Mehr oder weniger banal
Die Erlebnisse einer Clique kurz vorm Abitur,
mal melancholisch, mal ausgelassen.....hab zu bemängeln,
das man hier tiefgründige Charaktere od. wirklich einfallsreiche Dialoge vergebens sucht.
Die handelnden Personen sind mehr oder weniger Klischees und Stereotypen....
was nicht heissen soll, dass man sie nicht in dieser oder ähnlicher Form an so ziemlich jedem Gymnasium antrifft und dass sich Schüler in diesem Alter nicht mit ihnen identifizieren können.
Zwar sind durchaus gute Ansätze vorhanden, insgesamt kommt der Streifen aber doch recht brav und bieder daher.
"Schule" hinterlässt bei mir einfach keinen bleibenden Eindruck,
es bleibt das Gefühl, dass hier wesentlich mehr drin gewesen wäre.

Bildqualität und Ausstattung der DVD sind allerdings exzellent,
hier gibts nichts zu meckern
& und auch das üppige Bonusmaterial ist KLASSE !

Hier ist besonders die zweite Tonspur mit dem Audio-Kommentar
von Regisseur Marco Petry hervorzuheben...seine Anmerkungen haben wesentlich mehr Unterhaltungswert als der Hauptfilm ( "geil", "verwunderlich, was das Kinopublikum alles frisst", "keine Ahnung" etc.), sprachgewandt und messerscharf weiht er den Zuseher in die Geheimnisse seiner "Filmkunst" ein.

Fazit: Ordentlicher Film, sehr gute Ausstattung, wer sich zur Zielgruppe zählt od. zählte, kann hier kaum etwas falsch machen.

DIE Musik-Komödie der 30er Jahre!,
Ein "leichtes" Drehbuch, seeeehr eingängige Musik und ein gutes Ensemble - allen voran DIE Rökk !!! machen den Charme dieser Musik-Komödie aus,
die im Großen und Ganzen trotz der mehr als 70(!) Jahre,
die sie auf dem "Buckel" hat, nur leicht verstaubt und veraltet wirkt.
Die Gags sind zwar harmlos , aber auf den Punkt gebracht,
die Musik in weiten Teilen zeitlos
und das Lied "Heiraten, heiraten, dass ist schön" dürfte in der "volkstümlichen" Version
"Mutter, der Mann mit dem Koks ist da" beinahe jedem der etwas älteren hier,
ein Begriff sein.

Fängt gut an, aber dann ...

Zunächst:

1. Ashton Kutcher ist suuuuper-sexy in den vielen ObenOhne Einstellungen & auch sonst recht ansehnlich u. überzeugend ! 1. Pluspunkt !

2. Katherine Heigl versprüht viiiiel süssen & komischen Charme à la Doris Day und kann wunderbar naiv, bzw. ungläubig schauen ! 2. Pluspunkt

3. Tom Selleck agiert gewohnt lässig, hier bis an die staubtrockenheit!
3.Pluspunkt

Aber 3 TOP-Stars können nicht den gesamten plot retten ...

So flacht die Story zusehens ab und wird zu einer eher schlechten Parodie,
in der nichts mehr so richtig zu passen vermag.

Es gibt noch einen recht spektakulären Show-Down, der aber eher an einen schleeeechten Fernsehfilm erinnert ...


Kann man(n) sich anschauen (schon allein wg. Ashtons sexy Anblick ;-)
muss man(n) aber nicht !!!

Schaaade Herr Luketic,
da hätten sie meeeehr draus machen können ...
schaun Sie mal " Über den Dächern von Nizza & Arsen + Spitzenhäupchen !!!

"Boy A" ist ein stiller, trauriger & überzeugender Film mit einem sehr feinfühligen Geflecht aus Schuld und Sühne, der Film bezieht zwar Stellung - lässt aber dem Zuschauer genügend Raum über dieses immer wieder aktuelle Thema nachzudenken.
Der Hauptdarsteller Andrew Garfield spielt SENSATIONELL,
kein Wunder das er wahrscheinlich nun in Hollywood's First Class Produktionen engagiert wird.
Ebenfalls eine GROSSE performance liefert Jack Mulan als sein Bewährungshelfer ab, der dem eigenen Sohn nicht so nah kommen kann, wie seinem Schützling "Jack"!

"The 60s" ist ein großartiger Doku-Reality-Film!
Erzählt wird die Geschichte einer Zeitaera in den USA und zwar so,
dass man sie begreift, verinnerlicht und nachvollziehen kann.
Perfektioniert wird der Film durch den fantastischen Soundtrack (The Doors, Bob Dylan, Jefferson Airplane, Velvet Underground, Dusty Springfield, um nur einige zu nennen).

Es gab viele Momente im Film, die mich zu Tränen gerührt haben: das Schicksal der erfundenen Personen im Film (zum Beispiel Reverend Taylor, der unschuldig von der Polizei erschossen wird, Brian Herlihy, der als traumatisierter Soldat aus Vietnam zurückkehrt, die Wiedervereinigung der drei Geschwister in Woodstock) ebenso wie das der realen, geschichtlich relevanten Personen (die Ermordung JFKs wie auch Robert Kennedys, der Mord an Martin Luther King und Malcolm X).

Ein toller Film - den einen Stern Abzug gibt es nur für das etwas unglaubwürdige Happy End aller Protagonisten.

Verschleiertes Vergnügen

"The Painted Veil"
ist ein grosses episches Drama
mit einer ungewöhnlichen Wendung
über eine Beziehung und über den Menschen an sich.

Naomi Watts und Edward Norton agieren meisterhaft
& auch die anderen Rollen sind sehr gut besetzt,
zB.gibt es ein Wiedersehen mit Diana Rigg als Odensschwester,
die manchmal gar den Emma Peel-Schalk in den Augen hat... Köstlich!

Unterlegt wird das Ganze mit einer grandiosen Musik die u.a von Lang Lang
am Piano interpretiert wird.

Zusammen mit den beeindruckenden Bildern von China
schafft der Film eine Atmosphäre,
in der die drückende Hitze und Luftfeuchtigkeit fast zu spüren ist.

Meisterregisseur Jean-Jacques Annaud lässt die Tiger los:
In den berühmten Tempeln von Angkor und im Dschungel Kambodschas entstand ein einzigartiges Filmabenteuer.
Die Handlung in Kürze:
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tötet der Jäger und Abenteuerarchäologe Aidan McRory,
perfekt u. glaubhaft gespielt von Australien-Darling Guy Pearce, im Dschungel von Kambodscha einen Tiger.
Das eine der Beiden dann dort aufgefundenen, nun mehr verwaisten Jungen verkauft er an einen Zirkus,
das andere landet - nach einem Umweg über den Haushalt der Gouverneursfamilie, wo es sich mit dessen Sohn Raoul (GROSSARTIG , der Kinderstar Freddie Highmore) anfreundet
- in einer Ausbildungsstätte für Kampftiger.
Als beide Brüder schließlich zur Freude des Provinzfürsten gegeneinander antreten sollen, gelingt die gemeinsame Flucht !

Annaud ist ein beeindruckendes Tier-Natur-Mensch_Plot gelungen, eine universelle Story von Freundschaft und Vertrauen, Macht und Respekt !!!

"Schlechte Erziehung"
ist für mich ein äußerst beeindruckender Film,
zum einen ist es ein düsteres Drama über das Begehren,
zum anderen ein spannender Film im Film !

Es beginnt harmlos:
Ein Filmregisseur liest ein Manuskript
und das Geschriebene wird in Bilder umgesetzt.
Erst viel später begreifen wir bei einer anderen Szene,
dass es sich um einen movie - plot handelt.

Die Handlung spielt auf drei Zeitebenen:
(1) Mitte der Sechzigerjahre in einem Klosterinternat,
(2) zwölf, dreizehn Jahre später, als die Hauptdarsteller sich dann wiedersehen,
(3) 1980 in Madrid.
Außerdem gibt es zwei Versionen über das, was um 1977 geschah: Die eine denkt sich die Hauptfigur aus, von der anderen berichtet dann der bis dato zwiespältig agierende Nebendarsteller.
Aber damit nicht genug: Pedro Almodóvar spielt auch noch mit den Identitäten.
Das klingt zwar recht kompliziert,
doch im Film ergibt sich daraus ein ganz selbstverständlich wirkender Ablauf, dem man als Zuschauer allerdings manchmal etwas schwer folgen kann.

Es ist aber doch sehr verblüffend,
mit welcher Eleganz und Leichtigkeit Pedro Almodóvar diese Geschichte
mit seinen Verschachtelungen
und dem Wirbel von verschiedensten Wendungen umgeht.

Das Filmdrama "La Mala Educación" besticht nicht nur durch
die Virtuosität des Aufbaus,
sondern zugleich auch durch seine bombastisch-ästhetische Optik.

Unter den schauspielerischen Leistungen ist vor allem
die von Gael García Bernal als jeweils "Ángel / Juan / Zahara" hervorzuheben.
Alberto Ferreiro als Enrique Serrano fällt besonders durch seine fast schon animalisch wirkende sexuelle Präsenz auf .

Mein Fazit : Ein absolut großartiger Film !

Gaaaaaaaaanz bezaubernd, für alle romantisch veranlagten Menschen
Ich war völlig angenehm überrascht von diesem Film !
Ehrlich gesagt hatte ich nicht viel erwartet, ein etwas behäbiges Rührstück vielleicht
und Renee Zellweger ist auch nicht unbedingt meine Lieblings-Schauspielerin,
aber ich wurde eines besseren belehrt.
Mir fällt wirklich nur die Bezeichnung be- & verzaubernd ein, wenn ich an den Film denke.
Vor Jahren habe ich mir das Buch "Die Welt der Beatrix Potter" gekauft, ein ganz wunderschöner Bildband, so dass ich schon ein wenig von der Künstlerin wusste, meines Erachtens wird sich hier an die Tatsachen gehalten auch wenn die tragische Liebesgeschichte ein wenig romantisch verbrämt wird. Allerdings war ihr späterer Ehemann erheblich jünger als sie und konnte so nicht in ihrer Kindheit als älterer Freund auftauchen.

Ist die erste Hälfte des Filmes einfach nur beschwingt und fröhlich zu nennen, wird sie in der zweiten dann doch etwas trauriger und fällt auch ein ganz kleines bisschen vom Tempo her ab.
Was mich aber am meisten überzeugt hat, war neben der Leistung von R.Zellweger, die schauspielerische Darstellung von Ewan McGregor.
Der ist hier sooooo frisch, soooooo komisch und schlicht herzerwärmend - einfach großartig !!!
Ich saß mit großen Kulleraugen vor dem bildschirm und war schlicht hin und weg.

Es ist fast nicht zum Aushalten, so schöne Landschaftsbilder werden hier geliefert !
Mein Entschluss steht also fest, da ( GB Lake District) muss ich eines Tages hin :-).


Ich kann nur sagen: unbedingt anschauen!
Auch die deutsche Synchronisation ist liebevoll mit dem Film umgegangen, so dass ich nicht das Bedürfnis hatte auf das Original umzuschalten.
Allerdings werde ich ihn mir nach einem kleinen Abstand auf jeden Fall auch noch mal in Englisch ansehen.

Und bitte den Abspann bis zum Ende sehen, "When You Taught Me How to Dance" von Katie Melua ist sooooo wunderschön :-)

"Fast wie ein Disney"

Erster Sony -Animationsfilm und
ich von der ersten Minute an begeistert.
Die Charaktere sind liebevoll gestaltet, die Gags sind vorzüglich positioniert und die Synchronsprecher hervorragend gewählt.
Der Hauptdarsteller BOOG erinnert ein wenig an den dicken Bären aus den alten Disney-Cartoons (der, der immer die Fische klauen wollte und nie welche bekam).
Nun Sony hat diesen ersten Schritt in eine neue Epoche gut gewählt und uns eine saubere und seeeeeeehr unterhaltsame Portion Buntes präsentiert.
Groß und klein werden ihren Spass daran haben.
Sogar das Bonusmaterial weiß zu überzeugen.

Also zurücklehnen und "die freie Wildbahn" genießen.
Viel Spass !

Ein beunruhigender Film,
in einem schier alptraumhaftem Wirbel werden Sex und Horror und Porno-Stars vermischt,
ändernden sich ständig Träume, teils sind sie real & lustvoll, dann wieder wird z.B. ein jungenhafter Engel erwürgt und in fast jeden Augenblick,
realen und imaginären, wird gefilmt und archiviert für die nächsten Reisen in diesem psycho-sexuellen Wunderland.
Den größtenteils unbekannten Darstellern wird z.Teil einiges abverlangt, trotzdem bleiben sie überzeugend und teils seeehr sexy anzusehen.
Leider zieht sich der Plot zum Schluss hin ziemlich zäh und entwickelt einige Längen, auch die Sado-Maso, bzw. sogar bis in die Snuff-Szene gehenden story-parts sind mir zu heftig, bzw. langatmig gewesen.
Fazit: David Kittredge liefert hiermit einen ungewöhnlichen Thriller wie kaum einen anderen ab, der aber sicher , wie bei David Lynch, nicht jederman(n)s Sache sein wird .

Der Film ist zumindest schon mal besser als ich gedacht hatte, anders als bei den sonst üblichen Anhängseln an Erfolgs-movies.

Die Story ist durchdacht und schließt die Geschehnisse von Teil 1 und 2 mit ein.

Die Schauspieler sind gut,
allen voran Robin Dunne als zunächst noch unbedarfter Student,
John Paul Pitoc
(bekannt aus TRICKS) als sein sexy-naiver room-mate
& Amelia Cooke als, im wahresten Sinne des Wortes… männermordendes Alien !

Gelungen sind auch der Sound / Track & die Atmosphäre des Films.
Die Splatter-Effekte können sich allemal mit Teil 2 behaupten.

Leider bleibt die Aktion etwas auf der Strecke.
Auch die Action am Ende, hätte effektvoller sein können.
Aber wie man so oft sagt, das Gesamtergebnis zählt.
Dies kann sich sehen lassen.

Der Film hat im Grunde kein offenes Ende, lässt aber Platz für eine weitere Verfilmung des Stoffes.

Species 3 ist zu empfehlen für Fans diese Genres.

Kult-Thriller der "guten alten Zeit" !!

Erotisch, intelligent & sehr brutal !

Der Film besticht nicht nur durch drei sehr überzeugende Hauptdarsteller: Richard Gere, Andy Garcia und Nancy Travis,
sondern auch durch gutausgearbeitete Nebenrollen,
eine logische und spannende Handlung und v.a. durch eine ausgewogene Mischung aus Action, Spannung und erklärender Handlung.

Gezeigt wird ein erschreckendes Bild von den "Möglichkeiten" der illegalen Machenschaften, die sich im Polizeiapparat entwickeln können. Gere spielt diesmal ganz uncharmant den skrupellosen und brutalen Polizisten Dennis Peck, der sich als korrupter Bulle von der Unterwelt bezahlen lässt, und auch vor Auftragsmord nicht zurückschreckt ...

Super Story, knisternde Spannung und gute Dialoge ... was will man mehr ??!!

Der Film spielt in Montréal, dort wurde er auch gedreht.
Es geht um den blendend aussehenden 19-jährigen Danny,gespielt vom MEGAattraktiven "Model" Thierry Pepin) der aus seinem Körper in der Modelwelt Gewinn schlagen will. Er vergnügt sich u.a.auf Parties, auf denen Drogen, die House- und Techno-Musik und gut gebaute Jungs praktisch eine Einheit bilden.
Wirklich problematisch wird sein Leben durch seinen "bi-sexuellen"Vater, der für vielerlei Probleme, Verwicklungen und Fragen über die sexuelle Orientierung sorgt.
Die DVD ist mit der englischen und der französischen Sprachfassung sowie mit deutschen Untertiteln ausgestattet und bietet einen unterhaltsamen, aber auch nachdenklich stimmenden Film des modernen kanadischen Kinos, ein Augen- und Ohrenschmaus und gleichzeitig eine faszinierende Reflexion über Männerkörperkult und sexuelle Identifikation.
Insgesamt einer der besseren movies in diesem Genre und daher schon empfehlenswert.

"Bee Season" ist , gelinde gesagt, ein merkwürdiger Film.

Er beschäftigt sich nicht nur mit der ohnehin schon recht abstrusen Vorstellung eines Wettstreits im Buchstabieren, sondern postuliert gar,
dass das hingebungsvolle Verständnis der Buchstaben zu einem besseren Verständnisses Gottes führt. Oder so ähnlich.
Der Film ist meines Erachtens ziemlich wirr geraten, geht unter in zahlreichen Subplots und beschäftigt sich zudem in hohem Maße mit Religion, das machte mir die meisten Schwierigkeiten, mich auf diesen Film einzulassen.
Erst der Schluss, nahm mich wirklich gefangen !
Juliette Binoche, als Mutter, die in festgefügten familieren Strukturen einerseits
und dem Streben ihr Dasein nach DER Kabbala - Grundidee zu leben, spielt die zunehmende Zerissenheit sehr glaubwürdig.
Auch der Jungschauspieler Max Minghella als Sohn der Famile glänzend besetzt, überzeugte mich.
Richard Gere bemüht sich zwar um eine charismatische Darstellung eines gläubigen Menschen, wirkt aber wie ein Plastikabziehbild eines "Alles verstehenden Gutmenschen".
Ganz schlimm für mich, ich würde auch "Fehlbesetzung" sagen, ist die kleine Hauptdarstellerin Flora Cross, die mich in ihrer Rolle überhaupt nicht angesprochen hat.

Fazit: Eine Geschichte, die mich kaum gefangen nahm und häufig gähnen lies !

Dieser Film ist mal erfrischend anders.
Fast im Style wie "SEX & THE CITY ", nur aus männlich-heterosexueller Sicht !
Sicher, der Film befasst sich inhaltlich mit alltäglichen Themen, wie:
Liebe, Lust, Frust, Trauer, altern, Zweifel, etc.
Aber sind es nicht gerade diese Themen die uns alle tagtäglich betreffen & beschäftigen ?
Sehnen wir uns nicht alle - hinter aufgezwungener Konsumgeilheit, scheinbarem Singleglück und der ewigen Jagd nach größer, besser, schöner, schneller und mehr - nach dem einfachen Glück und der ewigen Liebe?
Dieser Film handelt davon und hat mich auf subtile Weise in meinem Innersten berührt - vielleicht auch nur weil ich Parallelen zu meinem eigenen Leben sehe.
Dazu der himmlische Soundtrack von Mick Jagger und Dave Steward, der einem Gänsehäute beschert.
Und nicht zuletzt wunderbare New York Aufnahmen und tolle Schauspieler,
wie " the one and only " JUDE LAW, der göttlich agiert … der pure SEX,
Besonders im Zusammentreff mit seiner Ex- und nun wieder Frau, der sinnlichen Sienna Miller,
sowie der brillanten Susan Sarandon, der überzeugenden Marisa Tomei und Jane Krakowski, Nia Long & Omar Epps
GENIAL in einerMini-Nebenrolle als alternder Mann Joe Dick Latessa !!!
Deshalb - ABSOLUT SEHENSWERT !!!


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"Das-Böse-ist-immer-und-überall" meets Traumschiff ;-)
Dieses movie ist sicherlich kein Meilenstein der Filmgeschichte,
aber eine ganz nette Kost für einen gemütlichen Abend.
Die Darsteller geben Ihr Bestes, allen voran der
smarte & sexy Casper Van Dien...aber das Ganze bleibt Action-light
und kann somit nicht wirklich mit bekannten Spitzenfilmen aus dem Genre mithalten. Aber man wird durchaus nicht völlig enttäuscht, wenn man die Erwartungen nicht allzu hoch ansetzt.

Ein ganz besonders zauberhafter Film !

Die Geschichte handelt vom leicht eigenbrötlerischen alten Witwer Julien(Michel Serrault) und Schmetterlingssammler, der eher unfreiwillig zusammen mit dem kleinen Mädchen Elsa (Claire Bouanich) aus der Hausnachbarschaft auf Schmetterlingsjagd geht.
Es ist ein Film, teilweise sehr lustig, aber auch rührend und nachdenklich machend der fast völlig auf Effekte verzichten kann, der ganz von seinen Schauspielern lebt.
Einer der beeindruckendsten Szenen des Filmes, ist jene des Schattenspieles abends in den Bergen, das Julien für Elsa veranstaltet.
Serrault, einer der Stars über Jahrzehnte des französischen Kinos, Garant für niveauvolle Unterhaltung,
plus der "kleinen" Claire Bouanich, eine Neuentdeckung, die sich mit ihrem sehr liebenswerten frech-fröhlich-verschmitzten Charme regelrecht in mein Herz gespielt hat.

Es handelt sich aber hier beileibe nicht (nur) um einen Kinderfilm.
Es geht vielmehr um die Vernachlässigung und Vereinsamung von Kindern.

Der Regisseur Philippe Muyl will uns Erwachsenen nahe legen, sich mehr um die Belange der Kinder zu kümmern, ihnen mehr Aufmerksamkeit, Liebe und Zuwendung zu schenken.
Das gelingt ihm voll & ganz.

Am Ende des Films bitte auch unbedingt den Abspann anschauen !
Hier rundet das wundervolle chanson "LE PAPILLON" interpretiert von den beiden Hauptdarstellern, den Plot ab.

Empfehlenswert nicht nur für Liebhaber des französischen Kinos!

Dieser Film wird meiner Ansicht nach zu Unrecht oft mit American Pie verglichen.
Ausser dass der Film an der High School spielt und die Probleme aufwachsender Teenager behandelt, konnte ich wenig Gemeinsamkeiten entdecken.

Vor allem, der Grundton ist bei weitem ernster.

Matthew (soooooooooo süß und sexy vom knuddeligen Emile Hirsch gespielt ),
Teil einer Dreiergruppe von Nerds, ist eigentlich ein echt netter Typ,
der sich um seine Mitmenschen kümmert (so schafft er es im Alleingang, 25000 Dollar fuer das Stipendium eines begabten Studenten aus Kambodia zu sammeln) aber mit den Mädchen (oder seinen Kommilitonen im allgemeinen) klappt es nicht so recht.
Bis eines Tages Danielle (Elisha Cuthbert, ist zugegeben ein echter Hingucker) im Nachbarhaus einzieht und seine gesammelten Hormone in den roten Bereich schiessen lässt.

Nun folgen viele teils sehr witzige Gags,
die aber nie wirklich überzogen sind.

Erwähnenswert für mich ist noch der smarte Timothy Olyphant,
der in seiner Nebenrolle eines abgewrackten Porno-Produzenten
sowohl den sympathischen großen Bruder als auch den ausgekochten knallharten Geschäftsmann unverschämt charismatisch heraushängen lässt und mit diebischen Gaudi und krachender Diabolik die Leinwand annektiert.

Insgesamt also ist dieser Film eine durchaus sehenswerte Komödie mit ernstem Hintergrund über Liebe, Freundschaft und den Willen nicht aufzugeben, die gut unterhält.

Im von Lebenslust und knisternder Kreativität geprägten Paris der Dreißiger bilden Gilda und Guy gemeinsam mit der rassigen Mia ( mehr als beeindruckend gespielt von Penélope Cruz) eine Menage a trois,
bis der Spanische Bürgerkrieg den sinnlichen Zeiten ein jähes Ende setzt.
Gegen Gildas Willen beschließt Guy, für die Republikaner in den Kampf zu ziehen.
Und so sehen die beiden sich erst Jahre später im besetzten Paris wieder – Guy als Agent im Dienst des britischen Secret Service, Gilda als Geliebte eines deutschen Offiziers (prägnant, präzise von UNSEREM charmanten Thomas Kretschmann dargestellt ) ...

Stellenweise fand ich "Head in the Clouds" wirklich großartig.
Der Film bietet tolle Schauspieler und klasse Bilder.
Alles wurde mit viel Liebe zum Detail ausgearbeitet und man fühlt sich wirklich in die damalige Zeit hineinversetzt.

Als Regisseur versucht John Duigan allerdings, viel zu viel Handlungsstränge zu bündeln …

Einerseits will er die vielen Stationen im Leben der Protagonisten darstellen, andererseits auch die Gefühle zwischen Ihnen.

Letzteres ist nicht so besonders gut gelungen.

Das ist mein Hauptkritikpunkt.

Nur bei Guy ( Grossartig & sexy gespielt von Stuart Townsend) merkt man wirklich, wie viel er für Gilda ( wow …extrem subtile Charakterisierung der Figur, durch Charlize Theron ) empfindet.

Weiterer Schwachpunkt sind die,
meiner Meinung nach unsäglichen deutschen Synchronstimmen !!!
Sorry, die passen gerad bei den Hauptdarstellern so gar nicht.


Sehr subtil wirkt im Film das Motiv des Schicksals,
der mit einer scheinbar bedeutungslosen Aussage einer Wahrsagerin beginnt und sich durch den Film zieht.
Mehrmals spricht Gilda von unabwendbarem Schicksal und am Ende entscheiden wir als Zuschauer selbst, ob es tatsächlich so ist.

In diesem Sinne finde ich den Film sehr gut gelungen.

WOW … was für eine faszinierende Charakterstudie,
eingebettet in eine wundervolle Love Story
und zugleich ein brillantes Porträt
der Ära Königin Victorias ( Great Britain 1819 - 1901 )
Das Ganze ist ein sehr stimmungsvoll gezeichnetes Zeit- und Sittengemälde,
bestechend durch seine hervorragende Ausstattung,
Landschaftsaufnahmen der schottischen Highlands
& der genialen Darsteller Judi Dench & Billy Connolly in den Hauptrollen.
Die Beiden tauchen förmlich in ihre Rollen ein, spielen ohne Künstlichkeit, entwickeln ihre platonische … ??? Beziehung langsam und auf eine ganz liebenswerte Weise, die Chemie zwischen den Beiden Schauspielern ist regelrecht fühlbar.
Allerdings verlangt der Plot uns Zuschauern auch einiges an Geduld ab, da er bewusst im viktorianischen Zeitgeist, d.h. mit Mut zur inszenatorischen Langsamkeit gedreht wurde.

‚Küss den Frosch‘
besticht nicht nur durch seinen wunderbar nostalgischen Zeichenstil,
sondern begeistert auch durch seine originelle Figuren, wie z.B. den musikverrückten Alligator Louis, das verliebte Glühwürmchen Ray und
natürlich die der wunderbaren Hauptperson Tiana, die eine durchaus zeitgemäße Interpretation der Disney-Prinzessinnen ist.
Nicht etwa, weil sie nun die erste schwarze Trick-Heldin des Studios darstellt, schließlich springt sie ja die meiste Zeit in Grün herum,
sondern von ihrem eigenen Restaurant anstatt von Prinzen und Palästen träumt, das verleiht dem Ganzen mal einen anderen Dreh.
Während die Musical-Einlagen in früheren Disney-Abenteuern oft nur lästige Unterbrechungen der Handlung waren, gehören die von Randy Newman geschriebenen Cajun-, Zydeco- und Dixieland-Songs zu den Höhepunkten des Films.
Brilliant auch die deutschen Stimmen, z.B. zauberhaft die charismatische Cassandra Steen als Tiana, unser sexy Swing-Star Roger Cicero als männlich markanter, aber verwöhnter Prinz Naveen,
Bill Ramsey als Lois und
...UNSERE QueerQueen Marianne Rosenberg, die der skurrilen Mama Odie ihre Gesangs u. Sprechstimme leiht !!!


Fazit: Die düsteren Voodoo-Szenen sind für kleine Kinder zu furchteinflößend, doch unabhängig davon versprüht der Film jede Menge Magie und rührt zu Tränen, bzw. lässt einen auch Tränen lachen.

Die hohe Kunst des Verwirrspiels um Sein und Schein, um Wahn und Wahrheit ...

...ist eine große Herausforderung

und wurde hier für meinen Geschmack recht passabel umgesetzt.

Der "heisse" Phillippe Ryan als Simon Cable performed perfekt in der Hauptrolle und meistert sie mit Bravour.

Zusammen mit der restlichen passenden Besetzung, kann man sich mit leichtem Gänsehaut-Feeling auf die verschlungenen Pfade von "The I Inside" begeben.

Die Inszenierung, Kameraführung und auch der Schnitt haben mir gut gefallen und tragen dazu bei, die Verwirrtheit von "Simon" zu vermitteln.

Streckenweise wird es ein wenig zu abstrus,
doch bevor man als Zuschauer "verloren geht",
packt einen die Story dann doch wieder !

Fazit:

Der Film ist tatsächlich bis fast zuletzt sehr spannend - vor allem die geschickte Montage von Simons fiktiven oder realen Erlebnissen in dem ominösen Krankenhaus sorgen für eine unheimlich gedrückte Spannung.

Charmant und witzig !
Hier wird kein grosser Anspruch auf historische Korrektheit gelegt. Dies ist aber auch nicht zwingend notwendig, da der plot eine geradezu klassische Grundhandlung (Prinzessin und Ritter) in dieser Geschichte für eine Vielzahl von lustigen Situationen nutzen will. Man verrät auch sicher nicht zu viel, wenn man sagt, dass die zunächst sehr abweisende Prinzessin (Piper Perabo, Hauptdarstellerin in "Coyote Ugly") schon bald Zuneigung zu George entwickelt. Sexy James Purefoy spielt diesen liebenswürdigen Helden mit viel Power , aber auch leisen & komischen Zwischentönen.
Zugegeben, viele der Figuren scheinen auf dem ersten Blick nicht gerade wichtig für die Geschichte zu sein. Wie der gutmütige, farbige Maure Tarik (Michael Clarke Duncan, bekannt als der Hüne John Coffy aus "The Green Mile"), der George im Abendland das Leben gerettet hatte und unverhofft als Anführer einer Räuberhorde und in schwarzer Ritterrüstung getarnt (!) in England auftaucht. Ein fülliger Geistlicher namens Vater Bernhard oder die männliche Zofe der Prinzessin dürfen auch nicht fehlen. Auch der etwas füllig gewordene (oder stark geliftete?) "Dirty Dancing"-Star Patrick Swayze als Ritter Garth zeigt wie seine genannten Kollegen eine gute Leistung. Tatsächlich trägt diese bunte Truppe dazu bei, dass eine Menge lustiger Situationen entstehen können. Und diese nutzt der Film konsequent! Dabei lassen die Akteure spüren, das sie wohl eine Menge Spaß beim Drehen hatten. Was auch noch mal durch die "Outtakes" im Abspann unterstrichen wird.

Was mich ebenfalls positiv beeindruckt hatte: Die Darstellung der mittelalterliche Welt ist sehr gelungen, was dem Flair des Filmes unheimlich gut tut. Leichte Abstriche muss man bei den Computeranimationen der Drachen hinnehmen. Diese sind nicht schlecht gemacht, aber ab und an wirken sie doch etwas künstlich.

Fazit: Beim Ansehen habe ich mich sehr wohl gefühlt und es ich muss immer noch lächeln, wenn ich an den Film denke ... :-)