Da gibt es dann noch diesen anderen 70er Jahr Supercomputer-Film (Colossus (?) ), in dem das Superhirn, nachdem man ihm die Befehlsgewalt übergibt, die Menschheit unter die Knute nimmt.

Hier ist es eine Figur die leidet: Julie Christie. Eingesperrt im eigen Haus.
Klaustrophobisch, beklemmend, gewalttätig, schräg. Alles andere als billig oder kitschig. (Die Wahrscheinlichkeit und Glaubwürdigkeit der Technik lassen wir jetzt mal außen vor)
Empfehlung !

Alle Achtung,
geschliffene Dialoge, ein fast shakespearehaftes Drama (Sie liebte ihn, hat jetzt seinen neuen Boss geheiratet)
Glenn Ford zwischen Pflichtbewusstsein, Hass und Eifersucht. Rita Hayworth (in der Tat: was für eine Frau!) als Vogel der nicht weiß, wie gefangen er ist. Das ganze scheint auf eine Katastrophe zuzusteuern, bis....
Nicht mal besonders angestaubt - ok, Dekoration und Sprache sind natürlich typisch 40er ;-)
Ganz großer Film noir

Tja ich wollte es ja auch nicht glauben.

2 Stunden 50 min für dieses Sujet ? Mit Brad Pitt als Teufel auf Urlaub.
Es muss wohl an der Qualität des Originaldrehbuchs liegen (ist ein Remake) - und am Feingefühl des Regisseurs. Wieder einmal: besser in Originalsprache schauen, Anthony Hopkins Qualitäten erschließen sich im Deutschen nur teilweise. Und Brad Pitts Charakter schaltet ein zweimal auf eine andere Sprache um (Jamaikanisch?) als er mit hellsichtigen Menschen spricht, die ihn als "Teufel" ausmachen.
Bewegender Film, ich wollte es nicht glauben.

Tja,
da schreibt Kammerspiel Virtuose David Mamet einen Abenteuer Film - und trifft ins Schwarze !

Außergewöhnlich, charakterlich und motivationsmäßig überzeugend. Bis zum Ende hin wenig voraussagbar. So soll es sein !

Uh,

wie kann man glaubhaft machen, dass bei so einem ...unangenehm sich lesenden Panoptikum das Zuschauen mehr als faszinierend ist ?

Einige Vorstadt-Familien, mehr oder minder (dis)funktional...
Ein umgehender Triebtäter (der allerdings nur Plot device ist - dies ist kein reißerhaftes Machwerk !)
Eine wirkliche 1 A Besetzung garantiert den Rest...

Man könnte jetzt anführen, dass es doch etwas ...spannungslos dargestellt wird, dies Uhrwerk der Korruptionen und Korrumpierungen. Egal.

Wunderbar fotografiert, sehr, sehr gut gescriptet (Zaillian hat vorher viel als Drehbuchautor gearbeitet).

Und für Anthony Hopkins kleine beeindruckende Nebenrolle lohnt es sich außerdem. (Wobei ich wieder einmal hinweisen muss, dass sich das in der deutschen Version nicht erkennen lässt ;-)

Ich liebe diesen Film gerade _weil_ man ihn nicht wirklich durchdringen kann. Hier gibt es -Achtung- keine durchgängige Story.

Es ist als sähen wir einen ersten Rohschnitt eines Filmes, der noch ganz anders werden könnte. Als schalteten wir uns mit Fernbedienung in vier, fünf verschiedene Leben hinein. Das ist natürlich rätselhaft und wirkt zunächst intellektuell - bringt aber ein ganz andersartiges Sehvergnügen.

Ich muss hier offensichtlich eine Lanze brechen für diesen überzeugenden Film von einem der wichtigsten Filmemacher unserer Zeit.

Dass -wenn "zuwenig" oder "nichts" geschieht- man ausschaltet, "mehr" erwartet ist ein Indiz dafür wie sehr uns Hollywood dressiert hat. OK, auch von dort gibt es Filme, die sich Zeit nehmen ohne zu langweilen, die ungewöhnliche Wege gehen.

Doch zumeist werden uns minutenweise die Brocken und Häppchen hingeworfen, die uns (ala Fernsehwerbung) zum dranbleiben animieren sollen.

In "Caché" entspinnt sich zugegeben langsam ein beklemmendes Drama, eine fast unerträgliche Situation. Ein Mysterium bis zum Schluss ob Daniel Auteuil dies alles verdient.

Wem dies zu wenig ist...ich will nicht herablassend klingen, daher spar ich mir weitere Worte.

Etwas abseitig, doch durchaus unterhaltsam. Es gibt schlimmeres nach dem man im Filmregal zufällig greifen kann. Schrullige, seltsame Charaktere helfen einem leicht unglaubwürdigen Plot über die Runden.

Nicht die 08/15 Romantik Komödie - zum Glück.

Diese drei Stunden gibt man sich nicht mal eben so. Auch ich habe vor dem ersten Schauen einige Zeit gezögert.

Doch genau diese Zeit braucht dieses moderne Panoptikum der Eitelkeiten, Eigenheiten, Verirrungen, Abgründe...

Nichts gegen "Short Cuts", der ja auf Raymond Carvers Kurzgeschichten basiert: doch dies ist ein selbstgeschriebenes Kunstwerk, ein Autorenfilm, der den Namen verdient und transponiert. Und P.T. Anderson nach beeindruckender Erstlings-Leistung mit Boogie Nights künstlerisch ganz nach oben katapultiert hat.

3 Stunden vergehen nicht wie im Flug - doch wir ahnen mehr und mehr, dass diese sechs, sieben, acht Plots zusammenhängen. Dass wir alle miteinander unbewusst mehr zu tun haben als wir ahnen.

Genial wie dann mit dem Song "Wise up" der Film scheinbar zum stehen kommt. Alle Charaktere halten in ihrer mehr oder weniger verzweifelten Situation und Szenerie inne -und (Kunstgriff) sprechen den Songtext mit.

Wer überhaupt schon mal in einem Dilemma steckte aus dem er nicht heraus zu kommen glaubte wird hier mitfühlen. Ganz großes Kino.

Hach, leider kann ich ihn dann doch nicht so oft sehen wie ich möchte, täte mir und dem Film nicht gut.

Bei all dem was wir hier zu sehen bekommen, dürfen wir uns vor Augen halten, dass es fast genau so zugegangen ist. Die Band-Namen wurden verändert aber ansonsten ist dies die Frühgeschichte von Cameron Crowe himself.

Weiß nicht wen ich hier besonders hervor heben soll darstellerisch, Kate Hudson als Edelgroupie, Patrick Fugit als naiven Jungschreiber, Jason Lee als durstigen Jungrocker..., Frances McDormand als moderne Mutter.

Der Film ist mächtig lang, besonders in der "bootleg"-Version - deswegen schaut man ihn vielleicht auch nicht häufiger. Doch jede Minute ist es wert.

Wer nach Handlung schreit hat vielleicht übersehen, dass dies im Original ein Bühnenstück ist - und dramaturgisch nicht groß aufgepimpt wurde (zum Glück).

Bis auf die Tatsache, dass die Charaktere einander derart verletzen und sich selbst unglücklich machen dass es einen selbst durch den Wolf dreht - hier gibt es alles: Eine lupenreine Besetzung, sehr stilvolle Regie, fantastische, säurehaltige Dialoge und ein wer-mit-wem-Teufelskreis.
Brauche diesen Film nur selten, doch dann wieder ein Hochgenuss.

Trockener, beeindruckender Film über eine der bizarrsten Spieler-"Karrieren".
Ähnlich wie "Casino" auch ein Einblick in das Treiben in den Spielerstädten in den 70ern/80ern.
Philip Seymour Hoffmann ist wieder famos. Einzig, die wie erwähnt trockene, unspektakuläre (nicht unspannende!) Umsetzung ist heutzutage vielleicht schon nicht mehr jedermanns Sache.

Habe ja schon fast alles von Tony Scott gesehen: reaktionäre Thriller, trashige Actionfilme...
Hier ein leicht unglaubwürdiger (ein Fenster in die Vergangenheit?) SciFi. Hat man das erst mal geschluckt...spannend gemachte Unterhaltung ohne Wenn und Aber. Bis zur letzten Minute fesselnd. Einzig: Die jokes von Denzel Washingtons Charakter gegenüber seinem Team erinnern doch ein wenig an Crison Tide ;-)

Kein Muss, aber selbst Schuld, wer diesen Film auslässt.

Vielleicht soviel: Ich wollte ihn gar nicht sehen, doch ein Trailer war so amüsant ,dass ich nicht anders konnte. Hat sich gelohnt.

Trotz vermeintlicher Star-Inflation kein bloßes Vehikel. Gar nicht mal so viel Klischees wie angenommen...dafür einige wirklich komische Situationen und eine nette Kumpel-Geschichte. Ach: und die Reihe der Stars setzt sich bis in die Nebenrollen fort: Ray Liotta, M.C.Gainey(Lost), Marisa Tomei, Peter Fonda (!).

Schöne Unterhaltung.

Fast aus Verlegenheit auf der Liste gehabt. Detektivisches Drama mit Morgan Freeman und Casey Affleck - was soll da schief gehen. Höchstens: Ben Affleck als Regisseur.

Vorab: Reife Leistung.
Spannend umgesetzte Geschichte, echte moralische Dilemmas, glaubwürdige Charaktere. Eine packende Stimmung den ganzen Film über. Und eine Schlusseinstellung, die einfach genial ist.

Solide Action.
Harrison Ford als Wunschpräsident. Die Fronten klar, aber halbwegs (zu der Zeit ...vor 2001!) glaubwürdig. Technisch und dramaturgisch makellos. Sogar einige (kleinere) Wendungen, die unerwartet kommen. Bloß, das allerletzte Kapitel war dann vielleicht noch eine Stufe zu viel.

Einziger wirklicher Kritikpunkt:
Das etwas simple musikalische Hauptmotiv...Eastwood als Komponist- Geschmackssache, besonders, wenn jemand nicht erkennt, dass eine Melodie nicht 2 Dutzend Wiederholungen den Film über stand hält.

Was haben wir hier sonst ?
Ein Dokudrama, einen halben Kriegsfilm, sehr intelligent ineinander montiert. Einen Blick darauf wie öffentliche Meinung in Kriegszeiten der Manipulation ausgesetzt ist. Der Eindruck wie lange das her sein muss... in heutigen Zeiten (fast) undenkbar. Da bringen Fotos eher andere Eindrücke nach Hause.

Kein Helden-Epos, im Gegenteil. Im positiven Gegenteil. Für alle Zweifelnden: Amerikanismus-Entwarnung.

Große Klasse,

ich glaube Rob Reiner ist nahezu Reif für ein Comeback. Der Mann der uns Harry und Sally bescherte.

Hier werden alle rührseligen Klippen umschifft, alles was irgendwie auch dazu gehört mit der notwendigen Ernsthaftigkeit aber ohne zuviel Pathos gemeistert.

Bei den beiden Hauptdarstellen könnte man ja auch meinen, so was dreht sich von alleine. Doch da sollte man mal die Dreh-Interna über Nicholson von z.B. Departed lesen. Nun ja, beides wirklich Ausnahme Darsteller, hier in einem scheinbaren Tränenzieher, der aber schlichtweg intelligent unterhält und im guten Sinne ein wenig nachdenklich macht.

Attenborough - der Biopic Spezialist ?

Nun ja, etwas konventionell kommt die Dramaturgie nach 15 Jahren schon daher. Vielleicht war es aber nur der etwas mittelmäßige Bildtransfer (bin ich schon blu ray abhängig?)

Dafür gibt es en passent ein wirklich einmaliges Leben, eine wirklich einmalige Karriere in der Filmbranche zu sehen. Ein Genie der Unterhaltung, dass bereits vor dem 30. Lebensjahr seine wichtigsten Filme abgeliefert hat - und mal eben die Filmkomik revolutioniert hat.

An die Nieren geht der "Rauswurf" aus Amerika nach den Kommunismus-Vorwürfen...wobei dieser streibare und nicht unfehlbare Mann doch letztendlich eines war: ein großer Humanist.

Dass ich kaum über die wunderbare Besetzung schreibe, seltsam: doch irgendwie verständlich, denn hier ist dieser beeindruckende Lebensweg der "Star".

Knochentrockenes Meisterwerk,
wie in fast jedem Genre, das er anfasste lieferte Kubrick den ultimativen Film dazu ab.
Im Bonus Material sagen Schauspieler und Crewmitglieder, dass immer wieder Veteranen auf sie zukommen und sagen: ja, genau so ist es gewesen. Ohne zu moralisieren oder gar zu rechtfertigen zeigt Kubrick hier das Ausmaß und die Konsequenzen des Kriegshandwerks.

Obacht...Verstörungsgefahr: wirklich keine Figur lässt Identifikation oder Sympathie zu. Der Abend ist danach (vor allem nach dem ersten Sehen, das bei mir schon Jahre her ist) eigentlich gelaufen. Anschauen !

Schade, dass die Hughes Brothers nur so selten Filme machen...

Ich hatte den Film nur auf Verdacht auf der Ausleihliste; Johnny Depp ist halt selbst meist Grund genug. Und hier stimmt fast alles. Wenn auch hier und da einige Freiheiten oder Spekulationen eingebaut wurden, so folgt der Plot dem mit wahrscheinlichsten Hergang und Grund der Ereignisse - mit wahrhaft fesselnden Darstellungen von Sir Ian Holm, Robbie Coltrane, Heather Graham und eben Johnny Depp.

Gerade wenn man sich (ähnlich wie bei Titanic) vor Augen führt, dass "man" die Geschichte und den Ausgang ja schon kennt : beachtlich wie man mitgeht.

Ich hatte diesen Film in guter Erinnerung - dass er allerdings dermaßen zeitlos und einnehmend ist spricht absolut für Eastwoods Qualitätsdenken. Ein knochentrockener Western, der -auch moralisch- einiges zu denken gibt. Keiner ist hier wirklich gut oder wirklich böse. ("I don't deserve this!" "We all deserve this...")

Fantastische Darsteller, ein Plot mit einem echten Dilemma, wunderbare Arbeit von Eastwoods Stammkameramann Jack Green... vielleicht wird uns eines Tages Eastwood als Regisseur noch mehr beeinflusst haben denn als Darsteller.

Ich gebe zu, dass ich eigentlich kein Superman-Fan bin - und dass ich nach 30 Jahren den Film jetzt erst gesehen habe (nachdem eine Freundin mich letztes Jahr zu Superman Returns überzeugte).

Kurzum, es ist wunderbar, wie gut hier ein Comic verfilmt wurde. Amüsant und ironisch genug um dem Genre gerecht zu werden, realistisch und dramatisch genug, um zu interessieren und zu fesseln. Der damals 24jährige Christopher Reeve - ein wirklicher Glücksfall für die Rolle (und die Rolle für ihn!).

Sehr interessant auch die beiden Dokus zu den turbulenten Vorbereitungen und Dreharbeiten; nicht das übliche making-of Geschwafel sondern jede Menge verblüffende Informationen !