Das Buch hab ich vor Jahren mal gelesen und fand es super! "Ein Mann namens Otto" ist ein Remake des Films "Ein Mann namens Ove" (so heißt auch das Buch) und alleine Tom Hanks spricht schon für Qualität. Das Buch ist wirklich gut umgesetzt und ein wenig lässt einen der Film auch nachdenken. Alles in allem ein richtig gut gemachter Film!!!

Recht gelungener Film mit hervorragender, glaubwürdiger Besetzung, von denen wenig überraschend Jim Parsons am meisten zu bestechen versteht - die Rolle des ewigen Sheldon Cooper rückt hier völlig in Vergessenheit.

"Ein Kind wie Jake" wirft gewiss viele Fragen auf, macht jedoch nicht den nahezu zum Scheitern verurteilten Versuch, diese auch zu beantworten oder wertend vorzugehen. Eine kleine Note im Hinterkopf bleibt indes, dass die Frage, wie Homosexualität entsteht, im Film von Darstellern diskutiert wird, die selbst homosexuell sind - hier hätte ich mich Bonusmaterial zum Film gewünscht, um die Schauspieler selbst zu Wort kommen zu lassen.

Die filmische Atmosphäre ist durchaus gelungen, die Story zugkräftig, unterhaltsam wie auch dramatisch, ohne zu schwer auf der Seele zu lasten. Mir persönlich hat "Ein Kind wie Jake" insgesamt zugesagt; ein wenig Luft nach oben bleibt dennoch.

Ich fand ihn packend und rasant inszeniert. Ein paar Schießereien sind so heillos chaotisch, dass man überhaupt nicht mehr weiß, wo vor und hinten ist. Aber alles sehr stylish und spannend erzählt mit Rückblenden und allem chichi. Sehr gefreut habe ich mich über Iko Uwais.

Sehr unterhaltsam, wenn auch ein bisschen zu kompliziert.

Katz und Maus Spiel zwischen Hopkins und Gosling, wobei die Rollen immer wieder vertauscht werden und zum Schluss alles für den aufstrebenden Staranwalt zusammenzubrechen scheint - und weiter sollte man wegen Spoilergefahr nicht schreiben. Auch wenn es ein alter Film ist.

Sehr gut gemacht, der das Stirnrunzeln bis zum Schluss aufrechterhält.

Odenkirk: Der unaufhaltsame Durchschnittsmann

Der größte Trumpf des ersten Films war Bob Odenkirk, und das ändert sich auch hier nicht. Odenkirk überzeugt erneut als Hutch Mansell, der lethargische Familienvater, der unter seiner Oberfläche einen meisterhaften, kaltblütigen "Auditor" verbirgt. Seine Darstellung ist nuanciert: Die zärtliche Fürsorge für seine Familie steht in hartem Kontrast zu der fast mechanischen, präzisen Gewalt, mit der er seine Gegner ausschaltet. Man leidet mit ihm, wenn er versucht, sein Nobody-Dasein hinter sich zu lassen, und feuert ihn an, wenn er gezwungen ist, sein volles Können zu entfesseln.

Einer meiner Lieblingsfilme in der Kategorie "Britische Komödie".
Leider ist die deutsche DVD kastriert. Original 4:3 - die deutsche DVD ist auf 16:9 zurechtgeschnitten. Da der Film sehr viele Grossaufnahmen der Gesichter bietet, fehlt oben und unten oft Wesentliches. Da einer meiner Lieblingsfilme habe ich die Britische DVD besorgt. Dort stimmt das Format - 4:3. Hat natürlich nur englischen Ton - stört mich zum Glück nicht.

Irgendwo zwischen Thriller und Arthouse-Film bewegt sich dieser recht einzigartige Streifen, der die Zuschauer in eine Welt eintauchen lässt, die außerhalb der Gelehrtenkreise des sunnitischen Islams wahrscheinlich wenig bekannt ist. Es ist eine Entdeckungsreise, mit eher bedächtigem Tempo, in die bedeutendste sunnitische Universität, die Azhar-Universität in Kairo, wie sie im Spannungsfeld mit den Sicherheitsbehörden steht und wie politische Intrigen immer aufs Neue versuchen, sie für eigene Zwecke einzuspannen. Die Entwicklung der Hauptfigur ist nicht immer schlüssig nachzuvollziehbar, aber am Ende schließt sich der Kreis.

Ein wunderbar gezeichneter Film. Ein Abenteuerfilm mit Herz und Verstand produziert. Generationenübergreifend hat uns Yakari sehr gefallen.

Ein wirklich toller Film, der keine Helden gebiert, sondern Menschen aus Fleisch und Blut, die auch Emotionen und Zweifel haben.

Sehr fesselnd, mit überraschend viel Humor, einer interessanten Geschichte, die sich erstaunlich entwickelt und einem realistischeren Bild der damaligen Zeit.

Sehr sehenswert.

Zwei Stunden unsinniges Geballer, Prügeln und zusätzlich noch Flammenwerfer. Was will man von einem Film, wo John Wick im Titel steht, mehr erwarten? Ana de Armas hat ihre Rolle sehr überzeugend präsentiert und es hat einfach Laune gemacht. Hat mir sehr gut gefallen.

Ein Film, der als normaler Krimi beginnt, mit Klischees arbeitet, dann zuletzt aber doch noch eine überraschende und raffinierte Wendung aufweist. Leider mit Logikfehler: Die Entführung des Mädchens wäre von den Nachbarn eben doch nicht unbemerkt geblieben.

Im nach hinein denkt man schon was für ein Quatsch eigentlich, aber dennoch schaut man gebannt die ganze Zeit zu und wundert sich über die ganzen speziellen Figuren, zwar kein Kultfilm aber kann man sich ruhig mal anschauen

Diese Konstellation zweier Figuren auf unterschiedlichen Seiten, die doch ein gemeinsames Ziel haben, sorgt für Spannung und ein paar interessante moralische Grauzonen, auch wenn nicht alle Wendungen wirklich überraschen.
Intensiv ist die bedrückende Atmosphäre und die allumfassende Angst der Menschen im Gottesstaat. Die Stadt wird als klaustrophobischer Ort ständiger Bedrohung gezeigt – mit Hinrichtungen, Bombardierungen und der allgegenwärtigen Gewalt des IS. Die Bilder sind oft hart, aber sie vermitteln eine Ahnung davon, wie sich das Leben in einer solchen Hochburg des Terrors anfühlen könnte.
Die Schauspieler*innen tragen den Film mit glaubwürdigen, zurückgenommenen Leistungen. Sie spielen ihre Figuren nicht als Superhelden, sondern als Menschen, die mit der eigenen Angst und Schuld leben müssen. Kritisch anmerken kann man, dass Operation: Raqqa trotz des brisanten Settings über weite Strecken dem bekannten Muster westlicher Terrorismus-Thriller folgt: Die Perspektive bleibt hauptsächlich bei den Agenten, die IS-Gewalt ist oft reines Hintergrundrauschen und manchmal wirkt die Zuspitzung fast wie aus einem Genre-Baukasten. Auch die Brutalität mancher Szenen kann an die Belastungsgrenze gehen und wird nicht jede Zuschauerin und jeden Zuschauer erreichen.
In der Summe ist der Film aber solide inszeniert, spannend erzählt und atmosphärisch dicht, ohne den Anspruch zu erheben, ein umfassendes politisches oder historisches Bild zu liefern. Wer die Härte des Stoffes aushält und keinen völlig neuen Blick auf den Syrienkrieg erwartet, bekommt einen sehenswerten, handwerklich ordentlichen Thriller, der zumindest punktuell nachdenklich macht und einem einen Bick in diese Gesellschaft ermöglicht.

Wirklich ein guter Film.

In 30 bis 40 Jahren werden wir sagen... "Kannst du dich noch an den Film von damals erinnern? Genauso ist es jetzt gekommen."

A bloody bizarre intro, so much slowly unfolding, and yet leaving more questions right off the bat. We've a new member to our household, everything seems to be going mad and maybe she came help.
Unsure of the sequence of episodes that are happening, but there is something off in the household.
The sheer brutality of the truth, the loss and pain are, and should be unimaginably painful.

Ich fand den Horror Streifen wirklich gelungen.

Man bekommt so die typischen Zutaten für eine späte Fortsetzung.

Neue Teenie Clique, altbekannte Probleme, Altstars aus den vorherigen Teilen, viel Nostalgie und der Fischer metzelt sich durch die Stadt.

Das alles ist spannend und kurzweilig inszeniert.

Note 2+

Man darf es nicht ernst nehmen sondern so aufnehmen wozu es produziert wurde....Unterhaltung pur und kein real TV, Drama oder anderes aus dem wahren Leben mit aufnimmt. Dann ist jedwede unlogig, das zB die Bikergang die unter polizeilicher Beobachtung stand ,plötzlich "weg" ist und keiner fragt sich was ist da los, zu verschmerzen. Ich finde es da schon fragwürdiger warum Sly zur Bank geht (Staffel 2) um sich 7 Millionen zu leihen obwohl relativ kurz zuvor (noch in Staffel1) 8,5 Millionen vom Bikerboss geplündert wurden.
Kurzweiliges "Serienkino" mit einem , meiner Meinung nach, hochgradig und sich selbst auf die Schippe nehmenden, attraktiven Sly mit dem geilsten Blick ever. Gut gemacht und weiter so.....
Bisher soviel besser als unglaublisch viele ,künstlich in die Länge gezogenen, anderen Serien!!!!

Wer 'Good Bye, Lenin!' liebte, wird auch diesen Film lieben.

Ein herzlicher Film zum nachdenken und schmunzeln, der es immer gekonnt schafft, die Kurve zu bekommen, bevor es zu albern oder schnulzig wird.
Und noch dazu ein Charly Hübner in Bestform.

Konnte sogar einen Freund überzeugen, der immer der Ansicht ist, dass deutsche Filme Mist wären.

Da haben die Autoren doch immer mal Ideen, die jeweils auch gut für einen Film taugen würden. Einzelne Freaks würden sogar für den Status einer klassischen Genreikone taugen, wenn man sie entsprechend ausgeschlachtet hätte. 4,2 Sterne.

Dreißig Jahre nach Bessons -Leon der Profi-…

…dreht Florent-Emilio Siri Elyas-A Mission without Mercy-. Auch das Drehbuch stammt von Siri (so wie seinerzeit auch Besson für das Drehbuch verantwortlich war) und ist, was Idee und roten Faden angeht, fast eine 1zu1-Kopie von Bessons Kultfilm. Jetzt könnte man meinen, dass so ein Cover nicht gerade lobenswert erscheint. Hier ist das jedoch der Fall. Siris Plagiat ist wunderbar gelungen und ehrt Bessons Arbeit, ohne sie einfach nur billig zu kopieren. Die Story, die Besetzung, die Action und ja, auch die FSK, stimmen. Roschdy Zem sucht sich als Elyas so bretthart, gnadenlos und zielgerichtet seinen Weg, wie das dreißig Jahre vor ihm auch Jean Reno getan hat.

Der ehemalige Elite Soldat Elyas wird als Leibwächter einer reichen arabischen Familie eingestellt. Schnell merkt er, dass vor allem die Ehefrau und Tochter seines neuen Arbeitgebers in großer Gefahr schweben. Als ein Killerkommando versucht die Tochter zu entführen, versucht Elyas alles, um das zu verhindern. Doch seine Gegner scheinen übermächtig. Aber egal, wie sehr sie Elyas auch in die Enge treiben, sie ahnen nicht, mit wem sie sich angelegt haben.

Es geht um Rache, Menschenwürde, Anstand und Freundschaft. Das alles eingefasst in eine harte Handlung. Wer Bessons -Leon-Der Profi- mochte, der wird hier ganz schnell eingefangen werden. Ich war jedenfalls begeistert.

White führt Regie und spielt selbst mit. Er beherrscht neun Kampfsportdisziplinen, mit Schwerpunkt Kyokushin. „No Surrender“ liefert harte, sauber geführte Fights ohne jeden Schnickschnack. Für Kampfsport- und MMA-Fans sehenswert.

Meiner Meinung nach die beste Serie der 90er. Hier stimmt einfach alles. Hervorragende Darsteller, nachvollziehbare Handlungen selbst wenn es manchmal auf den ersten Blick absurd erscheint. Ruhige Erzählweise, kein unnötiges Actiongetöse.

Das ist dann wirklich mal ganz interessant, und auf Warner kann man sich anscheind bei den großen "Hollywood" Studios noch am ehsesten auf was halbwegs "einfallsreiches" mal freuen.

Ein wirklich gelungener älterer " HorrorThriller " denn man aufjdenfall mal gesichtet haben sollte und im Gegensatz zu dem "neueren" Zeug richtig "erfrischend" gut ist.