Da kann man mal wieder sehen, dass es schwierig ist, einen wirklich gruseligen Film zu machen. Hier ist es nicht gelungen! Im Gegensatz zu "Shutter", der auch aus Thailand stammt, hat man hier nur eine beliebige Geistergeschichte (schon wieder mit langhaarigen Frauen) variiert und mit splattrigen Effekten (Ich sag nur Glasscheibe) versehen. Es ist mir selbst ein Rätsel, warum die Entstehung von Gänsehaut in einem Film funktioniert, im anderen nicht. In diesem Fall kommt keine Spannung auf. Hinter dem Rücken vorbeihuschende Schatten erschrecken einen schon lange nicht mehr. Im Gegenteil, man ist enttäuscht, wenn die Erwartungen so banal erfüllt werden. Das kennen wir nun zur Genüge.

Machen wir uns nichts vor. Dieser Film lebt hauptsächlich von seiner Hauptdarstellerin, der wirklich niedlichen Aya Matsuura (in Japan ein Pop-Star). Aber da wir es mit einer Manga-Verfilmung zu tun haben, bzw. einer Weiterentwicklung der 80er-Jahre-Serie "Sukeban Deka", in der ein Mädchen von der Polizei angeheuert wird, um mit einem Yo-Yo für Gerechtigkeit zu sorgen, wird doch niemand einen ernsthaften Film erwarten, oder? "Yo-Yo Girl Cop" nimmt sich selbst absolut nicht ernst (außer Matsuura, die verbissen aber gut schauspielert) und ist ein wenig behäbig und überdreht inszeniert. Auch die Tricks sind nicht wirklich gut. Und trotzdem ist es ein Funmovie, das irgendwie wirklich Spaß macht. Allerdings lässt der poppige Vorspann auf wesentlich mehr Yo-Yo Action schließen. Das ist leider nicht der Fall. Im Grunde ein durchschnittlicher Teeniefilm, der in seiner Heimat bestimmt bald Kultstatus erlangt. Wer wirklich kein großes aber dennoch unterhaltsames Asia-Kino erwartet, wird gut bedient. Vor allem ist der "Story" leicht zu folgen, was in Asien meist nicht der Fall ist. Für Comicfreunde

Wirklich ein guter Geisterfilm aus Thailand. Inzwischen kennen wir sie beinahe zur Genüge, die Gruselfilme aus Fernost mit ihren langmähnigen Rachegeistern. Wirklich Neues und Innovatives kam da seit "Ring" und "Ju-On" kaum heraus. Eine große Ausnahme bildet dieses Filmchen aus einem völlig unerwartetem asiatischen Land. "Shutter" ist ungeheuer spannend und gruselig. Geschickt werden hier neue und abstruse Ideen (verraten darf man leider nichts) zu einem Gruselerlebnis mit ungeahnter Intensität verwoben. Im Grunde ist dies mehr Drama als Horror, aber die Gänsehaut und das Anbleiben der Nachttischlampe sind garantiert. "Shutter" hebt sich wohltuend vom Geister-Einheitsbrei aus Asien ab, auch wenn es einige Logikbrüche gibt. Der Spannung tut das keinen Abbruch.

Enttäuschender Japan-Grusler, der eigentlich nur im Fahrwasser berühmter Vorbilder schwimmt. Der Film hat sehr wenige Gruselsequenzen und ist bis kurz vor Schluß recht zäh und langatmig. Wer den Trailer ansieht, bekommt sozusagen ein "Best-Of" geliefert, da alle guten Szenen hier enthalten sind. Der Zuschauer kann getrost auf das vorletzte Kapitel springen, da erst dann wirklich interessantes passiert. Vorher herrscht leider Langeweile. Auch die FSK 18 Freigabe ist entweder ein Witz oder eine Werbestrategie. Brutales passiert hier nicht. Einer der schlechteren Vertreter des eigentlich innovativen japanischen Kinos. Lohnt sich nicht.

Gehört eindeutig zu den ganz großen Klassikern von Louis de Funes. Mehr kann man eigentlich zur Empfehlung gar nicht sagen, ausser, das die beiden Fortsetzungen fast noch witziger sind. Natürlich muss man ein Einsehen haben, dass die literarische Vorlage "Fantomas" hier überhaupt nicht zur Geltung kommt und dem hektischen Humor des Hauptdarstellers weichen musste. Aber hier handelt es sich um eine betagte, französische Komödie, die einfach nur Spaß macht!

Im Prinzip handelt es sich um eine schöne Verfilmung des Kinderbuchklassikers. Vieles erinnert ausserdem an die Zeichentrickversion von Walt Disney. Da aber teilweise zu viel Wert auf übertriebene Kindlichkeit gelegt wurde, hat man es als Erwachsener nicht immer leicht, den Film durchzustehen. Da gibt es deutlich bessere Kinderfilme. Ich denke, selbst einigen jüngeren Zuschauern wird er stellenweise zu schrill sein. Auch wurde ich das Gefühl nicht los, es fehlten immer wieder Szenen, die den Zusammenhang, gerade für die Kleinen, deutlicher machen würden. Der Erzählfluss wirkte durch den Schnitt ein wenig hakelig. Aber das sehen meine erwachsenen Augen eben filmtechnisch kritisch. Dennoch kann ich den Film empfehlen. Einen besseren Hook, als den durch den "Patrioten" und "Harry Potter" bekannten Jason Isaacs hätte man sich nicht wünschen können. Kindgerechter Humor und ebenso kindgerechte Spannung, schöne Tricks und gute Darsteller, dazu noch eine Botschaft über das Erwachsenwerden, alles nett verpackt in diesem Film. Für Kinder bestimmt gut geeignet. Und: Ein Blick in die tollen Extras lohnt sich auch.

Auf den ersten Blick eine Klamotte...aber eine mit ganz schön viel Hintergrund und vor allem mit dem unvergleichlichen Louis de Funes! Dieser spielt hier einen Rassisten, der unvermittelt in die jüdische Kultur einbricht und diese dadurch besser kennenlernt. Wäre so ein Film derzeit bei uns möglich gewesen? Doch dieser Tiefgang spielt nicht die große Rolle. Er überrascht nur positiv und macht dann Platz für ein absurdes Gag-Feuerwerk in typischer Manier. Wieder einmal gibt der kleine Franzose alles in Punkto Grimassen und Situationskomik. Das ist einfach nur herrlich.

Der witzige, zweite Teil um den Verbrecherkönig Fantomas und seinen Jäger Kommissar Juve. Das sind die Klassiker der Kindheit. Das dürfte Kindern (und nicht nur denen) auch heute noch gefallen. Louis de Funes mit der schiessenden Zigarre und der dritten Hand, die er aus der Jacke ziehen kann, sind einfach köstlich. Ernsthaftigkeit sucht man hier vergebens. Heutzutage wären solche Filme nicht mehr möglich. Es ist ein Louis de Funes - Film. Was will man mehr?

Ein etwas "neueres" Werk des in die Jahre gekommenen Louis de Funes. Aufgrund der Story über ausserirdische Kohlsuppenliebhaber darf man nicht zu hohe Erwartungen stellen. Auch haben wir hier leider nicht den gewohnten Synchronsprecher. Trotzdem ist es immer noch ein Louis de Funes-Film. Und die sind vor allem eines: Grotesk, witzig, eine eigene Art von Komödie.

An Louis de Funes scheiden sich die Geister. Den einen ist er zu albern, hektisch und wild, die anderen lieben seine quirlige Art und die Schaffung eines ganz eigenen Genres: Den Louis de Funes Film! Er war ein ganz großer Komiker! Seine Hektik, seine Grimassen und der deutsche Synchronsprecher sind wirklich immer wieder gut. Das das ganze albern und naiv ist, gehört einfach dazu. Dessen muss man sich schon vorher bewusst sein. In diesem Film kann man wieder herzhaft über ihn lachen. Viel Spaß...

Nun, nicht alle Filme mit Louis de Funes sind immerwährende Klassiker. Dieser zählt zu den wirklich schlechteren und sollte nicht als Einstieg für unbedarfte Zuschauer ausgeliehen werden.Der kleine Komiker kann sein Talent hier gar nicht ausleben. In einer dümmlichen Geschichte stehen nur Tanzeinlagen im Vordergrund. Eine Enttäuschung!

Der Abschluss einer köstlichen Trilogie. Voller Witz und Gestik. Immer wieder gern gesehen! Louis de Funes ist ein Phänomen.

Wieder einmal spielt sich Louis de Funes in die Herzen und Lachmuskeln seiner Fans und für seinen Humor offene Zuschauer. Als menschenschindender Fabrikbesitzer, ständig hektisch und cholerisch. Das macht immer wieder Spaß.

Louis de Funes schuf mit seinen Komödien ein eigenes Genre. Man liebt oder hasst den kleinen, quirligen Franzosen, der viele lustige Filme "auf dem Gewissen" hat. Der Filmtitel ist mal wieder allerdümmste, deutsche Wahl, denn er hat rein gar nichts mit dem Film zu tun. Dieser ist ein Klassiker, einer der allerbesten mit Louis de Funes. Seine Mimik und vor allem auch seine deutsche Synchronisation sind auch nach all den Jahren immer noch lustiger, als so manche aktuelle Komödie. Und hier haben wir sogar noch einen Hauch von altmodischer Kriminalgeschichte. Höhepunkt ist die Parodie auf einen sehr bekannten deutschen Diktator, die man sich auch mal im Originalton ansehen sollte. Durch und durch komisch. Immer wieder!

Vorab: Dieser Film ist sehr speziell, also nicht jedermanns Sache. Britischer, schwarzer Humor vom Feinsten, kombiniert mit einer kaum vorhersehbaren Story. Da schaut man gebannt vor Spannung und vor Lachen zu. Beim ersten Ansehen bekam dieser Film eine glatte 1. Inzwischen ist mir allerdings aufgefallen, dass man in der ersten halben bis dreiviertelstunde doch ein wenig Geduld mitbringen muss, denn im Nachhinein wirkt die Einführung in das triste Dorfleben doch ein wenig langatmig, bis es dann so richtig absurd und typisch britisch zur Sache geht. Ein sehr toller Film, der einige Längen hat, aber dann den Zuschauer mit einem wahren Feuerwerk an Ideen, Insidergags und Humor reich belohnt. Wenn man sich nicht daran stört, dass die "Unfälle" recht blutig inszeniert sind, dann kann man sich auf einen unterhaltsamen und nicht alltäglichen Film freuen.Toll!

Es gibt ja sogenannte B-Movies und auch richtigen Trash...Demnach müsste es sich hier um ein E-Movie der allerbilligsten Trash-Art handeln.Hier sieht man noch die Nylon-Fäden, an denen Gegenstände schweben. Das ist alles "hausgemachte" Filmarbeit. Dem muss man sich bewusst sein. "The glamorous life..." ist ein dem "Pink Eiga" zugehöriger Film, der der Regel folgt, eine gewisse Lauflänge nicht zu überschreiten und in zeitlichen Abständen eine Sexszene folgen zu lassen. Diese sind meist völlig überzogen dargestellt, zeigen keine Intimbereiche, wohl aber das männliche Ejakulat, welches sich über die unbekleideten Damen ergießt. Klingt pervers und absurd? Das ist es auch. Wir haben es hier mit japanischen Sexualfantasien zu tun und die können es ganz schön in sich haben. - Wenn man sich all dessen bewusst ist, dann macht der Film schon ein wenig Spaß, auch aufgrund der wirklich abgefahrenen Geschichte. Aber erwarten darf man hier nichts anderes, als einen zusammenhanglosen, experimentellen Unfug mit Beischlafsequenzen. Das ist nur für ganz hartgesottene Fans aus einer Randnische, aber eben doch interessant genug, um nicht absolut schlecht zu sein. Möge sich jeder ein eigenes Urteil bilden.

"Das Waisenhaus" wird viele enttäuschen. Alle, die hier richtigen Grusel, ja sogar Horror erwarten, befinden sich nicht ganz im richtigen Film. Das heißt nicht, dass es sich hier nicht um eine gute Geistergeschichte handeln würde. Der Film ist ruhig, teilweise etwas langatmig, doch in gewissen Momenten ungeheuer spannend und bisweilen auch melancholisch. Ein etwas anderer Gruselfilm mit verhältnismäßig wenig Schockeffekten, dafür einer sehr schönen, intelligenten Geschichte, der man gerne bis zum Ende folgt. Dieses freilich ist nicht jedermanns Sache. Man benötigt schon ein wenig Zeit zum Denken. Ein guter Film, aber kein überwältigendes Spektakel. Etwas zum Kerzen entzünden, zu zweit aufs Sofa gehen und dann, mit doch etwas mulmigem Gefühl, zu Bett gehen.

Klar, dies ist einer der wohl bekanntesten 80er Jahre Vampirfilme. Aber ist es ein moderner Horrorfilm? Nein! „Near Dark“ von Kathryn Bigelow gebührt wohl eher diese Ehre. „The Lost Boys“ ist eher ein „Jungenfilm“ für, sagen wir, 12-16 Jährige (auch wenn die FSK da anderer Meinung ist). Zur damaligen Zeit fand ich ihn genauso gut, wie alle, die ihn hier in den Kulthimmel heben wollen. Er spielt in der gleichen Liga, wie „Fright Night – Die Rabenschwarze Nacht“ oder „Die Goonies“. Jugendliche bis kindliche Helden (hier ein kleiner Bruder und die Gebrüder Frog) zeigen ganz eindeutig die Zielgruppe auf. Typisch für die 80er Jahre eben. Aber letztlich macht das den Film aus. Die Eighties-Filmmusik, die Art der Inszenierung. Da fühlt man sich zurückversetzt. Das ist klasse. Nimmt man den Film allerdings aus heutiger Sicht, dann hätte er keine große Chance mehr. Eine an den Haaren herbeigezogene Story, die so recht keinen Sinn ergibt und ein viel zu schneller und vorhersehbarer Showdown. Dann ist der Film, nach einigen witzigen Sprüchen, etwas Grusel und etwas Lovestory auch schon vorbei. "The Lost Boys" unterhält ganz gut, aber das Prädikat Kult sollte nicht so leichtfertig verwendet werden.

Das ist sie, die ultimative 80er Jahre Komödie und der einzige von Steve Martins Filmen, der wirklich gut ist. Sein Partner ist der viel zu früh verstorbene und zu unrecht kaum bekannte John Candy. Ein Traumgespann. "Ein Ticket für zwei" ist ein vor Gags strotzendes Roadmovie und in diesem jagen die beiden Hauptdarsteller von einem Chaos ins nächste. Das Ganze ist absichtlich etwas überzogen und zum Ende hin etwas rührselig, aber das macht den Film zum perfekten Weihnachtsfilm. Ein echter Glücksgriff, der nun natürlich etwas in die Jahre gekommen ist, der aber noch einen Humor ohne Fäkalausdrücke und dergleichen besitzt. Man merkt dem Film an, dass er von dem damaligem Hit-Garanten John Hughes stammt. Ich finde: Eine der besten Komödien überhaupt. Ein echter Kultfilm zum Immer-wieder-sehen, den man auch gern mal zitiert ("Wo ist ihre Hand?...;-)) Viel Spaß!

Mel Gibson weiß, wie man es macht! "Braveheart" ist der bis dato beste Historienfilm und einer der besten Filme überhaupt. Hier wurden die Zutaten perfekt abgewogen und somit ist der Film trotz seiner dreistündigen Lauflänge fast immer noch zu kurz. Dramatik, Spannung und die nötige Prise Humor wurden hier detailreich und konsequent in Szene gesetzt. Die Auswahl der Darsteller hat sich als äusserst wirksam für die Authentizität erwiesen. Diesen rauhen Burschen nimmt man den Highlander wirklich ab. "Braveheart" muss sich den Vorwurf der Gewalttätigkeit gefallen lassen. Aber wie bitte soll man denn die Greueltaten, die wohl in Wirklichkeit noch weit schlimmer waren, sonst zum Ausdruck bringen? Es handelt sich hier um ein echtes Meisterwerk, einen spannungsgeladenen,emotionalen und monumentalen Film von großer Intensität.

Zwiespältig. Das Comicheft, sorry...die Graphic Novel... ist grandios umgesetzt worden, die Effekte sind wirklich toll. Das war´s dann auch. "300" ist die mit Fantasykreaturen und fast schon homoerotisch anmutenden, spartanischen Kriegern ausgestattete inhaltslose Blutorgie, die keiner braucht. Es folgt bluttriefender Angriff auf Angriff und letztlich ist keine Botschaft dahinter... Es sei denn, man versteht alles auch noch faschistisch falsch. "300" wird eindeutig überbewertet. Fazit: Optisch ein Leckerbissen, ansonsten viel Lärm um Nichts.

Ebenso fantastischer wie schwer zugänglicher Film. Die Traumwelten, die man später mit der realen Welt (und umgekehrt) kaum auseinanderhalten kann, sind auf das unglaublichste vielfältig. Fast wirkt das Ganze wie frisch in einen Traum eingeklinkt. Die Macher haben sehr viel Fantasie bewiesen, wenn auch teils eher mit asiatischer Symbolik. Die Sounds, die "traumhaften" Szenenwechsel und die psychedelische Musik sind einfach großartig...aaaber leider ist diese Inszenierung, zumindest für europäische Zuschauer, sehr, sehr schwer zu verfolgen. "Paprika" ist zähe Kost für Anime-Liebhaber. Die erwartet ein Bildersturm. Die Idee ist nicht ganz neu, jedoch besser durchdacht als in Filmen wie "Dreamscape", aber eben viel zu schwer zu verstehen. Einige Fragezeichen (zum Beispiel, wie die Internetbar funktioniert oder was aus dem "Bösewicht" wurde) stehen im Raum. "Paprika" ist ein gehobener, aber typisch asiatisch verschwurbelter Zeichentrickfilm für Erwachsene. Nicht, weil es etwa brutal oder erotisch zugeht, nein, die Handlung ist zu komplex. Beim ersten Sehen nicht zu verstehen, aber so richtig mag keine Lust zum zweiten DVD-Abend aufkommen. Daher durchschnittliche 3 Sterne. Obwohl Idee und Umsetzung sich sehr an echten Traumwelten orientieren und daher wirklich interessant sind, ist der Film als Ganzes zu trocken...Guter Rat ist teuer, man muß sich schon selbst ein Bild machen. Bahnbrechend oder wirklich klasse finde ich "Paprika" nicht.

Schnarch...schnarch...Oh, bin ich schon dran mit meiner Kritik? Entschuldigung, ich habe mich noch nicht von dem Film "Sommer ´04" erholt. Ursprünglich habe ich ihn ausgeliehen, weil ich mir einen sehr interessanten Film vorgestellt habe. Etwas Spannung, einen Hauch von Lolita, ein wenig Drama, Generationskonflikt, Machtkampf und dergleichen. Ausserdem wollte ich meiner Frau auch mal was Gutes tun und nicht nur "Männerfilme" ausleihen. Nun, sie schläft immer noch und war genau so enttäuscht wie ich. Keine der Erwartungen wird erfüllt, das Potenzial überhaupt nicht ausgeschöpft. Eine gefühlte Stunde (vielleicht war es auch tatsächlich eine) passiert so gut wie nichts. Lahme, unglaubwürdige Dialoge, kein Witz, keine Spannung oder auch nur interressante Thematik. Das Verhalten der Darsteller wirkt, als hätten Regisseur und Drehbuchautor noch nie was vom wahren Leben gehört. Wir sahen uns immer wieder erstaunt und kopfschüttelnd an, wie gleichgültig die Darsteller beispielsweise darauf reagieren, dass ein wesentlich älterer Mann mit einer 12-jährigen scheinbar eine Nacht verbringt. Auch, als es später noch schlimmer kommt, wirken die Protagonisten gelangweilt und lustlos. Das Ganze ist irreal, vollkommen an der Wirklichkeit vorbei und es ist absolut langweilig. Dann plötzlich ein unerwarteter kurzer "Hoppla"-Effekt, man wird kurz munter, nur um dann wieder eingelullt zu werden. Tut mir leid, der Film ist sowohl inszenatorisch, als auch storytechnisch altbacken und träge. Schade um den Abend!

Das ist der perfekte Film für "Sie und Ihn" ! Sozusagen ein Kompromiss. Sie möchte einen Liebesfilm, er hätte lieber etwas Fantasy. Das passt. "Das Haus am Meer" ist ein wundervoller, ruhiger Film, den man sich problemlos zu zweit (oder auch allein) ansehen kann. Wir haben hier eine Love-Story, aber eben auch das Phänomen der Zeitreise...und das völlig ohne übertriebene Science Fiction, die Frauen vergraulen würde und eben auch ohne zuviel Schmalz, den die Männer nicht so mögen. Ein schöner Film aus Korea und nebenbei das Original, nach dem der Film mit Sandra Bullock und Keanu Reeves "remaked" wurde. Und ein Original ist meist immer besser. Ein wirklich schöner Film!