles Popcornkino mit abseitigem Humor, daher ganz große Ans-Herz-Legung!

Ein spannendes Katz und Maus-Spiel über den Wolken; an Bord eines Flugzeuges wird mit den Urängsten gespielt und recht schnell der vermeintlich offensichtliche Täter präsentiert. Aber nichts ist hier, wie es scheint. Der Thriller nimmt den Zuschauer mit auf eine Spurensuche, in der die Zeit knapp wird, die sich anbahnende Katatrophe zu verhindern.

Packend auf engstem Raum inszeniert und mit einem Liam Neeson in Bestform - ein Film, der den Zuschauer bestens unterhält. Sehenswert!

Haha! Was für ein Spaß. Eine Zombiekomödie, in der Kinder das Übel sind und Elijah Wood sich ihrer zusammen mit einer Truppe Lehrer erwehren muss. Gespickt mit Popkulturandeutungen und Meta-Witzen, ist diese mit hohem Tempo drehende Spirale der Horrorkomödie nicht aufzuhalten. Einerseits widerlich, gleichzeitig wahnsinnig witzig mitanzusehen, wie der Plot seinem Ende entgegeneilt, welches dann leider ein bisschen abfällt im Vergleich zum Rest des Filmes.

Fazit: Wer abgedrehte, schwarze Komödien mag und auf Zombiepersiflagen al a " Shaun of the Dead" steht, ist hier genau richtig.

London, Silvesternacht. 4 Fremde, wie sie nicht unterschiedlicher sein könnten, treffen sich zufällig auf dem Dach eines Hochhauses, um sich umzubringen. Nachdem dies scheitert, schließen sie einen Pakt, sich nicht vor dem Valentinstag zu töten. Langsam, mit trockenem Humor und sensiblem Blick auf die Figuren entwickelt sich die Geschichte um die verhinderten Selbstmörder und der Zuschauer taucht in die Hintergründe für die sehr persönliche Verzweiflung ein.

Ein leiser Film mit witzigen Elementen, eine durchaus gelungene Verfilmung des Romans von Nick Hornby.

Ein Meisterwerk von Tarantino, anders lässt sich das kaum sagen. Hier passt alles: packende Geschichte, brillante Schauspieler und Gewaltorgien in Tarantino-Manier. Streckenweise sehr hart anzuschauen, und dennoch ist spürbar, dass die gezeigte Gewalt nie Selbstzweck ist. Sie illustriert das Amerika der damaligen Zeit drastisch, aber effektiv. Christoph Waltz und dem als Bösewicht auftretenden Leonardo diCaprio ist die Spielfreude in jeder Szene anzumerken, hier haben sich perfekte Widerparts gefunden, ein Psychoduell auf höchster Ebene, das vor Drastik ebenso wenig Angst hat wie vor Hoffnung oder Gefühl (Hass ist auch ein Gefühl, insofern: uff.).

Fazit: wer einen actionreichen, grandios inszenierten Western sehen will und eine packende Sicht auf das Amerika zur Zeit der Sklaverei nicht scheut, ist hier bestens aufgehoben: Tarantino at it's best.

Ein Verwirrspiel vom Feinsten, auch wenn es teilweise stark an ein Kammerspiel erinnert, wenn Christine sich selbst aus der Kamera zuhört, wie sie vom vorherigen Tag berichtet. Nichts scheint sicher, kann sie Ben trauen oder nicht, welche Erinnerungen tragen, welche Rolle spielt ihr Arzt. Die Gefahr ist immer spürbar, auch wenn ihre Quelle lange diffus bleibt.

Nicole Kidman spielt die Rolle der traumatisierten Amnesiepatintin überzeugend, die Story windet sich langsam, aber fesselnd der Auflösung entgegen. Zum Finale bleibt zu sagen: ein bisschen weniger wäre mehr gewesen, arg typisch Hollywood. Dafür einen Punkt Abzug.

Ein rasanter SciFi-Thriller, dessen Grundidee, dass Lebenszeit das neue Geld ist, sofort greift und schlüssig dargelegt wird. Überraschend überzeugend auch: Justin Timberlake, der seine Rolle virtuos und mit hoher Glaubwürdigkeit spielt. Sein Gegenpart Amanda Seyfried steht dem in nichts nach, die Chemie zwischen beiden stimmt und es ist eine große Freude, beiden beim Katz- und Maus-spiel - erst um, dann miteinander - zuzusehen. Beide hetzten durch eine Welt, in der Zeit alles und, wortwörtlich von einer Sekunde die andere nichts mehr sein kann.

Was etwas verblüfft -nicht positiv, leider- ist dann der Schluss: da wäre mehr drin gewesen! Nach hohem Tempo im gesamten Film fällt der Schluß leider etwas ab.

Absolut überzeugende, junge Darsteller und Kate Winslet als Gegenspielerin - wow, was für ein Setting!

Die Verfilmung der Jugendroman-Dystopie ist ambitioniert und bis in die kleinste Nebenrolle perfekt besetzt. Die Stimmung des Buches mit seiner Unabänderlichkeit ist genau getroffen, die Story fesselnd erzählt. An Action und Spannung mangelt es nicht - man kann gar nicht anders, als mit Tris und dem geheimnisvollen Four mitzufiebern. Ganz klare Guckempfehlung von mir!

Nein, hier wurde nichts dem Zufall überlassen: eine rasante Story, großartige Schauspieler, jede Menge Action und, natürlich: Zombies en Masse. Der Überlebenskampf von Gerry und seiner Familie spart nicht an drastischen Schockmomenten. Dennoch bleibt Raum für die leisen Töne und Momente des Nachdenkens - bis in -vermeintlich- sichere Orte das Grauen durch Tür und Mauer dringt.

Dieser Film will viel und es gelingt ihm fast alles: er unterhält, er schockt, er lässt dem Zuschauer ein Quentchen Hoffung. Packend!

Grandios! Herzerwärmend mitanzusehen blüht Gru in seiner neuen Rolle als Superdad auf, während sich ein neuer Bösewicht aufmacht, ihn für allemal auszuschalten. Dafür hat er Verstärkung von Lucy, einer naseweisen Neu-Agentin an seiner Seite, die ihm als Partnerin vor völlig neue Herausforderungen stellt.

Wirklich: es zu schaffen, dass eine Fortsetzung fast besser gerät als das Original - das gelingt nicht alle Tage! Hier stimmt einfach alles: die Geschichte, die Charaktere, der Witz. Achja: und dass dann auch noch Minions vorkommen, schadet dem Charme des Films natürlich auch nicht. ^^

Da das Buch zum Film eine Offenbarung an Phantasie und großartigem Storytelling war, war ich sehr neugierig auf die filmische Umsetzung . Leider war ich dann ziemlich enttäuscht, dass er an den Kinokassen etwas untergegangen ist. Verdient hat er das keineswegs, auch wenn er kein Meisterwerk ist.

Cornelia Funke hatte beim Schreiben des Buches immer Brandon Frasor vor Augen und er war daher auch die Idealbesetzung. Nur schafft er es allein nicht, den etwas zu gemächlichen Film zum Glanz des Buches zu verhelfen oder wenigstens eine eigenen Sprache zu entwickeln. Soviel verschenktes Potential, schade schade. Als Fazit bleibt ein nett gemachter, streckenweise überzeugender Fantasyfilm. Die Zielgruppe für diese Verfilmung sind trotz FSK12 ganz klar Kinder, nur gemessen an den Grausamkeiten des Buches wäre vielleicht ein Zuschnitt auf eine etwas ältere Zielgruppe erfolgversprechender gewesen.

Ohne den Überbau und den Hype um das (von mir ungelesene) Buch habe ich mich auf den Film eingelassen und muss sagen, dass ich mich tatsächlich gut unterhalten gefühlt habe, und das trotz der einen oder anderen expliziten Szene. Die Geschichte der beiden funktioniert tatsächlich auch ohne sexuellen Kontent, als reine Liebesgeschichte, ganz gut. Sie wird stimmig erzählt und die Musik im Film trägt die innere Spannung der Darsteller perfekt nach außen. Besonders Dakota Johnson macht ihre Sache grandiose - Kompliment!

Mir hat das Buch zum Film ziemlich gut gefallen und als ich dann las, dass Julia Robert die Hauptrolle in der Verfilmung spielt,war die Sache klar - auf den Schirm damit! Natürlich geh in Literaturverfilmungen immer ein bisschen was von dem verloren, was sich an eigener Stimme im Buch und der Phantasie des Lesers abspielt; das ist auch hier der Fall.

Dennoch ist es ein stimmungsvoller, melancholisch-euphorischer Mischfilm geworden, der aus der anfänglichen Verzweiflung und der etwas banal erscheinenden Startsituation -unglückliche Beziehung, unglücklich mit der Gesamtsituation- schnell eine Dynamik gewinnt, mit der die Protagonistin sich durch Essen in Italien, Erleuchtung und schlußendlich natürlich Liebe "heilt". Der Spirituelle Überbau wirkte etwas aufgesetzt, auch das unvermeidliche Ende, aber dennoch: ein schöner Wohlfühlfilm für zum allein oder mit Mädels auf der Couch schauen und innendrin ein bisschen zu heilen.

Unter den bisher gedrehten Horrorfilmen ist das hier einer direkt aus der Hölle - ein Juwel an Spannung und Schockmomenten, trotzdem größtenteils unblutig. Die Aura, die das "basiert auf wahren Ereignissen" schafft, tut ihr Übriges, um sich nach diesem Film daheim nicht mehr sicher zu fühlen. Wir haben diesen Schocker an Halloween geschaut und er blieb absolut unerreicht.

Die Geschichte ist schnell erzählt und scheinbar altbekannt: Die Zutaten? Ein altes Haus, eine junge Familie, und plötzlich entwickeln Gegenstände ein Eigenleben, es gibt seltsame Geräusche, eigenartige Vorkommnisse und... viel, viel Schlimmeres. Ich muss zugeben, dass ich den Film kein 2tes Mal anschauen mag, weil er mir wirklich unter die Gänsehaut ging. Allein die Filmmusik macht einen panisch.

Mein Fazit: perfekter Thrill, sich stetig erhöhender Horror und eine winzige Spur Humor. Sehenswert!

Nach langem Zögern war ich dann doch neugierig auf den Film, der so viele Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistert und was soll ich sagen, hätte ich mit der Menge an Musikeinlagen vorab gerechnet, ich hätte ihn mir vielleicht doch nicht angesehen und das wäre tatsächlich schade gewesen.

Es ist ein liebevoll und detailstrotzend gemachter Film, die Songs werden grandios gesungen (auch wenn es wegen mir gern 1 - 2 weniger hätten sein dürfen) und die Geschichte besticht durch starke Charaktere, witzige Dialoge und überraschende Wendungen. Ein zauberhafter Trickfilm für die ganze Familie.

Unfassbar atmosphärischer Endzeitthriller, der unter die Haut geht. Großartige Schauspieler spielen hier auf begrenztem Raum ihr Innerstes nach Außen. Selten ist ein Film von seinem Setting her und Gefühl so in mir nachgehallt wie dieser dystopische, mal leise, dann wieder laute Töne anschlagende Actionkracher.

Der Film scheint sehr zu polarisieren, wenn ich mir die Kritiken zu anschaue. Ich selber muss sagen, dass ich mir den Film ohne jede vorherige Erwartungen angeschaut habe.

Nach einem gemächlichen Start nahm das Ganze plötzlich Fahrt auf - das Ziel ist, die sogenannte goldene Meile zu schaffen, 12 Kneipen an einem Abend - ein Projekt, das folgerichtig im Pub "World's End" seinen Abschluß finden muss und die zusammengetrommelten Freunde erleben auf dem Weg dorthin mit feinster britischer Trockenheit den feucht-fröhlichsten Abend, der seit langem auf dem Bildschirm zu sehen war. Ich spoilere daher hier *nicht*, um keinen Twist vorweg zu nehmen. Von mir ganz klare Guck-Empfehlung.

Sehenswerter dritter Teil der Reihe, meiner Meinung nach deutlich stärker vom Plot und Plausibilität als Teil 2. Liam Neeson hat es hier mit einem starken Widerpart zu tun, die Darsteller überzeugen vom ersten Moment an und auch, wenn manches erwartbar ist, überrascht der Streifen mit einigen Kniffen. Stark gespielter Abschluß (?) der Saga, wo auch endlich das Team um Bryan Mills im Hintergrund etwas mehr als bisher zeigen darf.

Dieser Film ist ein bisschen 'Herr der Fliegen' meets 'Tribute von Panem'. Die Geschichte kommt anfangs etwas behäbig in die Gänge und das erste, was einem komisch vorkommt, ist nicht die Lichtung und die Enklave inmitten des Labyrinths, sondern der eklatante Mangel an Mädchen, die dort leben, nämlich Null. Sofort meint man, ah, ok, das ist bestimmt ein Twist in dem Film, aber nein, es ist einfach so. Als dann doch noch ein Mädchen auf der Lichtung ankommt, wird die Besonderheit zwar erkannt, sie erklärt aber kein Stück, aus welchem Grund dort bisher immer nur Jungs leben und vor allem überleben mussten.

So langsam die Geschichte in Fahrt kommt, so drastisch geht es ab etwa der Mitte zur Sache; da wird gekämpft, gerannt, eingesperrt, entschlüsselt und wieder gerannt. Es sind tolle Bilder dabei und auch die Jungschauspieler überzeugen. Fazit: ein gut gemachter Film aus dem Stoff, den die dystopische Buchvorlage hergab, auch wenn etwas des Potentials verschenkt wurde.

Sehr stimmungsvoller, ungewöhnlicher Film, der mit den Elementen einen Grusel/Horrorfilms spielt, aber auch ein bisschen was von einem Coming of Age Film hat. Mich hat die Geschichte sofort gepackt, ein Mädchen wird verfolgt, es geht um Liebe, Freundschaft und das große unsichtbare Schlimme, den Tod, der überall lauert und nur, wer infiziert wurde, kann den/ die Verfolger sehen. Es gibt einige Jump-Scares, aber auch viele ruhige Szenen, der Geschichte wird viel Zeit gegeben, sich überzeugend zu entwickeln. Großes Plus des Films: Die Schauspieler sind allesamt großartig, selten ein so stimmiges Ensemble bei der Arbeit gesehen.

Mein Fazit: Einer der wenigen Gruselfilm, die wenig Blut und viel Geschichte bieten. Ganz sicher nichts für Splatterfans, aber großer Genuss für Fans einer gut erzählten Geschichte, die einem länger nachhängt als dem Abend, an dem man sie sich anschaut. Von mir daher große Ans-Herz-Legung!

Wunderbarer Animationsfilm, der außer der Liebe zu den Charakteren auch mit einem originellen Plot aufwartet. Zudem behandelt dieser Trickfilm neben der Liebe zur Robotik und Technik das eher ungewöhnlichen Sujet Verlust und Schmerz - und das auf eine herzenerwärmende Weise, die nicht immer kramphaft lustig sein will. Die Geschichte ist schnell erzählt: 2 begabte Brüder gehen ihren Weg, der Ältere hat einen Roboter entwickelt - hier kommt Baymax ins Spiel - der eine Art Supersanitäter ist und den Menschen erste Hilfe bei allem, was ihrer Gesundheit schadet, bieten soll. Der jüngere Bruder nutzt seine Begabung, um bei illegalen Roboterwettkämpfen Geld zu verdienen und gerät dadurch immer wieder in Schwierigkeiten. So kommt die Geschichte langsam ins Rollen..

Ich habe bei dem Film selten intensiv mitfühlen können, was sehr für die tollen und glaubwürdigen Charaktere spricht. Allein die charmant-beharrliche Figur des Baymax ist Held und Antiheld zugleich, ebenso wie der jüngere Bruder. Die Actionsequenzen sind rasant und sehr unterhaltsam, hier wechseln sich traurige mit spannenden mit lustigen Momenten ab und nichts davon wirkt aufgesetzt. Auch der Schluß ist sehr ungewöhnlich, nahezu anspruchsvoll. Sowohl für Kinder als auch für Erwachsene ein grandioses Filmerlebnis, das die eine oder andere Träne kostet.

Fazit: berührender Film, der top unterhält. Selten einen so überzeugenden Animationsfilm gesehen, egal, ob Handlung, Grafik oder Charaktere. Sehr große Ans-Herz-Legung!

Gut gemachter Film, der gemächlich startet und dann mächtig auf's Gas drückt. Spannende Katz-und-Maus-Jagd, die einige Figuren bewusst um Dunklen lässt. Das Genre ist schwierig zu fassen, vielleicht am ehesten eine Mischung aus Thriller, Finanzdrama und düsteren Verstrickungen.

Das Ensemble spielt grandios, vor allem Susan Sarandon und Richard Gere überzeugen. Was fehlt, ist eine vollständige Ausflösung aller offenen Fragen - der Schluss kommt überraschend und stellt nicht wirklich zufrieden.

Ein merkwürdiger Film, der einem nicht einmal vollständig hilft, die Lösung zu finden, dessen Bilder jedoch lange haften bleiben. "Sennentunschi" ist skurril, verstörend, brutal und die Alpenkulisse ist nicht nur der Ort, an dem die Geschichte spielt, sondern auch der Grund, dass die Geschichte so gut verfängt.

Glaubwürdige Darsteller machen aus der Geschichte das Beste. Es gibt, vermeintlich klar abgegrenzt, Gut und Böse noch, nur dass die Täuschung am Ende umso perfider ist. Für mich persönlich waren es(zu) drastische/brutale Sexszenen, deren Bilder es nicht zwingend für die Story gebraucht hätte. Am Ende ist dieser Film ein weiteres Sinnbild für den Schrecken, zu dem Menschen füreinander werden, wenn die Bedingungen es ihnen erlauben. Ja - ein böser Film, das ganz bestimmt.