Gelunge und unterhaltsame Forsetzung des Flieger-Klassikers. Solide, spannende und emotionale Story mit guten Charakteren, bombastischer Sound, sehr schöne Bilder (vor allem die Flugszenen). Auf der großen Leinwand (z.B. IMAX) entfaltet sich pure Kinomagie! Kritikpunkt: Einige Szenen hätten etwas länger sein können, andere dafür etwas kürzer. Insgesamt aber ein gelunger Film, der sogar etwas besser als der Ur-Film ist. Respekt an Cruise, der mittlerweile 60 Jahre geworden ist.

Moonage Daydream ist ein schriller, philosophischer und mitreißender Trip in die Seelenwelt eines Ausnahme-Künstlers und eine inspirierende Hommage an ein herausragendes Multitalent. Er war Pionier und Influenzer der ersten Stunde und seiner Zeit weit voraus. Ein Film für alle Kreativen!

Insgesamt sehr amüsant und unterhaltsam, aber leider auch etwas langatmig. Mehr Tempo hätte dem Film gut getan. Aber die Schauspieler (herausragend: Lady Gaga [!], Adam Driver und Jared Leto), die Ausstattung & Sets und der Soundtrack waren großartig. Respekt an Ridley Scott (83 Jahre)!

Respect ist leider etwas zäh und langatmig, die Story etwas zu schwermütig. Und für meinen Geschmack zuviel Gospel. Es gab ein paar schöne Momente, aber das war es dann leider auch schon. Großen Respekt aber für Aretha (und Jennifer Hudson)! Sie war eine der besten Soulsängerinnen der Welt. Vielleicht sogar die Beste!

Seifenoper mit harter Action in Überlänge

Die erste Stunde war ganz großes (Bond-)Kino. Danach flachte der Film aber stark ab. Schwache Charaktere, holprige, langatmige Story und eindeutig zu viel Seifenoper für einen James Bond Film. Zieht man die harte, militärische Action ab, bleibt nur noch ein seichter, gefühlsduseliger (Liebes-)Film mit Längen übrig. Mal ganz abgesehen von dem blöden Ende. Für einen Bond-Fan insgesamt enttäuschend und ärgerlich. Die Zeit ist reif für einen kompletten Neustart!

So geht Sci-fi! Ein Roman von 1965 mit den heutigen Mitteln perfekt umgesetzt. Ganz großes Bombastkino. Respekt! Eine Mischung aus Rogue One und Game of Thrones. Der einzige Wermutstropfen ist, dass es leider nur ein halber Film ist. Dafür kann man sich dann auf Part 2 (2023) freuen.

Eine (märchenhafte) Zeitreise ins Jahr 1969 a la Tarantino in sehr schönen Bildern, mit super Musik und blutigem Happy End.

Achtung: Nur für Filmliebhaber! Wie immer bei Tarantino-Filmen gibt es sehr viele Anspielungen und Verweise auf andere Filme. Wenn man dazu noch etwas geschichtliches Hintergrundwissen mitbringt (späte 1960er Jahre, New Hollywood, Charles Manson, Sharon Tate), dann ist der Film (trotz Längen) kurzweilig und sehr unterhaltsam. Das Duo DiCaprio/Pitt macht Laune, wobei Brad Pitt besonders hervorsticht. Insgesamt ein reifes Werk vom Meister.

Sci-Fi-Action-Drama und visuell grandiose Vorgeschichte zu Star Wars Episode IV – A New Hope.

Rogue One ist für Star Wars Fans des Ur-Films (Episode IV) ein optischer Leckerbissen! Design und Ausstattung sind einfach so grandios, dass das Auge kaum mitkommt. Statt kuscheligem Weltraummärchen liegt der Focus hier allerdings auf Krieg. Weniger Humor, dafür mehr Kampf und harte Action. Im Mittelpunkt steht die "Drecksarbeit" für das Gelingen der Rebellion. Schwachpunkt des Films sind einige Charaktere, die leider nicht ganz überzeugen können. Eine emotionale Bindung zu den Protagonisten aufzubauen fällt schwer. Vielleicht hätte dem Film auch etwas mehr Humor, Charme und Magie gut getan. Deshalb ist Rogue One leider nur ein visuelles Meisterwerk geworden. Ein "digitales Highlight" ist der Auftritt von Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), der schon in Episode IV dabei war und mittlerweile seit über 20 Jahren tot ist.

Der Titel ist Programm: Rogue One ist kein Kindergeburtstag, sondern der härteste Disney-Streifen aller Zeiten. Echter KRIEG der Sterne. Star Wars für Erwachsene. Go Rogue!

Überlanges Western-Kammerspiel mit Krimi-Anleihen bei Agatha Christie und extremen Splatter-Einlagen, gefilmt im glorreichen Ultra-Panavision-Breitbildformat. Vorweihnachtlicher Hüttenzauber nach Tarantino-Art. Klingt verrückt und ist es auch!

Der Film hat aber was. Er ist trotz seiner Länge relativ spannend und sehr atmosphärisch. Die Figuren sind gut gezeichnet und wissen auf ihre Art zu unterhalten. Der Rückblick innerhalb des Films sorgt für einen gelungenen Twist und zusätzliche Spannung. Die wenigen Landschaftsaufnahmen sind einfach nur grandios, die Musik vom Altmeister Morricone solide. Kurt, Sam und Jenny spielen ihre Rollen äußerst souverän. Aber der Film ist leider sehr dialoglastig und die dünne Story wirkt extrem aufgeblasen und stellenweise stark überzogen. Sicher nicht der beste Film vom Meister, aber auch nicht der schlechteste. 4 von 5 sehr rostige Sheriff-Sterne mit Blutspritzern (vergeben mit Augenklappe:-)!

Mystery-Action-Thriller (Schnitzeljagd inkl. Geschichtsstunde) an schönen Schauplätzen, mit vielen Akteuren und einer konfusen Story.

Insgesamt ein wilder Mix aus (Spionage-)Thriller, Soft-Action und Drama mit einem Schuß Horror. Ein Genre-Inferno. Das Beste an dem hastigen und wirren Film sind die schönen Aufnahmen von Florenz und Venedig und die gigantischen Gemälde. Ansonsten wird Tom Hanks (60) langsam zu alt für Action-Rollen, Felicity Jones hat (noch) zu wenig Ausstrahlung, Ron Howard ist definitiv kein Thriller-Spezialist und Hans Zimmer hat endlich den Soundtrack zu Interstellar abgeliefert.

Inferno ist am Ende einfach unrund und bietet zuviel von Allem. Weniger wäre mehr gewesen!
Eine Frage bleibt offen: Hätte Dante dieser Film gefallen?

Amüsanter und intelligenter Blick hinter die Kulissen Hollywoods der 1950er Jahre.

Im Zentrum der Geschichte steht ein vielbeschäftigter Manager und eine Sandalenfilm-Großproduktion (Anspielung auf Ben-Hur), dessen Hauptdarsteller während des Drehs von einer mysteriösen Organisation entführt wird. Wegen der vielen Nebenschauplätze und Figuren, ist die Geschichte leider nicht ganz homogen und wirkt etwas episodenhaft, die Verbindungen zueinander konstruiert. Auch zündet nicht jeder Gag. Wer sich allerdings für die goldenen 50er Jahre und die amerikanische Traumfabrik interessiert, kommt auf unterhaltsame Weise auf seine Kosten. Vorallem wegen der sehr schönen Kostüme, der wunderbaren Kulissen und den vielen gut aufgelegten Schauspielern, die gerne auch mal Singen und Tanzen.

Sehr stylische und launige Action-Komödie im 1960er Retro-Look.

Leichte Unterhaltungskost ohne Tiefgang mit gut aufgelegten Schauspielern. Hier und da vielleicht etwas zu überzogen. Aber der Film ist einfach schön anzusehen (Mode/Design) und hat einen exzellenten Soundtrack. Für die coole Musik gibt es einen Extrastern mit Peilsender!

Ein beschwingt schöner Film vom Altmeister des Visuellen Robert Zemeckis (Zurück in die Zukunft, Forrest Gump) mit inspirierender Wirkung.

Der Film erzählt die wahre und fast unglaubliche Geschichte des französischen Hochseilartisten Philippe Petit, der sich in den 1970er Jahren in New York, zwischen den legendären Twin Towern (415 Meter hoch), seinen ganz persönlichen Traum erfüllt. Der Film ist eher ruhig gehalten, aber die Bilder des eigentlichen "Walks" sind einfach grandios. Inklusive Feuchte-Hände-Garantie! Hervorzuheben ist auch die wunderschöne Filmmusik und die sehr gute Ausstattung. Einzig der Hauptakteur Joseph Gordon-Levitt bleibt leider mitunter etwas blaß, was vielleicht auch ein wenig an der Frisur liegt. Wem der Film gefallen hat, dem sei die Oscar-prämierte Doku "Man on Wire", in dem auch der echte Artist zu Wort kommt, empfohlen.

Lebe deinen Traum! Die Karotten sind gekocht:)

Authentischer Kriegsfilm, der schonungslos die häßliche Fratze des 2. Weltkrieges – aus der Sicht einer US-Panzercrew (!) – zeigt. Er schildert in verstörenden Bildern eindringlich und intensiv die Verrohung der Soldaten, die Abgründe und letztlich auch die Sinnlosigkeit des Krieges.

Der Film wird leider durch das überzogene Ende abgewertet (1 Stern Abzug). Zudem wurden leider auch wichtige, erklärende Szenen herausgeschnitten (siehe Bonusmaterial). Ein entsprechender Extended Cut hätte den Film aufgewertet. In der Originalversion spricht "Wardaddy" (Brad Pitt) übrigens auch ab und zu Deutsch.

Unterhaltsamer Besuch im Mega-Dino-Freizeitpark mit nahezu perfekter Animations-Action, hohen Schauwerten und bombastischem Sound. Die Story ist zwar simpel und vorhersehbar, aber wenn man sich in die Rolle des Super-Dinos versetzt, dann macht der Film richtig Spaß:)

Ticket kaufen, auf nach Nublar Island und ab geht die wilde Fahrt!

Stylische, unrealistische und oberflächliche Baller-Action-Orgie mit sehr dünner Story. Keanu Reeves kann den Film nicht tragen, da er leider kein wirklich guter Schauspieler ist. Auch die weiteren Protagonisten bleiben eher blaß. Am Ende fehlte wohl einfach ein gutes Drehbuch. Einzig die comic-hafte Bildsprache kann überzeugen. Insgesamt aber leider zu wenig für einen richtig guten Actionfilm.

Postapokalyptische (Heavy-Metal-)Endzeit-Action direkt aus der Hölle. Einmal durch die Wüste und zurück in atemberaubender Geschwindigkeit. Gefilmt in genialen Bildern, untermalt von einem energetischen Soundtrack. Regisseur George Miller (Jahrgang 1945!) hat ganze Arbeit geleistet. Mad Max ist im neuen Jahrtausend angekommen: Absolut MAD. Action to the MAX!

Ein energiegeladener Höllentrip durch die Wüste. Auf nach Walhalla!

Affenstarker Endzeit-Sci-Fi mit ultra-realistischen (digitalen) Affen, guten Darstellern und exzellenter Filmmusik. Es lebe die Revolution!

Herrausragendes Drama über das Leben, den Tod, Vorurteile, Rassismus und Menschlichkeit mit einem Clint Eastwood in Bestform. Ganz großes "kleines" Kino!

Hoch emotionales Sci-Fi-Endzeit-Drama mit einer Überdosis Pathos und einer Story, die leider im Schwarzen Loch endet.

Der Film ist eine Mischung aus 2001 - Odyssee im Weltraum und Inception, nur nicht so gut wie die beiden Vorlagen. Interstellar bietet einen soliden, etwas zu langen Anfang, einen imposanten und spannenden Mittelteil und leider einen absolut haarsträubenden Schluß. Es gibt einige sehr beeindruckende visuelle Momente, aber auch sehr zähe Dialoge, einen stellenweise nervigen Soundtrack und das sehr zwiespältige Ende, das den Film deutlich abwertet.

Ab ins Wurmloch...!

Sci-Fi-Action-Spektakel mit einer guten Portion Humor im Stil der 80er Jahre. Intelligent, kurzweilig und unterhaltsam. Täglich grüßt das Alien!

Exzellenter Film mit authentischer Story, guten Schauspielern, starken Bildern und sattem Sound. Ein packendes Duell zweier Rennfahrer-Legenden und eine Zeitreise in die schrillen 1970er Jahre.

Breakfast for Champions!

Spannender und intensiver Psycho-Thriller mit emotionalem Tiefgang.

Der Film zeichnet sich vorallem durch die exzellente Leistung der Schauspieler - bis in die Nebenrollen - und die brillante Kamera aus.

Action-Kracher mit viel Horsepower. Die Action-Szenen sind stellenweise leider deutlich über das Ziel hinaus geschossen und wirken teilweise lächerlich. Etwas mehr Realismus hätte den Film aufgewertet.