Ein etwas anderer Endzeit-Film.

Brad Andersons große Erfolge als Regisseur sind schon ein paar Jahre her. 2004 lieferte er den überragenden -The Machinist- ab und 2008 folgte der ebenfalls erfolgreiche Streifen -Transsiberian-. Danach blieben die ganz großen Erfolge aus. Mit -Worldbreaker- hat Anderson einen etwas anderen Endzeit-Film gedreht, der seine Stärken, aber auch seine Schwächen hat.

Die Welt liegt am Boden. Die Erde hat sich geöffnet und Monster entlassen, die die Menschheit drastisch reduzieren. Vor allem Männer sind dem Gift der Monster schutzlos ausgeliefert. Der verletzte Ex-Soldat (Luke Evans) und seine kämpfende Frau (Mila Jovovich) wollen die Menschheit retten, aber vor allem ihre Tochter (Billie Boullet) in Sicherheit bringen. So führt die Mutter die letzten Streitkräfte an, während der Vater mit der Tochter auf eine Insel flieht. Doch auch dort gibt es keinen hundertprozentigen Schutz. Obwohl der Vater seine Tochter im Kampf ausbildet, besteht extreme Lebensgefahr als die Monster die Insel erreichen.

Zum einen ist das ein klassischer Endzeit-Streifen. Aber im Gegensatz zu anderen Filmen des Genres stehen der Kampf und die Action nicht im Vordergrund. Anderson legt sehr viel Wert darauf, das Zwischenmenschliche und die Beziehung zwischen Eltern und Kind in den Mittelpunkt seines Films zu legen. Das ist aller Ehren wert und auch gelungen, verpasst dem Film allerdings Längen. Wer auf einen Action-Reißer hofft, wird enttäuscht. Für ein feinfühliges Drama ist der Film allerdings zu Action-lastig. Es bleibt schwierig…

„Wenn die Zukunft schon im Eimer ist, kann man wenigstens noch einen Burger essen.“

Gore Verbinski, der Mann hinter „Fluch der Karibik“ und „The Ring“, schickt diesmal Sam Rockwell in die Vergangenheit, genauer gesagt in ein Diner in Los Angeles. Dort sucht er sich ein paar völlig "normale" Menschen zusammen, die ihm helfen sollen, die Menschheit vor einer durchgeknallten künstlichen Intelligenz zu retten. Warum gerade diese Leute? Keine Ahnung! Aber wenn die Welt untergeht, muss man eben nehmen, was gerade am Tisch sitzt.

Und genau hier liegt auch der größte Spaß des Films. Sam Rockwell ist mal wieder grandios. Völlig überdreht, herrlich trocken und irgendwo zwischen Zeitreisendem, Wahnsinnigem und dem Typen, der auf einer Party nach drei Bier plötzlich die Weltpolitik erklären will. Haley Lu Richardson und Michael Peña machen ebenfalls ordentlich mit und passen wunderbar in diesen völlig bekloppten Haufen.

Die Mischung aus Science-Fiction, schwarzem Humor und ein bisschen Gesellschaftskritik funktioniert erstaunlich gut. Die Frage, ob wir Menschen eigentlich noch selbst denken können, bekommen ordentlich einen übergebraten. Tiefgründig? Nicht immer. Aber immerhin mit Spaß an der Sache. Zwischendurch wird das Ganze allerdings etwas chaotisch. Rückblenden, Zeitsprünge und wilde Ideen stapeln sich und man ist plötzlich zwei Jahrzehnte weiter und weiß nicht mehr, warum.

Fazit: Schön durchgeknallt, witzig, ideenreich und mit einem Sam Rockwell, der den Laden praktisch alleine zusammenhält. Sicher kein Film für jeden Geschmack, aber mir gefällt dieser herrlich bekloppte Science-Fiction-Ausflug deutlich besser als die nächste glattgebügelte KI-Weltuntergangsnummer. 4 Sterne, sehenswert+.

„Die Menschheit ist dem Untergang geweiht.“
– Na dann erstmal Kaffee. Man hat ja sonst nichts mehr zu tun. -

„Ich brauche nur einen Neuanfang.“ – Ja klar, Millie, such dir einen schönen ruhigen Haushalt. Was soll da schon schiefgehen?!

Die 27-jährige Millie kommt nach ihrer Gefängnisentlassung als Hausmädchen bei einer wohlhabenden Familie unter. Großes Haus, gutes Geld, nette Familie – Jackpot! Na ja, zumindest auf den ersten Blick. Denn Hausherrin Nina benimmt sich zunehmend merkwürdig, Ehemann Andrew ist verdächtig charmant und irgendwie hat dieses Haus mehr Geheimnisse als Schränke.

Die Verfilmung des Bestsellers von Freida McFadden macht vieles richtig. Die Geschichte wird geschickt aufgebaut, immer wieder werden kleine Zweifel gestreut und man fragt sich ständig, wer hier eigentlich wen an der Nase herumführt. Sydney Sweeney spielt Millie überzeugend, Amanda Seyfried darf herrlich undurchschaubar aufdrehen und Brandon Sklenar passt ebenfalls bestens in dieses kleine Psycho-Dreieck.

Natürlich sollte man bei einem solchen Thriller nicht jede Handlung mit dem Zollstock vermessen. Wer das versucht, findet vermutlich schneller Ungereimtheiten als Millie Geheimnisse im Keller. Trotzdem funktioniert die Mischung aus Spannung, Misstrauen und überraschenden Wendungen erstaunlich gut. Nicht jede Überraschung haut einen allerdings vom Sofa – manches zeichnet sich schon etwas früher ab. Auch Regisseur Paul Feig, den man eher aus dem Komödienfach kennt, liefert handwerklich ordentlich ab. Atmosphäre. Ganz großes Thrillerkino .

Fazit: Ein unterhaltsamer und schön gemeiner Psychothriller, der mich über die Laufzeit gut bei Laune gehalten hat. Kein Meisterwerk, aber deutlich mehr als nur Hausmannskost. Für Thrillerfreunde sehenswert und für einen spannenden Heimkinoabend bestens geeignet. Von mir 3,5 Sterne, mit leichter Tendenz nach oben.

Leider hat mich dieser Film so gar nicht mitreißen können. Wegen der Vorschusslorbeeren war ich sehr gespannt, fand DIE FRAU IM NEBEL sehr gut und habe mich sehr darauf gefreut. Doch ich konnte mich emotional nicht auf den Film einlassen. Die Charaktere blieben mir trotz der sehr interessanten Story seltsam fern. So habe ich nach 45 Minuten ausgeschaltet.

"Ich bin dann mal weg". Hätte auch der Humor sagen können als er den Film gesehen hat. Für Hape-Fans vermutlich in Ordnung, aber mir hat etwas gefehlt. Ein Film, bei dem man sich nicht entscheiden konnte, ob man gesellschaftskritisch sein will und zum Nachdenken anregen, oder doch lieber eine Komödie. So ist es dann von allem nichts richtiges geworden.

Ich kann die hohen Bewertungen hier und auf OFDB und IMDB nicht nachvollziehen.
Für mich war die Story so etwas von langatmig und sinnfrei und schaffte es nicht, mich länger als 55min mit dem Film zu beschäftigen.

Dieser Film ist ein versuchter Aufguss von Gags aus dem 1. Teil, nur ging dieser Versuch mächtig nach hinten los. Dieser Film ist einfach nur schlecht und überflüssig.

Viel zu viel Geballer und deutlich zu wenig interessanter Inhalt. PRIMITIVE WAR hätte ja grundsätzlich eine passable Prämisse und einige wenige Ideen sind auch zu entdecken, aber leider viel zu wenig für einen richtig guten, oder zumindest spannenden Spielfilm. Dieses A-Movie mit seiner überzeugenden Optik und den ordentlichen Darstellern hätte wahrlich mehr verdient. 2,60 Dino-Sterne in Vietnam.

Schmonzette. Von A bis Z voraussehbar. Wer möchte, kann gut einschlafen dabei. Entspricht einer durchschnittlichen Vorabendserie. Sehr amerikanisch.

Ist das also jetzt die Zukunft des Films? Der größte Teil des Werkes ist am Computer entstanden inklusive des lächerlich animierten Zuges. Das hat man ja bei Paw Patrol schon wesentlich besser gesehen. Die Handlung mal wieder ein einziges Computer und KI Gedöns. Und wer zum Himmel hat den diese Kampfszenen choreographiert, in denen es unter anderem ein paar Cheerleader Trullas mit Schwerverbrechern aufnehmen? Billigstes Tele 5 Niveau! Zum Abgewöhnen!

"Vidar" ist mal wieder kein Mainstream-Movie und schwer einzuordnen. Arthouse, Experimentalfilm, Pseudo-Doku und Found Footage ergeben einen skurrilen Mix mit Handkamera gefilmt und auch dementsprechend synchronisiert. Ein Independentfilm ganz billiger Machart, der aber doch so seine Momente hat. Die Auferstehungsszene in der Kirche z.B. ist tatsächlich beängstgend aber auch komplett augenzwinkernd inszeniert. Natürlich ist dies eine schwarze Komödie, allerdings mit eigenwilligem Humor. Der katholischen Kirche dürfte so manche Geschmacklosigkeit und missbrauchte christliche Symbolik sauer aufstoßen. Ich bekam leichte "Interview mit einem Vampir"-Vibes, eben auf norwegische Art. Der Streifen ist speziell, grotesk, leicht ins Perverse abrutschend, weil er zu offensichtlich macht, worum es vorrangig in Vampirfilmen geht: Sexuelle Begierde! Da wimmelts von Vulgärausdrücken. Andererseits fügt der Film dem Genre tatsächlich ein paar neue Ideen und interessante Denkansätze hinzu. Hineininterpretieren kann man wieder viel, von der Suchtproblematik, bis zur Verzweiflung kranker, insbesondere depressiver Menschen. Alles in Allem ist "Vidar" zunächst einmal für Vampirfans einen Blick wert und wird das Puplikum spalten. Ich bin auch unentschlossen, aber doch beeindruckt. Fazit: Sehr abseitige Blutsaugermär, die reale Probleme in eine Art Pseudo-Real-Vampirstory einbettet, die Kritik an Gott und der Welt übt. Interessant aber sehr speziell. Sagen wir es so: Ein Kinofilm ist dies bei Weitem nicht, aber ein besonderer TV Film, den ich nicht wegswitchen würde.

Ich finde die Schauspieler toll und die Geschichte hat auch teilweise Kultstatus leider schächelt das Ganze tatsächlich an der Logik unendliche Kämpfe als wäre nix passiert….ist dann doch etwas hanebüchen aber kann man sich denkoch getrost mal reinziehen

Gute Action-Choreo. Der Rest ist halt B/C-Movie. Sinnfreie, langweilige Storyline. Logiklöcher so groß wie der Edersee.
Muss man sich nicht geben.

Ganz nett diese Mischung aus viel Komödie und ein wenig Gangsterfilm. Leider kann DER ROSENGARTEN VON MADAME VERNET kaum außergewöhnlichen Humor, noch eine irgendwie interessante Krimi-Handlung aufbieten, aber immerhin ist der Streifen überwiegend unterhaltsam. 2,70 Zucht-Sterne aus dem Burgund.

Und immer noch die fein säuberlich golden lackierten Fingernägel. Nicht ein Kratzer. Schon merkwürdig bei der ganzen Tortur.

Leider wieso oft die beste Szene vor erscheinen des Filmtitels….da freuen sich dich Gorehounds und Splatterfans….aber dann ist ALLES verpufft wer dann eine unterhaltsame Bla Bla Komödie möchte die dann etwas seltsam wird kann sich gut unterhalten für die Fans der Anfangsszene aber leider dann nur noch die pure Enttäuschung…schade

Sehr gut angefangen und dann immer stärker nachgelassen.

Schon alleine diese Masken. Wie soll dies zu dieser Zeit möglich gewesen sein?

Hm....also Sönke Wortman ist der Regisseur, Sebastian Bezzel spielt die Hauptrolle als verlassener Ehe-Mann und Vater in der Midlife Crisis... da weiß man eigentlich direkt schon, was man bekommt.

Trockene Sprüche, Situationskomik, Selbstfindung und bissel Familien Allerlei.

Für einmal anschauen wirklich ok, passable kurzweilige Komödie.

Note 2/3

Richtig geiler Actionfilm mit Jason Statham mit hammerharten Kampfszenen,also ich wurde bestens unterhalten bis zum Schluss,kann man nur empfehlen!

Ich schwanke zwischen 3 und 4 Sternen.

Anfangs dachte ich, was habe ich mir da wieder ausgeliehen. Aber der Film ist insgesamt unterhaltsam. Lustig, teilweise brutale Szenen, welche aber eher Lustig rüberkommen.

Der Film ist kein Überflieger oder "must have". Aber auf alle Fälle mal eine gute Unterhaltung

Pfui Deibel. Eines dieser schnell und billig hingeschissenen, charakterlosen Machwerke, dass den Ablauf der Urheberrechte für klassische Figuren ausschlachtet. Bitte boykottieren.

Diese Sorte Filme sortieren sich wohl jetzt ins sogenannte TCU (Twisted Childhood Universe) ein. Somit hat diese Schublade jetzt auch einen Namen und wird sicher in Zukunft weiter mit schlechten Filmen gefüllt werden…

Mit einem ganz frischen Jack in einer smarten Dragoneruniform geht es hier eher mysteriös zu als spannend. Die Stimmung wird uns vor allem durch die ominöse Musik diktiert. So ein bisschen Klassikerbonus hat der Film vielleicht doch noch verdient, aber mehr als 2,4 Sterne sind nicht drin. Auch wenn zum Ende hin noch ein wilder Twist offenbart wird…

Was bitte soll das?
U. a. sehr bekannte Hollywood Schauspieler verkörpern Österreicher und Schweizer. Zum Glück wenigstens nur einige davon.
Die Schweiz wird kurzer Hand in die Dolomiten verlegt. Keine Frage, das sind tolle Berge aber die Schweizer-Berge sehen nun mal ganz anders aus.
Dann gibt es im Film eine Menge Frauen die sicher Amazonen in nichts nachstehen. Dies und vor allem das die Frau von Tell uneingeschränkte Beachtung findet ist sehr unglaubwürdig, es ist 1307, Mittelalter.
Fast zu keiner Zeit funktioniert die Dramaturgie des Films, Sympathie für die Charaktere wollte sich bei mir nicht einstellen.
Die Darstellung des Krieges als das was er ist, d.h. brutal und das Leben vernichtend, ist der Einzige Grund warum ich 2 Sterne vergebe.

Chris hat ja eigentlich ja schon alles relevante gesagt.

Was kriegt man bei Jason Statham Filmen ?

Einen eher wortkargen, schlagkräftigen Helden, welcher die Bösen verdrischt.

Hier ist Statham mal wieder der Ex Elite Soldat, welcher aber unfreiwillig eine Art Ersatzpapa wird.

Ein böser Mann will seinen Kopf, ordentlich gespielt von Bill Nighy und die 2 müssen fortan fliehen.

Von der Spannung und der Action her alles paletti.

Lediglich der Schluss war nix.

Note 2-