Eins vorweg: Der Film erinnert eher an "Skycaptain and the world of tomorrow" als an den oft als Vergleich herangezogenen "Sin City". Damit hat man schon eine grobe Vorstellung vom visuellen Stil des Films. Die Popcornqualität des "Skycaptain" erreicht "Casshern" dabei natürlich nicht, denn er ist in höchstem Grade anspruchsvoll und hat eine unmissverständliche Botschaft: "Hört auf mit dem sch... Krieg!" - "Casshern" ist ein japanischer Film, die sind nicht immer so gradlinig, wie wir Europäer es uns gerne wünschen. Mit seiner sehr langatmigen und zähen Machart wird sich der Film nämlich bei uns nicht durchsetzen können. Die ästetischen Bilderwelten sind phänomenal, aber manchmal will der Regisseur zu viel künstlerischen Anspruch einbauen. Das äussert sich in verwaschenen Sequenzen und schwarz/weiß Aufnahmen, die den Fluss des Filmes erheblich stören. Störend sind auch die faschistischen Anspielungen auf die deutsche Vergangenheit. Sieht man von so mancher Unlogik ab (was war das für ein blitzartiges Gebilde?-wo haben die Neomenschen ihr Bewusstsein her?-wem gehören die Roboter und das Schloss? u.v.m.) dann hat man einen schön gemachten Antikriegsfilm in einmaliger Computergrafik vor sich. Einen niveuvollen SF-Film mit allerdings wenig Action und um so mehr Dialog und symbolhafter Bildsprache. Darum sieht man sich "Casshern" wohl eher nur einmal an. "Filmnormalos" und diejenigen, die ein Feuerwerk ala Star Wars erwarten, sind definitiv falsch beraten. Im Grunde ein guter Film, der aber viel zu lang und zäh ist und nur eine kleine Zielgruppe anspricht. Deshalb 3 Sterne, Tendenz zu 4

Tja, das isser, der ultimative Science-Fiction Film, oder? Man liebt oder hasst dieses Universum. Als bekennender Fan, der ihn schon damals im Kino sehen durfte, darf es mir erlaubt sein, auf den Film zurück zu blicken. Was damals absolut neu und nie vorher zu sehen war, ist aus heutiger Sicht zwar immer noch überraschend zeitlos, aber doch vergleichsweise lahm. So richtig in die Socken kommt der Film nicht. Die Raumschiffe bewegen sich uneeeendlich langsam über die Mattscheibe, die Schwertkämpfe sind zurückhaltend und richtige Action gibt es erst in der finalen Schlacht. Man darf sich heute auch die Frage stellen, warum die Sturmtruppen ständig nur mit Helm rumlaufen. Zugegeben, ein naiver Märchenfilm, angesiedelt im All. Und doch so schön gemacht, mit viel Liebe zum Detail und immer wieder gern gesehen. Und die Schauwerte! Was für Ideen: Ein haariger Wookie, streitende Roboter, exotische Lebewesen u.v.m. All das gab es so geballt und fantasievoll noch nie. Man darf es nicht vergessen: Das Teil ist über 30 Jahre alt! Und schon sieht man das mit anderen Augen. Leider wurde der Film Ende der 90er mit zusätzlichen Effekten versehen. Das hat ihm mehr geschadet, als geholfen, denn die zusätzlichen Szenen enthalten schon den mir völlig unverständlichen Humor des George Lucas, der auch seine neue Trilogie damit durchsetzte und somit beinahe völlig zerstört hat. Also: "Krieg der Sterne" (damals noch ohne zusätzliche Episodenbezeichnung und englischem Titel)ist und bleibt der Klassiker schlechthin...auch wenn die Fortsetzung noch um vieles besser war;-)

Die absolute und unangefochtene Nummer 1 aller "Star Wars" Filme, wenn nicht sogar aller SF-Streifen! Glücklicherweise hat Erfinder George Lucas hier die Regie in erfahrene Hände gegeben. Heraus kam eine ungleich düstere und spannende Fortsetzung des "Krieg der Sterne". Die Schlacht um Hoth mit den gigantischen Kampfläufern...man spürt praktisch die Kälte des Planeten. Yodas unheimlicher Sumpfplanet. Die Stadt in den Wolken. Das Asteroidenfeld. Klasse! Und Darth Vaders inzwischen berühmte Offenbahrung schrieb Filmgeschichte und war wirklich damals ein Schock für das Puplikum. Ich würde sagen, dieser Film trägt die Schuld am Hype um die ganze Serie, deren neue Trilogie so maßlos enttäuschte. Also: Greift zu bewährtem Klassiker...auch wenn der inzwischen ausgebessert wurde.

Etwas Besseres als den "Krieg der Sterne" gab es seinerzeit nicht. So etwas hatte man wirklich noch nicht gesehen und dieser Abschluß der Ur-Trilogie ist denn auch das wahre Ende von "Star Wars", denn alles, was danach, pardon davor (Episode I bis III) folgte ist nur noch seelenlos und albern...selbst wenn die alten Filme aus heutiger Sicht wegen ihrer Puppenfiguren und naiven Märchenwelten manchmal auch unfreiwillig komisch wirken. "Die Rückkehr der jedi-Ritter" ist ein schöner SF-Film, der allerdings schon ein wenig Comedyelemente vorwegnimmt. Gewöhnungsbedürftig sind die Ewoks. Doch auch die fügen sich in diesen Film, der immerhin von 1983 ist, ein. Die Tricks waren ihrer Zeit voraus und echte Fans werden sowieso kein schlechtes Wort über Episode VI verlieren. Also: Ein Klassiker, ein "Must-see"!

Ein Film, der eher für ein jugendliches, thailändisches Puplikum gemacht ist, als für europäische Zuschauer. Er ist relativ unterhaltsam, modern und hat den typischen Witz für Filme aus Asien, ist aber überhaupt nicht originell und ohne Actionanteil doch recht lahm. "Nothing to lose" hat aber wieder den "Asia-Bonus", den Sympathiefaktor für Filme aus Fernost, der viele Dinge verzeiht, die man hierzulande nicht durchgehen lassen würde! Vielleicht verdankt er das auch seinen beiden sehr attraktiven Hauptdarstellern und der Tatsache, das er nicht so verschachtelt und unverständlich ist, wie manche seiner Artgenossen. Allerdings ist es ein Einwegfilm, der (außer seiner sexy Schauspielerin) nicht viele Erinnerungsmomente hat. Er schwächelt in der Inszenierung und ist von der Story her belanglos. Kann man sich als Genrefan aber gerne antun. Lange kein guter Film...nur ein gut gemeinter ;-)

Eindeutig gehört "Hellboy" zu den besseren Popcorn-Filmen. Vorausgesetzt, man ist Genrefan. Dieser Teil bietet eine enorme Fantasiewelt auf. So erwartet den Zuschauer eine detailierte Fabelwelt unter der Brooklynbridge in New York, die so vielfältig ist, dass man schon zweimal hinsehen muß. Allerdings fühlte ich mich, ob beabsichtigt oder nicht, an zwei große Filmserien erinnert. Die Vielfalt der Kreaturen erinnert sehr an "Star Wars", ebenso die Synchronstimme von Abe Sapien, der einen guten C3PO abgibt. Die nächste Synchronstimme ist untrennbar mit Aragorn aus dem "Herrn der Ringe" verbunden und die Darstellung der Elfen erinnert auch frapide an deren "Verwandte", die Elben... Abgesehen davon kann "Hellboy" bis kurz vor Ende nur begeistern. Die Geschichte steckt voller Witz und bemerkenswerter Einfälle. Zwischendurch gibt es auch immer wieder tiefsinnigere Töne, die mehr oder minder versteckt sind. Dann jedoch endet das Ganze schon wieder in einer hundertmal gesehenen Klopperei zwischen den beiden Hauptdarstellern, die viel zu schnell und vorhersehbar vorbei ist. Sehenswert und kurzweilig ist dieser 2. Teil, aber zum immer wieder ansehen reicht es dann doch nicht.

„Die Schimmelreiter“ spielt nicht nur im Titel auf Norddeutschland an, sondern nimmt seinen Lauf tatsächlich im Landkreis Dithmarschen. Interessant an diesem Film ist für mich persönlich, dass er praktisch vor der Haustür gedreht wurde und hiesige Zuschauer die umbenannten Lokalitäten aus ihren Wohnorten kennen. So macht es Eingeweihten Spaß, dies und das zu entdecken. Der Film ist ansonsten im Stile eines Detlef Buck gehalten. Dröger, norddeutscher Humor, der auch recht viele Lacher hervorruft. Leider reicht das aber bei weitem nicht, denn was für eine Geschichte wird hier erzählt? Praktisch keine. Zwei gegensätzliche Charaktere (großartig besetzt mit Axel Prahl und Peter Jordan) begeben sich auf eine Dienstfahrt durch das recht trübe dargestellte Dithmarschen, um als Lebensmitteltester Imbissbuden unter die Lupe zu nehmen. Klingt nicht spannend? Ist es auch nicht. Zwar bieten sich der ruppige Axel Prahl und der naive Peter Jordan witzige Wortgefechte, aber es hapert an der Umsetzung. Einige Szenen werden gar nicht bis zum Ende verfolgt und ergeben nicht so recht Sinn. Es fehlt manchmal die Pointe, wie beim Vorstellungsgespräch der jungen Italienerin. Eine Geschichte mit guten Ansätzen und trockenem Humor, die jedoch einige Möglichkeiten verschenkt und mit etwas Willen ein ganzes Stück vielschichtiger hätte sein können.

Nach den ganzen Blockbustern und sehr anspruchsvollen Filmen wollte das Team Scott/Crowe wohl einmal einen lockeren Film ohne viel Aufwand drehen. Und sichtlich hatte Hauptdarsteller Russell Crowe Vergnügen daran. Was man wirklich kaum glauben mag: Dieser Film macht Spaß. Und der überaus talentierte und erfahrene Ridley Scott ist ein Garant dafür, dass es nicht seicht und schmalzig zugeht, sondern das "Ein gutes Jahr" wirklich auch noch viel Humor und Tiefe hat. Natürlich hat man schon zig mal gesehen, wie ein griesgrämiger, mieser Karrieremensch plötzlich das wahre Leben kennenlernt...genausogut hat man aber auch schon zig mal Agenten einen Bösewicht jagen sehen. Es spielt also keine Rolle, ob die Story bekannt zu sein scheint. In einer herrlichen Landschaft wird mit viel Witz und Sinn für Timing eine schöne und nie langweilig werdende Geschichte erzählt...auch wenn das Rätsel um den "guten" Wein nie so richtig aufgeklärt wird. Ein perfekter Film für 2 bei einem Glas Wein, etwas Camenbert und eventuell Lavendel (ein Running Gag) auf der Fensterbank ;-)

Ein eigentlich wunderschöner Film und sicherlich auch einer der interessanteren Asia-Gruselbeiträge, denn er bietet tatsächlich viele neue Ideen. Beinahe hätte man daraus drei Filme machen können. Es gibt emotionale Szenen, gruselige Momente (wenn auch erst in der zweiten Hälfte) und sogar Science Fiction hält Einzug. Einer genaueren Betrachtung hält "Silk" dann aber trotzdem nicht stand. Viel zu viel ist einfach nur haarsträubend und unlogisch. Warum sieht der Geisterjunge mal die Menschen und mal nicht? Warum tötet er überhaupt? Wie soll das mit der Aufhebung der Schwerkraft funktionieren und was für ein blöder Würfel ist das überhaupt? Wie und warum teilt er sich und nimmt den Geist gefangen? Seit wann entnimmt man einem Toten nach der Autopsie das Herz einfach so, ohne Adern zu durchtrennen? Warum wird die Geisterforschung nahezu illegal betrieben? Es gibt jede Menge weiterer Fragen. Das ist in diesem Genre natürlich fast unumgänglich, aber hier doch sehr auffällig. Was bleibt ist eine Geistergeschichte mit einigen neuen Ideen, die tatsächlich unterhaltsam und spannend ist, aber eben auch zu verschwurbelt.

Wir haben es hier mit einem Film zu tun, der vermutlich auf einem Festival mit einem Preis ausgezeichnet wurde. Und in der Tat ist "Kikujiros Sommer" handwerklich sehr gut gelungen. Um es jedoch auf den Punkt zu bringen: Er ist absolut zäh und langweilig! Der Humor kommt in weiten Teilen ohne jegliche Pointe herüber. Lachen muss man in den seltensten Fällen, eher kommt mal ein Schmunzeln auf. Die schöne Idee, hier einen kleinen Jungen mit dem bärbeißigem Onkel auf eine lustige Reise zu schicken und beide immer mehr voneinander lernen zu lassen, wird nicht richtig genutzt. Es ist in höchstem Maße unglaubwürdig, wie es Kikujiro immer wieder gelingt, durch seine freche und arrogante Art, fremden Leuten seinen Willen aufzuzwingen. Als Zuschauer kämpft man sich mühsam duch einen recht langen und in Kapitel aufgeteilten Film, der sein Ziel leider nicht erreicht. Dabei ist er nicht wirklich schlecht, aber viel zu träge inszeniert und weder unterhaltsam, noch besonders lustig...eher enttäuschend.

Ein echter Hit, ein Überraschungserfolg und ein erstklassiges Beispiel für einen tollen Low-Budget-Film. "Cube" ist die Mutter aller "Menschen wissen nicht wie sie hinkamen und warum sie dort sind" - Filme. Extrem spannend und einfallsreich. Filme wie "Saw" (der im Übrigen sehr gut war) haben sich ebenfalls hier bedient. Unbekannte Schauspieler liefern hier eine grandiose Leistung bei unvorhersehbarer Handlung. Der Zuschauer kann regelrecht mitfiebern. Die beiden Fortsetzungen hatten zwar ebenfalls innovative Ansätze, kamen aber an dieses Original nicht mehr heran.

Tödlich ist hier allein die Langeweile. Von Ekstase keine Spur. "Raigyo" ist ein in Teilen unverständliches, verstörendes Drama. Bei weitem kein Erotikfilm, schon gar kein Thriller. Worum es genau geht, muss sich der Zuschauer mühsam erkämpfen und trotzdem bleiben Fragen offen. Eine junge, gedemütigte Frau nimmt Rache an den Männern. Allerdings passiert so gut wie nichts. Immer wieder werden Fische ins Bild gerückt, eine Symbolik, die sich wohl eher Asiaten erschließt. Man wartet an Bahnsteigen, geht durch Krankenhausflure oder sitzt einfach mit leerem Blick herum...schnarch...schnarch...Welche Rolle die behinderte Frau spielt, bleibt ebenso im Unklaren. "Raigyo" gehört ein TV-Sendeplatz nach 24 Uhr im letzten Programm. Nennt sich so etwas Autorenkino? Doch wer möchte das sehen? Noch dazu ist das ganze dilletantisch gefilmt. Wenige Worte hätten gereicht: Ein schlecht gemachter Langweiler ohne den geringsten Unterhaltungswert. Weg damit!

Cobra 11 meets American Fighter. Ich wusste gar nicht, dass es so altmodische Actionfilme ausserhalb der 80er noch gibt. Niveaulos und klischeebeladen und trotzdem unterhaltsam. Bestens geeignet für einen bierseligen Männerabend. Der Film wird nicht langweilig, besitzt sogar einigen Witz, wie z.B. die Anspielung auf Robert Patricks "Terminator 2" Auftritt. Es gibt deutlich schlechtere B-Movies und dieser enttäuscht ein Publikum, welches wirklich nicht mehr als hohle Ballerei erwartet, nicht. Handfeste unlogische und übertriebene Action, viel unfreiwillige Komik. All das macht den Film für o.g. Zielgruppe noch sehenswert. Eben ein "Schießfilm" ;-)

Absolut sinnfreier Blödsinn. Was denken sich die Macher bloß bei solchen Filmen? Dieser ist wieder einmal dem "Pink Eiga" Genre angehörig. Viele, größtenteils harmlose, Sexszenen in einer grotesken, bizarren Handlung. Was das DVD Cover im Text verspricht, wird allzu wörtlich gehalten. Es geht nicht um die Sexsucht des Onkels und die scheinbaren nächtlichen Trips in einschlägige Lokale o. ä., nein, es geht wirklich in die wahre Hölle. Diese befindet sich in einem Hotel und an der Rezeption sitzt der Gehörnte leibhaftig. Dazwischen gibt es eine Riesenspinne, Tintenfische, mit Ejakulat bespritzte Schlangen (Symbolik?) und allerhand Unsinn. Was soll das und wer will das sehen? Ein Puplikum, welches Freude an asiatischen Schönheiten in merkwürdigen Filmen hat ist hier falsch. Denn eigentlich suggerierte die DVD-Hülle eine attraktive Schauspielerin in einem ideenreichen Softsexfilm. Doch bis auf wenige Witze zieht sich der Film einfach nur hin und es ist schwer, ihn durchweg anzuschauen, ohne den schnellen Vorlauf zu drücken. Für einen typisch skurillen Film zu langweilig und unverständlich, für einen Sexfilm zu zahm. Also nicht Fisch noch Fleisch. Überflüssig

Was für eine blöde, sinnlose und vor allem überflüssige Fortsetzung. Ohne jeglichen Witz, ohne auch nur eine Überraschung und nach sehr banaler Story mit ein wenig Sex und Blut ist der Film ratzfatz vorbei. Urplötzlich! Während das Original ein absoluter 80er Jahre Teeniefilm war, ist dies nur absoluter Schrott. Inhaltlose Metzelleien und ein paar blanke Brüste machen keinen Film, schon gar keine Fortsetzung eines damaligen Hits. Corey Feldmans Auftritt ist nett gemeint, rettet den Film aber leider nicht. Auch nicht der Schlussgag, der erst mitten im Abspann gezeigt wird und neben dem Titelsong und Edgar Frog der einzige Verweis auf Teil 1 ist. Spätestens nun merkt man, was für tolle Ideen im Film Platz gehabt hätten. Hier wurde ein Potenzial verschenkt - Unglaublich. Die Produzenten haben voll auf den Erfolg des Vorfilms gesetzt und nun einen Film geliefert, der nur im Titel die "Lost Boys" trägt. Der Name Sutherland steht hier nicht für Qualität, sondern für einen sehr blassen Auftritt. Keinem der Charaktere wird genug Zeit eingeräumt. Abschließend stellt sich die Frage, für welche Zielgruppe der Film gedacht ist. Da sieht man, wie sich die Zeiten ändern. Damals eine gruselige Geschichte mit Romantik, heute ein Slasher mit Sexszenen. Erwachsene nervt nach kurzer Zeit das Ami-Vokabular, welches nur aus Lauten wie "Wuuhuhuuu, Yeah" und "Ok,Ok" besteht. Letzteres in einem Satz 3x ! Eine Enttäuschung!

Eine wunderbare Hommage an die berühmte Zeichentrickserie aus den Siebzigern. Ebenso ein lustiger Film für die ganze Familie. Schade, das es nicht meine Idee war: Wickie als Realfilm, da freut sich das Kind im Manne! Die Darsteller sind sehr gut ausgewählt und so manche versteckte Anspielung gilt es zu entdecken. Trotzdem gibt es ein paar Einfälle, die den typischen Bully-Humor durchblicken lassen, so zum Beispiel seine eigene Rolle als spanischer Erzähler Congaz. Völlig überflüssig und unpassend. Zwei bis drei meines Erachtens blöde Witzchen stören auch ein wenig. Der ähnlich gelagerte Film „Hui Buh“, ebenso ein Klassiker der Kindheit, ist vergleichsweise besser gelungen. Und noch etwas fiel auf: Die Laufzeit ist mit 85 Minuten relativ kurz und beim Anschauen gab es immer wieder unvollständige Szenen. So wird der Überfall auf das Dorf nicht richtig gezeigt und Wickies Flucht mit den Seelöwen kam etwas plötzlich. Da drängt sich der Verdacht auf, dass es auf DVD einen Extended Cut geben wird...Doch sind dies die einzigen Mängel. Kinder werden ihre Freude haben und Erwachsene erkennen, wie liebevoll der Film gemacht ist. Ein schöner Kinderfilm, der fast volle Punktzahl erreicht hätte und neben einigen flachen Witzen doch jede Menge intelligenten Humor parat hält. Wer Wickie als Kind mochte, wird nicht enttäuscht sein und heutige Kinder werden ihn auch mögen.

Einen Hauch besser als Teil 4, aber man muss sich trotzdem klar werden: Die Logik, den roten Faden und die Anschlüsse der einzelnen Teile sucht man mittlerweile vergebens. War beispielsweise Amanda Krueger in Teil 3 noch eine gealterte Nonne, so erscheint sie hier in wesentlich jüngerer Gestalt. Freddys Maske ist von Teil zu Teil eine andere und so weiter und so fort... Die Tode sind prinzipiell nur noch witzig und von Horror findet sich recht wenig. Die deutsche Fassung ist leider immer noch leicht beschnitten. Teil 5 ist nichts weiter, als ein Fanmovie. Doch da man gar nicht mehr verlangt hat, ist das Ergebnis doch wieder recht befriedigend. Ein paar Gags für Insider, so ein Gastauftritt von Robert Englund ohne Freddy-Maske, findet der Zuschauer hier auch wieder. Allerdings hätte nun gut Schluss sein können...wie wir wissen, war dem nicht so.

Ein Film wie ein einzigartiges Kunstwerk. Üppig ausgestattet mit wunderbaren Kostümen, die bis ins kleinste Detail ausgearbeitet sind. Bildgewaltig mit wunderschönen Aufnahmen, tollen Kamerafahrten, Zeitlupen und außergewöhnlichen Blickwinkeln. Durchsetzt von Symbolik, Metaphern und vollkommen künstlerisch, wie Tänze choreografierten Kampfeinlagen, die allerdings wieder die Naturgesetze aufheben...und ich übertreibe hier nicht. "The Banquet" ist wie eine gewaltige, epische Oper shakespeareschen Ausmaßes. Intrigen, die man allerdings schon mal in ähnlicher Form und vielleicht nicht ganz so überlang gesehen hat. Nur diese Tatsache kostet diesem fantastischen Film, diesem Gemälde auf Zelluloid, den fünften Stern. Denn leider zieht sich der Film ein wenig in die Länge, ist nicht ständig spannend und erinnert an den ähnlich thematisierten "Der Fluch der goldenen Blume". Wer sich damit anfreunden kann, hier weniger einen realistschen Film, als ein wunderbar theatralisch aufgebautes Epos vorzufinden, der wird reich belohnt.

Keine wirkliche Fortsetzung. Weder von "Freitag der 13." noch von "Nightmare on Elm Street". Hier handelt es sich um ein s.g. Crossover, wie es vor allem aus US-Comicmagazinen bekannt ist. Zwei ursprünglich allein vorkommende Titelhelden laufen sich hier über den Weg. Ein Ami-Film eben. Das Ganze ist eine Spur zu brutal, wobei die Blutfontänen hier so übertrieben spritzen, das wieder von echtem Horror keine Rede sein kann. Ein Fun-Slasher für Hardcore Fans. Dabei ist der Film gar nicht mal so übel. Die Idee, wie beide Filmmonster zueinander finden ist nämlich nicht wirklich schlecht. Wenn man den Film als das sieht, was er ist, nämlich ein überdrehtes Spektakel für die Fans, dann macht er Spaß. Allerdings braucht das kein Mensch und das Gemetzel am Ende ist wirklich zum Abgewöhnen... Lasst beide Ikonen der 80er Jahre endlich in Frieden ruhen...Aaaaaber nein: Jüngst erfuhr Jason sein Remake und man hat läuten hören, dass es auch in der Elm Street bald wieder Albträume geben wird. Muss das wirklich sein?

Als Teil 7 wird der Film erst seit Erscheinen der DVD bezeichnet. Diese Bezeichnung ist prinzipiell nicht richtig. Wir haben hier eine ganz andere Idee, nämlich, dass der Film-Freddy nur eine Idee von Wes Craven, dem echten Erfinder der Figur, war. Soweit so real. Doch gibt es in dieser Storyline einen echten Dämonen, der sich in der Gestalt des Schlitzers über die damaligen echten Schauspieler hermacht. Somit hieß der Film ursprünglich "Wes Cravens New Nightmare" - und dieser Alptraum ist schon wieder besser gelungen. Scheinbar benötigt man den Ur-Regisseur und seine Ur-Nancy, Heather Langenkamp, um gute Nightmare Filme zu machen. Leider ist dieser Teil im wahrsten Sinne etwas blutleer, was die Fans enttäuschen dürfte. Aber schauspielerisch sind wir nun wieder bei der besseren Garde angelangt. Ein sehenswerter Film...wenn auch nur für Fans von Freddy. Allen anderen dürfte er merkwürdig erscheinen.

Nun wirds langsam albern. Um Ideen und Einfälle war man wieder nicht verlegen, aber Freddy als Hexe auf dem Besen (eine Anspielung auf den Zauberer von Oz) ist doch ein wenig heftig. Auch, uns hier plötzlich nie erwähnte Verwandte von ihm zu zeigen, ein neues "letztes" Kind aus dem Hut zu zaubern und den Ort Springwood als kinderlos und bewohnt von beinahe Irren darzustellen... All das ist zuviel. Die Story wirkt unüberlegt, zusammengewürfelt und führt ganz plump den dreidimensionalen Effekt ein, indem Maggie (völlig sinnlos) eine 3D-Brille aufsetzt. Auch die Todesarten sind nun nahezu lächerlich. Dieser "letzte" Teil ist ein wenig unwürdig geraten. Freddy ist der absolute komödiantische Hauptdarsteller in einer viel zu bunten, surealen Teeniewelt, die mit den Teilen vorher nun auch fast gar nichts mehr gemeinsam hat. Schade.

Für Fans noch sehenswert, weil wieder eine Menge absonderlicher Todesideen zum Einsatz kommen. Allerdings werden Freddys Wiedergeburten allmählich haarsträubend und unlogisch. Sowie sich auch kein roter Faden mehr finden lässt. War im ersten Teil das Haus noch Wohnort von Nancy, so ist es hier nun Freddys Haus...Kristen wird auch nicht mehr von Patricia Arquette dargestellt, sondern von einer zweitklassigen Darstellerin. Ihre Kollegen sind nicht viel besser. Zwar sind alle Teile sowieso nur für die Zielgruppe Teenager konzipiert, dennoch ist es hier ein wenig zuviel. Mit Teil 4 ist der Wandel zur komödiantischen Horrorfarce speziell für die Fans vollzogen. Macht trotzdem noch Spaß...

Wes Craven, der Erfinder des Ur-Nightmares, kehrte für den dritten Teil zumindest als Produzent zurück. Mit ihm auch gleich die aus Teil 1 bekannte Heather Langenkamp als Nancy. Und das tut diesem Film sehr gut. Praktisch kann man Teil 2 getrost vergessen, denn es gibt keinen Bezug zu diesem, sondern im Gegenteil sogar ein paar Logikbrüche. Aber was hier an Ideen gezeigt wird ist wirklich klasse. Ein einfallsreicher Horrorfilm mit vielen Schauwerten und Tricks. Allerdings wird Freddy Krüger mit diesem Teil auch als schwarzhumoriger Sprücheklopfer etabliert. Dadurch verliert er den Horror, den er im ersten Teil noch austrahlte. Freddy wurde zur Kultfigur ala Jason Vorhees. Aber wir verzeihen den Filmschaffenden diesen Einfall, weil sie uns eine wirklich neue Filmidee präsentiert haben. Teil 3 macht wirklich Spaß.

Nach dem hervorragendem "A Nightmare on Elmstreet" folgte leider eine wenig inspirierte Fortsetzung mit einigen Logikbrüchen. Schließlich schafft Freddy hier den Sprung in die reale Welt von allein...das macht nicht immer Sinn und bietet dem Zuschauer zudem eine bereits zig mal gesehene "Besessenheitsgeschichte". Nicht wirklich neu, dafür wieder ganz schön brutal (wenn auch die Tricks unfreiwillig komisch aussehen). Zudem wird dem Zuschauer schnell klar, warum dieser Film so hohes Ansehen bei Homosexuellen hat. Dies erfährt man in den Extras und kann es bei genauem Hinsehen nur bestätigen. "Nightmare 2" ist der beinahe schwächste Film der Reihe, der aber nach seinem völlig verstümmeltem VHS-Release nun ungeschnitten auf DVD zu sehen ist. Das ist doch was...