Der 2. Teil vom "Karierten Ninja" ist von der Machart gar nicht so weit vom 1. Teil entfernt, von der Örtlichkeit her schon - es geht nach Thailand. Ein urkomischer Film ist da entstanden, mit haufenweise brillanten Einfällen. Der Unterhaltungswert ist grandios, die Story kreativ und teils durchaus dramatisch. Technisch passt alles.

Fazit: Beste Unterhaltung mit Niveau und viel schwarzem Humor. Klare Empfehlung, 10 von 10 Punkten!

Im 3. Teil bleibt man wieder in dem kleinen Städtchen, welches man schon von Teil 1 kennt. Der Humor wird etwas gebremst, denn die Hintergrundgeschichte wird deutlich ernster und gefühlvoller.
Das heißt nicht, dass es nix zu lachen gibt. Eine der skurrilsten Beerdigungen erwartet einen, ein brüllend komisches Familientreffen, welches durch ein zweites Thema völlig aus dem Ruder gerät, und natürlich der Ninja...
Grandios zu loben ist die körperliche und seelische Entwicklung der Protagonisten. Und natürlich das gigantische, epische Finale! Musik passt exakt, bei der Grafik sieht man, dass ein kleines Filmstudio wenn schon nicht alles, aber so doch viel kann. Hervorzuheben ist ebenfalls die wunderbare Synchronisation.

Fazit: geniale Serie, tolle Persönlichkeiten, episches Finale. 10 von 10 Punkten, klare Empfehlung! (Aber mit P 12 nix für kleinere Kinder!)

Aus Dänemark kommen immer mal wieder interessante Animationsfilme, die gern auch sehr schräg sein können.
Hier nun scheint es im Vorspann ein eher düsterer Kinderfilm zu werden mit nun ja etwas gewöhnungsbedürftiger Grafik. Aber - nach kurzer Zeit wandelt sich der Charakter. Niemals wird an sich das Gebiet des Kinderfilms vergessen, aber es wird geredet, wie der Schnabel gewachsen ist (nix für Konservative - so viele schlimme Ausdrücke!) - und die Glaubwürdigkeit...ist halt Fantasy, passt schon.
Und der Streifen weiß glänzend zu unterhalten, zu amüsieren, hat einen wahnsinnigen Humor und manche Szenen sind echt irre. Da merkt man das Herzblut, was darin steckt. Auch Synchro und Musik passen gut. Und beim Abspann ist gute Laune programmiert! Mein Kind in mir fühlt sich dabei bestens! Klare Empfehlung!

Fazit: Am Ende doch 9 von 10 Punkten - passt!

Nachtrag: Teil 2 und 3 sind ebenfalls absolut zu empfehlen!

Ein Klassiker vom Feinsten, herrlich überdreht und (manchmal unfreiwillig) komisch, mit herausragend guten Dialogen. Marilyn Monroe ist eine Augenweide - was besonders auffällt, da der Streifen technisch in bester Qualität auf das aktuelle Niveau gebracht wurde. Klare Empfehlung - 9 von 10 Punkten!

Zoomania 2 ist überaus gelungen. Gehört natürlich eher zur entspannten Kost; viele schnelle Szenen, eine hohe Dichte an Gags, passende Filmmusik und natürlich eine tolle Synchro sorgen für durchweg gelungene Unterhaltung. Dass der moralische Zeigefinger wieder geschwungen wird - nun denn, ist halt so. -
Fazit: Wer den ersten Teil mochte, sollte den 2. nicht verpassen. 8 von 10 Punkten.

Dieser Film will eine lockere Komödie sein und schafft das auch ganz gut. Nette Nostalgieeffekte gehören dazu. Anspruch darf man natürlich nicht wirklich erwarten, sondern einfach nur abschalten und entspannen... Gut 7 von 10 Punkten. Passt!

Okay - optisch total in die Jahre gekommen, und in jeder technischen Hinsicht ganz schön alt. Aber: Interessante Story, sehr nette Hauptdarsteller - hat mir gut gefallen! Problemlos 8 von 10 Punkten.

Herrlich schräger Film mit sehr interessanten Szenen, glaubwürdigem, natürlich ironisch überhöhtem Drehbuch, führt hinein in eine uns ganz fremde Welt. Technisch passt auch alles. Bei mir gute 7 von 10 Punkten.

Da denkt man, es gibt kaum noch neue Stoffe, aber... Nun ja, bei Männern, die ständig auf Montage fahren, bleiben Frau und Kinder gewöhnlich zu Hause. Aber was, wenn die Frau auch nicht da ist? Da muss das Kind halt mit...
Dieser Film besticht nicht nur durch eine ungewöhnliche Story mit viel Empathie, sondern auch durch zahlreiche Schnee- und Nachtszenen. Die Frau Trinidad ist in ihrer Verschrobenheit durchaus nervig, aber das ist ihre Aufgabe. Musik und Kameraführung sind wirklich gelungen. Empfehlung! Bei mir 8 von 10 Punkten.

Überaus netter und realistisch strukturierter Film über die Langeweile des Reichtums und das pralle Leben jenseits, über den Sinn, den die Arbeit dem Leben geben kann. Ansehenswert!

Dieser 1933 gedrehte Klassiker hält sich nah ans literarische Original, ist natürlich in manchen Dingen (Kameraführung, angeblich hohe Wellen) total in die Jahre gekommen. Als gesamtes Werk aber durchaus ansehbar und wesentlich besser als die albrige 2026er Adaption. Herrlich, dass die Probleme des 19. Jahrhunderts sehr modern klingen: Es soll etwas gebaut werden, aber es ist kein Geld da, die Bevölkerung hilft, aber zuviel ist zuviel! Interessant und passt!

"Zu weit weg" ist ein echter filmischer Diamant, wahrlich kein Kinderfilm an sich, sondern ein (auch um das Thema Verlust handelndes) absolut herausragend gespieltes Drama mit amüsanten und lebensbejahenden Szenen. Das Drehbuch ist kreativ und keineswegs warmgespült. Klare Empfehlung!

Die zahlreichen Meinungen der Kategorie "ganz nett, zum Schmunzeln, mit ernsten Hintergründen" kann ich nur zustimmen. Wirklich gut gespielt, mit großem Flair und Gespür für die Situation. Prima Schauspieler, gute Kameraarbeit, tolle Ausstattung. Hat mir gut gefallen! 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Sympathische Dokumentation über die vorgestellten Eisenbahnstrecken und die Menschen, die dort leben. Besonders die Episoden 1 bis 4 fand ich sehr sehr sehenswert. Technisch okay - passt!

Intensiv gespielter Film über einen Vater, seinen autistischen Jungen und den Rest der Familie. Die wahre Geschichte, die dahintersteht, wurde gekonnt umgesetzt. Speziell die Kameraarbeit fand ich hervorragend gelungen und natürlich das Spiel des jungen Hauptdarstellers Cecilio Andresen.
Manche Szene finde ich etwas zu gebastelt (wie viele haben einen solch netten Arbeitgeber verbunden mit einem derart hohen Gehalt?), aber das ist verzeihlich.
Fazit: Gelungen und durchaus lehrreich, auch in den Extras. Gut 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Sehr netter Film über ein taiwanesisches Schwulenpaar in New York (ca. 1990), bei dem die Eltern des Einen ihn endlich verheiratet wollen sehen - natürlich mit einer intelligenten asiatischen Frau. Herrlich und subtil umgesetzt, mit viel softem Humor. Das Bild ist schon älter, viele Untertitel sind zu lesen. Musikalisch ganz okay.
Fazit: Ein netter Abend sprang heraus, 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Überaus netter Film mit vielen autobiographischen Elementen, welcher nach einem Drittel doch ganz schön durchhängt, aber dann wieder sehr stark wirkt. Auch psychologisch kommt er in Sachen der Mutter sehr interessant herüber; Ausstattung und Musik wie immer gelungen.
Fazit: 7 von 10 Punkten, durch den Nachhall, dass er halt noch Tage später wirkt, 4 Sterne.

Brillanter Film für geschichtlich interessierte Eisenbahn- und vor allem Dampflokfreunde. Neben der guten Geschichte fällt die herausragende wirklich großartige Kameraführung auf. Musikalisch und optisch ganz gut. Dies trifft auch auf die zahlreichen Nachtaufnahmen zu! Psychologisch wirklich tiefgründig!
Bei mir 9 von 10 Punkten - lohnt!

"Suzume" ist das neueste Werk des Regisseurs Makoto Shinkai. Der Meister bleibt seinem Stil, nämlich Fantasy im reellen heutigen Japan, absolut treu - "Your name." und "Weathering with you" lassen grüßen.
Der Grundplot wird allerdings noch ein ganzes bisschen ungewöhnlicher (man könnte auch "irrer", oder "verrückter" schreiben) und sollte erst mal schlichtweg geglaubt werden. Aber selbst wenn nicht, so besticht der Film durch eine bombastische augenverwöhnende Grafik, einen genialen ohrenbezaubernden Score und jede Menge Schauplätze, welche großartig in Szene gesetzt werden.
Die Story hängt ein wenig im Mittelteil (ein Schon-wieder-Effekt), dafür amüsiert der rennende Kinderstuhl. So manch optische Szene beinhaltet unglaublich viele Details. Die Synchro ist auch gelungen.
Fazit: Schräge Story (die fast an ein grusliges Volksmärchen für kleine Kinder erinnert), oft an Gemälde erinnernde Bilder, toller Sound und ein paar zu viele Wiederholungen - klare Empfehlung nicht nur für Fans des Genres - 9 von 10 Punkten!

Wirklich gut umgesetzte wahre Geschichte eines ziemlich kaputten Lebens, tolle Bilder, intensive Rückblenden. Ein schwieriges Unterfangen - das Buch der echten Cheryl Strayed (die alles genau so erlebte) schreit nach einem Fast-Drei-Stunden-Werk, welches dann aber wiederum die Spannung hätte nicht halten können. So werden in 115 Minuten zahlreiche Themen im Film nur angerissen, aber der rote Faden, der passt immer! Optik, Musik, Schauspielarbeit - alles super (obwohl die Hauptdarstellerin nach Hunderten Kilometern Natur noch viel zu gut aussieht).
Fazit: anspruchsvollstes Bergwandern als Therapie - gelungen! 8 von 10 Punkten!

Interessanter, großartig umgesetzter Animationsfilm über ein österreichisches Dorf in den 1960ern und das Erwachen der Pubertät bei einem toll zeichnen könnenden Dorfjungen. Hier kann man gut den Menschen als solcher in all seinen Facetten beobachten.
Technisch gibt's auch nichts zu meckern, und die Figuren sind keineswegs "hübsch", sondern wie sie halt sind. Das Drehbuch ist schon etwas zu erwartbar, aber das passt schon.
Bei mir 9 von 10 Punkten - 5 Sterne!

Überaus netter Streifen, der optisch in die Jahre gekommen ist, über ein gern verschwiegenes Thema, mit viel Lokalkolorit und intelligentem Drehbuch. Toll besetzt, ruhig in Szene gesetzt. Bei mir 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

"Wie die Karnickel" ist eine typische Sexklamotte zum Ablachen, zwar ohne wirklichen Tiefgang, aber dennoch hoch amüsant. Bestens geschauspielert, technisch okay. 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Kurz gesagt, ein auf wahren Begebenheiten beruhender, angenehm, teils etwas zu ruhig umgesetzter Film, bei dem technisch alles stimmt. Gut 7 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Ich mache es kurz: kreativ, schräg, schwarzhumorig, besser mit Untertiteln genießen, sicherlich nicht jedermanns Sache, aber ich hatte meinen Spaß. Paar Szenen kommen doch recht eklig rüber, paar Szenen wirken zu sehr bemüht. Gut 7 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Überaus netter und kreativer Film mit toller Grafik und interessantem Drehbuch, freilich eher für Kinder, hat mich aber auch sehr angesprochen. Die etwas düstere Hintergrundgeschichte muss man natürlich mögen. Besonders "Industrieromantiker" sollten auf ihre Kosten kommen. Gut 7 von 10 Punkten - 4 Sterne!

"Iwans Kindheit" ist ein großer sowjetischer Film von 1962 mit bombastischen Bildern und sparsam eingesetzter, aber sehr passender Musik. Solche im Film beschriebene Handlungen und Einsätze sind ja absolut realistisch. Die Kameraarbeit ist genial, die Spannungskurve hoch.
Also alles perfekt? Leider nicht. Die Grafik hat vor allem in den dunkleren Szenen wirklich stark gelitten, und die Dialoge wirken teils doch recht hölzern.
Fazit: Großes Antikriegsdrama trotzdem, auf Grund der Grafik aber nur gut 7 von 10 Punkten, also 4 Sterne.

Zuerst hatte ich noch Bedenken: ab Null freigegeben - dies sind oft anspruchslose Filmchen, ganz nett, aber selten ein Hit.
Aber: "Elemental" ist ein Hit!! Hier lernt man das Staunen wieder! Die 200 Millionen Dollar Produktionskosten sind in eine geniale Animationsqualität geflossen, die Idee ist herrlich kreativ, das Drehbuch ebenso, die Musik wirklich oscarreif und die Personen (alle toll synchronisiert) einfach liebreizend. Positiv, dass man ohne eindimensionalen Oberbösewicht auskommt!
Okay - der Grundplot "2, die nicht zueinander passen können" ist so oft schon verfilmt worden, aber das wurde von mir dann doch als gegeben akzeptiert.

Fazit: Drei Mal gesehen an 5 Tagen, gleich bestellt, den Soundtrack dazu - dieser Film ist qualitativ eine Eins mit Sternchen und sofort in mein Herz gesprungen. Ein Augen- und Ohrenschmaus mit Amüsanz, Romantik und Sinn! 10 von 10 Punkte - 5 Sterne!

"Das Reich der Sonne" ist ein enorm guter, anspruchsvoller, durchaus auch mal brutaler Streifen mit großartigen Massenszenen und einem genialen Christian Bale. Klasse Ausstattung, eine wuchtige, brillante Filmmusik (John Williams!) und ein phantastisches Psychogramm des Jungen Jim Graham, intensive Bilder - tja, bei mir 10 von 10 Punkten, vulgo 5 Sterne. Alles passt!

Überraschung 1: Ghibli steht drauf und kein Zeichentrickfilm ist drin, sondern der erste Animationsfilm aus diesem berühmten Studio.
Überraschung 2: Der Film beginnt sehr kindlich (Zielgruppe 6 bis 9 maximal) und ich war schon enttäuscht über die hölzernen Dialoge ("Ja, Frau Heimleiterin. Nein, Frau Heimleiterin. Sehen Sie mal, Frau Heimleiterin. Es schmeckt gut, Frau Heimleiterin" usw.), die so gar nicht Ghibli sind. Außerdem: Ein vor einem Kinderheim abgelegtes Baby mit einem Namen bekommt einfach mal von der Frau Heimleiterin einen neuen Namen verpasst - wie dämlich ist das denn?
Überraschung 3: Sowie der Film nicht mehr im Kinderheim spielt, wird er richtig gut und unterscheidet sich auch psychologisch massiv von üblichen typischen Produktionen - und ist dann doch Ghibli.
Überraschung 4: Ein rockiger Soundtrack! Für diese Zielgruppe? Wow...
Die Grafik liegt zwischen okay und klasse, die weibliche erwachsene Hauptperson nervt rum (das ist ihre Aufgabe), und beim 2. Ansehen machte der Film richtig Spaß! Natürlich ist der Anspruch nicht so hoch, ist ja ein Kinderfilm.

Fazit: nettes Animationsfilmchen, am Ende durchaus kreativ und amüsant. Gut 7 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Diese beiden über 100 Jahre alten komödiantischen Stummfilme wurden hervorragend restauriert und sind in jedem Falle gelungen. Der Humor entspricht natürlich der Zeit und kommt auch mal brachial daher, kann aber durchaus auch herzlich und kreativ sein. Die Musik ist natürlich bestimmend ziemlich im Vordergrund, es gibt ja auch keinerlei andere Geräusche, aber dafür sind es ja Stummfilme.
Fazit: Ja, ich kann mir vorstellen, wie vor 100 Jahren meine (Ur-)Großeltern im Kino saßen und sich vor Lachen gekringelt haben. Gelungen! 8 von 10 Punkten, 4 Sterne

Zunächst ist die Bildqualität etwas ernüchternd, dafür wird man sehr schnell mitgenommen von der Handlung. Okay: Der Grundplot ist eine Wucht, anschließend bietet das Drehbuch genau die zu erwartenden Überraschungen. Das stört aber nicht, denn der Film ist wirklich klasse und großartig gespielt.
Besonders loben möchte ich, dass die Authentizität des Streifens gesteigert wird, da das Alter des Jungschauspielers mit seiner Rolle übereinstimmt - viel zu oft ist der Darsteller 2 bis 4 Jähre älter (was man auch sieht), wird aber als jünger verkauft. Hier passt es!

Fazit: Du hast keinen Einfluss darauf, wer Deine Eltern sind. Du musst das Beste daraus machen! Und das kann so schwer sein... wirklich guter Film auch zum intensiven Nachdenken! 8 von 10 Punkten, 4 Sterne

1. Eindruck: Ach je, wieder so ein anspruchsloses Filmchen für die Jüngsten!
2. Eindruck: Was ist denn das für eine furchtbare Grafik?
3. Eindruck: Upps, das war der Vorspann - die Optik ist ja richtig toll!
4. Eindruck: Die Animationen sind echt unterhaltend!
5. Eindruck: Wow, die Musik zum Film klingt spitze!
Und alles zusammen? Ja, die Story ist eher für die Jüngsten, diese bekommen aber auch einen guten Spannungsbogen vorgesetzt. Die Figuren sind höchst fantasievoll und kreativ, die Umsetzung echt super und der begleitende Sound ein Genuss.

Fazit: wirklich prima in Szene gesetzter Kinderfilm, für mich gut 7 von 10 Punkten, also 4 Sterne!

Im Jahre 2015 brachte Pixar den genialen atemberaubend guten Animationsfilm "Alles steht Kopf" heraus. Die dänischen Macher von "Mina und die Traumzauberer" müssen diesen Film lieben, und zwar so sehr, dass sie eine Sequenz (nämlich die mit den Träumen) gewissermaßen genommen, verändert und konsequent weiterentwickelt haben - und zwar richtig gut!
"Mina" ist doch deutlich kindlicher, macht aber echt Spaß. Die Grafik ist für ein kleines Studio absolut gelungen, die Ideen kreativ und die Musik passt auch. Dieser Film kommt zwar in Sachen Anspruch und Abwechslung nicht an das Vorbild heran, aber dies stört weiter nicht, denn ich (und mein "Kind im Manne") wurden prächtig unterhalten.
Fazit: Überaus interessanter Kinder-Animationsfilm. 8 von 10 Punkten, Empfehlung!

Überaus amüsanter, schräger Film voller skurriler Typen. Natürlich weitestgehend unglaubwürdig, es fehlte mir auch an Tiefe - aber dafür ist es ja eine Komödie. Technisch passend, prima geschauspielert. 8 von 10 Punkten - vier Sterne.

Wirklich amüsante Komödie über eine all zu sachliche und alles andere als in erotischen Dingen abenteuerlustige junge Frau, die sich streng normierte Listen abarbeitend sich in genau diesen Bereich stürzt und so allerlei erlebt, was den Lachmuskeln guttut und auch mit einer beneidenswerten Leichtigkeit verfilmt wurde. Wenn sie in einer öffentlichen Toilette vorm Spiegel steht und versucht, "harter pulsierender Schwanz" zu sagen, ist das irre komisch und prima umgesetzt. Technisch ist alles gut.

Fazit: Nette Komödie mit herrlich amüsanten erotischem Hintergrund, nicht all zu anspruchsvoll, aber wirklich amüsant. 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Eine damals ungewöhnliche und mit viel Aufwand umgesetzte Komödie über wilde Tiere auf einem Schiff, voller interessanter Ideen und sehr amüsant. Klar, auch in die Jahre gekommen, aber das ist kein Problem. Technisch für das hohe Alter ziemlich gut. Nicht all zu anspruchsvoll, aber Kinder sollen ja auch ihren Spaß haben.
Fazit: Heute produziert, würde der Streifen vorwiegend digital erstellt - aber damals war alles echt. Ein schöner Filmspaß, diese "durchtrainierten Schwimmer in den gestreiften Badeanzügen" (Aussage eines Badegastes am Ufer), ein netter Abend oder auch zwei springen heraus. 8 von 10 Punkten, daher 4 Sterne.

Ziemlich amüsante Komödie, die sich locker durchblödelt ... und dann doch etwas ernsten Tiefgang hat. Den Schauspielern sieht man die Spielfreude an. Natürlich ist so manches konstruiert, natürlich geht es um Sex und Fremdgehen und natürlich - es geht um Geheimnisse, die man ja für sich behalten will! - wird es peinlich mit dem gewissen Fremdschäm-Effekt - aber es passt!

Fazit: Stark dialoglastiger witziger Film mit etwas ernstem Hintergrund, technisch einwandfrei. Locker 8 von 10 Punkten!

Auf Mamoru Hosoda ist eben Verlass: Seine Zeichentrickfilme, die sich nicht nur an Kinder, sondern schlichtweg an alle Filmliebhaber richten, sind optisch und psychologisch anregend, haben ein kreatives Drehbuch und werden musikalisch immer passend umrahmt.
"Belle" nun ist eine fast weibliche und musikalisch-stimmlisch schöne Adaption des Grundthemas seines genialen Streifens "Summer Wars". Beide Filme spielen zur Hälfte in sozialen Netzwerken und mutieren zu einem allumfassenden Drama mit vielen interessanten Ideen. "Belle" kommt allerdings an die Klasse von "Summer Wars" nicht ganz heran.

Wichtig ist, um "Belle" zu mögen, dass man mit ruhigem Gesang einer jungen Frau etwas anfangen kann. Wer so etwas nicht mag: dann eher Finger weg. Alle anderen, die den Hosoda-Stil mögen, können beruhigt zugreifen. "Belle" ist modern, intensiv, sensibel, hat auch ein paar Hänger und für meinen Geschmack ein paar zu viel konstruierte Szenen. Passt aber trotzdem!

Fazit: "Die Schöne und das Biest" auf japanisch in einem sozialen Netzwerk spielend - 8 von 10 Punkten, Empfehlung!

Im Jahr 2019 wurden die hiesigen Filmfreunde mit dem deutschen Film "Systemsprenger" überrascht, welcher ein 9jähriges Mädchen zeigt, welches mit sich selbst nicht zurechtkommt und ihre Umgebung kurz gesagt in den Wahnsinn treibt.
Dieser vorliegende Streifen "10 1/2" ist so etwas wie das ältere Vorbild davon. Ein 10 1/2jähriger Junge, drogensüchtige Eltern, keine Erziehung und der Versuch, damit klarzukommen - und als Ausweg: Gewalt.

Dieser Film geht unter die Haut. Realistisch, aufregend, sensibel, ohne Filmmusik. Wenn der drogensüchtige Vater verspricht und versucht, sich zu bessern, nimmt man ihm das ab. Die Mutter aber ist... tja...

Die Zustände im Heim, die Jungen, von denen keiner immer "nettliebnormalbrav" ist, die Erzieher, die alles versuchen und manchmal etwas schaffen und oftmals erkennen, dass die Mühe umsonst war...

Was aber den Film endgültig herausreißt, ist das Spiel des (heute auch sehr erfolgreichen) Hauptdarstellers Robert Naylor, damals ca. 13 alt. Was er auf die Leinwand bringt, ist ganz großes Kino! Vom Gewaltausbruch bis zum verzweifelten Weinen zeigt er alles mit einer unglaublichen Intensität! Klasse!

Fazit: Okay, der Unterhaltungswert von "10 1/2" ist überschaubar (wie gesagt: keine Musik, anfangs sehr harte Schnitte) - es ist ein Drama, aber auf allerhöchstem Niveau. Viele Bilder bleiben noch tagelang im Kopf. Wen die Thematik interessiert und die Untertitel nicht stören: Klare Empfehlung! 9 von 10 Punkten - 5 Sterne!

Ein Filmchen für die Jüngsten, ab Null freigegeben, oft in Reimform erzählt, an sich lächerlich kurz (26 Minuten!), mit überschaubar normaler Grafik, was die Detailliertheit der Tiere angeht - das kann nur 1 oder 2 Sterne geben... oder?
Oder.
Oder eben nicht. "Stockmann" ist durchaus herrlich. Die Geschichte amüsant und (für die Zielgruppe) dramatisch, die Grafik der Umgebung und der Stock-Familie grandios, die Musik genial, die Synchro von Christoph Maria Herbst absolut passend und die Extras reichhaltig und länger als der Film. "Stockmann" hat nicht umsonst auch einige Preise gewonnen.

Fazit: Ein Kurz-Animationsfilm für Kinder, bei mir 8 von 10 Punkten - zur Ausleihe speziell für Familien klar empfohlen!

Tja, der Bibelgürtel und die Verlogenheit, der Anspruch an Andere und sich selbst, das Kopfkino und die erwachende Lust... und dann die berüchtigten Kirchenwochenlager... Automatisch denkt man: Ist das schön, dass mir so etwas erspart bleibt!

Was den Film echt aufwertet, ist das tolle Spiel der Hauptdarstellerin Natalia Dyer, die das schüchterne, nette, aber mehr und mehr angetörnte und endlich es tun wollende Mädchen Alice genial umsetzt - großes Kino! Allein wegen ihr lohnt sich der Streifen! Humor gibt es wenig, dafür mehr verständnisvolles Mitlächeln in dieser ultrareligiösen Atmosphäre.

Fazit: Klasse gespielter Teenager-Bibelgürtel-Film. 8 von 10 Punkte - 4 Sterne

"Hitler geht kaputt" ist eine herrliche Persiflage, Groteske und Komödie gleichzeitig, mit großem Aufwand teils fast im Stile guter Musikvideos gedreht, schwarzhumorig und lächerlich gleichzeitig. Die Details des Filmes anzuschauen ist eine Wonne.
Die Struktur des Humors allerdings fällt oft in die Kategorie des Fremdschämens - wobei es passieren kann, dass man ein paar Sekunden später wieder lauthals lacht. Die vielen russischen Schilder werden durch den sehr guten Erzähler - die Stimme aus dem Hintergrund - auf deutsch übersetzt. Technisch ist alles gelungen.
Der Film ist übrigens eine russisch-ukrainische Co-Produktion. Tja, das waren Zeiten...

Fazit: Ach je - herrlich, blödsinnig, herrlich blödsinnig und dann wieder doof bis zur Schmerzgrenze. Die enorm passende, teils schmissige Musik rundet den schrägen Film mehr als ab. Ich hatte zwei Abende meinen Spaß - mit ein wenig Augenrollen. Gut 7 von 10 Punkten - 4 Sterne. Aber nur, wenn man den Humor mag!

Die "Eingeschlossene Gesellschaft" ist ein herrliches Kammerspiel, schreit direkt nach einer Umsetzung auf die Theaterbühne und macht richtig Spaß!
Fast der gesamte Film spielt in einem Lehrerzimmer, in dem die Gesellschaft der Lehrer nun halt eingeschlossen ist und dringend nach einer Lösung sucht. Dabei kommt es recht schnell zu persönlichen Animositäten, und - nun ja: Lehrer gehören nun mal eher zum intelligenteren Teil der Gesellschaft, aber unter Druck...

Einerseits bedrückend realistisch, andererseits herrlich komisch und abgefahren - da hat Sönke Wortmann ein feines Händchen bewiesen, wobei eine solche Filmstruktur steht und fällt ja erstens mit den Dialogen und zweitens mit den Schauspielern. Und genau darin räumt der Film grandios ab. Gut: In Sachen Musik und Empathie gibt es Genialeres, aber das ist in diesem Genre auch schwer. "Der Gott des Gemetzels" ist ein vergleichbarer Film.
Fazit: Herrliche Ein-Raum-Komödie mit ernstem Hintergrund, klasse umgesetzt - gut 9 von 10 Punkten, also 5 Sterne. Spitze!

Ein durchaus kreativer, amüsanter und überraschender Film, welcher es schafft, mir ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Technisch in Ordnung, soweit passt alles. Zahlreiche hübsche Landschaftsaufnahmen.
Fazit: Mal etwas anderes, und es ist gut! Reichlich 7 von 10 Punkten, also 4 Sterne.

"Sagwan" ist ein netter, durchaus im Stil ungewöhnlicher Film mit herausragendem Lokalkolorit. Die Handlung ist durchaus kreativ, die Ausstattung klasse. Zwischendurch ein paar Hänger, nicht wirklich schlimm, aber halt da. Dafür spürt man beim Ansehen die Schwüle Flusshitze.
Fazit: Mal echt was anderes. 8 v0n 10 Punkten, also 4 Sterne.

Diese Version des Kinderbuchklassikers ist eine ganz aktuelle mit den Mitteln der Computer-Animation umgesetzt.
Tja, was gibt es dazu zu sagen? Die Macher haben sich für den Stil des reinen Kinderfilms eher für die jüngeren Zuschauer entschieden. Dies verwundert nicht, ist doch die literarische Vorlage dazu passend.
Der Film stellt dabei viele Actionszenen in den Vordergrund und ist bezogen auf die Zielgruppe wirklich spannend. Die Musik passt, bei der Synchro wird auch gern sanft mit Dialekten gespielt. Die Kreativität der Story und der Personen wird auch klasse umgesetzt. (Was ist denn das für ein seltsamer Sandmann?)

Was dann Erwachsene auch anspricht: Die Grafik. Diese Optik! Bombastisch! Dafür ein fettes Lob. Dafür lohnt schon ein Anschauen!

Fazit: Für Kinder 9, für Erwachsene 7 von 10 Punkten, also 4 Sterne

Die Filme sind der Coming-of-Age-Reihe (bezogen auf alle 3 DVDs) sind so 8 bis knapp 30 Minuten lang. Nicht immer perfekt ist die optische Qualität, dafür bringen die Drehbücher teils richtig gute Ideen mit. Manchmal ist auch die Kameraarbeit genial, teils ist es nette, wenn auch etwas im Drama-Bereich angesiedelte Unterhaltung.

DVD 3 enthält nun gleich 5 Filme, bei denen die Protagonisten im Durchschnitt jünger sind als auf den ersten beiden DVDs. Die Drehbücher und die Umsetzung dieser sind echt klasse - fast durchweg wird einem richtig kreatives Kurzfilmkino geboten. Genial der letzte Film "Late Bloomer" (zu deutsch: Spätentwickler) - was hab ich mich amüsiert, einer der besten Kurzfilme meines Lebens!

Fazit: 9 von 10 Punkten - 5 Sterne!