E.T. - Der Außerirdische war für 9 Oscars nominiert, von denen er vier gewann das renommierte amerikanisches Filminstitut listet den Film 2007 auf Platz 24 der besten Filme aller Zeiten, so rangiert John Williams Musik auf Platz 14 und der Film steht auf Platz 6 der 100 inspirierendsten Filme aller Zeiten. Was will man noch mehr sagen, gerade auch durch die überragende Filmmusik / Score....ein emotionales Meisterwerk, ein must-see für Filmfans. Da bleibt kein Auge trocken.....

Als ob die Darsteller bemerkt hätten in welche Gurke sie dahinein geraten sind....unmotiviert bis in die Haarspitzen....wird jegliche Spannung sofort im Keim erstickt....mein Respekt wär bis zum Schluss durch hält....

David Cronenberg's Sohn Brandon tritt in die Body-Horror, Experimental, Science-Fiction-Fußstapfen seines Vaters. Ein wirklich erfreuliches Ereignis. Doch wer statt einem Fragezeichen, den üblichen simplen Hollywood Plot erwartet wird hier bitter böse enttäuscht. Sobald ein Film von der gewohnten Norm abweicht ....wird der Film automatisch als doof. empfunden Oder man bekommt so widersprüchliche Kritiken hier, wie "Ich muss mal grad schauen, ob der Film ab 18 ist" oder "Die Gewaltszenen zu realistisch dargestellt,". Äh, was den jetzt eigentlich? Freunde der 08/15 Unterhaltung lasst doch einfach die Finger weg.... der Film wird euch definitiv nicht gefallen! Und ja, der Film ist nicht aus Marketinggründen ab 18....

Timothée Chalamet übernimmt das alte Ego von Woody Allen, so wirkt der Schauspieler altklug und erstaunlich altmodisch. Ein romantisches Wochenende in New York im 5 Sterne + Hotel und dann passiert was passieren muss, alles kommt doch ganz anders als sich es Chalamet es sich ausgemalt hätte. Inklusiv Probleme die ein "normaler" Menschen" der Upper-Class halt so hat. So viel bekommt von der Stadt New York gar nicht mit, es wird doch voraus gesetzt, dass man bereits Ortskenntnisse besitzt. Ein grauer, kalter Regentag unter der kuscheligen Decke....doch so ganz fiebert man der Lovestory nicht mit, dafür ist auch die Welt der Akteure doch ein bisschen zu abgehoben. Mehr Melancholisch als Humorvoll würde ich das Spätwerk Allen's betrachten....meine Vorfreude war ein bisschen unberechtigt und ich würde bei einem Allen Film-Ranking den Film eher ins untere drittel Schieben....

Hauptdarsteller Perry King ist vor allem durch Trio mit vier Fäusten bekannt geworden...1982 spielt er in "Die Klasse von 1984" einen engagierten Musiklehrer...der sich mit einer Bande innerhalb der Schule anlegt. Die Situation eskaliert und die Konflikte werden letztendlich bis zum Ende ausgetragen, was moralisch bedenklich, aber letztendlich zu Teilen unterhaltsam ist. Zumal Roddy McDowall und Michael J. Fox in Nebenrollen. spielen und der Film einfach so ne kultige 1980er Jahre Atmosphäre besitzt Der Film ist auf der Blu-Ray endlich mit besserem Bild- und Ton erschienen und ist seit einigen Jahren vom Index gestrichen.

177 Folgen, fast ein drittel davon besteht aus den letzten beiden Staffeln. Von den Hauptfiguren der ersten Staffel ist niemand mehr übrig geblieben. Rick Grimes lebt zwar noch, aber er wird nicht mehr Teil der Handlung, ebenso wie Michonne. Morgan Jones ist ebenso am Leben, taucht aber erst in einem anderen Ableger der Serie wieder auf. So das am Ende nur Carol und Daryl Dixon in allen Staffeln vorkommen und den ganzen langen Serienweg gegangen sind. Ob Creaper, Beisser, Flüsterer, Neagan, Commonwealth...nur die Hauptdarsteller als Gruppe haben keinen wirklichen Namen. Dabei gilt schon längst.....sich mit dieser Gruppe anzulegen ist keine wirklich gute Idee. Ursprünglich wurden drei Staffeln geplant, die dann nach dem Erfolg der ersten Staffeln fortgesetzt wurden. Was ein grundsätzliches Dilemma darstellt. Du kannst keine abgeschlossene Story über 11 Staffeln erzählen, weil was machst du, wenn die Serie nach 5 Staffeln abgesetzt wird. Die dritte Staffel fällt bei mir ein bisschen ab, ansonsten fand ich alle Staffeln spannend, unterhaltsam, dramatisch und meist sehr kurzweilig. Viele Darsteller sind nicht nur Grundsympathisch, sondern einem richtig ans Herz gewachsen und das völlig unabhängig auf welcher Seite sie mal standen. Auch wenn die Gruppe mittlerweile so zersplittert ist, so das man leicht den Überblick verliert....ist Walking Dead die Mutter aller Zombieserien. Die Magna (Nadia Hilker) in der Serie ist übrigens eine gebürtige Münchnerin.

Kubrick war seiner Zeit schon immer voraus. ."Ein Filmklassiker von eiskalter Bösartigkeit" und "ein filmisch brillanter Diskurs über den hysterischen Hedonismus der Konsumkultur, über die perverse Ästhetik der Gewalt und über die Wirkungs- und Manipulationsmöglichkeiten visueller Medien.“ [Lexikon des internationalen Films] Kurz ein weiterer Kubrick Meilenstein der Filmgeschichte

Der Film fängt launig an und schafft es leicht einem in ein unbeschwertes 1980er Jahre Feeling zu versetzen. Tipp: Die Bild und Tonqualität auf der Blu-Ray sind einfach wunderbar (die Spanische, hat eine Deutsche Tonspur) ....Und ja die Atmosphäre und der Score in dem Film ist überragend. Fred Walton 's Inszenierung ist sehr geschickt , der Film ist, wie ich finde recht kurzweilig geworden und wurde zudem auch vom Publikum sowie den Filmkritikern insgesamt sehr positiv aufgenommen. Ich kann mich da nur anschließen.....Den Film kann man sich trotz seines Alters definitiv noch anschauen, vor allem wenn man 1980er Jahre Filme mag....Bis auf den doofen deutschen Titel gibt's nichts zu meckern...April Fool's Day...passt besser....als die Horror-Party....April, April....da gehen beide Daumen von mir hoch....

Auf die Kritik von LotharZimmermann. Harvey Keitel ist nur 10 Minuten zu sehen, dann habe ich einen anderen Film angeschaut...10 Sekunden liegt näher an die Wahrheit...er spricht einen Satz...das war es. Ansonsten gebe ich Recht, zumal er mir zutiefst unlogisch erscheint....

Krass das die Kritik von G-Tier auch schon fast 20 Jahre alt ist, aber er hat nicht ganz Recht gehabt...Der Film feiert bereits 2024 seinen 40. Geburtstag. Der sogenannte Body Switch , Körpertausch war in den 1980er Jahren und den frühen 1990er Jahren ein beliebtes Stilmittel in Komödien, wie in einer Kritik unten beschrieben lässt sich nicht jeder drauf ein. Der Film hat aber das Prädikat, beste Komödie 1984....Ich mag allerdings einfach 1980er Jahre Filme und dieser ist keine Ausnahme, einfach leicht verdaulich und sehr unterhaltsam. Wenn man Steve Martin nicht mag, dann braucht man sich den Film nicht anschauen, ganz einfach...Da der Film bisher nicht auf Blu-Ray erschienen ist wird er als DVD-Rarität gehandelt.

Wie unterschiedlich Wahrnehmungen sein können, ich fand den Film total klasse...allein das Kate Winslet mal jemand Böses spielt ist klasse, auch wenn ich Deutsche Synchronstimme von ihr nicht mag. Ich kann mich den Vorrednern nicht anschließen....two thumbs up!

Die DVD kommt mittelmäßiger Bildqualität. die Tonspur hat ein paar Aussetzer (nicht so dramatisch). Ich denke der Film wurde von einer VHS überspielt.....Auch wenn Schauspieler und Story nicht wirklich überzeugen können, ist das ganze doch Recht kurzweilig. Immer wenn es emotional werden könnte, wird schnell abgewürgt um Kampfszenen zu platzieren und zu verbergen, dass der Cast wahre Gefühle gar nicht hergibt. Cynthia Rothrock hat witziger Weise eine ganz andere Frisur in dem Film als auf dem Cover, aber das ist letztendlich egal, wie so vieles an dem Film....

Wie sehr sich doch Filmkarrieren unterscheiden können, Yul Brynner war seit 1956 konstant in Filmrollen zu sehen, Michael Caine begann ebenfalls im gleichen Jahr nur der dreht 2024, also 48 Jahre nach Brynners letztem Film immer noch. Mit "Höllenhunde bellen zum Gebet" gibt Brynner in der italienischen Produktion 1976 seine Abstiegsvorstellung. Dabei ist die legendäre Mime zu dem Zeitpunkt erst Mitte 50. Im Gegensatz zu anderen Darstellern wirkt Brynner doch recht Anpassungsfähig, so dass ein Übergang vom klassischen hin zu moderne des New Hollywood nicht unüberwindbar erschien. Es lässt sich nur Rätseln, wahrscheinlich war Brynner mit seinem Status und den angebotenen Rollen recht unzufrieden und er war finanziell Unabhängig, so dass er sich wahrscheinlich deshalb entschied, sich in den Ruhestand zu verabschieden. New York antwortet nicht mehr....gehört zu diesem Spätwerk und entstand 1975...also einem Jahr vor seinem Karriereende und 10 Jahre vor seinem Tod 1985. Ansonsten beschreibt es Chimera in seiner Kritik recht gut, dass dahin plätschern finde ich weniger dramatisch als die vielen Handlungs- und Logikfehler des Filmes....was aber natürlich nicht an Brynner lag, deswegen hätte ich Brynner doch gerne noch in weiteren Produktionen gesehen, beispielsweise als Bond-Bösewicht. Negativ ist mir aufgefallen, dass der Film mit seiner Brutalität nur billige Schauwerte erschafft, anstatt dadurch wirklich Spannung zu erzeugen.

Mo better Blues ist eine wunderbare Liebeserklärung an die Blues-Musik. Der ruhige Film entfaltet über die Strecke eine unglaubliche Kraft...Denzel Washington (Bleek) ist großartig in dem Film (auch wenn er nicht wie üblich von Leon Boden, sondern von Robert De Niro's Synchronsprecher Christian Brückner synchronisiert wird)...der diszipliniert Bleek braucht seine tägliche Routine, er lebt nur für seine Musik, dem hat sich sein soziales Umfeld unterzuordnen...doch nicht nur eine Liebe zu gleich zwei Frauen bringt diese gefühlte Sicherheit in Gefahr. Der Film ist erstklassig besetzt...Spike Lee selbst spielt eine größere Rolle, seine Schwester stellt eine der beiden Frauen dar. In weiteren Nebenrollen treten u.a. Giancarlo Esposito, Billy Nunn, John Turturro und Bruder, Samuel L. Jackson und Wesley Snipes auf. Erwähnenswert ist tolle Arbeit von Kameramann und späteren Regisseur Ernest R. Dickerson. "Dickersons Verwendung von Farben, von der Bühnenbeleuchtung über Hauttöne bis hin zu Anzügen und Kleidern, sei manchmal absolut atemberaubend" [Phil Freeman]. Wer nichts mit Blues anfangen kann, dem würde ich den Film aber nicht empfehlen...Der Film zählt zu der Reihe des New Black Cinema...eine wunderbare Parabel auf das Leben...

Die Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Undercover-Cop und einem Yakuza ist insgesamt doch recht kurzweilig geraten. Negativ fällt einem gleich die relativ schlechte Bildqualität auf...zudem sind die Drehorte zum Teil noch recht Dunkel gehalten. Zudem gefällt mir die Kameraführung nicht besonders, ich finde der Film ist visuell Teils recht ungeschickt in Szene gesetzt. 4 Jahre vor seinem Karriere-Boost durch Jackie Brown ist Robert Forster in einer Mini-Rolle als Detektiv zu sehen. Viggo Mortensen hat leider in dem Film auch eine andere, eher nervige Synchronstimme....ansonsten schon okay....

Schwach in Szene gesetzt und zudem nur leidlich spannend, schade um den guten Cast. Hollywood Legende Tippi Hedren (Mutter von Melanie Griffith, Oma von Dakota Johnson) ist in einer kleinen Rolle als Bankangestellte zu sehen. Warum man aus einem Hotelzimmer läuft und die Tür dann immer Sperrangelweit offen stehen lässt....eine Logik in US-Filmen die sich generell überhaupt nicht nachvollziehen lässt, welcher Mensch macht das? Nervig...genauso wie die eher Sprunghafte Erzählung und das unglaubwürdige Ende.

Während in heutigen Filmen jede Putzfrau eine Villa besitzt, gab es in den 1990er Jahren noch eine etwas realistische Darstellung vom Eigenheimen, aber das nur am Rande. Der Film schwimmt in der damaligen Basic-Instinct Erfolgswelle mit, konnte aber wie andere Ableger der Story nicht an dessen Erfolg heran reichen. Was auch überhaupt nicht heranreicht ist die echt maue Bildqualität der DVD. Ansonsten ist die Story etwas unrealistisch, hat aber durchaus die eine oder andere Überraschung zu bieten....ohne hier Spoilern zu wollen. Kein großer Wurf, aber doch irgendwie ein ganz unterhaltsamer 1990er Jahre Streifen....

Von absolute Spitzenklasse bis geht gar nicht....die Kritiken sind doch sehr unterschiedlich ausgefallen. Wie ich finde liegt die Wahrheit wahrscheinlich irgendwo in der Mitte. Das Konzept den Chatroom im Film nicht nur virtuell, sondern Real darzustellen hat , wie die Story zeigt, gewisse Vor- und Nachteile. So braucht man etwas am Anfang um einzusteigen. Insgesamt sind mir die Figuren im Film etwas zu formelhaft und Stereotyp geworden, Storylines laufen teilweise einfach ins Leere, so erfährt man nur wahlweise über die Hintergründe der Darsteller. Die Grundidee des Films ist eigentlich gut und bewirkt auch Spannung, leider schafft es Nakata dies oft nicht entsprechend umzusetzen. Positiv bleibt einem die Darsteller-Riege in Erinnerung, die den Film Hauptsächlich trägt. Sicher kein must see...

Spielberg schuf einen ebenso einzigartigen, wie genialen Psychothriller.....Filmkritiker Jens Golombek befand: „Es ist kaum möglich, sich der Faszination dieses Films zu entziehen"...gerade wenn man bedenkt, dass der Film für's Fernsehen mit wenig Budget gedreht wurde....Steven Spielberg war gerade mal 24 Jahre....

Hollywood meets Skandinavischen Neo-Noir. Man merkt Produzent und Teil-Regisseur Christian Alvart die Hollywood Erfahrung an. Die Figuren und ihre Charaktere vollziehen innerhalb kürzester Zeit einen extremen Wandel. Das Spannungspotential, dass der Plot eh schon her gibt, wird durch die ein oder andere Storyline nochmal gesteigert. Sloborn, eigentlich Slöborn ausgesprochen eignet sich ideal als Drehort für die Story. Die Serie wurde eigentlich teils auf Norderney und in Polen gedreht. Die Serie erinnert ein bisschen an The Walking Dead, ohne Zombies natürlich. Den wie auch bei der US-Serie tritt die eigentliche Thematik bald in den Hintergrund und wird zum Nebenschauplatz. Während Konflikte innerhalb von Gruppen, das Überleben in einer Dystopie und die Schlachten um Gebietshoheiten immer mehr zum zentralen Thema der Handlung werden. Ich kann mich kaum an eine spannendere Deutsche Serie erinnern, wirklich stark! Ist zudem noch hervorragend besetzt.

DIe Mad Max Saga geht voraussichtlich 2025 in eine fünfte Runde....mit Anya Taylor-Joy und Chris Hemsworth in den Hauptrollen. George Miller führt auch diesmal Regie....Für Mel Gibson war der dritte Teil der letzte Auftritt, zumindest über ein Cameo hätte man sich schon gefreut, aber gut. Die Vorbereitungen für Teil 3 beginnen erstmal denkbar ungünstig. Byron Kennedy, Produzent der ersten beiden Filme kommt 1983 bei einem Erkundungsflug nach neuen Drehorten ums Leben. Der Film ist 15 Jahre nach Teil 2 angesiedelt. Was Mad Max in der Zwischenzeit gemacht hat, ist nicht bekannt. Tina Turner, die ab Mitte der 1980er Jahre zum Superstar in der Musikszene aufstieg, konnte man hier für eine kleine Rolle gewinnen. Die Cinema bewertet den Film: "Rasante Action mit einem Touch New Age" und erwähnt, dass viele Fans, den Teil für den besten halten. Schaut man sich aber bei beispielsweise Bewertungen bei imdb etc. an. Sind Teil 1 und Teil 3 eher auf Augenhöhe und der zweite Teil steht noch darüber. Ich persönlich finde die meisten 1980er Jahre Filme haben ein ganz besonderes Flair und Stimmung, so auch Mad Max 3. Für mich haben die ersten beiden Teile aber mehr Spannung zu bieten, was mich dann auch mehr vor dem Bildschirm gefesselt hat. Der dritte Teil ist mehr ein Sci-Fiction-Endzeit-Abenteuerfilm mit Elementen der ersten Teile. Mein Fazit: Durchaus sehenswert...aber wohl insgesamt für ein breiteres Publikum angelegt.

Ich habe den Film vor 10 Jahren beim Film-Fantasy Festival im Kino gesehen. Neben dem tollen Soundtrack ist mir u.a.
Shailene Woodley's Darstellung noch in Erinnerung geblieben. Ich mochte auch die durchaus gelungene Atmosphäre des Films inklusive seiner 1980er Jahre Vibes....Gregg Araki ist absolut kein Mainstream Regisseur und sowie es momentan ausschaut, war das eventuell sein letzter Kinofilm. Denn seit 10 Jahren dreht er ausschließlich fürs Fernsehen, meist einzelne Episoden diverser Serien. Mittlerweile Mitte 60 ist wohl anzunehmen, dass ein Ausscheiden aus dem Filmbusiness realistischer ist, als ein weiterer Film.

Ein Meilenstein der Filmgeschichte! .George Miller Inszenierung am Rande der Perfektion, ein zeitloser Klassiker....nix für Menschen mit schwachen Nerven...

Niemand anders als der 2017 verstorbene Tobe Hooper wollte eigentlich den Stoff verfilmen. Allerdings scheiterte eine Umsetzung an der Finanzierung und so verschwand die Vorlage, bis jetzt. Der Film hat einen hochwertigen Look und ist mit Stephen Dorff und Deborah Kara Unger, zwei Zugpferde aus der B-Riege der Hollywood Stars, recht Prominent besetzt. Doch ist Stephen Dorff hierbei anscheinend sehr schnell die Lust vergangen oder die Gage reichte nur für 1-2 Drehtage. So dass er schnell wieder aus dem Film verschwunden ist. Mit dem Rest der Darsteller kann man nur bedingt mit fiebern....so richtig sympathisch ist leider keiner aus der Familie und so muss es kommen wie es kommen muss. Bis dahin schleppt sich der Film noch ein bisschen vor sich hin. Was schon Schade ist, den generell hat die Story schon viel Gruselpotential. Fazit: Ganz nett, aber ein bisserl halbgar das Ganze. Deswegen würde ich mal 3 von 5 wohlgemeinten Jackals geben und wo war eigentlich John Rambo, wenn man ihn mal dringend hätte brauchen können?

Perfekt geschnittene und wunderbar flüssig erzählte Dokumentation über die Ausnahmeband in einer Zeit des musikalischen und gesellschaftlichen Aufbruchs und Wandel. Wer waren die The Doors wirklich, was hat sie Motiviert, welchen Antrieb hatten sie und Bandleader Jim Morrison. Man taucht ein in die Bandgeschichte und kann The Doors ein Stück ihres Weges begleiten. Bis zu dem viel zu frühen Ende der Band, ein Ende das einen Mythos erschuf.

Es hat mittlerweile Tradition, egal ob Antonio Banderas, Nicolas Cage, John Travolta, Bruce Willis....alle bekommen ihren Rache-Thriller. Einer der ganz großen Klassiker ist Point Blank von 1967 mit Lee Marvin. So weit, so gut...Clean - Rache ist ein schmutziges Geschäft...hat mich echt enorm überrascht, mittlerweile gibt es schon mehr schlechte als gute Filme. So dass man schon befürchtet hat, dass hier eine weitere Gurke dazu kommt. Von daher Überraschung, Überraschung.....Der Film ist visuell sehr stark, durchweg spannend und nimmt nicht einen 08/14 Story Verlauf. Düster ohne Ende....Daumen gehen hoch....

Man kann eigentlich den ganzen Film durch weinen....sicherlich einer der traurigsten Filme aller Zeiten. Toller Cast und hervorragende Regie.

Julian Schnabel ist fast ein bisschen unterbewertet, der Film ist absolut großartig, er löst sehr viele Emotionen aus. Der Film verlangt einem sehr viel ab und dafür braucht es sehr starke Nerven. Kein Film für zwischendurch, aber ein Film den man niemals vergisst. Ein absolutes Tränenmeer....

Der Film wartet immer noch auf eine Blu-Ray Auswertung genauso wie Night Shift - Ein Leichenhaus flippt völlig aus. Ebenfalls mit Keaton und Ron Howard als Regisseur. Obwohl Ron Howard eine Reihe von Klassikern gedreht hat ist er doch bemerkenswert unbekannt. Splash - Eine Jungfrau am Haken, Cocoon, Eine Wahnsinnsfamilie, Willow drehte alleine in den 1980er Jahren. 1994 erschien mit Schlagzeilen erneut ein Film von ihm mit Michael Keaton. Ich teile die Kritik, dass der Film nach starkem Beginn allmählich etwas abflacht,
allerdings sage. ich...der Film findet auch wieder zurück in die Spur. Zumal die lässige Culture Clash Komödie sich auch nicht allzu ernst nimmt. Zugegeben die Thematik hätte Potential für mehr....oder ein erstklassiges Drama gehabt....Die DVD ist eine Rarität und der Film wird bis 30 Euro gehandelt. Nicht schlecht für einen Film der damals schon eher mittelmäßig bewertet wurde. Ich mag ihn trotzdem, insgesamt weiß er vielleicht nicht ganz zu überzeugen, trotzdem ein sympathische 1980er Komödie. Deswegen gebe ich 4 von 5 übertriebenen Sterne

Aufgrund der hervorragenden Besetzung hat man hier ein verstecktes Kleinod der Fernsehunterhaltung gefunden? Leider nein...die guten alten Zufälle bestimmen die doch recht dünne Storyline. Die Ausgangslage der Beteiligten schafft schon immer mal wieder lustige Momente, insgesamt ist das alles doch recht halbgar bis belanglos. Da wäre durchaus mehr drin gewesen.....

Ric Roman Waugh ist durchaus ein spannender Film mit enormen Drohpotential im Film gelungen. Leider versandet die Story parallel zum Szenario ein bisschen nach starkem Beginn....Schade! Da wäre noch mehr drin gewesen....

Trotz durchaus simpler und sehr vorhersehbarer Storyline...der Film macht trotzdem Laune, typischer 1980er Film. Mit einem gut aufgelegten Jean-Claude van Damme und immer mal witzigen Szenen. Sprich der Film nimmt sich Streckenweise auch nicht all zu ernst. Mit der ungeschnittene R-Rated Fassung ist der Film ungekürzt und in sehr guten Bildqualität erschienen. Was man an dem Film zu schneiden hatte ist eh ein Rätsel. Am liebsten würde man gleich vom Sofa springen huuuuuaaaaaa

Der Film gewann einst den Negativpreis Goldene Himbeere in einer Sonderkategorie: Rücksichtsloseste Missachtung von Menschenleben und öffentlichem Eigentum....durch die Landung des Flugzeugs am Ende des Films....dies ist so unlogisch wie der Rest des Films....genauso wie die furchtbare Figurenzeichnung, Simon West schafft Stereotype Charaktere mit Kopfwehpotential...ansonsten ist der Film schon Recht stark besetzt, von daher hat man hier Potential der Akteure und Story für mehr verschenkt. Hauptsache es knallt an allen Ecken und Enden, ohne dabei allzu blutig oder spannend zu werden. Produzent Bruckheimer hat hier versucht das Erfolgsrezept von The Rock zu kopieren, ab und zu Unterhaltsam, ab und zu spannend.....aber mehr auch nicht....

Herrlich, ein richtiger guter Laune Film, mit einem sehr feinen Sinn für Humor. Mir hat der Film Spaß gemacht. Klasse!

100% Weiterempfehlung, Le Mans 66 hat alles was ein guter Film braucht. James Mangold schafft es immer wieder packende Geschichten zu erzählen.....was für ein grandioser Film!

Nostalgie pur (auf der Blu-Ray in perfekter Bild und Tonqualität wirkt die Serie sehr frisch) Klar hat die Serie schon ein paar Jährchen auf dem Buckel und die Welt und die Welt der Kinder hat sich seitdem stark verändert. Regisseur Jindrich Polák muss innerlich zumindest zum Teil ein Kind geblieben sein, denn seine besondere stärke ist den Blickwinkel der Kinder einzunehmen und so ihre Emotionen außergewöhnlich einzufangen. Der Serie merkt man eindeutig an wie viel Liebe und Herzblut hier hereingesteckt wurden. Kombiniert mit feinem Humor und der schönen Titelmelodie gehört Luzie, der Schrecken der Straße für mich unter die Top 5 besten Kinderserien aller Zeiten. Als die Serie nach mehr als 30 Jahren das mal wieder angesehen habe, kam mir in Erinnerung, wie sehr ich das früher als Kind im Fernsehen geliebt habe. Schlichtweg Genial....

Der Film ist weniger eine Biografie, sondern nur ein kleiner Ausschnitt aus Hitchcock's Leben. Sacha Gervasi macht daraus einen vergnüglichen Gute Laune Film, dessen Humor Hitchcock sicher gefallen hätte. Das ganze bis in Nebenrollen hervorragend besetzt.

Wie doch die Zeit verfliegt, ich war vor fast 20 Jahren im Kino, seitdem habe ich den Film nicht mehr gesehen, doch wenn ich an das Ende des Films denke, dann werde ich trotz dieser langen Zeit immer noch sehr emotional. Neben den großartigen Schauspielern fesselt die Story einfach durch und durch. Clint Eastwood mittlerweile bereits Ü 90 hat gerade seinen letzten Film angekündigt, trotzdem behaupte ich auch in 100 Jahren wird man ihn nicht vergessen haben.

Handwerklich hervorragend inszeniert doch letztlich überzeugt mich Dominik Graf's Film nicht ganz, die vielen Spielerein in Form unterschiedlicher Perspektiven und Darstellung und die Über-Konzentration auf Tom Schilling's Figur wirken auf Dauer eher stressig und ermüdend, die Story hätte in meinen Augen mehr an Potential gehabt. Dominik Graf hat viel bessere Filme gedreht, hier aber endlich Mal mehr Aufmerksamkeit bekommen. Freut mich für ihn.....er hat's verdient und sicher gibt es auch viele, viele schlechtere Deutsche Filme nach Schema 08/15...

Mit Reservoir Dogs, Jackie Brown und Pulp Fiction hat Tarantino drei Meilensteine des Films geschaffen. Seine Nachfolgenden Filme sind zwar teils Recht Unterhaltsam, haben aber alle auch viele Schwächen und lassen nicht verbergen, dass Tarantino quasi eigentlich nur noch die Lieblingsszenen seiner Lieblingsfilme nachdreht und daraus eine Story spinnt. Bei Once Upon a Time in Hollywood sind es nun wahre Begebenheiten, die hier aber aus einer Perspektive eines Unbekannten dargestellt werden. Der Film beginnt recht gemütlich und schafft es dabei wirklich hervorragend einen in die damalige Zeit hinein zu versetzen, mit all deren Langsamkeit. Persönlich haben mich dadurch auch etliche Längen nicht so gestört. Schließlich baut der Film immer mehr Spannung auf um an Ende plötzlich einen ganz eigenen Story Twist zu folgen um sich gar nicht mehr an der Realität orientieren zu müssen, was gleichzeitig überraschend wie enttäuschend ist und den Film nach deren ewigen Hinführung am Ende nun plötzlich ziemlich Sinnlos erscheinen lässt. Tarantino hat der Mut verlassen, mutig zu sein und einfach die Story zu Ende zu erzählen, ohne den eigenen Wahnsinn einzubringen....Schade, nach Django Unchained, bei dem Samuel L. Jackson furchtbares Overacting betreibt und The Hateful Eight bei dem Tim Roth versucht Christoph Waltz zu spielen der nächste Aufreger :) aber bis zum nächsten Tarantino ist das alles wieder vergessen....

So viel Zeit, schöpft sein emotionales, wie kreatives Potential sicher nicht ansatzweise aus, gewisse Stereotype und Vorhersehbarkeit haben leider die meisten Deutsche Filme zu bieten, gerade im Mainstream....ist hier aber auch nicht zu dramatisch, dass mit der Kritik von Videogrande an den Drehorten kann ich nicht ganz nachvollziehen, fand ich eher positiv für den Film. So bietet er immer wieder sehr emotionale Momente, verpasst aber leider auch Storylines Konsequenz zu Ende zu erzählen, andere werden nur oberflächlich angeschnitten, oder Meister Zufall ist mal wieder zu Stelle. Doch der Film ist bis hin zu kleinen Nebenrollen hervorragenden besetzt. Richy Müller, Armin Rhode verbreiten immer mal wieder gute Laune, ich Persönlich sehe die immer wieder gerne. Jürgen Vogels Rolle hätte ein deutlich größer ausfallen können. Trotz größeren und kleineren Schwächen fand ich den Film dennoch recht Unterhaltsam, auch mit jeder Menge Melancholie und den erwähnten vielen verpassten Chancen und dem zu erwartenden Verlauf. 3,5 Sterne würde ich verteilen

Wäre die übliche 08/15 Story mit normalen Handlungssträngen erwartet wird bei Enter the Void bitter enttäuscht, wer denkt mit Gaspar Noe Filmen unbeschwerte, leichte Kost zu bekommen der sollte den Werken des Regisseurs fern bleiben, ein Film wie ein Rausch, einzigartig, unverwechselbar, beide Daumen nach oben für einen genialen Film.....ich muss allerdings 53bw7rvk auch anzählen, neben dem Fakt das man da durchaus andere Substanzen erwarten könnte, ist es ziemlich diffamierend... als würden Menschen die kiffen (was schon ein abwertendes Wort ist) und zudem viele Künstler betrifft zu Folge haben, dass man dann automatisch was schlechtes abliefert, was ziemlicher Kokolores ist, ich denke eher das Gegenteil ist der Fall....oder frag bei den Beatles nach...doch ebenso wie in der Musik kann nicht jeder was mit experimentellen Filmen, Musik anfangen, ohne sie wäre das Kino und die Filmwelt aber verloren, da sie sonst gar keinen neuen Input hätte....ich kann auch nicht verstehen das hier jemand sich 10 Minuten von dem Film anschaut und dann hier eine Bewertung abgibt, zumal ich das Intro des Film wirklich für überragend halte....das ist echt schwach....viel, viel schwächer als der Film.

Hitchcock hatte nach Topas den Entschluss gefasst nach über 20 Jahren wieder bzw. nochmals einen Film in seinem Heimatland England zu drehen und so startete er trotz gesundheitlicher Probleme mit großem Elan die Dreharbeiten zu Frenzy, doch der Herzinfarkt seiner Frau raubte ihm die nötige Kraft und Konzentration, weiter beständig an dem Film zu arbeiten und so entstanden Teile des Films ohne die Anwesenheit vom Meister. Der Film wurde jedoch dennoch Kommerziell ein Erfolg, in England allerdings bemängelte man die Darstellung der englischen Bevölkerung und war von dem Film weitgehend enttäuscht. Zentraler Teil der Handlung spielt am Obst- und Gemüsemarkt im Londoner Stadtteil Covent Garden, der vor dem Film beschlossen, damals umgesiedelt wurde. So setzte Hitchcock einem wichtigen Ort seiner Kindheit ein Denkmal, ich mag den Film und finde es sehr schade das Hitch aufgrund seines Alters, Gesundheit... nicht noch ein 1-2 Filme mehr in den 70ern drehen hätte können....wenn man diesen ganzen Umstände mit einbezieht hat Hitch auch mit Frenzy einen sehr ordentlichen Film mit kleinen schwächen abgeliefert, durchaus sehenswert....

Viele finden Jim Jarmusch Filme einfach nur langweilig, ich gehöre nicht dazu, da eh viel zu viel Filme einfach nur nach dem selben Muster verlaufen, manche Menschen sind irritiert wenn dieses Muster durchbrochen wird. In Schwarz-Weiß sucht man bei Jarmusch schnelle Schnitte vergebens, damit bleibt er der wohl Europäischte aller US-Filmemacher. "Der Soundtrack trägt wesentlich zu der magischen, oft tranceartigen und stark soghaften Wirkung des Films bei. Er entstand, indem sich Neil Young im Studio den geschnittenen Film ansah und dazu improvisierte. Er verwendete hauptsächlich eine elektrische und eine akustische Gitarre sowie Piano und Orgel."(Wiki) Viel passiert auch in diesem Jarmusch nicht, aber alles was passiert dafür umso intensiver, Hollywood Ikone Robert Mitchum ist hier in einem seiner letzten Filme zu sehen. Sehenswertes Kleinod für Fans des Jarmusch-Style ansonsten bitte einen anderen Film anschauen....

Ich finde der Film hat sich seinen Kult-Charakter echt verdient, die BluRay bietet ein wunderbares Bild. Der Film an sich macht echt gute Laune, hab gar nicht so viel erwartet und war echt sehr positiv überrascht, auch das Brian Trenchard-Smith Ender der 70er, Anfang der 80er ein paar starke Filme gemacht hat. Vielleicht bin ich zu kindisch, aber hatte als Erwachsener auch meinen Spaß und finde der hat das Zeug echt zeitlos zu werden, außerdem mag ich den coolen 80er Soundtrack des Films.....wenn man den Film nicht ganz so ernstnimmt und auf eine temporeiche Story ohne Knalleffekte steht, dann ist man hier nicht so verkehrt. Wichtig ist aber die HD-Qualität, das lässt den Film in neuem, alten Glanz erstrahlen. Ich gebe zwei Daumen hoch, two thumbs up, für den kurzweiligen Spaß.

Ein grandios blutiges Spektakel, völlig überzogen und total witzig, fand ihn sogar besser als Teil 1.....Geheimtipp

Sam Peckinpah's letzter Film wird oft als sein schwächster bezeichnet, da der Film nicht im Director's Cut vorliegt, der deutlicher Länger geht, ist eine realistische Einschätzung über den Film nicht wirklich möglich, der Regisseur verstarb nur drei Monate nach der Premiere des Films mit 59 und das gerade als eigentlich der Zeitgeist eher seine Filme in der Orginalfassung ermöglicht hätten. Peckinpah: „Wenn ich darüber nachdenke, was mit mir in Hollywood so passiert ist, wünsche ich mir, ich wäre ein bisschen wie meine Helden“ Filme die beim Publikum kaum Resonanz fanden, wie Abgerechnet wird zum Schluß und Junior Bonner wechseln sich mit Streitereien über Schnittfassungen und Zensurkürzungen ab.

Zeitloser Thriller mit Klassebesetzung wenn auch nicht Peckinpah's bester Film, doch teilweise sehr spannend....würde allerdings eher die BluRay-Fassung empfehlen, die 5 Minuten länger dauert....leider hatte der gute Sam Peckinpah das Pech seiner Zeit voraus zu sein, seine Werke wurden stark verändert oder hatten Zensurkürzungen.....dies ist bei der Der Killer-Elite ausnahmsweise nicht der Fall gewesen, auch wenn die Kritiken damals eher verhalten ausfielen, dennoch durchaus empfehlenswert