Raffinierter und unglaublich spannender Thriller.

Das Filmzitat "Hören Sie genau zu, was ich sage, denn ich überlege mir meine Worte gut und wiederhole sie nicht." Gilt für den ganzen Film.

Man muss bei jeder Situation, bei jedem Gespräch, bei jeder Entwicklung ungeheuer konzentriert aufpassen und mitdenken - und trotzdem wird man durch den absolut überraschenden Schluss aus der Fassung gebracht werden.

Durchweg hervorragende Schauspieler, auch wenn ein Teil davon meistens maskiert ist, eine überlegte, durchdachte Regie, tolle Kamera, und ein fantastischer Plot.

Wer einen wirklich fesselnden Thriller der intelligenten Art sehen möchten, wo man nicht schon nach 30 Minuten weiß, wie er ausgeht, der sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.

Vorweg sei gesagt, dass bei diesem Film Hunde die Hauptdarsteller und die Menschen nur Stichwortgeber und Nebendarsteller sind. Aber selbst diese Nebenrollen sind mit Paul Walker, Jason Biggs und Bruce Greenwood exzellent besetzt.

Neben den überragenden tierischen Leistungen seien auch noch die wunderschönen Landschaftsaufnahmen erwähnt. Die Szenen wurden jedoch nicht in der Antarktis, sondern in einem kleinen Ort in Kanada gedreht.

Wer Hunde mag, wird mit diesem Film sicherlich viel Freude haben – wenn man auch noch bedenkt, dass der Film auf einer wahren Geschichte basiert.

Ein Filmkonzept ein drittes Mal zu verwursten bedeutet für viele Ideen das endgültige Aus. Darin macht auch dieser Film keine Ausnahme. Die zugrunde liegende Idee ist bekannt – wer das Konzept noch nicht kannte, dem verrät es der Film bereits kurz nach Filmbeginn.

Der Horror setzt weniger auf Spannung und Mysterien als vielmehr auf Splatter. Offensichtlich wollen die Drehbuchautoren die mangelnde Originalität ihres Drehbuchs durch erhöhte Brutalität auffangen.

Wem die ersten beiden Teile gefallen haben, dem könnte auch der 3. Teil gefallen jedoch gibt es von der Story her keine großen Neuerungen.

Ein Filmkonzept ein drittes Mal zu verwursten bedeutet für viele Ideen das endgültige Aus. Darin macht auch dieser Film keine Ausnahme. Die zugrunde liegende Idee ist bekannt – wer das Konzept noch nicht kannte, dem verrät es der Film bereits kurz nach Filmbeginn.

Der Horror setzt weniger auf Spannung und Mysterien als vielmehr auf Splatter. Offensichtlich wollen die Drehbuchautoren die mangelnde Originalität ihres Drehbuchs durch erhöhte Brutalität auffangen.

Wem die ersten beiden Teile gefallen haben, dem könnte auch der 3. Teil gefallen jedoch gibt es von der Story her keine großen Neuerungen.

Dieser Film beginnt als amüsante Komödie über die bessere englische Gesellschaft, wandelt sich dann zum Drama, und endet schließlich als eiskalter Thriller.

Ein faszinierender Film, mit brillianten Schauspielern – 123 Minuten, die man sich möglichst nicht entgehen lassen sollte. Auch für nicht Woody-Allen-Fans geeignet.

Dieser Film hat einen fantastischen tiefschwarzen Humor. Er ist boshaft, satirisch, hinterhältig und in keiner Hinsicht korrekt. Natürlich könnte der Film etwas kürzer sein und ein paar platte Gags sind auch zuviel, aber im Grossen und Ganzen hat mir jede einzelne Sekunde des Films gut gefallen.

Wenn Sie sich über tiefschwarzen Humor und boshaften Spott amüsieren wollen, sollten Sie diesen Film, mit ausgesprochen guter deutscher Besetzung (Wotan Wilke Möhring, Wolf Roth, Ralf Richter, Ludger Pistor, Gedeon Burkhard und nicht zu vergessen Alexandra Neldel) nicht verpassen.

Dass Sie als Zuschauer Mäuschen spielen, während sich Uma Thurman als Rafi von Meryl Streep therapieren lässt, ist spaßiger als der Filmtitel es vermuten lässt. Das liegt weniger an der Story als an der Leistung, die die beiden Schauspielerinnen leisten.

Uma Thurman spielt diese Szenen so natürlich, dass es einfach eine Freude ist, ihr dabei zuzusehen. Ihr gegenüber Meryl Streep, die nach „Der Manchurian Kandidat“ erneut komödiantisches Talent beweist.

Der Filmtitel ist selten ungeschickt gewählt, jedoch „Couchgeflüster – Die erste therapeutische Liebeskomödie“ ist nach „Solange Du da bist“ eine weitere romantische Komödie, die nette Unterhaltung bietet, die für Fans von Uma Thurman und Meryl Streep ein Muss ist.

Der Film erzählt die Geschichte der beiden Entertainer Lanny und Vince (Kevin Bacon und Colin Firth), die in den fünfziger Jahren als Komiker-Duo die TV-Szene aufmischten, sich aber dann nach einem äußerst mysteriösen Todesfall plötzlich trennten.

Klasse Schauspieler, ein intelligenter Plot und betörende Bilder - der perfekte Film für Kino-Gourmets.

Eine wahrlich OSCARwürdige Leistung des Hauptdarstellers Philip Seymour Hoffman.

Seine Darstellung des exzentrischen, selbstverliebten Schriftstellers ist bis ins kleinste Detail überzeugend.
Truman Capote liebte nur Truman Capote.
Seinen Zielen ordnete er fast alles andere unter.
Ständig versuchte er sein Umfeld für seine Zwecke zu manipulieren.
Hoffman arbeitet den Zwiespalt, in dem sich der Schriftsteller in Bezug auf den Mörder Perry Smith befindet, besonders gut heraus. Heute hilft er ihm durch neue Anwälte und beschwört ihre Freundschaft, morgen wünscht er ihn schnellstmöglich in die Todeszelle, damit er endlich sein Werk beenden kann. Philip Seymour Hoffman lässt mit seiner Darstellung den selbstsüchtigen Capote für die Dauer des Films wahrlich und leibhaftig auferstehen. Da bleibt einem nur, den Hut zu ziehen.

Der Film entstand nach der Biografie von Gerald Clarke, die dieser in Zusammenarbeit mit Truman Capote geschrieben hat. Clarke reiste damals für die Suche nach Informationen kreuz und quer durch die Weltgeschichte, und schaffte es, alle Personen, die auch im Kino-Film vorkommen, kennen zu lernen und zu interviewen. Alle, bis auf zwei: Die beiden Mörder Smith und Hickock waren 1965 hingerichtet worden.

Wenn Sie mal wieder einen rundum gelungenen und intelligenten Filmabend erleben wollen, dann dürfen Sie sich "Capote" auf keinen Fall entgehen lassen. Unterhaltende Filmkunst auf hohem Niveau.

Nach seinem gleichnamigen Blockbuster widmet sich Spielberg einem ganz anderen Krieg der Welten und zeigt in intensiven wie spannungsgeladenen Bildern die Geschichte des Vergeltungsschlags auf das Münchener Terrorattentat.
München ist ein Projekt, das Steven Spielberg ursprünglich schon für einen Kinostart 2003 oder 2004 realisieren wollte. Grund für die Verzögerung war, dass zwischendurch Tom Cruise frei wurde und man sich gemeinsam an die Dreharbeiten zu „Krieg der Welten“ machen konnte.
Die positiven Aspekte des Films überwiegen: so werden die wichtigsten Figuren in all ihrer Komplexität ausführlich beleuchtet, ihre Motive, Handlungen und Konflikte sind gut nachvollziehbar. Gerade die ganz eigene Welt der Agenten, die während ihrer Mission mit den damit einhergehenden psychologischen Problemen zu kämpfen haben, aber auch die schattenhafte Welt des Mossad, die selbst für seine Agenten nicht wirklich einsehbar ist, finden hier besondere Aufmerksamkeit und ermöglichen dem Zuschauer, sich intensiv in die komplizierten Ereignisse und die damit konfrontierten Personen hineinzuversetzen.
Allen voran glänzt Eric Bana („Hulk“) als junger und vergleichsweise unerfahrener Mossad-Agent, der seine schwangere Frau verlässt und seine Identität ablegt, um fortan die den Vergeltungsschlag verübende Truppe zu führen.
Dramaturgisch gesehen wurde ein toller Kniff angewandt. Nicht nur wird der Anschlag in wohl platzierten Rückblenden gezeigt, was ihn umso intensiver erscheinen lässt, auch kommen mit den sich in die Länge ziehenden Attentaten Avner wie auch dem Publikum nach und nach Zweifel an der ganzen Sache auf. Außer den Mossad-Bossen scheint niemand mehr zu wissen, was hier überhaupt gespielt wird. Aber auch an mehreren anderen Stellen wird geschickt mit den Vorahnungen des Zuschauers gespielt, als während der Mission nicht alles nach Plan läuft.
Im Gesamtbild beweist Spielberg einmal mehr, dass er ein Meister seines Fachs ist, der selbst ein Epos in kürzester Zeit abdrehen kann.

Was einmal klappt, wird auch beim2. Mal rundlaufen…

Der Film setzt komplett auf das Konzept des ersten Films: Hauptsache Chaos.

Dass das Ergebnis doch noch einigermaßen unterhaltsam ist liegt in erster Linie der Grimassenschneiderei von Steve Martin, sowie dem Umstand, dass Bonnie Hunt ihrer wenig dankbaren Rolle, als rettender Engel und bester Mutter aller Zeiten, so etwas wie einen Hauch von Würde verleiht.

(Fast) alle Charaktere des ersten Teils mit an Bord.

“Im Dutzend billiger 2“ ist im Grunde überhaupt nichts neues. Eine ganz nette Geschichte, tolle Charaktere, ein wenig Schmalz da, ein „Hoch auf die Familie“ dort. Alles schon gehabt. Hier wird zumindest zeitweise ein netter Familienfilm geboten, an dem Papi, Mami und die Kids kurze 100 Minuten Spaß haben werden.

Wie auch „Brokeback Mountain“ einer der eindringlichsten und aufwühlensten Filme 2006.

Wie können Firmen so handeln?
Weshalb sind die Afrikaner als Volk derartig passiv? "Warum schießen die ihren Diktatoren nicht einfach Brandpfeile auf den Pelz?"
Interessante Fragen, deren Antwort nicht leicht zu finden sind.
Es ist eine der vielen bitteren Pillen, die der Film zu schlucken gibt.
Denn auch wenn es sich um Fiktion handelt, siedelt die Erzählung verdammt nahe an der Realität. Das filmische Treiben der Pharmaindustrie sowie ihre Geschäftsidee siedeln nahe an der Realität und dass die Industrienationen die so genannte Dritte Welt ausbluten lassen, ist leider wahr.

Kein leicht zu konsumierender Film, aber dennoch ist man als Zuschauer dankbar, dass es auch noch solche Filme gibt und nicht immer nur Verfilmungen irgendwelcher Uralt-TV-Serien.

Pocahontas jenseits von Walt Disney.
Klassische Liebesgeschichte, in der sich Mann und Frau lieben, aber nicht finden dürfen. Ungewöhnlich daran ist die Konstellation.
Sie ist die Indianer-Prinzessin Pocahontas, er der weiße Siedler Smith.

Das Leben der Indianer realistisch dargestellt wird man aber auch hier vermissen.
Dies ist halt in Hollywood nach wie vor fast unmöglich.
Abgesehen von ein paar rühmlichen Ausnahmen werden die Indianer hier doch alszuoft als die Bösen dargestellt.
Den wirklichen geschichtlichen Hintergrund vergisst man in solchen Produktionen nur alzu gerne.

Dennoch ein schöner Film für regnerische Tage.

Der Film ist eine „Queen Latifah-Show“. Was allerdings in diesem Fall nicht unbedingt das schlechteste ist.

Doch auch der restliche Cast macht eine gute Figur.
LL Cool J, Alicia Witt oder Gérard Depardieu tragen ihren Teil dazu bei, dass dieser Streifen nicht untergeht oder langweilig wird.

„Noch einmal Ferien“ ist genau das, was der Zuschauer erwartet.
Eine schöne, lustige Komödie mit guter Besetzung und witzigen Einfällen.

Manchmal muss es halt auch mal so was sein.

Der Film profitiert vor allem von den sehr guten Darstellern.
Ohne die großartigen Leistungen der Hauptdarsteller Al Pacino, Matthew McConaughey und Rene Russo würde der Film wahrscheinlich eher in der Masse untergehen.

So macht diese Mischung aus Drama, Thriller und Komödie aber richtig Spaß. Es gibt viel zu lachen und auch an jeder Menge Spannung mangelt es nicht.

Eine Schwachstelle, für die der Film natürlich nichts kann, ist natürlich, dass er in Deutschland nur bedingt sein Publikum finden wird, da American Football hierzulande ja nicht ungedingt Sportart Nr. 1 ist.

Wer spannende und witzige Sportfilme mag wird hier seine helle Freude haben.

Der Film ist eine Charakterstudie über einen Mann am Rande des Nervenzusammenbruchs.
Wechselhaft wie das Wetter: mal witzig und heiter, mal tragisch und bewölkt.

Solide aber nicht herausraugende Leistung von Nicolas Cage.

Der Film beginnt mit einem uralten Casanova. Der überaus runzelige Greis sitzt am Kerzen erhellten Schreibtisch und möchte ein Tagebuch über alle seine Frauen - ein hartes Projekt.

Opulente Ausstattung, farbenprächtige Kostüme, rauschend berauschende Feste, und Venedig in seiner ganzen Pracht. Ein Fest für die Augen. Auch wegen der Stadt.

Heath Ledger (zuletzt erfolgreich mit „Brokeback Mountain“) als größter Frauenheld aller Zeiten.

Wer eine opulente, verschwenderisch ausgestattete und mit gutgelaunten Schauspielern besetzte Komödie über das freizügige Leben der venezianischen Gesellschaft im 18. Jahrhundert sehen möchte, für den ist dieser Film genau das Richtige.
Wer nähere Informationen und einen tieferen Einblick in das Leben von Giacomo Casanova erfahren will, der geht leer aus.

Aber das ist im Leben ja oft so.

Nein, an den gigantischen „Herr der Ringe“ reicht das Disney-Epos „Der König von Narnia“ trotz aller Beteuerungen und Vergleiche der Verleihfirma wirklich nicht heran. Ich meine, sprechende Biber oder vier quengelnde Gören, die durch einen alten Kleiderschrank in eine Märchenwelt stolpern, sind eher Zutaten fürs Kindermatinee als für eine Monumentalverfilmung. Dabei lässt sich in den prächtig ausgestatteten Szenen erahnen, wie gerne Narnia ein zweites Mittelerde geworden wäre. Leider aber ließ sich die dünne Story mit tierischer Osterbotschaft und einem Waffen schenkenden Weihnachtsmann partout nicht zu mehr als harmloser Unterhaltung für die Kleinsten aufblähen. Wie eine übergroße Miezekatze wirkt zielgruppengerecht der vollständig am Computer gerechnete Löwenkönig Aslan, ein Kuscheltier, vor dem niemand Angst bekommen kann. Das gilt ebenfalls für die böse weiße Hexe: Die brillante Tilda Swinton („Constantine“) darf als frostige Domina nur grimmig gucken und verbreitet dabei maximal Vorschul-Schauder. Disneyland eben…

Für Fans von:
Harry Potter und der Stein der Weisen, Zarathura, Herr der Diebe

Hollywood richtet wieder einmal den Fokus auf sich selbst.

Die Balance zwischen Drama und Klamauk gelingt nicht immer.

Dennoch findet sich genügend Prominenz von Rebecca Romijn über Gina Gershon und Jerry O’Connell bis zu John Cleese um kleinere Unebenheiten zu übertünchen.

Dass Stars nicht immer alles sind zeigt sich hier wie auch am Beispiel von „Oceans Eleven“ in aller Deutlichkeit.

Wenigstens bietet sich hier sowohl für Männlein als auch Weiblein etwas fürs Auge.

„Sky Fighters“ verursacht dem Zuschauer zweifaches Grauen:

1.durch die plumpen Dialoge
2. durch die hanebüchende Handlung.


Ein Spielfilm auf Fernsehfilmniveau der höchstens fürs Nachtprogramm von RTL2 geeignet ist. Kurz gesagt, wer Wert auf schauspielerische Glanzleistungen oder Realismus legt, ist bei "Sky Fighters" an der falschen Adresse.
Bestehen kann der Kino-Film allein aus der Warte der Unterhaltung beziehungsweise als reines Popcornkino. Denn statt zu tricksen, entstanden die imposanten Flugaufnahmen während realer Flüge. Auf eine Mirage 2000 wurde dazu eine Kamera montiert, die in Flughöhen von bis zu 15 Kilometern filmte. Dementsprechend erzeugen die vielen Flugsequenzen im fertigen Kino-Film echtes Mitfiebern. Lobenswert ist weiterhin der Versuch, nahe liegende Film-Klischees zu vermeiden.

Action-Filme sind halt doch in Hollywood zuhause und nicht in Frankreich.

Nicht gerade ein Klassiker der Filmunterhaltung.

War der Film in den USA ein finanzieller Erfolg, so konnte er in Deutschland nicht wirklich punkten.

Netter Kinderfilm für die lieben Kleinen, aber die Erwachsenen werden nicht wirklich vom Sofa gehauen.

Erstmals versucht sich Disney nun an einem eigenen computeranimierten Film.
Nicht unbedingt mir Erfolg.

Wenn Hip-Hop Musiker sich als Schauspieler versuchen, können sie sich meist auf Kritik von gleich zwei unterschiedlichen Seiten einstellen. Die Rapszene versteht eine Kinokarriere als Abnabelung von der eigenen Subkultur, in der Filmwelt werden die Neulinge meist wenig euphorisch empfangen, Kritik und Teile des Publikums begegnen ihnen mit oft unverhohlener Feindseligkeit und verweisen etwa auf fehlende schauspielerische Grundkenntnisse. Einzig Will Smith gelang es im Laufe der Jahre, zum Hollywoodstar aufzusteigen und sogar eine Oscarnominierung (Ali, 2001) einzuheimsen. Dennoch versuchten und versuchen seit den frühen neunziger Jahren zahlreiche Rapper ihr Glück im Filmgeschäft.

Nachdem bereits Weltstar Eminem mit 8 Mile einen Achtungserfolg auf dem ungewohnten Kino-Terrain feiern konnte, möchte es ihm sein Protegé 50 Cent nun mit Get Rich Or Die Tryin´ gleichtun.

Dass im Endeffekt nichts anderes als ein lanweiligerWerbefilmdabei herausgekommen ist, liegt jedoch vor allem am Hauptdarsteller selbst. Curtis Jackson mag erfolgreiche und für viele wohl auch gute Musik machen, von der Schauspielerei hat er jedoch weder Ahnung noch ein Fünkchen Talent.

Musiker sollten nicht unbedingt Filme drehen. Schuster bleib bei deinen Leisten.

Eine Huldigung an kampfbereite, starke Frauen.

Der Titel „Kaltes Land“ ist doppeldeutig, denn zum einen liegt das von einem Eisenerzbergwerk abhängige Nest im frostigen Minnesota, zum anderen herrscht dort eine eisige Atmosphäre zwischen den in Machoklischees verhafteten Bergleuten und Frauen, die ihrer Ansicht nach in der Grube nichts zu suchen haben; vor allem wenn sie attraktiv, ledig und somit Freiwild sind.

Dies muss auch Josey erleben, als ihr eine Freundin einen Bergwerks-Job vermittelt. Verbalen Attacken folgen Demütigungen und körperliche Übergriffe der Kollegen. Als Josey sich gegen die sexuellen Attacken wehrt, wird sie denunziert, ihre Familie geächtet. Sie aber ist keine verschüchterte Dulderin: Sie engagiert einen Anwalt und zieht mutig gegen die Testosteron-Rüpel vor Gericht.

Der authentische Fall dauerte über ein Jahrzehnt, hier ist er auf wenige Wochen eingedampft. Dies ist jedoch nicht das Problem des glänzend gespielten, von Chris Menges brillant fotografierten Dramas. Wie so oft ist es auch hier höchst ärgerlich, dass der stimmig aufgebaute Realismus durch einen sentimentalen, unglaubwürdigen Schluss konterkariert wird. Die an den Haaren herbeigezogenen kollektiven Läuterungen mindern den positiven Eindruck gewaltig.

Autor und Regisseur Stephen Gaghan präsentiert mit Syriana einen Politthriller über Intrigen und Korruption im weltweiten Ölgeschäft. Ein intelligent entwickelter Film, der die Strategien und das Tauziehen um die Erschließung neuer Ölfelder in Kasachstan und die Sicherung der Bohrrechte für einen US-amerikanischen Konzern ebenso minutiös wie verschachtelt beschreibt. Syriana ist ein aufrüttelnder Thriller, der die teuflische Allianz von Geld und Macht aufzeigt. George Clooney erhielt für seine Rolle zu Recht den Oscar.