Viele Kritiken meinen, dass in „Civil War“ irgendwie die Hintergründe und Erklärungen fehlen. Warum der Bürgerkrieg überhaupt tobt und wer eigentlich gegen wen kämpft, erfährt man nur rudimentär bzw. wird die obligatorische Aufteilung in „Gut und Böse“ gleich gar nicht vorgenommen.

Aber gerade das macht den Film aus: ab der ersten Minute ein fast dokumentarisches Schlaglicht darauf zu setzen, wie ein solche gar nicht mal so weit hergeholte Realität aussehen dürfte, in der sich nahezu Normalität im ständigen Wechsel mit ungezügelter Brutalität auch vorher „ganz normaler Menschen“ abspielt, was extrem realistisch z.T. fast banal und gerade deshalb hautnah inszeniert ist, da wird einem echt ganz anders und Lee‘s Warnung wird sehr greifbar…

…“Tut das nicht!“

Bei der Neutinterpretation dieses Zeichentrick-Klassikers hält sich Tim Burton nur lose an die Vorlage, was aus meiner Sicht eine gute Idee war, da der Plot 1:1 übernommen vermutlich eher langweilig geworden wäre - die Erzählweise und Dramatik von 1941 ist eben nicht mehr so ganz zeitgemäß.

So zeigt der neue „Dumbo“ eine völlig andere Geschichte mit menschlichen Hauptcharakteren im Vordergrund und greift dennoch wesentliche Elemente und viele Details des Originals auf - z.B. die „Flugfeder“.

Das in der räumlichen Tiefenwirkung tolle, bildschirmfüllende und dabei knackscharfe Bild der 3D Version wertet das Filmerlebnis vor allem in den farbenfrohen Zirkus- und Flugszenen enorm auf und ist einfach ein Genuss,

Leider hält die klangliche Untermalung dabei nicht mit und erscheint großteils zu kraftlos, was nicht am Tonformat liegt, sondern an der Abmischung. Dabei gibt es schon vereinzelte Szenen, die hörbar herausstechen und zeigen, was eigentlich durchgängig auch an Klangkulisse möglich gewesen wäre - z.B. der erste richtige Flugversuch im Waggon mit plötzlich doch kraftvolleren Surround-Effekten - via Auro-3D sogar über den Köpfen.

Insgesamt ist dieser etwas andere „Dumbo“ aber ein sehenswerter Familienfilm und meine Töchter (7 und 13) haben ganz sicher nicht auf die fehlende Substanz & Dynamik der zu leise abgemischten Dolby Digital Plus 7.1 Tonspur geachtet, sondern gespannt die für sie sehr emotionale Handlung verfolgt.

Nein, es ist definitiv keine geradlinige Biografie, der man drei Stunden seine volle Aufmerksamkeit widmen muss, aber diese investierte Zeit ist zu keiner Minute langweilig, denn Christopher Nolan liefert hier wahrlich eine „audiovisuelle Atombombe“ ab.

Es verbietet sich geradezu, Oppenheimer’s Leben vor, während und nach seiner weltverändernden Erfindung auf einem Notebook, Tablet oder Smartphone zu verfolgen und sich ggf. noch durch letzteres ablenken zu lassen - nein, dieses Meisterwerk ist für‘s (Heim)Kino gemacht!

Allein die stellenweise absolut brachiale Soundkulisse macht einen Großteil der fesselnden Atmosphäre aus und obwohl der deutsche Ton selbst auf der UHD-Disc nur im klassischen DTS 5.1 vorliegt, ist er - wie schon bei „Interstellar“ - extrem räumlich detailliert, dynamisch und vor allem laut und druckvoll mit stets perfekter Sprachverständlichkeit abgemischt, da klingen selbst viele DTS-HD Master, Dolby TrueHD oder Atmos-Veröffentlichungen wie ein „laues Lüftchen“.

Die Nolan-typischen Bildformatwechsel als künstlerisches Mittel sind nach wie vor Geschmacksache: sie stören nicht wirklich, aber meinetwegen könnte das Bild auch durchgängig bildschirmfüllend und balkenlos sein, den stilistischen Wechsel bestimmter Handlungsstränge auf schwarz-weiß fand ich dagegen sehr passend.

Alles in allem ist „Oppenheimer“ ein inhaltlich und cineastisch perfektes Heimkinoerlebnis - in‘s IMAX hatte ich es vor ca. einem Jahr leider nicht geschafft…

Dass es sich um keinen der üblichen Filme zum bisherigen „Höhepunkt“ menschlicher Abgründe aus der Perspektive der zahlreichen Opfer handelt, sollte jedem bewusst sein, bevor „The Zone of Interest“ im Player landet.

Allein schon der zweideutige Titel weist auf die ungewöhnlich abstrakte Herangehensweise hin: zum einen klar auf das damalige von der SS eingerichtete 40 Quadratkilometer große „Interessengebiet KZ Auschwitz“ und zum anderen, wie eigene Sichtweisen auf die Realität bzw. das Umfeld so eklatant verengt werden können, dass sogar jegliche Menschlichkeit außerhalb dieser persönlichen „Zone of Interest“ quasi komplett verlorengeht.

Dadurch, dass die täglichen Grausamkeiten auf „Vati‘s Arbeitsplatz gleich nebenan“ eben nicht gezeigt werden, sondern in der „Banalität des Alltags“ einer um ihre Familie und die Kinder besorgten Mutter erschreckend selbstverständlich enthalten sind, macht dieser Film o.g. menschliche Abgründe umso deutlicher.

Inhaltlich und künstlerisch ist es für mich der bisher stärkste Film, den ich dieses Jahr im Heimkino angeschaut habe: allein die verfremdete Szene des hastigen nächtlichen Wäscheabnehmens auf dem Balkon sagt schon alles aus, ebenso die minutenlange stille Putzroutine am „Arbeitsplatz“ in der Gegenwart als Totalkontrast und Folge der Vergangenheit.

Der beklemmende Sound unterstreicht die jeweilige Einstellung sehr passend, eine mangelnde Sprachverständlichkeit kann ich nicht bestätigen und gerade auf die Worte kommt es an.

Für einen gemeinsamen Filmabend mit meiner Frau hatte ich dieses Biopic ausgeliehen. Whitney Houston entsprach damals in den 90ern nicht unbedingt meinem jugendlichen Musikgeschmack, aber natürlich kannte ich ihre zu diesem Zeitpunkt omnipräsenten Songs inkl. des Megahits aus dem Kino-Blockbuster mit Kevin Costner.

Auch die vielen Negativschlagzeilen nach 2000, der musikalische Niedergang und das traurige Ende ihrer Karriere im Jahr 2012 waren mir bekannt und hier rückte der Streifen auch gleich das falsche Urteil zurecht, dass Bobby Brown der wesentliche Verursacher dieser Entwicklung war, welche die Klatschpresse auch nicht zu knapp ausschlachtete.

Der damals ebenfalls erfolgreiche R&B Star wird im Film aber differenzierter dargestellt ohne seinen negativen Einfluss zu verharmlosen, wobei die eigentliche Ursache aus meiner Sicht im Fokus steht, betrifft sie doch viele Ausnahmetalente: nämlich die mit ansteigendem kommerziellen und materiellen Erfolg wachsende Überforderung, mit dem oft auch selbst auferlegtem Druck des „Höher, Schneller, Weiter“ umzugehen und dabei den vermeintlichen „Helfern“ Drogen und Alkohol zu widerstehen.

Zusammenfassend war es ein unerwartet gelungener Heimkinoabend zwischen 80er & 90er Nostalgie, musikalischen Perlen und einem Drama, das die insgesamt eher positive Ausrichtung des Films nicht zu stark überschattet.

Nach langem Zögern, nicht zuletzt aufgrund der langen Spielzeit und in Erwartung eines eher anstrengenden Dramas statt kurzweiligen Krimis oder gar Thrillers, habe ich mich doch auf „Anatomie eines Falls“ eingelassen und es hat sich gelohnt.

Keine aufregende Action, kein dramatischer Soundtrack, kein zu überführender Mörder oder sonst jemand mit wirklich „bösen Absichten“ und kein überraschender Twist am Ende. Stattdessen eine ruhige, langsame und sehr dialoglastige Inszenierung ohne große visuelle Schauwerte - z.T. fast dokumentarisch gefilmt - also genauso „langweilig“, wie ein solcher (Vor)Fall und dessen Nachbehandlung bzw. Folgen für die Hinterbliebenen in der Realität wohl aussehen würden, absichtlich ohne übliche Klischees, großteils erschreckend banal oder normal angesichts des eigentlichen Dramas.

Aber genau diese Banalität oder Normalität in der Darstellung machen den Film aus: die Sezierung der Mutter durch eine gnadenlose Offenlegung, Fremdbewertung und Fremdbeurteilung der „Anatomie“ ihrer Beziehung zum Vater nach dessen tödlichem „Fall“ unter voller Einbeziehung des Sohnes erscheinen absolut glaubhaft und realistisch, gerade auch durch die schauspielerische Leistung, nicht nur von Sandra Hüller.

Mit Aufmerksamkeit und Spannung habe ich die ausführlichen Dialoge im und außerhalb des Gerichtssaals verfolgt, die fast 2,5h vergingen dabei überraschend schnell.

Keinesfalls ist es ein Film zum „Abschalten“ - weder geistig noch gerätetechnisch…

Vor Jahren bereits in 2D angeschaut, kam diesmal die 3D-Version im Rahmen eines Heimkino-Abends meiner Tochter (13) mit zwei Schulfreundinnen in den Player.

Sowohl Story als auch deren Darstellung waren für diesen Anlass geradezu perfekt, auch wenn die zahlreichen Reminiszenzen auf die 80er und die Ära der ersten Computerspiele vielleicht den Aspekt des Films darstellt, der Erwachsene eher als Jugendliche begeistert.

Absolute Begeisterung herrschte allerdings durchgängig beim 3D-Bild und der Tonabmischung: da mehr als 2/3 des Streifens in der computergenerierten VR-Welt „Oasis“ spielen, ist die dritte Dimension quasi ein Heimspiel, was bzgl. Bild auch mit Bravour absolviert wird, selbst wenn hier und da noch mehr Raum für spektakuläre Popout-Effekte gewesen wäre.

Bzgl. DTS-HD-Master Ton wurden diese „Popout-Effekte“ umso mehr genutzt: vor allem der brachial in den Keller gehende, dabei aber sauber platzierte LFE-Kanal war jederzeit perfekt in das actionreiche Geschehen eingebunden und hat zusammen mit der hochdynamischen Soundeffektkulisse alle Zuschauer noch mehr in den Film hineingezogen, gerade im Zusammenspiel mit dem 3D-Bild in der „Oasis“ - Highlight ist dabei natürlich die „Shining-Sequenz“.

Die 2h 20min vergingen somit genauso schnell, wie bei tatsächlichen Computerspielen und der Heimkinoabend hat mit diesem Spektakel auf Blu-ray 3D bei Gästen und Gastgeberin voll eingeschlagen.

Zur Freude der kleinen und großen Tochter trat „Rapunzel“ mal wieder im heimischen Wohnzimmerkino: Vor allem das farbenprächtige und detaillierte 3D-Bild der Blu-ray ist zu jeder Zeit ein Genuss, die Tiefenwirkung ist sehr gut und Popout-Effekte werden zwar sparsam verwendet, sind dann aber eindrucksvoll - z.B. die zum Greifen nahen Laternen oder die Heilungs-Szene im Finale.

Man fragt sich deshalb unwillkürlich beim Anschauen, warum Disney das 3D-Thema bei seinen aktuellen Blu-ray Veröffentlichungen wie „Encanto“ oder „Wish“ so vernachlässigt, zumindest in Deutschland.

Auch der Ton kann wieder überzeugen, selbst wenn dieser in Deutsch „nur“ im Disney-typischen „Zwischenformat“ vorliegt: die LFE in der rasanten Tunnel-Bergwerk-Überflutungs- Fluchtsequenz ließen z.B. die Couch erzittern, während Dialoge perfekt verständlich blieben und die Abmischung insgesamt sehr ausgewogen und ohne übertriebenes SW-Gebrummel abgestimmt war.

Generell kann man „Rapunzel“ als Vorboten des Mega-Erfolgs „Die Eiskönigin“ betrachten: viele Elemente sind hier quasi schon angelegt und vor allem stilistisch bzgl. Figuren, Hintergründen und sogar der Epoche, wenn man es so nennen will, bestehen starke Ähnlichkeiten, die dann nochmals verfeinert wurden und neben der weitaus zugkräftigeren Story zur bis heute anhaltenden Beliebtheit von Elsa & Co beigetragen haben.

Allein die Erkenntnis, dass es sich beim Filmtitel „Coco“ eigentlich um eine Nebenfigur handelt, die im Verlauf der Handlung aber für die Kernaussage steht, ist schon sensationell - das außergewöhnliche Thema, die Ideen in dessen Umsetzung und der Detailreichtum in der Animation sowieso.

Als 3D-Fan speziell bei solchen Animationsfilmen bin ich ebenfalls restlos begeistert: das Bild ist wirklich perfekt, gerade in den vielen sehr farbenfrohen Szenen mit eigentlich immer vorhandenen prägnanten Lichtverhältnissen der „Schattenwelt“. Auch der direkte Vergleich derselben Szene in 2D und 3D zeigt zum einen, dass das 3D-Bild in der Qualität überhaupt nicht abfällt, zum anderen den enormen Zugewinn an Plastizität & und Bildtiefe auch ohne spektakuläre Pop-Out Effekte.

Hier fragt man sich nun wirklich, warum 3D im Heimkinobereich und bei aktuellen TV-Modellen leider schon lange in der „Totenwelt“ sein Dasein fristet und absehbar Gefahr läuft „im Reich der Lebenden“ vergessen zu werden, da „keine Fotos mehr aufgestellt sind“ - siehe auch Disney‘s neueste Blu-ray Veröffentlichung für „Wish“.

Der Ton im Disney-typischen „Zwischenweltformat“ lies - bis auf die aus meiner Sicht etwas zu gering eingestellte Grundlautstärke - auch kaum Wünsche offen: vor allem die Feuerwerksszenen und die Party in der großen und hohen Halle mit DJ fand ich soundtechnisch perfekt umgesetzt, wobei hier Auro-3D wieder voll zum Tragen kam.

In Summe auf jeden Fall eine Referenz für 3D-Animationsfilme!

Die Story ist so ungewöhnlich wie skurril und die Stop-Motion Animation mit vielen kleinen Details wirklich beeindruckend, vor allen wenn man via „Making Of“ noch erfährt, welch enormer Aufwand dahintersteckt. Allerdings fehlt mir am Ende der Handlung irgendwie die Erkärung woher das spinnenartige Zauberwesen in der bizarren Parallelwelt eigentlich kommt und was aus diesem wird, nachdem Coraline es quasi besiegt hat - die „Auflösung“ sozusagen.

Die Animation ist wie gemacht für 3D und wurde auch entsprechend aufwändig in „real 3D“ gefilmt - siehe ebenfalls „Making Of“ - doch leider wird dieses Potential nicht voll ausgeschöpft. Die „Nähszene“ am Anfang enthält auch gleich den eindrucksvollsten Popout-Effekt neben der Sequenz vom Erscheinen der „Mäuse an Fäden“, dennoch ist die 3D-Version aufgrund des durchgängig sehr gut räumlich gestaffelten Bildes lohnenswert.

Der deutsche Ton liegt allerdings im Gegensatz zu vielen Beschreibungen nicht in DTS, sondern nur in Dolby Digital vor - siehe auch Backcover - und lässt Einiges an Substanz und Raumklang vermissen, wobei die gesamte Machart des Films eher ruhig subtil als dynamisch und laut ist.

Die Einstufung FSK ab 6 ist auch aus meiner Sicht völlig verfehlt, da Themen & Figuren viel zu hintergründig bzw. ernst und für Sechsjährige eher unverständlich sind, aber vor allem die Atmosphäre durchgängig sehr düster und teilweise recht gruselig ist.

Ungewöhnlicher Film über die weitgehend unbekannte Welt der Mode in der DDR, oder besser „Weltmode“, entworfen und produziert in der DDR, aber für die meisten im „Land das es nicht mehr gibt“ weder bekannt noch erhältlich. Bis auf die schon erwähnte peinlich-lächerliche Darstellung der Staatsorgane, die in Wirklichkeit sicherlich bei Weitem nicht so unbeholfen agiert haben, fängt der Film die Atmosphäre 1989 kurz vor der Wende sehr gut ein.

Für mich aus eigenen Erinnerungen gut nachvollziehbar waren z.B. die maroden Zustände der Wohnungen, Häuser oder Straßenzüge und nicht zuletzt die hoffnungslos veraltete „sozialistische Produktionsstätte“ mit der manuellen Bohrung per uralter Tischbohrmaschine am Metallwerkstück - der ESP Unterricht lässt grüßen.

Marlene Burow‘s Darstellung der Suzie hat mir sehr gut gefallen, aber auch die anderen tragenden Rollen kommen glaubwürdig rüber - alles in allem sehenswert, wenn auch nicht vollständig überzeugend.

Ich kann mich den vielen vorherigen Kritiken nur anschliessen, denn der Film zeigt sehr deutlich, dass man mit einer guten Idee und der entsprechenden Inszenierung auch ohne die inzwischen oft inflationär eingesetzten CGI-Animationen & Effekte echten Nervenkitzel erzeugen kann.

Ich konnte z.T. nicht hinschauen bzw. ertappte mich beim mehrfachen Aufstöhnen oder ebenso sinnlosem Anbrüllen der beiden Protagonistinnen. Ein überraschender Twist am Ende lässt die durchlebten Strapazen in 600m Höhe nochmals glaubwürdiger erscheinen.

Bild und Ton waren sehr gut, wenn auch die Surround-Effekte sich passend zur realistisch umgesetzten Handlung in Grenzen hielten. Aus meiner Sicht ist der Film tatsächlich ein „Geheimtipp“…

Emily Blunt und Tom Cruise als ungleiches Duo machen ordentlich Tempo in diesem 2014er SciFi-Action-Kracher, den man in der aus meiner Sicht sehr guten 3D-Umsetzung mit phantastischer Soundkulisse geradezu „inhaliert“, denn die zahlreichen Action, Flug- und Schlachtgetümmel-Sequenzen sind wirklich sehr immersiv gefilmt und auch vertont, als wenn man mittendrin hockt. So gibt es viele Close Ups und z.B. plastisch hörbare Explosionstaubheit mit waberndem gedämpften Kampflärm aus allen Richtungen.

Der deutsche Ton wie OT in DTS HD-Master 7.1 war ein Fest für Auro-3D mit gut ausgenutzter oberer Surround-Ebene. Meine Tochter und ich haben uns z.B. beide sehr erschrocken, als einer dieser Fusstruppentransporter von hinten oben brachial in die Szene gerast ist.

Last but not least: die coole wendungsreiche Story, ich hatte den Film vor Jahren schonmal in 2D gesehen, konnte mich aber nicht mehr an alle Details erinnern, die z.T. ja wirklich anders liefen, als man es erwartet hätte.

Ich muss sagen, dass auch ich mir laut Trailer mehr versprochen hatte, aber dieser nimmt die besten Szenen irgendwie schon alle vorweg und dazwischen wird dieser Thriller der entfachten Erwartung leider nicht wirklich gerecht. Die Nähe zu „Das Schweigen der Lämmer“ ist unverkennbar, aber „Mindcage“ erreicht weder dessen Spannungsbogen noch den Tiefgang der Protagonisten dieses 1991er Klassikers mit entsprechender Buchvorlage von Thomas Harris.

Was bleibt ist ein durchschnittlicher (TV & Streaming)Thriller mit einigen irgendwie lose aneinandergereihten Spannungseffekten, die aber ihre Wirkung nicht so richtig entfalten können - für mich scheint der Film ziemlich „mit heißer Nadel gestrickt“ worden zu sein, ggf. liegt es auch mit an der Synchro, die z.T. wie in einer GZSZ-Folge klingt und die Darsteller irgendwie künstlich und unglaubwürdig wirken lässt, z.B. den Polizeichef.

Für mich kam diese Fortsetzung leider nicht an „Der Vorname“ heran, vielleicht liegt es am fehlenden französischen Original, welches dem Vorgänger sicher die entsprechende komödiantische Würze gegeben hat.

Die Familienenthüllungen wirkten an vielen Stellen doch sehr konstruiert und einige Gags etwas „erzwungen“ - z.B. die ewig lange Leitung der Tochter beim Standesamtbrief an „Frau König“, die selbst nach Eröffnung der heimlichen Hochzeit angeblich nicht schaltete.

In Summe war es dennoch keine schlechte dt. Komödie, aber der Erinnerungswert des Vorgängers wird für mich nicht erreicht.

Ich kenne die originalen Mangas nicht und habe den Film vor allem wegen der außergewöhnlichen Optik, des dystopischen Themas und nicht zuletzt wegen James Cameron mit Robert Rodriguez im Regiestuhl angeschaut. Vor allem bzgl. der optischen und akustischen Atmosphäre ist der Streifen wirklich eine Wucht, natürlich umso eindrucksvoller in der 3D-Version.

Aber gerade hier liegt auch ein Kritikpunkt: Ich hatte mir mehr spektakuläre und ggf. sogar Manga-artig überzeichnete Popout-Effekte versprochen, gerade in den Kampfszenen mit dem „Schleifcutter“ hätten sich die herausschnellenden Schlangenfinger sehr gut geeignet, um sie quasi mitten in die Zuschauer schiessen zu lassen, genauso wie der Motorball durch das Zimmer hätte fliegen sollen. Es wurde meiner Meinung nach etwas Potential in der 3D-Darstellung verschenkt, die ansonsten aber sehr stimmig sowie realistisch räumlich ausgefallen ist.

Die dt. Tonspur in DTS 5.1 ist druckvoll, Auro-3D katapultiert die Soundkulisse gerade in den Kampf- und Motorball-Sequenzen in ein wirklich umhüllendes Sourround-Spektakel, zum Teil hat die Couch vibriert. Auch hier natürlich wieder die Frage, warum es für den dt. Ton nicht DTS-HD-Master sein durfte, der die Effekte nochmals präziser und ortbarer auflöst und im LFE-Bereich akurater spielt.

Die glaubwürdige und starke Performance der Hauptdarstellerin ist trotz der 95% Computeranimation ihrer Rolle ein weiterer großer Pluspunkt, ohne den der Film sicher nur halb so gut funktionieren würde.

Inhaltlich mag der Film in 5 Minuten erzählt sein, eine realistische und logische Handlung oder gar fundierte Aussagen mitnehmen zu wollen, ist sicher die falsche Erwartungshaltung, denn es geht hier einmal mehr um die mgl. effektvolle Darstellung der extrem unterhaltsamen Actionsequenzen ohne und vor allem mit den Dinos und - NEU - dieses Mal auch mit Insekten in den Hauptrollen.

Und das ist vor allem soundmässig gelungen, denn das objektbasierte DTS X Tonformat war quasi „mit Steilvorlage“ DAS Highlight des Streifens: Absolut eindrucksvoller 3D-Surround-Sound, dabei dennoch sehr präzise ortbare oder den ganzen Raum füllende Effekte - auch und gerade bei den kleinen Geräuschen. Durch einen brachialen LFE-Kanal unterfüttert, kamen die zahlreichen „Auftritte“ der Saurier enorm physisch spürbar zur Geltung.

Solch eine verlustfreie DTS X Tonspur in Deutsch ist leider relativ selten auf BluRay, das Ganze dann noch mit 3D-Bild analog zu den zwei Vorgängern wäre natürlich ideal gewesen.

Zusammenfassend über 2,5h beste audiovisuelle Unterhaltung mit viel Popcorn, meiner Tochter (12) hat dieser Heimkinoabend auch sichtlich Spaß gemacht.

Sorry, aber diese Verfilmung wird der Buchvorlage in vielfacher Hinsicht nicht gerecht bzw. bildet deren Inhalt leider nur sehr verfremdet ab: während Marco im Buch quasi die Hauptrolle einnimmt und gerade durch seine Cleverness den titelgebenden „Effekt“ vorantreibt, wird er hier fast zum „schicksalsgetriebenen“ Nebendarsteller degradiert.

Es fehlen einfach wesentliche, wenn nicht gar entscheidende Elemente und auch Personen aus dem Buch: z.B. die Rolle der Halskette, welche im Film plötzlich und erst fast zum Schluss auftaucht, im Buch aber gerade den Zusammenhang mit dem Clan in ein ganz anderes Licht rückt. Dann fehlt großteils das spannende Katz-und-Maus-Spiel mit demselben, den Ermittlern und später die Eskalation durch die eingereisten Kindersoldaten als „ebenbürtige Jäger“.

Auch die eigentlichen „Bösewichter“ sind viel zu kurz skizziert: Der Leibwächter „Boy“ kommt gar nicht vor und Eriksen tritt nur reduziert in Erscheinung inkl. stark verändertem Finale. Zudem wird das Opfer W. Stark vom Stiefvater, der ggf. Gelder für die Behandlung der chronisch kranken Stieftochter veruntreut haben könnte, zum Familienvater mit plakativer Missbrauchsgeschichte.

Natürlich muss eine Buchverfilmung zusammengefasst und gekürzt realisiert werden, aber hier wird aus meiner Sicht so ungeschickt ausgelassen und verändert, dass Leser eigentlich nur enttäuscht sein können und Nichtleser des Buches einen aus meiner Sicht der wesentlichen Zusammenhänge beraubten Plot erleben.

Dass eine tiefgreifende oder gar komplex anspruchsvolle Story hier nicht im Vordergrund steht, sollte jedem klar sein, dennoch ist die Weiterführung des Plots aus Teil 1 des Jumanji-Reboots aus meiner Sicht ziemlich gelungen, bietet z. B. ein schönes Wiedersehen mit den beiden vor allem aus den 90ern sehr bekannten doch ebenso gealterten „Danny’s“ und wirklich lustige Szenen - wir haben jedenfalls viel gelacht.

Der DTS-HD-Master Ton war ordentlich, wenn auch vielleicht nicht überragend abgemischt, Actionszenen kamen mit spürbarem LFE zur Geltung - am besten haben mir persönlich wieder die vs. Teil 1 zahlreicheren „Wiederbelebungsszenen“ gefallen, da gerade der markante Beam-Ton die 3D-Sound-Umsetzung via Auromatik und damit die zweite Surroundebene sehr eindrucksvoll zur Geltung brachte - man spürte die Charaktere geradezu von oben in‘s Bild fallen.

Am 2D-Bild war nichts auszusetzen, jederzeit scharf, farblich passend und in der von einem aktuellen Film zu erwartenden Qualität. Sehr sehr schade finde ich allerdings, dass die 3D Version im Gegensatz zum Teil 1 nicht als deutsche BluRay erhältlich ist. Das ist schon dadurch völlig unverständlich, da gerade das 3D-Bild neben den hochauflösenden Tonformaten noch ein entscheidendes Alleinstellungsmerkmal der physischen Discs gegenüber Streaming-Angeboten darstellt.

In Summe ein lustig-leichter und entspannender Popcorn-Filmspass für’s Heimkino, der auch meiner Tochter (12 Jahre) sehr gut gefallen hat.

Zum Film selbst ist bereits alles gesagt - ein Klassiker, immer noch sehenswert - mir geht es um die Qualität der BluRay.

Das Bild ist größtenteils annehmbar, wobei ich hier schon Filme aus derselben Zeit mit wesentlich besserem Bild erlebt habe - z.B. den ersten Indiana Jones. Es gibt offenbar bereits im Originalmaterial stellenweise eklatante Unschärfen, die sich auch mit der besten Aufbereitung nicht wegbügeln lassen, aber wie gesagt ist das in Summe verschmerzbar.

Nicht verschmerzbar ist allerdings der hallige und z.T. sehr schlecht abgestimmte 5.1 Ton, wie bereits in anderen Bewertungen angemerkt - da nützt auch DTS HD-Master nur bedingt: es klingt größtenteils viel zu hohl oder blechern, was sich vor allem in der dt. Synchronisation bemerkbar macht, so dass sich die Stimmen z.B. in den Wald- und Schluchtszenen anhören, als wären sie in einer leeren Blechhütte aufgenommen, was die Atmosphäre schon stark stört. Die engl. Tonspur im gleichen Format ist diesbzgl. besser, klingt aber in Summe irgendwie lascher, weniger räumlich und die originale Sprachverständlichkeit ist erwartungsgemäß schlechter als die dt. Studiosynchronisation.

Natürlich muss man das Alter berücksichtigen, aber wie gesagt, habe ich es bei ähnlich alten Streifen schon sehr viel besser erlebt, selbst wenn der dt. Ton nur in Dolby Digital vorlag, wie wiederum beim ersten Indy auf BluRay.

Dass eine UHD-Ausgabe dann bei Bild und vor allem Ton signifikante Besserung bringt, halte ich für sehr fraglich.

Der Film ist technisch sicherlich gut umgesetzt und die Hauptdarstellerin bemüht sich redlich, an die nach wie vor ungeschlagene Darstellung der Lisbeth Salander durch Noomi Rapace in der schwedischen Original-Trilogie heranzukommen, was auch schon beim 2011er US-Remake von „Verblendung“ mit anderer Besetzung nicht hundertprozentig gelang.

Das größte Manko des Films ist für mich jedoch die komplett von den ersten drei Bänden bzw. Filmen abgekoppelte und veränderte Vergangenheitsgeschichte von Salander, die in der originalen Trilogie ein wesentlicher Dreh- und Angelpunkt des Hauptcharakters war!

- Woher kommt plötzlich eine Schwester, die zum Gegenspieler von Salander wird?
- Wie soll sich DIE Schlüsselszene aus Lisbeth‘s Vergangenheit, das Werfen des Brandsatzes in das Auto des Vaters, hier einfügen?
- Wie passt überhaupt die ganze in Teil 2 und 3 der Trilogie erzählte direkte Auseinandersetzung mit dem Vater in diese neue Version der „Familiengeschichte“?

Die ansonsten bereits geäußerte Kritik an den doch sehr unrealistisch dargestellten „Hackerszenen“ kann ich ebenfalls nur unterstreichen, auch das war im schwedischen Original glaubwürdiger. Ebenfalls blass: Mikael Blomkvist, der hier nur schmückendes Beiwerk ist und aus meiner Sicht auch falsch besetzt wurde...

Ich kann mich einigen Vorrednern hier nur anschließen: der Film bietet nichts Außergewöhnliches abgesehen von den Zeitsprüngen, denen offensichtlich nicht jeder Zuschauer folgen kann (Frau verliebt sich in "anderen Mann"???). Die Handlung ist ziemlich banal und es bleiben viele Fragen ungeklärt - z.B. warum Dean dem Alkoholismus verfallen ist, ob die Tochter nun wirklich nicht von ihm ist, ...,...

Und doch ist dieser Film außergwöhnlich, da er das "banale Schicksal" solcher Paare so darstellt, wie es wirklich ist: in meiner Ansicht nach schnörkelloser Realitätstreue, nicht zuletzt durch das sehr intensive Spiel der beiden Hauptdarsteller.

Sicher kein Film für einen "unterhaltsamen Abend", aber sehenswert auf jeden Fall!

Äußerst überzeugende und vor allem sehr realistisch gespielte Studie der rechten Szene irgendwo in "Ostdeutschland" - es hat mich ziemlich an den während meiner Schulzeit zw. 1991 und 1995 stark verbreiteten Rechtsradikalismus aber auch Linksextremismus unter den ostdt. Jungendlichen erinnert - viele waren "rechts" oder "links" - obwohl die Handlung des Films offensichtlich in jüngerer Zeit spielt und die porträtierte Clique weitaus extremer ist, als ich es damals als Außenstehender wahrgenommen habe.

Der Film versucht verschiedenste Ursachen darzustellen, ohne in übliche Klischees abzudriften oder mit erhobenen Zeigefinger zu urteilen - teilweise ist es extrem erschreckend, wie diese Jugendlichen ihre Zukunft wegwerfen und es offenbar keinen interessiert.

Die technische Umsetzung - vor allem Kameraführung mit teilweise extremen Nahaufnahmen oder eingestreuten "Handy-Mitschnitten" unterstreicht den o.g. Realismus noch. Das "unhappy-End" hat mir persönlich nicht so gut gefallen - paßt aber zum verstörenden Gesamteindruck des Films.

Die Hauptdarstellerin hat den verliehenen BAMBI auf jeden Fall verdient, aber auch die anderen Rollen waren sehr überzeugend besetzt!

Ich mag Aardman Animationsfilme, die immer etwas aus dem Einheitsbrei herausragten: "Wallace & Gromit" sind unerreichte Klassiker, "Chicken Run" war genial und auch der Computer-Trickfilm "Flutsch & weg" hatte seinen eigenen Charme.

Aber "Die Piraten" ist leider kein Beitrag in dieser Reihe! Nicht dass die Animationstechnik schlecht oder der Aufwand zu klein oder die auch in diesem Film zahlreich vorhandenen Kleinigkeiten zu wenig wären!

Nein, es ist einfach schade, dass dieser erhebliche Aufwand für eine solch alberne, fade und hölzern erzählte Story mit geradezu dümmlichen Dialogen ("Ich bin der Piraten-Kapitän...") vergeudet wurde.

Mag sein, dass die Synchronisation noch das ihre dazu beiträgt, aber dieser Film ist in Summe einfach nicht das, was man von Aardman erwartet - bitte beim nächsten Mal BESSER und mindestens so originell wie o.g. Vertreter der Knetanimation.

Wer einen Actionfilm mit wilden Schießereien oder gar Martial Arts Prügeleien erwartet, ist definitiv falsch bei diesem Film. Wer allerdings eine realistisches Porträt glaubhafter Charaktere in einer klassischen aber keineswegs langweiligen Geschichte sucht, sollte den Film anschauen.

Hinzu kommen die selbst in den nicht so positiven Kritiken erwähnten wunderbaren italienischen Landschaftsaufnahmen sowie eine insgesamt außergewöhnliche und beeindruckende Bildersprache von Anton Corbjin - dem langjährigen Bandfotografen von Depeche Mode.

Sehr guter Action-Film mit toller Story und insgesamt interessant besetzten Rollen durch den Mix aus Hollywood-Größen und "Lokalschauspielern" aus Deutschland.

Auch Berlin als Handlungsort hat einen speziellen Reiz, wenn man bekannte Straßen oder Gebäude plötzlich in rasanten Action-Szenen sieht.

So wollen wir Liam Neeson sehen - "96 Hours" war noch besser, aber dieser Film kommte nahe heran...

Der Film versprach viel, nach dem Anschauen hinterließ er jedoch die Frage: "Wozu das Ganze?" bzw. "Warum habe ich den eigentlich angeschaut?"

Liam Neeson ist hier leider kein Garant für einen guten Videoabend, die Story ist sehr dünn und kaugummiartig in die Länge gezogen und eigentlich passiert gar nichts.

Der Film will kein Thriller, kein Horrorfilm und auch kein sonstiges Genre sein und verliert sich dadurch leider in Belanglosigkeit. Schade!

Dieser Film gehört definitiv zu den besten in 2011 hier bei Videobuster ausgeliehenen Filmen, wenn es nicht sogar "der beste" war - und ich schaue relativ viele Filme im Heimkino.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde vor allem durch die schauspielerische Leistung von Hillary Swank wirklich unter die Haut gehend umgesetzt, ohne dabei ins pathetische oder kitschige abzudriften. Man nimmt beiden Hauptdarstellern die dargestellten Emotionen wirklich ab - Klasse!

Ich kann der Kritik von kh3jwdwt nichts hinzufügen, außer dass ich 100% zustimme! Auch ich bin leider auf den Namen "Ed Harris" hereingefallen und habe diesen Film ausgeliehen.

Die Synchronisation ist wirklich unterirdisch, das Drehbuch reicht nicht einmal für eine Wald-und-Wiesen TV-Serie und die Umsetzung ist stellenweise geradezu peinlich.

Wir haben den Film nach nicht einmal 30 Minuten abgebrochen, was wirklich äußerst selten passiert...

Dieser Film ist wohl eher in die Kategorie C-Movie einzuordnen - von einem an den Haaren herbeigezogenen Plot über laienhafte Darsteller und auch filmtechnisch eher billige Produktion ist alles vorhanden, was einen Film ausmacht, den man wirklich nicht sehen muß.

Ich rate: Finger weg - die Zeit ist sinnvoller zu nutzen!