Ein Ausflug unter Freunde in einen Waldhütte entwickelt sich in „Backwoods – Die Jagd beginnt“ zu einem Alptraum, nach die Reisenden auf einem Ausflug eine eingesperrte Frau finden und befreien. Intensiv gespielt und unter anderem mit Gary Oldman auch verdammt stark besetzt gelingt es Koldo Serra mit diesem Film eine packende Filmerfahrung zu erschaffen, die sich vielleicht an mancher Stelle etwas zu viel Zeit damit lässt den nächsten Schritt zu gehen, es so aber zugleich schafft die Zuschauerinnen und Zuschauer im Unklaren darüber zu lassen, wann die nächste Eskalationsstufe erreicht wird. Der europäische Film zeigt hier auf jeden Fall seine Stärken und muss sich in diesem Fall nicht hinter großen Hollywoodproduktionen verstecken. [Sneakfilm.de]

„Alexandras Projekt“ ist ein intensives Filmerlebnis. Was harmlos mit einer Videobotschaft zum Geburtstag anfängt, entwickelt zu einem Mindfuck für die Zuschauer*innen und Hauptfigur Steve. Was ist da alles in einer Ehe schiefgelaufen. Lässt sich seine Kamera da wirklich gerade von einem anderen Mann befriedigen während Sie in ihrem Video ihre Unzufriedenheit in der Ehe mitteilt. Erschreckend gut, weiß Alexandra wie sich ihr Mann vor dem Fernseher verhält, wie zunächst den Striptease seiner Frau genießt nur um im nächsten Moment einen visuellen Schlag ins Gesicht zu bekommen. Kino kann so fies sein und so unter die Haut gehen! Dieser Film beweist es eindrucksvoll! [Sneakfilm.de]

Tolle Fortsetzung,aber man sollte schon die vorherigen Teile gesehen haben. Das einzige was immer wieder nervt, das verfolgte Opfer schlägt den Bösewicht nieder und rennt weg statt nochmal nachzuschlagen. Das wiederholt sich in allen Horrorfilmen und auch bei Thrillern und Actionfilmen. Ansonsten gebe ich gerne 4 Sterne 🌟

„Last Night in Soho“ lässt mit gemischten Gefühlen zurück. Die Exposition ist so fantastisch, die ersten Ausflüge in die vergangene Zeit so bildgewaltig und einfach zum verlieben. Doch etwa im letzten Drittel biegt der Film dann irgendwie falsch ab. Das Finale des Films und die Auflösung der Geschehnisse ist zwar immer noch logisch und kein Bruch mit der Erzählung an sich, allerdings ein Bruch mit der bis dahin verträumten, poetischen Bildsprache und dem Erzähltempo. Zu gerne würde ich wissen ob hier das produzierende Studio was geändert hat oder ob Wright tatsächlich das Finale so im Kopf hatte, wie es im Film zu sehen ist. Doch auch wen das Finale nicht perfekt ist, bleibt „Last Night in Soho“ ein fantastischer Film, der einen über eine lange Strecke in eine andere Welt entführt und mit Thomasin McKenzie und Anya Taylor-Joy in den weiblichen Hauptrollen unglaublich gut besetzt ist. Ein Film, den man aus meiner Sicht gesehen haben sollte. [Sneakfilm.de]

Für mich ein absolutes Meisterwerk.

Mad Max (die ersten beiden) trifft auf Helge Schneider treffen auf Clockwork Orange treffen auf Spiel mir das Lied vom Tod und für eine Handvoll Dollar und The Road.

Mit einfachsten Mitteln gedrehter, vollkommen irrer Ein-Mann-Rachefeldzug-Roadmovie im Westernstil. Ich habe selten so etwas trostloses und anarchisch-brutales gesehen. Humor, auf den man erstmal kommen muss. Die Geschichte, die Mimik und die Bilder sind auf das Wesentliche reduziert und es gibt einfach keine Hoffnung. Und auch keinen Sinn.

Super spannende Anthologie mit teils derben Splattereinlagen! Mochte die verschiedenen Kurzfilme sehr. Mein Highlight: Embrace of the Sea der wie Lighthouse wirkte.

Ein grandioser Filmklassiker von und mit Curt Goetz unter Regie von Kurt Hoffmann. Bei den vielen Wendungen: englischer Gast, der nicht im Flugzeug ist, aber dann durchs Fenster kommt, bedrohter Gerichtsvorsitzender, angeklagte Frau, die ihren Mann umgebracht haben soll, oder nicht? Eine tolle Kameraführung, ein Gerichtssaal voller Zuschauer, die aus der Gerichtsverhandlung angesichts der Wortschlachten von Anklage und Verteidigung eine wundervolle Komödie machen. Selten haben meine Frau und ich bei einem Film so viel gelacht!

Evil Dead Rise

Ich bin ein Fan der „Tanz-der-Teufel“-Reihe. Den Kult der ersten drei Filme erreicht heute kein Film mehr.

Der Film braucht etwas, um in Schwung zu kommen (was aber bei allen dieser Filme so ist) und legt dann richtig los.

Ab Minute 30 wird der Film richtig gut. Für Genre-Liebhaber wird er sogar sehr gut.

Die Darstellung der Untoten und die Möglichkeiten diese zu beseitigen sind identisch zu den anderen Filmen der Reihe. Das finde ich sehr gut.

Mit „Evil Dead Burn“ ist 2026 eine Fortsetzung veröffentlicht worden.

Ich vermisse Bruce Campbell, er hätte zumindest einen Cameo-Auftritt haben können.

3,5 von 5 Sternen

Ruhiger Psychothriller, welcher an die Grenzen des menschlichen Verstandes geht. Optik + Sound optimal mit einer nervenaufreibenden Story. Die Darstellerauswahl hätte nicht besser sein können, den jeder mit seiner typischen Charakterrolle.
Daumen hoch bei 4 Sternen!

Hier wurden natürlich einige Ideen aus anderen Science Fiction Filmen (UND TÄGLICH GRÜSST DAS MURMELTIER, A.I. – KÜNSTLICHE INTELLIGENZ, ALICE IM WUNDERLAND, TRANSCENDENCE, MOON, FACULTY, etc.) und Serien (BLACK MIRROR, THE UMBRELLA ACADEMY, MANIAC, etc.) verbraten, was allerdings nur wenig stört. Die Kern-Thematik um die problematischen KI-Fallstricke werden überraschend anschaulich in GOOD LUCK, HAVE FUN, DON´T DIE präsentiert und zelebriert. Dabei kann der Zuschauer sogar zum Nachdenken animiert werden. Tolle Schauspieler und ein gelungenes Drehbuch runden den absolut positives Gesamteindruck des Werkes ab. 4,10 Sabbatical-Sterne in der Zeitschleife.

Wer Western mag wird den Film gerne sehen. Eine gut gemachte Story und gute Typen. Die Dialoge und aus der Vergangenheit zu erzählenden Geschichten , was bei einem Großvater mit Enkel schon mal etwas zu lang geraten kann, halten sich in Grenzen. Ein guter Western.

Willkommen in der disneyfizierten Version der griechischen Mythologie! Neben Held Hercules ist alles dabei, was man bei einer solchen Version erwartet. Hades als Schurke, Hermes, dies Musen, ein Zyklop und noch viel mehr. Dazu Disneymusik die einfach ganz wunderbar ist, was auch nicht verwundert, da der Film schließlich in der Disney-Renaissance entstanden ist. „From Zero to Hero“ trifft voll und ganz zu! Zu Recht ein Disney-Klassiker! [Sneakfilm.de]

Eddington, irgendwo in der Wüste von New Mexico. Auf diesen fiktiven kleinen Ort lässt Regisseur Ari Aster alle Probleme der US-amerikanischen Gesellschaft los. Es beginnt harmlos, ein alter Mann wird ohne Maske nicht in den Supermarkt gelassen, ein Großrechenzentrum und Windkraftanlagen sollen gebaut werden. Spricht man am Anfang noch miteinander, kumulieren die Probleme im Laufe des Films immer mehr und von außen werden zusätzliche Konflikte aufgebaut.
Manches davon bringt einen zum Grinsen, etwa wenn die Black-Lives-Matter-Aktivisten, die alle weiß wie Schnee sind, sich über Polizeigewalt beklagen und gleichzeitig versuchen den schwarzen Deputy-Sheriff auf ihre Seite zu ziehen, obwohl er sich gar nicht als Opfer fühlt.

Nachdem Sheriff Cross von Bürgermeister Garcia öffentlich geohrfeigt und gedemütigt wurde, eskaliert alles in einem massiven Gewaltexzess. Am Anfang hielt ich das für übertrieben, aber wenn man die Vorfälle in Minnesota, die Schüsse auf Trump, die Ermordung von Charlie Kirk betrachtet, dann sind die USA vielleicht gar nicht so weit davon entfernt.

Am Ende wird der Sheriff zum neuen Bürgermeister gewählt, obwohl er nur noch ein sabberndes Wrack im Rollstuhl ist und sich nicht einmal mehr artikulieren kann.
Bei der Eröffnung des neuen Rechenzentrums spricht seine Schwiegermutter für ihn und kündigt den Bau eines Windparks an - Dinge, die Cross eigentlich verhindern wollte - und schimpft gleichzeitig über die „bösen Taten“ der Regierung.
Egal wen ihr wählt, das Sagen haben doch andere.

In einem deutschen Film würde „eingeordnet“, dem Zuschauer würde klargemacht, welches die „richtige“ Seite ist. Nicht so in „Eddington“, der Film lässt den Zuschauer allein, versucht nicht, ihn in eine Richtung zu drängen. „Denk drüber nach!“ ist die Botschaft. Find ich gut.

Gelungene Verknüpfung zwischen den Ehe-/Erziehungs-Problemen eines Künstler-Ehepaars und dessen staalicher Drangsalierung aufgrund dessen systemkritischer Haltung. Ganz große Klasse ist Özgu Namal in der weiblichen Hauptrolle.

Ganz unmerklich und zunächst in ganz kleinen Schritten schränkt der Staat die Freiheit des Paares ein. Dann gibt es auf einmal Anzeigen wegen staatsfeindlicher Hetze. Sofort werden Strafverfahren in Lauf gesetzt, die dann allerdings ganz ganz langsam betrieben werden. Allein auf die erste Anhörung müssen die Betroffenen monatelang warten. Und wenn es dann tatsächlich vor Gericht verhandelt wird, dann werden zur Untermauerung der Anklage schnell aus dem Handgelelenk neue - teils völlig banale (z.B. Rauchen in den Umkleideräumen) - Angriffspunkte fabriziert. Während dessen verlieren die Angeklagte ihre Arbeitsplätze und geraten in eine völlig prekäre Situation. Freunde und Verwandte geben nur teilweise eine Hilfestellung.

Und genau das ist beabsichtigt. Der Staat sperrt seine Kritiker nicht ein, aber er treibt sie brutal in die Enge. Gleichzeitig signalisiert er gegenüber dem Rest der Welt, was Systemkritikern passiert.

Der Film bietet gutes Anschauungs-Material für die Gefahren, die entstehen, wenn extremistische Politiker bzw. Parteien an die Macht kommen und schrittweise Schlüsselpositionen besetzen.

Ein wenig Fantasy, ein wenig „Superhelden“ und ganz viel Familiengeschichte. Dies ist Encanto, einer der vielleicht wunderbarsten Walt Disney Animationsfilme der letzten Jahre, der nicht nur eine bewegende Geschichte über eine besondere Familie erzählt, sondern darüber hinaus großartig animiert ist und mit „We Don’t Talk About Bruno“ einen Song präsentiert, der nahezu perfekt ist. Und dies sowohl in der englischen Originalfassung als auch in der deutschen Synchronisation. Etwas, was noch lange nicht jedem Disney-Film gelingt. Ach ja, seid gewarnt. Es könnte passieren, dass auch gestandene Männer bei Encanto ein Tränchen verdrücken. Mich hat der Film in jedem Fall emotional voll erwischt! [Sneakfilm.de]

Die erste Staffel hat mich von der ersten Minute gecatched.

So auch die zweite.
Dieses Mal war die politische Ebene noch präsenter und als gefragt wurde wo Du am 11.September 2001 warst habe ich auch sofort gewusst wo ich war und was ich gemacht habe.

Das dieses Thema immer wieder in Serien angesprochen wird ist halt so... es ist eine amerikanische Serie. Das darf man nicht vergessen und "die sind halt so"!
Jedenfalls, ich war jede Sekunde der Serie voll dabei.

Wer einen Faible für die Ausrüstung und das ganze drum herum hat wird sich freuen können.

Die Story war auch gut aufgebaut, obwohl ich am Ende den Eindruck hatte, dass es jetzt schnell zu Ende gebracht werden muss.... aber das passt trotzdem ganz gut zur Serie, denn das Leben ist oft tatsächlich so.

Euch viel Vergnügen beim Anschauen!

Ich freue mich jetzt auf die dritte Staffel.

Mit „Hochzeit auf Immenhof“ hat „Die Mädels vom Immenhof“ eine Fortsetzung bekommen. Aus heutiger Sicht weiterhin herrlich naiv werden hier die Probleme angegangen. Dabei bin ich mir ganz sicher, dass Handlungsstränge wie der mit dem Zirkus in einer heutigen Verfilmung sicher nicht mehr gedreht werden würden, aber damals hat man halt Cowboy und Indiana gespielt und fröhlich mit Ponys in der Manege gespielt. So bleibt „Hochzeit auf Immenhof“ unter dem Strich ein harmloser, immer noch unterhaltsamer Heimatfilm. [Sneakfilm.de]

Gut gealterter Klassiker. Bild und Ton gut.
Die Geschichte ist zeitlos und spannend erzählt. Im Vergleich zu aktuellen Filmen fehlen vielleicht ein paar Leichen trotzdem bleibt der Film spannend bis zum Schluss.

Unterhaltsames Popcorn-Kino. Gutes Bild, guter Ton. Auch die Effekte sind sehr ordentlich. In der Erzählweise merkt man schon russischen Nationalstolz, aber da sind die Amis nicht anders...

„Bunt ist das Dasein und granatenstark“ auch 36 Jahre nach der Veröffentlichung von „Bill & Teds verrückte Reise durch die Zeit“ noch. Oder Hoschi? Für mich auf jeden Fall und kann den Film auch heute noch so feiern, wie damals als Teenager. Man könnte nun sagen, dass dies einfach ein typischer Guilty Pleasure Film ist, aber ich sage nein, der Film ist auch heute noch gut. Die Zeitreisegeschichte von zwei „Hoschis“ die ein Geschichtsreferat halten müssen um das Universum zu retten funktioniert durch die vielen unterhaltsam gezeigten historischen Charaktere und die Verpeiltheit der beiden Hauptfiguren auch noch noch ganz wunderbar und der schön rockige Soundtrack untermalt das ganze in Perfektion! Somit bleibt nur noch zu sagen: Volle Kanne, Hoschi! [Sneakfilm.de]

„Vier Fäuste für ein Halleluja“ ist eine direkte Fortsetzung zu „Die rechte und die linke Hand des Teufels“, was der deutsche Titel so zwar nicht direkt erahnen ist, der italienische Titel aber umso mehr! Erneut dürfen Bud Spencer und Terrence Hill ihre unglaubliche Chemie vor der Kamera präsentieren und erneut bekommen wir hier als Zuschauer ein typisch ernstes Italowesternthema in einem komödiantischen Gewand präsentiert, bei dem es sowohl Spaß macht der Handlung zu folgen, sich aber zugleich an den markanten Sprüchen und überzogenen Schlägereien zu erfreuen! So macht eine Fortsetzung Spaß und so behält und bekommt man Lust direkt noch mehr Filme vom Kultduo Spencer/Hill zu schauen! [Sneakfilm.de]

„Die rechte und die linke Hand des Teufels“ ist bereits der fünfte Film in dem Bud Spencer und Terrence Hill gemeinsam vor der Kamera standen, aber der erste Film, der von vornherein als Komödie ausgelegt wurde! Ungewöhnlich, da dieser Film doch eine Geschichte erzählt, die eigentlich ziemlich ernst und typisch für die Italowestern der damaligen Zeit ist. Der Film lebt von seinen markanten Sprüchen und den Kloppereien die allesamt ein wenig „over the top“ sind, aber genau dadurch einfach Spaß machen und dem Film eben seinen ernsten Ton nehmen und ihn dazu machen, was er ist. Gute Westernunterhaltung mit zwei Darstellern die in Deutschland zu Recht einen Kultstatus erlangt haben. [Sneakfilm.de]

Zum ersten Mal habe ich den Film als junger Teenager auf einem Flug nach Mexiko gesehen und den damals für nicht gut befunden. Heute weiß ich warum! Thelma & Louise ist kein Film, der alleine von der Flucht der beiden Titelfiguren lebt, sondern ist ein Plädoyer für starke Frauen. Ein Film, der durch und durch von seinen Dialogen, den gelungenen Charakterzeichnung bis in die kleinste Nebenfigur und nicht zuletzt von seiner großartigen Kamera- und Schnittarbeit lebt. Thelma & Louise ist ein Filmklassiker, ein Fest für Cineasten und ganz einfach Kinokunst! Anschauen, genießen und verstehen, warum Kino so was tolles ist! [Sneakfilm.de]

So viele Kinder wünschen sich nie Erwachsen zu werden und so mancher Erwachsene wären gerne auch mal wieder Kind. Peter Pan lässt die Kinder der Familie Darling dabei eine Welt der erleben, in der genau dieser Wunsch der Kinder Wirklichkeit scheint. Die Welt von Nimmerland steckt voller ungefährlicher Abenteuer und scheint der perfekte Ort für unbeschwerte Abenteuer zu sein. Doch ein wenig trübt der Schein, denn hier lebt auch Captain Hook, der Erzfeind von Peter Pan und mit panischer Angst vor einem Krokodil mit Wecker im Bauch. Zugegeben, mehr als 70 Jahre nach seinem Erscheinen passt das Weltbild, was Peter Pan zeigt nicht mehr in unsere heutige Zeit. Tabakkonsum und kulturelle Aneignung sind hier die Stichworte und natürlich darf man den Film heute in dieser Form nicht mehr drehen, doch zum Glück sind dies nur Teilaspekte des Films. Den viel größeren Teil nimmt die Geschichte über Freundschaft und die klassische „Gut gegen Böse“-Geschichte zwischen Peter und Hook ein. Ein zeitloser Klassiker aus dem Hause Disney! [Sneakfilm.de]