Soll man den nun fürs Heimkino bewerten, oder fürs IMAX?
Vergleichsweise geht im Heimkino viel verloren. Im IMAX ist die Immersion natürlich intensiver.
Für mich ist die Unterwasserwelt ein zweiter Planet auf unserem Planeten. Wen es in fremde Welten zieht, der kann sich erstmal dort ausgiebig umschauen. Vor allem, wo uns die Vielfalt nach und nach verloren geht ist es gut, dass möglichst viel davon wenigstens noch im Bild festgehalten wird. 4 glatte Sterne.

Huch, wie kommt es denn zu der mageren Durchschnittsbewertung hier?
Normalerweise schneiden doch solche albernen Klassiker hier ganz gut ab.
Da bin ja sogar ich als unbestechlicher, sachlicher Kritiker bereit, die Nostalgie meine Bewertung dominieren zu lassen. Wäre schon interessant, wie die ausfallen würde, wenn ich den jetzt das erste Mal gesehen hätte. Aber ich bin nun mal so konditioniert, dass ich hier immer wieder Spaß habe, wenn ich den so alle 10 Jahre mal rewatche. Glatte 4 Sterne:)

Da schwingen bei der Bewertung doch viele nostalgische Erinnerungen an TV-Nachmittage mit lecker Pudding und Keksen mit. Wenn Filme aus meiner heutigen, eher abgeklärten, rationalen Sicht aber dann doch zu bescheuert sind, lasse ich die Kindheitserinnerungen auch mal unter den Tisch fallen. Das ist hier aber nicht der Fall. Albern geht’s zu, auf jeden Fall. Aber der Film ist schön bunt, verspielt gemacht, ansehnlich ausgestattet, abwechslungsreich und gut besetzt. Ein Klassiker. Glatte 4 Sterne.

Die Kreativität der Ideen für einzelne Folgen war damals anderen Serien und sogar vielen Filmen haushoch überlegen. Deswegen genießen die X-Files auch völlig zu Recht den Kultstatus. Da kann man selbst heute noch gelegentlich 1-2 Folgen gucken und wird gut unterhalten. 
Die Nummer, dass Scully die wissenschaftlich nicht erklärbaren Momente immer wieder verpasst, war ja bis zu einem gewissen Grad ganz lustig. Aber irgendwann hätten sie das ruhig mal abschütteln können. 
Die einzelnen Folgen sind aber meistens durchaus guckbar. Die wo es um die übergeordnete Verschwörungsheschichte geht, finde ich nicht so spannend. Da werden uns immer ein paar Krümel hingeworfen, aber richtig zu Potte kommen sie nie.4,1 Sterne.

Da ist natürlich ein Mindestmaß an Empathie nötig, um die Spannung und Unterhaltung hier würdigen zu können…
Eine originelle Geschichte vor düsterem, historischem Hintergrund hart erzählt, mit phantasievollen, handgemachten Effekten. 4,1 Sterne.

Ich kann verstehen, wenn der Film manchen Zuschauer erstmal langweilt. Vor allem, wenn man auf die gängige Ami-Standardware gepolt ist.
Aber was mich angeht, gelingt es Sean Baker wieder einen Nerv zu treffen.
Eigentlich sind das Milieu und diese dauernde, dekadente Feierei ja überhaupt nicht mein Ding. Trotzdem kann ich dem Treiben hier gut zugucken. Das liegt an der natürlichen Erzählweise, an den schön gestalteten Bildern, und sicher auch an Mikeys Charme.
Aber dann kriegt er doch auch noch die Kurve und schwankt gekonnt zwischen bedrohlich, tragisch und lustig.
Mit Anoras Motivation habe ich ein paar Schwierigkeiten. Sie hat ja öfter Gelegenheit, Hilfe von außen einzufordern, tut es aber nicht. Da gibt es viele Wenns und Abers, für die hier die Zeichenbegrenzung nicht den Raum bietet. Und ich will ja auch nicht zu viel spoilern.
Auf jeden Fall hätte bei ihr die Erkenntnis, den Idioten los werden zu wollen, früher kommen müssen. Das hätte viele ihrer Entscheidungen für mich glaubwürdiger gemacht.
Da hätte sich Sean mal von mir beraten lassen sollen. Dann wäre sein Film noch besser geworden ;)
Pluspunkte sammelt er aber vor allem durch seine Andersartigkeit, im Vergleich zu dem was sonst so in diesem Themenbereich kommt. Da kann ich zur Abwechslung mal wieder die Oscarvergabe nachvollziehen.
Immer ein gutes Zeichen, wenn ich am Ende wissen will, wie es mit der Hauptfigur weiter geht, ohne dass platt auf ein Sequel hingearbeitet wird.
Ich bin gespannt, was noch so von Mikey kommt. „Scream 5“ muss ich dann wohl doch mal gucken und Tarantinos 9ten mal nach ihren Szenen absuchen… 3,95 Sterne.

Die beiden Charaktere sind inzwischen super etabliert, und sie können schön mit ihrer Beziehung und ihren Eigenarten spielen. Das würde in (guten) modernen Serien sicher noch mehr ausgeschöpft werden. Für die Stories haben sie auch hin und wieder mal ganz nette Einfälle. Knappe 4 Sterne.

Schön kurz, schöne Stop Motion Animation, schöne Details, schöne Musik. Das Ding ist gelungen. Glatte 4 Sterne.

Hier fallen vor allem erst mal die unglaublich aufwendigen und sehr authentisch wirkenden Sets auf. Das ist schon ziemlich beeindruckend, und so hätte ich das von einem Film von 1930 nicht erwartet. Da hätten sie ruhig ein paar Einstellungen länger stehen lassen können, dass man sich das genauer angucken kann. Mir fällt kein Western ein, wo ich bisher Vergleichbares gesehen habe.
Das breite Format ist auch toll und unterstützt die Opulenz der Bilder.
War mir auch nicht klar, dass es das 70mm Format in den 30er Jahren schon gab.
Wenn denen bei der Flussdurchquerung nicht ein paar Rinder und Pferde ersoffen sind. Und Kinder sind da tatsächlich auch dabei…
Der Ton ist leider ganz schlimm und kaum zu verstehen.
Die Indianer werden auch von Indianern gespielt, was auch in vielen späteren Filmen nicht für nötig gehalten wurde.
Das ist ne ganz andere Liga als die meisten Filme. Sowas kann man heute schon allein aus Tierschutzgründen nicht mehr machen.
Und am Ende wird am Fuße der Redwoods geknutscht…
Den in guter Qualität auf der großen Leinwand, wäre sicher ein extra Genuss. 4,4 Sterne.

Bill verdanke ich 2 meiner Lieblingsfilme. Aber der Exorcist ist auch super. Der war damals sowas von seiner Zeit voraus.
Bloß was soll in der Doku hier die völlig unpassende Cellomusik im Hintergrund?
Aber ist schon interessant, was der Meiser über seine(n) Film(e) und Einflüsse so erzählt. Lustig zB, dass er das Ende seines eigenen Films nicht versteht. Und er hat recht:)
Wie er mir aus der Seele spricht, wenn es um Musik in Filmen geht… 4 Sterne.

Ein weiteres Pixar-Highlight aus der Zeit vor der Übernahme durch Disney.
Wie gewohnt, lustig und flink in schönen „Sets“. Gehörte damals, wie die meisten Pixar-Produktionen zur Spitzenliga des Genres. Mich hat immer irgendwie gestört, wie die Ratte den Typen über die Haare steuert. Hat mich nicht überzeugt. Trotzdem 4,2 Sterne.

Warum funktioniert der Film so gut?
Weil hier kaum nicht diegetische Musik verwendet wird. Die Konzentration auf die Atmos der jeweiligen Szenen sorgt für eine schmerzhafte Authentizität. Die direkte, schnörkellose Kameraarbeit und Bildgestaltung tragen auch ihren Teil dazu bei. 
So erhält die banale Alltäglichkeit eine Kraft, wie man sie selten zu sehen bekommt. 
Erstaunlich, wie gut das Konzept über 100min funktioniert. 
Schon allein Sandras Frisur ist das pure Grauen;)
Der Film zeigt, das selbst so ein überstrapaziertes Thema mit neuen inszenatorischen Ideen immer noch die Grundlage für einen interessanten Film bieten kann. 
Abzug gibt es noch für die unnötig penetrante Musik am Anfang und am Ende. Es bleiben glatte 4 Sterne.

Gelungen!
Empfehlenswert!
(Vielleicht nicht gerade für Marvel oder Fast and the Furious Fans;)
Angucken!
Lebt vorwiegend vom Charme der Kackbratzen.
Die schauspielerische Leistung der kleenen Oberbratze ist teilweise richtig klasse.
Selbst ich als Kinderhasser hatte Spaß daran.
Aber gekonnt gefilmt ist das auch.
Und überhaupt…
Wozu so viel darüber reden.
Wer den nicht mag, der ist doof :)

Ich kann sowas nicht mehr am Stück durchgucken, auch angesichts der aktuellen Entwicklung.
Es wird gut, wenn auch verhältnismäßig kurz gezeigt, wie langsam, Schritt für Schritt alles schlimmer wird. Die Belastung, die der Niedergang und der Terror über einen so langen Zeitraum, über Jahre bedeuten, kann der Film natürlich nicht verdeutlichen. Da ist die Phantasie des Zuschauers gefragt, um das zumindest ansatzweise auszugleichen.
Aber die Möglichkeiten, die der Film hat, werden gut genutzt. Mehr Grauen brauche ich auch nicht in einem Film. Der muss ja irgendwie noch guckbar bleiben. Erstaunlich übrigens, dass der ab 12 freigegeben ist. Aber je früher die begreifen, was es bedeutet, die Nazis zu wählen, desto besser. 
Das mit dem Nazimantel hätte er sich ja vielleicht denken können? Aber es war kalt…
Der Film ist auf jeden Fall zu lang, aber trotzdem gut. 4 glatte Sterne.

Auch ein blindes Huhn findet mal ein Korn :)
Hui, das war ja wieder mal provokativ…
Ich bin ja kein großer David Lynch Fan. Darf man noch fragen, ob man das noch sagen darf? ;P
Jedenfalls ist das hier für mich sein Bester. Der ist eben nicht so gewollt, verschwurbelt, sondern fast schon zu straight. Ein bisschen kommt schon auch mal Langeweile auf, aber im Wesentlichen ist das schön ausgestattet, schön gefilmt, tolle Maske, interessante Story. Knappe 4 Sterne.

Der heilige Gral des Filmschaffens sozusagen…
Die durch ihre Produktionen hochwertiger Genreklassiker bekannten Filmkünstler von The Asylum schenken uns hier einen historisch korrekten, dramaturgisch genial gestrickten, schauspielerisch meisterhaft performten, technisch bahnbrechenden Abenteuerkracher, der wohl seinesgleichen sucht. 6 Sterne.

Hier bringen ein paar sehr gelungene Episoden das Ganze wieder auf 4 Sterne. Ich hatte mich inzwischen auch mehr auf die abgeschlossenen folgenspezifischen Handlungsstränge konzentriert. Die übergeordnete Mystik um Mulders Vergangenheit war mir inzwischen zu träge erzählt. Da fühlte ich mich ein bisschen verkackeiert.

Da war ich aber gespannt auf Annas erste Regiearbeit. Und sie kann auch das. Nebenbei spielt sie noch souverän und gewohnt sympathisch die Hauptrolle.
Inhaltlich wird das Thema wie zu erwarten empathisch bearbeitet. Zumindest was die Opfer angeht. Der Täter hat keine Empathie verdient.
Das 70er Ambiente funktioniert gut, und die TV-Show ist besser gelungen, als bei „Late Night with the Devil“.
Dank der gewählten Erzählstruktur kann der eigentlich vorhersehbare Ablauf trotzdem interessant gestaltet werden und ermöglicht sogar einen unerwarteten, spannenden, fast schon innovativen Showdown. Gerade damit sammelt der Film nochmal ordentlich Punkte.
Allerdings wird für die Handlung des Films schon ein Zeitfenster gewählt, das einen runden Abschluss ermöglicht. Leider ging die wahre Geschichte ja noch weiter. Aber immerhin wird darauf im Abschlusstext noch hingewiesen.
Da hoffe ich doch, Frau Kendrick beschränkt sich in Zukunft nicht ausschließlich auf das Schauspielfach.
Glatte 4 Sterne.

Ja, die Deutschen waren schon vor den Nazis Arschlöcher. Und sind es wohl bald wieder, wenn es so weitergeht. Es gibt leider zu viele, die nicht aus der Geschichte lernen wollen.
Wer noch über kein, oder wenig Vorwissen verfügt, bekommt hier einen guten ersten Einblick ins Thema.
Ich dachte ja, es geht vor allem um den Kontakt der Beiden in Berlin. Da war ich angenehm überrascht, dass nur der erste Akt davon handelt und wir im weiteren Verlauf den Völkermord vor Ort gezeigt bekommen. Gut ist auch, dass der Protagonist in Grautönen gezeichnet und kein reiner Gutmensch ist. Aber natürlich bietet er sich als zeituntypisch moderater Beobachter als Identifikationsfigur für uns an. Nur wird das dem Zuschauer gerade zum Ende hin nicht gerade leicht gemacht.
4 Sterne.

Da hat wohl einer den Film nicht verstanden:)
Der hat einen ganz gelungenen „Was issn da los?“-Einstieg.
Dann gibt’s wieder mal so eine Situation, wo einfaches Neinsagen nervige Probleme vermieden hätte. Aber dann würde es die Story für den Film ja nicht geben.
Es wird zwar versucht, diese Fehlentscheidung für den Zuschauer nachvollziehbar zu machen, aber für mich hat das nicht so richtig funktioniert.
Dazu verhalten sich die beiden Experten bei dem Job auch nicht gerade professionell.
Aber die Fehlbarkeit des Menschen ist ja auch durchaus realistisch. Also akzeptieren wir das mal so.
Und das ist eine gute Wahl, denn dann wird‘s ganz schön spannend und verzwickt, um nicht zu sagen „gut“. 
Pierfracescos Performance sticht positiv hervor. 
Dann ist da noch der Haken, über was er alles mit seiner Frau am Telefon redet. Das ist eigentlich noch bescheuerter, als die Fehlentscheidung am Anfang. Und das Ende ist vielleicht etwas zu gewagt…
Trotzdem: Mal wieder ein dufter, glatter 4 Sterne Film. Schon allein, weil hier mal zum Showdown nicht auf einem Hochhaus geboxt wird;)

Der ist noch aus Pre“Walking Dead“Zeiten und war damit damals noch irgendwie originell. Des Weiteren ist er aus einer Schaffensphase Zack Snyders, als dieser noch nicht einen misslungenen Film nach den anderen abgeliefert hat. Mit anderen Worten: Den hier würde ich glatt gelungen nennen. Heute nagt natürlich auch die Übersättigung mit Filmen aus diesem Subgenre an der Bewertung. Aber auch Dank eines höheren Budgets ist der hier schöner anzusehen, als die meisten anderen Filme aus der Liga.
Der charismatische Einstieg mit Bildern der Zombi-Apocalypse zu „The Man comes around“ stimmt einen gleich zu Beginn positiv und bleibt hängen. Prädikat: Unterhaltsam. Knappe 4 Sterne 

Es geht auf gleichem Niveau weiter. Im Gegensatz zu vielen anderen klassischen Serien altern die X-Files ziemlich gut, oder zumindest sehr langsam. Da ist fast jede Folge unterhaltsamer, als viele der aktuellen Spielfilme des Genres. Die Hauptfiguren sind jetzt schon vertraut genug, dass mehr mit ihnen gespielt werden kann. 4 Sterne.

Einer der Chaplin Klassiker. Wie so oft sind Drama und Humor gekonnt verknüpft. Einige der ikonischen Chaplin Szenen stammen aus diesem Film. Dazu hatte das Ganze damals (und heute eigentlich auch noch) eine fast schon sozialistische Message. Da stellt sich natürlich die Frage, wie glaubhaft das ist, wenn es von so einem Angehörigen der Oberschicht kommt… Trotzdem ein toller Film. Glatte 4 Sterne.

Ja, dem Billboards Film gebe ich mal 4 Sterne.
Die meisten Figuren sind gut gelungen. Vereinzelte Ausnahmen gibt es aber. Sam Rockwell ist für mich der eigentliche Star hier. Obwohl die übergeordnete Stimmung eher depressiv ist, kommt der Humor nicht zu kurz. Das ist gut ausbalanciert. Im Mittelteil geht zwar mal etwas Schwung verloren, aber die Story bleibt weitgehend unvorhersehbar und abwechslungsreich.

Diese Fortsetzung war unbedingt nötig, da der erste Teil einfach zu viele Fragen offen gelassen hatte. Außerdem kann man doch diese ikonische Figur, die sich gut in der Gesellschaft von Jason, Freddy, Michael, Chucky & Co behaupten kann, nicht einfach nach einem Film fallen lassen. Genial, innovativ und bis ins Detail stimmig wird die blutrünstige Handlung ins tropischen Paradies verlegt. Die aus dieser widersprüchlichen Prämisse entstehende Spannung, macht das eiskalte Grauen fast unerträglich. 5 Sterne deluxe in Gold für diesen Meilenstein des Gruselfilmgenres!

Mal ein Remake, dass seinen Vorgänger toppen kann. Die Effekte sind sehr hübsch gemacht. Das 70er Ambiente und die Erzählweise machen Freude (wenn man das Jahrzehnt mag;). Nemoy, Adams, Goldblum, Cartwright und Sutherland bringen dazu auch noch Punkte. Die scheiß Blumen from Outa Space… (Da ist die Assimilationsmethode vom Ding aber effektiver;) Ob sie wohl gewinnen? 4,4 Sterne.

Ein Ensemble Film. Da gibt’s einige bekannte Gesichter zu sehen. Die Hübschesten haben Amy und Jennifer:) Bradley hat die beste Friese seiner Karriere. Eine schön verzwickte Geschichte mit lustigen Figuren in stimmigem 70er Ambiente. Unterhaltsam genug für knappe 4 Sterne.

Für die 50er wird hier ein sehr positiv auffallendes, authentisch wirkendes, rottes Ambiente geboten.
Damals konnte noch ein rassistischer Frauenschläger als Identifikationsfigur angeboten werden. Aber das ist spannend, mit interessanten Figuren erzählt. Und wiedermal sieht man, dass ein Spitzenfilm keine Musik benötigt, um den Zuschauer vorzuschreiben, was er gerade empfinden soll. In der Szene, wo sie den Felsen sprengen wollen, schüttelt es den zweiten Laster beim Anhalten aber ganz ordentlich, ohne dass er explodiert… Und man muss schon mal 2 Augen zudrücken, wenn sich Jo in Gefahrensituationen,  je nach Fahrtrichtung, bevorzugt vor, bzw. hinter den Laster stellt… Trotzdem: Dufter Film! 4,4 Sterne.
Sehr zu empfehlen ist in diesem Fall auch das Remake von William Friedkin…

An das Hongkong-Original (Infernal Affairs) kann ich mich kaum noch erinnern. Aber ich weiß noch, dass ich nach der ersten Sichtung, diese Hollywood Version auch als unnötiges Remake eingestuft hatte. Da war ich gespannt, wie „Departed“ jetzt mit 17 Jahren Abstand und mangels Erinnerung eher als alleinstehender Film wirkt. Immerhin ist das schon mal topp besetzt. Da ging der Hauptteil des Budgets sicher für die Gagen drauf. Marky Quarky ist da der Hauptstörfaktor. Jack funktioniert für mich auch nicht so richtig als Mafiaboss. Scorsese inszeniert aber wieder gekonnt. Die Geschichte ist auch eine gute Vorlage. Das Mat und Leo zufällig beide an der schicken Vera dran sind, ist vielleicht etwas gewagt konstruiert. Ansonsten ist das eigentlich ganz ok, aber irgendwas war an dem Original noch besser. Gut, dass ich das vergessen habe;) Knappe 4 Sterne.

So ein Haus am See mit Bötchen ist schon was Feines… Kathrine ist mir ein Stück zu krampfig optimistisch. Henry ist großartig. Der Film hat trotz der Konflikte eine angenehm entspannte Grundstimmung. Das gelegentliche Stimmungsgeklimper nervt etwas und leider muss es kurz vor Schluss noch zwei Mal kurz unnötig dramatisch werden. Aber insgesamt ist das trotzdem ein schöner Film. Glatte 4 Sterne.

Ja, einen schönen Planeten hatten wir da zur Verfügung… Gibt, wenn auch manchmal etwas pathetisch, einen ganz guten Ein- und Überblick, wie die Kugel so tickt. Das geht natürlich nicht, ohne den zerstörerischen Einfluss der ekelhaften Zweibeiner zu thematisieren… Alles natürlich mit sehr schönen Bildern und viel schrecklicher Musik. Wie alle Filme dieser Art, ist das dann auch angesichts der Aussichtslosigkeit wiedermal ordentlich deprimierend. Da helfen auch nicht die rührenden letzten optimistischen Minuten, mit denen versucht wird, zu einen positiven Fazit zu kommen. Hilft ja alles nichts. Irgendwie muss der Planet die Menschen los werden… Meine Empfehlungen: Ton aus, eigene Musik spielen und die Bilder genießen:) 4 Sterne.

Von Einem, der das Spiel nicht kennt:
Pedro macht hier sein Ding mal ohne Helm.
Die Rolle von Grogu wird von Bella Ramsey souverän gemeistert. Toll!
Warum Ellie so wichtig ist, hat bei mir genau die gleiche Reaktion erzeugt, wie bei Joel. Das war witzig:)
Das Genre ist für mich seit „Walking Dead“ etwas überstrapaziert, aber wenn man sich ein paar Gedanken macht und gut erzählt, gehen auch die abgenudelten Plots nochmal.
Es wird viel Wert darauf gelegt, dass die Motivationen der Figuren nachvollziehbar sind.
Der anfängliche Druck kann aber nicht durchgehend aufrecht erhalten werden. Durch lange Rückblicke und abschweifende Handlungsstränge wird hin und wieder das Tempo rausgenommenen.
Ein paar (oft vermeidbare) Patzer sind extra ärgerlich, weil sie in dem ansonsten weitgehend gelungenen Umfeld besonders auffallen:
Rose war für mich zB als böse Anführerin völlig unglaubwürdig. Dann steht plötzlich im richtigen Moment mal ein Snipergewehr mit Endlosmunition zur Verfügung. E7, als kleines Prequel, bietet fast keine neuen Informationen und wirkt zäh. In E8 kommt Joel natürlich genau zum richtigen Zeitpunkt wieder zu sich, und das unstimmige / klischeehafte Verhalten des Sektenführers zum Ende der Folge hätte auch nicht sein müssen. In E9 ist mir Joel im Krankenhaus zu „effektiv“. Das war wohl Fanservice für die Gamer?
Die Erfreulichkeiten der Serie überwiegen aber deutlich. Das sehr schöne Finale könnte man so stehen lassen. Es macht aber auch Lust auf mehr…4,1 Sterne.

2001 ist so deutlich seiner Zeit voraus, wie kaum ein anderer Film. Erzählweise, Tricktechnik, Look und Story sind interessant. Und warum nicht auch mal ein unverständliches Ende? Gerade, wo es gut zu dem Kontakt mit Außerirdischen, oder einer höheren Intelligenz passt. Ich kenne das ja aus eigener Erfahrung, dass ich von durchschnittlich intelligenten Menschen nicht mehr verstanden werde ;D Ein Film, der sich an keiner Stelle um Massentauglichkeit schert, sondern konsequent sein Ding durchzieht. Das ist extrem selten. Zumindest in der A-Film Liga. Ganze 5 Sterne kann ich mir aber nicht abringen, weil mir das Tempo über lange Strecken doch etwas zu gewollt slow ist. 4,6 Sterne.

Hat doch so einige gute Aspekte und nette Kleinigkeiten. Regt auch ein bisschen zum Mitdenken an. Jodie gefällt mir hier besonders gut. Die Rolle nehme ich ihr voll ab. Einiges ist aber auch vorhersehbar. Die komische Belichtung der Verhörszenen finde ich doof. Nicht ganz stimmig war für mich, dass Owen überhaupt mit Jodie redet. Aber immerhin baut darauf dann nichts weiter auf. Auf jeden Fall einer der besseren Bankraub / Geiselnehmer Movies, wo sich beim Drehbuch mal mehr Gedanken gemacht wurden, als sonst üblich. Ein paar Häkchen gibt es zwar auch hier, aber 4 Sterne ist das schon wert.

Da waren nochmal ein paar Großmeister unter den Filmschaffenden gemeinsam am Werk (Zu denen zähle ich allerdings nicht Kevin Costner…).
Schon die erste Einstellung ist großartig. Das ist insgesamt einfach schön gemacht und auch schön anzusehen. Natürlich gibt es auch ein paar kleinere Schnitzer, die aber insgesamt nur einen knappen Stern kosten. Schon allein die Paarung De Niro vs Connery weckt freudige Erwartungen. So viel sei schon mal verraten: Schauspielerisch gewinnt De Niro… Das reicht dann für 4,1 Sterne.

Was für ein blöder deutscher Titel… Immer wieder schön, wenn man mal so einen alten Schinken entdeckt, den man nicht schon x-mal gesehen hat. Das ist keine besonders spannende Geschichte, aber  souverän gespielt und in einem stimmigen Ambiente erzählt, mit vereinzelt ganz unterhaltsamen, aber auch krassen Szenen. Da sind aber vor allem die Charaktere und deren Interaktionen das Kapital. Beispielhaft, was den Einsatz von Musik angeht… Für knappe 4 Sterne reicht das. 

Mr. Cool Burt Reynolds (und das trotz der Frisur…) in einer seiner Schlüsselrollen. 70er Jahre Ambiente Pluspunkte sind hier schon mal sicher.
Sehr gelungen sind gleich der Anfang und wie er aus dem Knast kommt. Die Freiheit in seinem Auto und gleich 2 willige Südstaatenchicks am Fenster. Die Stimmung ist schön getroffen. Laura Dern ist hier in ihrer ersten Rolle zu sehen. Als kleine blonde Blage, uncredited und mehr im Hintergrund. Ned Beaty ist der perfekte Redneck Widerling. Gibt ein schönes Hinterwäldler Double Feature mit „Deliverance“ aus dem Jahr davor, wo Ned anal penetriert wird…
Leider fehlen auf der DVD 4min der Originallaufzeit. Keine aufgeblasene Action, wie heute üblich. Ein 4 Sterne Film.

Martins dauernde Besserwisserei nervt mit der Zeit etwas. Die besten Lines hat eigentlich Niles. Er und Ross zusammen haben ein paar der lustigsten Szenen. Der beste Zwischentitel ist „Where everybody knows her name“… Die Folge in der Cabin ist mir zu gezwungen auf Misserfolg hin konstruiert, was in Zukunft leider oft als Muster verfolgt wird. In der Doppelepisode 19/20 gleich 3 mal… Die großen Pluspunkte bleiben aber die geschliffenen Formulierungen, die im O-Ton noch ein gutes Stück besser funktionieren. 4 glatte Sterne.

Hier gibt’s einige interessante Aspekte. Die von Streitigkeiten belasteten Dreharbeiten. Schraders Regiedebüt. Gleich zwei der Hauptfiguren sind schwarz (heute nichts Besonderes mehr…). Alle 3 Hauptdarsteller sind gut gewählt („Like an Oreo Cookie“). Ich mag das sehr authentisch wirkende Ambiente. Pryor funktioniert auch gut in einer dramatischen Rolle. Die OV ist sicher besser, als die sehr aufgesprochen wirkende Synchro, aber ist nicht immer leicht zu verstehen. Gut erzählte, gute Geschichte. Knappe 4 Sterne.

Was für eine schräge Veranstaltung. Hier ist es bei der Bewertung natürlich schwer, den Anteil des Kultfaktors zu definieren. Mir fällt jetzt zumindest keine Serie und kein Film ein, bei der/dem der Kultfaktor einen so großen Anteil hat. Ohne diesen ist das aus heutiger Sicht schon ganz schön schräg, skurril, lächerlich, absurd und unfreiwillig lustig. Aber damals war dass auch innovativ, phantasievoll und, ob man es glauben will, oder nicht: spannend. Was soll‘s, es gibt mindestens 4 Sterne.

Bei Kubrick ist die Unterschiedlichkeit seiner Filme beeindruckend. Da hat jeder sein eigenes Feeling und man kann eigentlich von keinem sagen, das wäre ein „typischer“ Kubrick. Handwerklich trifft er hier das Sandalenfilm-Genre punktgenau und fügt diesem noch zusätzliche Klasse und Tiefe hinzu. Mir ist natürlich die Musik wieder zu penetrant:) Aber die gehört zweifellos in den Baukasten für so einen Film.
Eine sehr schöne kleine Perle ist die Szene, wo Ustinov seinem Schirmträger zeigt, wo die Sonne ist. Er ist hier auch die interessanteste Figur. Sparti ist aber auch ein Pick Up Artist. Er sagt immer genau das Richtige. Da ist die zarte Varinia im schnell verfallen…
Trotz der langen Laufzeit wird man meistens gut mitgezogen. Ein paar Längen gibt es aber auch, vor allem zum Ende hin, so dass ich mir keine vollen 5 Sterne abringen kann. Der Endkampf ist etwas albern. Wenn die Beiden nur wüssten, dass man sich mit einem Schwert auch selber töten kann;) 4,5 müssen es aber schon sein.

Über die Laufzeit lässt sich natürlich diskutieren… Die Szenen, wie Molly im Bett dahin siecht, bieten meiner Ansicht nach Potenzial für Kürzungen. Und es war zB auch völlig unnötig, den Mord an Anna noch zu zeigen… Aber im Großen und Ganzen fand ich den Film schon gelungen. Er hält sich nah am Buch mit nur wenigen Abweichungen und vertretbaren Verkürzungen. Das der Fall um Mollys Familie nur die Spitze des Eisberges, und es wohl über mindestens 13 Jahre in der Gegend „üblich“ war, sich durch Mord an den Osage zu bereichern und straffrei davon zu kommen, wäre vielleicht noch erwähnenswert gewesen. Tolle Schauspieler und ein meist stimmiges historisches Ambiente ergänzen eine abgedrehte, böse Geschichte, wie sie nur die Realität schreiben kann. Ein paar CGIs fallen wieder mal störend auf. Die Abschlussszene ist eine schöne Idee. Macht sich dann später im Streaming wegen der langen Laufzeit möglicherweise noch besser, als ohne Intermission im Kino. 4,3 Sterne.

Tatum macht das schon ganz ordentlich. Im O-Ton ist sie noch ein Stück mehr „adorable“ als synchronisiert. Allerdings waren wohl auch viele Take-Wiederholungen nötig, um diese Performance zu erzeugen.
Oberflächlich betrachtet ja schön, Ryan und sein Töchterchen hier zusammen spielen zu sehen… Aber leider war er wohl ein scheiß Vater und fand das dann gar nicht lustig, dass sie ne Oscar-Nominierung bekommen hat, und er nicht. Unabhängig davon macht der Film aber Spaß. Die Ausstattung gefällt mir, das S/W sorgt für eine stimmige Stimmung. Und das Ganze funktioniert im Wesentlichen ohne dramatisierende Musik. 4,1 Sterne.

Die hier erreichte Authentizität war nicht nur damals selten. Da stört nur wieder die theatralische Musik, die einfach nicht in die Wildnis gehört. Die darstellerischen Leistungen ergänzen die klassische Geschichte. Im Detail ist der Ablauf sogar hin und wieder unüblich. Leider ist das Ende auch sehr „klassisch“, um nicht zu sagen klischeehaft. Das muss dann auch noch durch unstimmiges Verhalten forciert werden. Schade. Knappe 4 Sterne.

Für mich ist hier Catinca Untaru der zentrale Sternebringer. Hätte gedacht, von der bekommt man in der Folge noch mehr zu sehen. So richtig zur Geltung kommt die im O-Ton, mit ihrem lustigen Akzent. Die Filmidee ist auch nicht schlecht, und visuell ist das sehr schön umgesetzt. Auf jeden Fall eine Empfehlung wert! 4,4 Sterne.

Erheblich besser gelungen, als der Film. Hält sich nah an der Vorlage, für deren Originalität es hier auch die meisten Sterne gibt. Lustig abgedrehte Story mit vielen kreativen Ideen. Glatte 4 Sterne.

Ein auffällig härterer Umgang mit dem Thema als sonst in den Ami-Western üblich. Man sollte natürlich auch die 103minütige OV sehen… Heute dürfte man das sicher nicht mehr so machen. Aber es zeigt, wie einzelne (weiße) Personen das individuell, ohne Blick auf das Gesamtbild, erlebt haben könnten. Und das ist interessant. Glatte 4 Sterne.

Ein sehr stimmungsvoller, spannender Hinterwäldler Klassiker. Burt ist mal in einer etwas anderen Rolle zu sehen, und in einer gewissen Beziehung wird für damalige Verhältnisse auch mal eine Grenze überschritten. Die „Duelling Banjos“-Szene ist großartig. Und was fehlt noch? Der 70er Bonus;) Da kann ich eigentlich mal wieder 5 Sterne geben.