Halt! Wer glaubt hier einen üblichen Adam Sandler Film vor sich zu haben der irrt sich gewaltig. Sandlers Ausflug ins Charakterfach hat zwar ein paar Stolpersteine in der Geschichte, ist dafür aber eine herzerwärmende Lovestory die mit charmanten Kitsch, leisen Humor der auf Zehenspitzen daherkommt und unglaublich viel audiovisueller sowie erzählerischen Schönheit ein romantisches Feuerwerk der Extraklasse entfacht. Ein Film mit liebevoll surrealen Bildern und einer der schönsten Kussszenen der Filmgeschichte. Ein anspruchsvolles, herzliches und überaus berauschendes Erlebnis, dass der Liebe auf einfühlsame und einmalige Art und Weise eine Krone aufsetzt.

Zeitloser Klassiker. Nicht nur die Duschsequenz besticht durch ihre visuell- erschreckende Kraft, auch die weitere Inszenierung überzeugt und das letzte Grinsen von Norman Bates ist eh Filmgeschichte. "Psycho" verbindet perfekt die vier Säulen des Kinos: Illusion, Imitation, Manipulation und die Suggestion.

Man hätte ein beklemmendes Drama mit dem Stoff drehen können, doch stattdessen erlebt man hier den Untergang des guten Geschmacks und der Unterhaltung. Der Film hechelt sich 90 Minuten lang von einer peinlichen, kurzen und fast absolut jugendfreien Sexszenen zur nächsten und versprüht dabei dieselbe Erotik wie ein amputierter Kuheuter. Der Regisseur sagte mal in einem Interview der Film ist der Beweis, dass man auch aus solchen Themen wie der Sexsucht einen tollen Film machen kann. Dass ist falsch. Der Film ist viel mehr der Beweis, dass die positiven Filmzeiten von Rosanna Arquette und Nastasja (in den 80ern war ich mal ein internationaler Superstar) Kinski vorbei sind.

Der erste große Film von Spielbergs Dreamworks Studios ist ein spannungsarmer Action- Thriller im Militär- und Terroristenumfeld, der nach den üblichen Mustern und Versatzstücken abläuft ohne besondere Akzente zu setzten, stattdessen begnügt sich der Film damit gut aussehende Helden gegen böse, überhebliche, russische Terroristen zu hetzten und die Helden dabei so viel wie möglich schwadronieren zu lassen, denn hier sind die Bösen noch Russen und die Helden noch Klugscheißer

Der Autor dieser Kritik war bei den Dreharbeiten dabei. Damals war er mit seiner Mutter bei einer Studiotour in Babelsberg dabei und durfte für kurze Augenblicke beim Dreh zusehen. Natürlich rannte ich sofort ins Kino als der Film lief, doch schon damals gefiel mir der Film nicht so richtig und nun ein paar Jahre später kann ich auch sagen was den Film so mies macht. 1. Die Darsteller sind mies, auch die die sonst gute Arbeit abliefern spielen hier wie eine Klobürste die ihre Schüssel sucht. 2. Die Ausstattung wirkt wie aus dem Yps- Heft nur schlechter und 3. Der Film ist so spannend und unterhaltsam wie eine Doppelfolge Teleshopping. Das der Film dennoch nicht ganz unten ist, liegt an der Tatsache dass er sich teilweise so ernst nimmt, man glaubt fasst dass bald der Regisseur aus dem Hintergrund herausspringt und in die Welt hinaus schreien möchte, wie toll er seinen Film findet.

Ein Großstadtmärchen, das bereits vor "Pretty Woman" diverse male erzählt wurde, doch nie stimmte die Paarung so gut wie hier und die damals noch recht unbekannte Julia Roberts war nie wieder so unverkrampft, lebendig und liebenswert. Natürlich ist "Pretty Woman" ein absolut überraschungsfreie Romanze, die viel zu dick auf trägt und deren Figuren so lebensnah wirken wie Schaufensterpuppen. Wenn man sich aber gerne einmal zwei Stunden den absoluten Kitsch hingeben möchte und dazu noch eine konventionelle romantische Ader besitzt, kommt man an diesem Film einfach nicht vorbei.

Harte Mischung aus "Rambo" und "Aliens", die verdammt spannend und unterhaltsam geraten ist. Okay, der Film ist voll gestopft mit Pathos und diesem nervenden Geheimeinsatz-Army-Patrioten- Gelaber, aber da sorgt schon der "Predator" (eine Kreuzung aus Bob Marley, dem Grinch und einem Reptil) für eine nicht all zu lange Haltbarkeitszeit. "Predator" ist dumm, aber spannend.

Ein Remake der unnützen Art. Zwar unterhält es einigermaßen, im direkten Vergleich zum Original ist Burtons Affentheater aber nur verschenktes Potenzial von Schauspielern und Make Up Artist. Was den Film aber irgendwie in die Absurdität drängt, sind zum einen die Raumschiffe die aussehen wie fliegende Föne und der Auftritt von Charlton Heston als alter Ober-Affe, der somit seine Rolle des Originals ab absurdum führt. Warum Heston einen Part übernommen hat? Höchstwahrscheinlich hat ihm das Drehbuch gefallen. Denn, ob man es glaubt oder nicht, Tim Burtons Remake könnte locker als Sci-Fi Reklame für die NRA erhalten. Und was Mr. Heston mit der NRA zu tun hat, weiß man seit Michael Moores Protest- Doku "Bowling for Columbine" zur Genüge.

Versucht der Film von David Twohy zu Beginn noch Sciene Fiction-, Thriller- und Horrorelemente gleichermaßen zu bedienen, so konzentriert sich der Film später komplett auf Horror, was dem Film durchaus gut tut, vor allem weil mit Vin Diesel ein imposanter (Anti-) Held den Fokus auf sich und seinen gestählten Körper zieht und "Pitch Black" so einen Sympathieträger erhält, der die platte Geschichte, gemeinsam mit den anderen Figuren, erfolgreich unterstützt. Hätte Regisseur Twohy gleich viel Aufwand in die Spannungseffekte gesetzt, wäre "Pitch Black" ein absoluter Sci-Fi-Geheimtipp geworden.

Überaus stimmig und effektvoll inszeniert unterhält P.J. Hogans Adaption des Theaterstückklassikers von James M. Barrie jung und alt auch wenn die schwerfällige und extrem dick aufgetragene Botschaft rund um die Familie den Spaß am ende etwas abbremst, was den Kindern, den Kleinen wie auch den Großen, relativ schnuppe sein wird, immerhin hat man bis dahin einen überaus gelungenen Abenteuerfilm gesehen, dessen Phantasien trotz ihres Alters immer noch faszinieren.

Das etwas abgewandelte Remake des Hitchcock Klassikers "Bei Anruf Mord" ist überaus elegant gefilmte Thrillerkost, mit einigen netten Wendungen, der statt auf kammerspielartige Suspense lieber auf kürzere Actionpassagen und einige stärkere Spannungsszenen setzt. Der daraus resultierende Film lässt sich eigentlich nicht mehr mit dem Originalfilm vergleichen und so ist "Ein perfekter Mord" kein perfekter Film, keine bloße Kopie, sondern eher ein netter, mondäner Thriller, dem die Inspiration fehlt.

Mel Gibson als gnadenloser Rächer kämpft im Alleingang gegen ein Gangstersyndikat. Die zweitklassige Handlung ist zu absurd, die nur grob skizzierten Kunstfiguren sind zu komisch für einen Thriller und für eine Actionkomödie nicht witzig genug. So hinterlässt das zynische Machwerk trotz einiger spekulativer Kampfszenen und eines guten Soundtracks einen schalen Eindruck, was vor allem daran liegt, das Gibson den fertigen Film eigenmächtig umschneiden ließ um seine Figur nicht zu bösen wirken zu lassen. Da ist man als Zuschauer mit dem harten Original "Point Blank" wesentlich besser dran.

Emmerichs "Der Patriot" hat alle Qualitäten eines emotionalen Actionwerks, jedoch nutzt Emmerich zu oft die Zeit seines Heldenfilmes für langweilige und undynamisches patriotisches Gehabe. Das der Film voll mit Patriotismus ist, ist gar nicht schlimm, doch dass ist alles zu sehr nach den üblichen Schemata abgefilmt. Ein weiterer Grund warum der Film nicht immer so überzeugen kann ist dass die guten "Continentals" immer zu übertrieben moralisch rein daherkommen während die bösen "Redskirts" immer maßlos böse dargestellt werden. Das Emmerich keinen historisch sowie politisch perfekten Film abliefern wollte ist verständlich, aber das Gut/Böse in seinem Film wirkt viel zu steril, überheblich und wird auf die Dauer ermüdend. Zum Glück gibt es immer wieder nette Actionszene, die durchaus wuchtig und teilweise auch recht blutrünstig ausgefallen sind, aber zumindest dass dürfte historisch mehr als korrekt sein. Schade ist es aber, dass Emmerich immer wieder versucht die gezeigten Gräueltaten zu rechtfertigen wobei er immer wieder auf sein zweitklassiges Gut-Böse-System zurückgreift.

Der erfolgreichste Indie-Film aller Zeiten hat viel Aufsehen erregt. Zum einen weil der Film komplett in Aramäisch und Latein gedreht wurde und zum anderen wegen der enormen Brutalität. Doch Gibsons Film ist eigentlich nur ein Folterfilm. Würde man Jesus durch einen x-beliebigen Charakter ersetzen könnte der Film auch von Eli Roth ("Hostel") stammen. Das größte Versäumnis von Gibson ist also, dass er der Figur des Jesus keinen Charakter gibt. Jesus bleibt eine menschliche Hülle die über eine Stunde lang gedemütigt und gepeinigt wird. Leute die wegen ihres Glaubens ein Bindung zu diesen Jesus haben könnten evtl. in Tränen ausbrechen, Leute wie mich lässt dass kalt. Gibson hat mit "Die Passion Christi" nur ein zweistündiges, aufgeblasenes Blutvergießen gedreht. Die eigentliche religiöse Botschaft wird im Blut ersäuft. Der erste von der Gesellschaft akzeptierte und tolerierte Snuffporno.

Langatmiges, aber toll gefilmtes Drama über Drogen, Annerkennung und Extravaganzen der New Yorker Discoszene. Das hochgesteckte Ziel von Malcauly Culkin den Zuschauer zu schocken durch seine drogensüchtige Rolle als Homosexueller geht jedoch nicht ganz auf, was nichts schlechtes heißt, viel mehr kann man total vergessen, dass Culkin vor Jahren die Welt mit den "Kevin" - Klamotten eroberte. Hier ist er ganz das drogensüchtige, Partytier. Beinahe scheint es so als ob Culkin seinem Alter Ego Kevin McCallister ein tiefes Grab geschaufelt hat und ihn nun langsam aber sicher mit Filmen wie diesem oder "Saved" oder Theaterstücken am Broadway sterben lässt. Wer kann es ihm verübeln. Mal gucken was die Kinderstars von heute in zehn Jahren machen. Vielleicht gibt es bald eine hippe Drogen-Version von "Bonnie & Clyde". Mit Dakota Fanning und Haley Joel Osment in den Hauptrollen. Alleine die Vorstellung ist irgendwie süßlich und gleichzeitig abstoßend. Na dann bis 2014.

Der von Mel Gibson produzierte Film ist ein dummer Selbstjustizfilm der ohne reflektierenden Ansatz das Loblied vom einsamen Rächer erzählt. Dass dieser im Film ein Hollywood- Star ist, der von Paparazzis dazu "genötigt" wird Rache zu üben macht deutlich das Gibson, dessen Hairstylist hier übrigens Regie führte, mit diesem hohlen Machwerk seinen ganz privaten Rachefeldzug gegen die Fotografenmeute starte. Unterstützung erhält Gibson durch einige nette Cameos von Top- Stars. Dass ist dann auch der einzige Reiz an diesem platten, dümmlichen Reißer.

So richtig klaustrophobisch, so wie es alleine schon der Titel verspricht, wird "Panic Room" nie. Regisseur David Fincher konzentriert sich mehr auf die Beziehung zwischen Mutter und Tochter und den schleichenden Verfall des Ganoven- Teams und bezieht aus diesen zwei Faktoren einen Großteil der Spannung. Die wenigen, aber recht effektiven Adrenalin- Szenen bringen da etwas Abwechslung, erreichen aber nie eine besonderes hohe Qualität und bieten stattdessen gewohntes aus dem Thrillergenre.

Das Sequel des sehr erfolgreichen Superstarkrimis (oder besser gesagt Superstarshow), bietet standatisierte Coolness und Lässigkeit gepaart mit noch mehr Superstars. Leider wirkt der größte neue Star im Ensemble, Cathrine Zeta- Jones, wie ein pure Fehlbesetzung und dem franz. Schauspieltalent Vincent Cassell brummt man die Rolle die typischen Euro-Schurken ein, wie er so wohl nur noch in Bond Filmen existiert. Der größte Minuspunkt liegt aber in der Inszenierung. Die wirkt nicht wie beim ersten Teil stimmig, sondern versucht nur mit ihren Stars zu protzen und wirkt altbacken, denn ein guter Film braucht nicht unbedingt Stars.

Mit allen denkbaren Mitteln der Militärklamotte zimmert sich Autor und Regisseur Leander Haußmann in seinem dritten Spielfilm seine ganz persönliche Abrechnung mit der NVA. Dass dabei keine peinliche Nummernrevue mit Nostalgienote heraus kam, zeigt dass Haußmann sein Handwerk versteht, denn bereits zum dritten Mal widmet er sich der Menschen in der DDR bzw. an der Mauer. "NVA" ist ein komischer, manchmal nachdenklicher und immer recht schwungvoller Film der auf komödiantische Weise die verschwendete Zeit bei der Armee reflektiert.

Die Vermischung von amerikanischem Liebesfilm und britischem Understatement erhält viel Fahrt durch die sympathischen und lebensnahen Nebenfiguren. Die Hauptdarsteller geben sich auch viel Mühe aus der recht dünnen Love Story mehr zu machen und "Notting Hill" wird so zu einer manchmal etwas zu gewollt lässigen, insgesamt aber recht überzeugenden Romanze, die gleichsam Fans des trockenen Humors und Freunde des Zuckerguss Hollywoods Zufriedenstellen dürfte.

Ach ja 1987, da war die Actionfilmwelt noch in Ordnung. Steven Seagal gab mit "Nico" sein Debüt und trotz seiner B-Movie Story, seinen B-Movie Akteuren und seiner B-Movie Actionszenen war "Nico" ein überaus erfolgreicher Kinofilm. Heutzutage wäre nicht nur Seagal doppelt so breit, sondern der Film würde wahrscheinlich als Direct-To-DVD verramscht und ganz ehrlich, schlimm wäre es, abgesehen eines kleinen Nostalgie-Bonus, nicht gewesen denn bei "Nico" werden wohl nur harte Seagal Fans glücklich. Jüngere Zuschauer dürfen sich aber zumindest wundern wie die heutige Aikidowurst damals aussah.

Als "24" noch nicht auf den US- Kabelkanälen lief, inszenierte Joel Schumacher diesen Echtzeit- Thriller. "Nicht auflegen" ist ein spannender Thriller, der alleine von seiner Situation lebt. Das Böse wird hier verkörpert durch die Stimme eines Scharfschützen, während sein Opfer in einer Telefonzelle steht. Der Film ist zwar nie so klaustrophobisch, wie seine Story es verspricht und irgendwie wirkt dass alles sehr konstruiert, aber Schumacher gelingt es den Zuschauer bis zum (etwas enttäuschenden Schluss) an der Stange zu halten. Das der Film nur 80 Minuten dauert, kommt ihm dabei zu gute. Die Kürze bringt die notwendige Intensität.

Zwar ist auch das Remake des französischen Actionhits "Taxi" arg überdreht, dafür gelingt es Regisseur Tim Story die für die Staaten etwas umgewandelte Geschichte in sich stilvoller zu inszenieren. Ein echter Knaller ist der Film zwar immer noch nicht dafür bietet er mit den Richtmaßen der amerikanischen Buddy Movies aber zufrieden stellende Unterhaltung der etwas der Geruch des zu aufgewärmten anhaftet.

Mit einer ruhigen Selbstverständigkeit baut Polanski den spannenden Rahmen seines äußerst altmodischen Grusel- Thrillers auf, doch die Story zieht sich zu sehr und das Finale ist eine absolute Enttäuschung, so dass "Die neun Pforten" für nimmersatte Johnny Depp, Roman Polanski und Okkult- Fans durchaus ihren Reiz besitzt, schließlich hat der Film viele gute Momente, alle anderen verpassen aber nichts, was es nicht irgendwo schon einmal besser gegeben hat.