Ich sehe Paul Rudd und Jack Black grundsätzlich sehr gerne weshalb ich mich hier auch drauf gefreut habe, aber was ich gar nicht mag sind so Film im Film Movies.
Das ist hier keine Neuinterpretation vom 90er Jahre Anaconda, der Film hier weiß dass das damals ein Film war und hier wollen 4 Freunde eine Art Remake drehen. Ganz witzig waren dann auch die Auftritte damaliger Darsteller.
Dabei begegnet man dann einem echten Schlangenmonster und die Tierhorror Fans kommen auf ihre Kosten.
Der Streifen ist eine Action Abenteuer Komödie die teilweise ganz lustig ist, dann aber auch sehr absurd.
Man kann schon Spaß damit haben und reicht einmal im Heimkino allemal.

Note 3+

Eins vornweg, der Film ist sehenswert, leider nur ohne große Begeisterung bzw. Wow Effekt. Die eine oder andere Spannung unter den Teilnehmern + hier und da ein paar Tode machen noch kein großes Kino aus. Es hätte mehr um die Hintergründe des Marsches eingegangen werden sollen, da gab es nur kleine Schnipsel für den Zuschauer. Schade! Von mir knapp 3 Sterne für das ewige Gelaufe.

Eiskalte Predator Action mit viel Wumm und Krach im moderneren Design. Man sollte nicht immer an Vergangenen festhalten und mehr Mut zu Neuen haben. Auch Elle Fanning als Cyborg kommt gut rüber, sowie die vielen monströsen Bedrohungen auf dem lebensfeindlichen Planeten. Optisch bildgewaltig mit passenden Sound. Bei 4 Sternen plus gibt es aus meiner Sicht nicht mehr viel zu sagen.

Ich habe den alten Running man und diesen kurz hintereinander gesehen um besser vergleichen zu können: der Neue ist NICHT schlechter, im Gegenteil sehr kurzweilig, ich war positiv überrascht nachdem ich die eher schlechten Kritiken gelesen hatte. Auf jeden Fall sehenswert, Action, Humor, Ironie, alles dabei und auf keinen Fall schlecht. Die Laufzeit ist mit 2h länger als der Alte, aber es kommt einen nicht lange vor. Meine Empfehlung!

Abgesehen vom eigentlichen Star, den spektakulären Höhlenlandschaften rund einen Kilometer unter der Erdoberfläche, punktet dieser Dokumentarfilm vor allem durch seine Machart. Die unterschiedlichen Kameraeinstellungen und Schnitte, die Farben und Beleuchtungseffekte sowie die erstklassige und sparsam eingesetzte Erzählerstimme von Benjamin Völz machen hier den Unterschied. Dazu kommt eine musikalische Untermalung, die ebenso wie die Umgebung selbst, von majestätisch über mysteriös bis bizarr, wunderbar zu den außerordentlichen Bildern passt.

Die Teilnehmer der Expedition kommen ebenfalls zu Wort, wenn auch eher selten. Daneben gibt es digitale Animationen, die verdeutlichen, wie riesig und verzweigt das Geflecht aus unterirdischen Höhlen, Schluchten, Gängen, Seen und Tunneln tatsächlich ist. Außerdem wird gezeigt, dass die fünf Männer den gefährlichen sowie körperlich und materiell fordernden Abstieg nicht nur zum Spaß wagen. Es werden Bodenproben genommen und das System wird katographiert sowie vermessen.

Mich fasziniert fast alles, was unter der Erde liegt, würde die meisten solcher Anlagen, ob natürlich oder von Menschenhand gemacht, jedoch nicht betreten. Daher war es extrem interessant, das tiefste und längste Höhlensystem Deutschlands am Bildschirm mitzuerkunden, obwohl ich bei einigen Szenen selbst in meinem Sessel eine gewisse Beklemmung merkte. Irre.

Nicht schlecht, aber auch nicht wirklich gut. Ich musste mich etwas quälen den Film zu Ende zu schauen. Ich fand eigentlich nur die Kampfszenen und Jackie Chan als Trunkenbold unterhaltsam. Das ganze drumherum war zu vorhersehbar oder die Fantasy-Handlung zu wechselhaft. Die Topbesetzung kann die mittelmäßige Story nicht ausgleichen.

Mit Horror hat der Streifen wirklich wenig zu tun, dafür gibt es aber reichlich Action mit einer Portion Witz. Das muss man schon mögen. Von den Darstellern her soweit okay und auch optisch sehenswert. Knapp 4 Sterne für die Schwestern von Arni!

„Musik ist der Soundtrack unseres Lebens, sie spielt die Melodie unseres Seins.“

In dieser Biografie steht ein besonders großer "Elefant" im Raum der alles überschattet und ein ansehen dieses Filmes für viele schwierig, ja unmöglich macht. Ich schreibe hier in erster Line eine Filmkritik, muss im diesen Fall dennoch etwas klar stellen, so neutral wie MÖGLICH: gibt es 100%ige Beweise für eine Täterschaft oder Unschuld? Wer steht in der Pflicht? Man bedenke: Eine gewaltige Menge Geld spielt hier eine große, entscheidende Rolle. Wer vom UNS Blickt bei all dem durcheinander noch wirklich durch? Wie gleich sind wir alle vor dem Gesetz, ist mancher "Gleicher"? Das alles erinnert mich doch sehr an den Fall O.J. Simpson. Lässt sich Freiheit "vielleicht" legal erschwindeln und die Wahrheit, und somit das Recht, beugen?

"Ich werde niemals gut genug sein."

Für Fans des "King Of Pop" ist klar: der Mann war ein Genie und Energiebündel das menschlich gesehen (scheinbar) ein Paradiesvogel war. Die Art seiner Performance was Singen und Tanzen anbelangt verbunden mit einer Choreografie die für damalige Verhältnisse geradezu Revolutionär war macht das sehen des Filmes schon sehr sehenswert. Dann noch ein extrem gut passender Jaafar Jackson der seinen berühmten (berüchtigten!?) Onkel perfekt mimt und auch sonst ein überzeugendes Cast, eine ausreichenden Drehbuch (Biografie?) gibt es dann auch noch, über die Musikalische Begleitung gibt es wenig zu sagen: genial.

Fazit: Für Fans ein muss, für andere problematisch. Gut gelungen und im Idealfall von einem 2.Teil gefolgt um die Geschichte, hier endet sie Juli 1988 mit einem "Bad"-Konzert im London, richtig zu Ende zu führen. Das wird aber nicht passieren, die Lunte des Pulverfasses schwelt schon viel zu lange vor sich hin, geht es doch noch (so richtig) hoch?
Sehenswert+, 4 (unbehagliche) Sterne.

Verworrene Story, schlechte Dialoge und insgesamt amateurhaft unglaubwürdig inszeniert. Ich konnte dem Film nicht wirklich viel abgewinnen. Michael Eklund fand ich noch am Besten, Bruce Willis war eine einzige Enttäuschung.

Kommt nicht so richtig in Schwung.

Ein paar Schreckmomente hat er ja schon, aber ansonsten eher recht langweilig. 30 Minuten weniger hätten dem Film gut getan.

Dracula sieht künstlich aus, ohne Seele.

Den Horror des Buches konnten die Macher definitiv nicht einfangen. Der subtile Schrecken ist mit grausamen Erschießungsszenen nicht zu ersetzen, der Film setzt auf's falsche Pferd.
Auch nach 300 Meilen zu Fuß, sieht man keinem der Läufer körperliche Strapazen an. Die Hauptfigur hat bis zum Schluß seine Lovehandles. Dabei wäre doch mir moderner Tricktechnik wirklich einiges zu machen gewesen und auch ansonsten bleibt alles irgendwie schal und tatsächlich eher langweilig.
Leute die das Buch nie gelesen haben, können dem Film vielleicht mehr abgewinnen.

Ein warmherziger, tief berührender Film, der seine große Kraft aus der Langsamkeit gewinnt. Die Stop-Motion-Technik ist hier nicht nur Stilmittel, sondern Herzstück des Erzählens: Jede Figur, jeder Raum, jedes kleinste Detail wirkt liebevoll geformt und beseelt. Der Film lässt seine Welt wunderbar in Ruhe erblühen, statt sie hastig auszuerzählen. Überall entdeckt man kleine Gegenstände, Spuren und Eigenheiten, die den Figuren Tiefe geben und ihre Verletzlichkeit spürbar machen.

Besonders eindrucksvoll sind die Stimmen. Die Sprecherinnen und Sprecher treffen jede Stimmung mit unglaublicher Genauigkeit: Trauer, Humor, Zärtlichkeit, Einsamkeit und Hoffnung liegen oft nur in einer kleinen Pause oder einem brüchigen Tonfall. Dadurch kommen einem die Charaktere außergewöhnlich nahe. Sie wirken authentisch, verletzlich und menschlich, nie bloß als Kunstfiguren. Am Ende bleibt vor allem ein Gefühl großer Zuneigung. Zu den Figuren, zu dieser eigenwilligen Welt, zu der Kunstform selbst.

Doch das vielleicht Wundervollste ist die Sprache. Selten erlebt man einen Film, dessen Worte eine solche poetische Kraft entfalten, ohne gekünstelt zu wirken. Die Sprache nimmt einen mit, wickelt einen ein, berührt und umschließt einen. Sie besitzt eine herzergreifende lyrische Qualität, die nicht ornamental ist, sondern wesentlich. Sie verwandelt Schmerz in Bilder, Erinnerung in Klang, Einsamkeit in etwas Teilbares. Manchmal scheint ein Satz wie eine kleine Laterne in einem dunklen Raum aufzugehen.

Memoiren einer Schnecke ist ein Film, der daran erinnert, wie schön Kino sein kann, wenn es sich Zeit nimmt: für Gesichter, für Stimmen, für Worte, für Schmerz, für Trost. Ein Film voller tausend kleiner Details und großer Gefühle. Ein Film, der nicht einfach erzählt, sondern behutsam berührt.