Ein kleines mexikanisches Dorf wird immerzu von ejner Diebesbande heimgesucht. Die Dorfbewohner wollen das nicht mehr länger dulden und engagieren sieben tollkühne Revolverhelden (u. a. Yul Brynner, Steve McQueen) aus den Staaten um dem ein Ende zu bereiten. Die erste Hälfte kam mir ein bisschen langatmig vor, dafür war die zweite umso besser. Die Filmusik ist ohnehin legendär.

Jean Valjean (Dominic West) wird nach 20 Jahren unmenschlicher Inhaftierung freigelassen. Doch die Gesellschaft behandelt ihn wie einen Aussätzigen ohne Rechte, was seine Bitterkeit weiter schürt. Doch dann trifft er auf einen freundlichen, gutherzigen Geistlichen der sein Weltbild verändern wird. Doch seine Dämonen aus der Vergangenheit werden ihn weiter verfolgen. Sehenswerte Inszenierung des bekannten historischen Stoffes.

Der böse Zauberer Jaffar lässt den Kalifen Ahmad in den Kerker sperren. Dort trifft der Kalif auf seinen neuen Gefährten Abu. Gemeinsam mit diesem ergreift er die Flucht, doch schon bald kommt es zu einem erneuten aufeinandertreffen mit seinem Widersacher Jaffar. Unterhaltsamer, schön inszenierter Abenteuer/ Fantasyfilm auf Grundlage der Geschichten aus Tausendundeiner Nacht.

Nach dem Sieg über Troja wird König Odysseus (Kirk Douglas) von der trojanischen Prinzessin Kassandra verflucht und daraufhin irrt er jahrzehntelang über die Meere auf der Suche nach der Heimat. Auf dieser Reise muss er einige Gefahren überwinden. An die ganz großen Monumentalfilme der damaligen Zeit (z. B. Spartacus) kommt er nicht heran aber sollte man sich als Verfechter solcher historischen Stoffe durchaus mal ansehen. Wie sich ein Zyklop durch Traubensaft ins Delirium saufen kann hat sich mir allerdings nicht erschlossen :-).

Papillon (Steve McQueen) wird im Paris der 30er Jahre wegen Mordes, welchen er nicht begangen hat, festgenommen. Daraufhin wird er in eine Strafkolonie nach Übersee (Französisch-Guyana) verfrachtet. Dort trifft er auf seinen Mithäftling Louis Dega (Dustin Hoffman), einem bekannten Betrüger, mit dem er sich zusammenschließt. Gibt mMn absolut nichts auszusetzen an dem Streifen. Toller Mix aus Drama und Abenteuerfilm der über die gesamte Laufzeit unterhaltsam ist indem er ruhige und spannungsgeladene Passagen bereit hält.

Die Handlung verändert sich im Kern nicht aber es gibt schon Abweichungen zum Original. Die Inszenierung (Schauplätze, Atmosphäre, Kostüme) können sich sehen lassen. Auch die schauspielerische Darbietung der beiden Hauptprotagonisten ist völlig in Ordnung. Insgesamt würde ich sagen bekommt man hier eine sehenswerte Neuauflage präsentiert. Gibt definitiv deutlich schlechtere Neuverfilmungen.

Sleepless – Eine tödliche Nacht hat mir auch beim Wiedersehen gut gefallen. Die Handlung bleibt geradlinig und spannend. Jamie Foxx und Michelle Monaghan liefern starke Leistungen ab und sorgen für durchgehende Unterhaltung.

Megafilm, dachte erst es handelt sich um den üblichen Hexenbrei, aber das das hier ein Splatterfestival ist, war absolut überraschend, coole Darsteller, trotz der langen Laufzeit nie zäh, man merkt da ist ein Kenner (Regisseur) am Werk!

Zwischen Francis und Claire kriselt es. Jeder versucht seine eigene Position zu stärken und Claire strebt nach Höherem. Doch mit der Zeit merken sie , dass sie mit ihren Verhalten nur sich selber schaden. Sie geben sich gegenseitig mehr Vertrauen und Rechte, um gemeinsam die anstehende Wahl zu ihren Gunsten zu entscheiden. Doch es wird eng, da nicht alle so mitspielen wie sie es sich vorstellen. Zum Schluss wird immer mehr zu drastischen Mitteln gegriffen. Parallelen zu der jetzigen US Regierung wären rein zufällig. 4 Sterne für dieses spektakuläre Politdrama!

„Die größte Täuschung ist vielleicht die, sich selbst für einen guten Menschen zu halten.“

Hinter Make-up, großen Gesten und überschwänglichen Predigten verbirgt sich eine Geschichte über Glauben, Macht und moralisches Versagen. Tammy Faye und ihr Ehemann Jim Bakker bauen ein religiöses Medienimperium auf. Sie versprechen Hoffnung und Erlösung, während aus christlicher Botschaft ein Millionengeschäft wird. Wo endet die Überzeugung, wo beginnt die Ausbeutung des Glaubens?

Tammy Faye ist keine eindimensionale Figur. Ihre Herzlichkeit und ihr Mitgefühl wirken aufrichtig. Besonders ihr Umgang mit gesellschaftlich Ausgegrenzten zeigt echte Menschlichkeit. Doch gute Absichten allein machen noch keinen guten Menschen. Während Jim zunehmend Selbstbereicherung und Täuschung betreibt, bleibt Tammy Faye lange Teil dieses Systems. Wie viel wusste sie? Was wollte sie nicht sehen? Und wann wird aus Vertrauen bequeme Verdrängung?

Jessica Chastain überzeugt mit einer beeindruckenden Darstellung, die hinter der grellen Fassade Verletzlichkeit und Sehnsucht nach Anerkennung sichtbar macht. Andrew Garfield verkörpert den charismatischen Prediger, dessen Ehrgeiz moralische Grenzen überschreitet.

Regisseur Michael Showalter begegnet Tammy Faye mit viel Sympathie. Dabei gerät ihre Tragik stärker in den Fokus als ihre Verantwortung.

Fazit: Ein sehenswertes Biopic über religiösen Größenwahn, Verführung und Selbsttäuschung. Denn wer Gottes Namen zum Geschäftsmodell macht, kann sich nicht allein auf gute Absichten berufen. Aufrichtiger Glaube ist kein Freibrief – und fromme Worte machen fragwürdiges Handeln nicht besser. 4 Sterne, sehenswert+.

„Wer sich hinter dem Glauben versteckt, ist nicht automatisch unschuldig.“

„Ein Abendessen mit Nebenwirkungen“

Nach 15 Jahren Ehe ist bei Angela (Olivia Wilde) und Joe (Seth Rogen) die Luft raus. Die Leidenschaft macht Pause, der Alltag regiert und die Kommunikation gleicht eher einem Stellungskrieg als einer Partnerschaft. Da kommt eine Einladung an die Nachbarn gerade recht. Ein gemütliches Abendessen kann schließlich nicht schlimmer sein als die eigene Ehe. Oder doch?

Mit Pina (Penélope Cruz) und Hawk zieht ein Paar ein, das in Sachen Offenheit offenbar andere Maßstäbe setzt. Was harmlos beginnt, entwickelt sich zur verbalen Entblößung aller Beteiligten. Plötzlich liegen Frust, verletzte Eitelkeiten und verdrängte Wahrheiten auf dem Tisch. Besteck wäre überflüssig – die Wortgefechte schneiden scharf genug.

Olivia Wilde verbindet bissigen Humor mit einem psychologischen Blick auf Beziehungen. Hinter den provokanten Gesprächen steckt mehr als die Frage, wer mit wem ins Bett möchte. Es geht um Menschen, die sich so sehr aneinander gewöhnt haben, dass sie einander kaum noch wahrnehmen. Sexuelle Offenheit ist schließlich kein Ersatz für emotionale Nähe, und Ehrlichkeit kann ebenso befreiend wie zerstörerisch sein.

Nicht jede Pointe sitzt, und gegen Ende verliert der Film etwas von seiner bissigen Leichtigkeit. Trotzdem sorgt das Kammerspiel für unbequeme Erkenntnisse und amüsante Momente.

Fazit: The Invite ist ein provokantes Beziehungsexperiment mit Tiefgang. Man lacht über die anderen und ertappt sich dabei, wie nah manche Wahrheiten am eigenen Wohnzimmer liegen. Manchmal braucht es eben fremde Gäste, damit endlich ausgesprochen wird, was zwischen zwei Menschen längst auf dem Tisch liegt. 4 Sterne, sehenswert+.

„Wir haben kein Beziehungsproblem. Wir haben nur aufgehört, miteinander zu reden.“

„Spielzeug von gestern, Probleme von heute“

Wo früher Aussortieren die größte Gefahr war, reicht heute ein Tablet, um Woody, Buzz und Co. ins Abseits zu drängen. Mit Lilypad, einem digitalen Frosch, greift Pixar eine Frage auf: Was bleibt vom freien Spiel, wenn Unterhaltung jederzeit fertig serviert wird?

Diesmal rückt Jessie ins Zentrum. Während Bonnie in die digitale Welt abdriftet, kämpfen die Spielzeuge um ihren Platz in ihrem Leben. Es geht nicht bloß um Plastik gegen Technik, sondern um Aufmerksamkeit, Freundschaft und die Fähigkeit, sich auf andere einzulassen. Liebevolle Animation, vertrauter Humor und neue Figuren sorgen für Charme. Emotional wird es, wenn hinter der Angst, vergessen zu werden, eine menschliche Frage auftaucht: Bin ich noch wichtig, wenn mich niemand mehr braucht?

„Unsere Mission auf diesem Planeten ist es, ein Kind glücklich zu machen.“

Ganz ohne Schwächen bleibt die Fortsetzung nicht. Die Handlung jongliert mit Nebensträngen, und ihre Botschaft wird mitunter zu deutlich serviert. Auch Pixar muss aufpassen, aus einer einst wunderbar abgeschlossenen Geschichte nicht endlos neues Spielzeug herauszuholen. Trotzdem ist das mehr als Nostalgie: Der Film verteufelt Technik nicht pauschal, sondern erinnert daran, dass kein Bildschirm echte Nähe ersetzen kann.

Fazit: Toy Story 5 erreicht nicht die emotionale Wucht seiner Vorgänger, hat aber Herz, Witz, Seele und einen zeitgemäßen Gedanken. Für Kinder ein Abenteuer, für Erwachsene ein Weckruf: Fantasie braucht keine Steckdose, keinen Akku – nur Zeit und Menschen, die mitspielen. 4 Sterne, sehenswert+.

„Die Zeiten ändern sich, aber Freunde bleiben für immer.“